MUSICA NEWS

Eu










Banda For You se apresenta em Guarapuava e Ponta Grossa

O público recebe pela primeira vez o grupo curitibano

O trio curitibano For You, que já conta com quase 300 shows nas mais famosas casas da capital paranaense, faz suas primeiras apresentações nas cidades de Guarapuava e Ponta Grossa nos próximos dias 17 e 18 de novembro. 


O bar London Pub de Guarapuava será o primeiro da cidade a receber o grupo. O show começa às 21h de sexta e contará com músicas autorais e covers interpretadas com a energia característica da banda. 

No sábado será a vez do Leeds Bar em Ponta Grossa, onde o público pode esperar interpretações de Tim Maia, Michael Jackson, Cidade Negra, Harry Styles, The Temptations e muitos clássicos a partir das 21h. 

O grupo é formado por Guilherme Vianna (voz e guitarra), Renato Martins (bateria) e Bruno Gomes (contrabaixo) e já conta um DVD acústico, lançado este ano e disponível em seu canal no YouTube (https://www.youtube.com/@foryoupoprock), além do álbum autoral “Enquanto o tempo não pára”, disponível nas principais plataformas de streaming. 

“Todo show é uma noite especial para nós. O público se envolve e canta com a gente, fazendo com que cada música ganhe uma versão única”, comenta e convida Renato Martins, baterista e produtor da banda.

Serviço:

Banda For You

Sexta, 17/11, às 21h - London Pub Guarapuava (R. Cap. Rocha, 2304 - Centro).

Sábado, 18/11, às 21h - Leeds Bar (R. Osório de Almeida Taques, 400 - Estrela


Neste final de semana, nos dias 04 e 05 de novembro, a cidade de Morretes, no litoral paranaense, será mais uma vez transformada na capital nacional do blues. O município vai sediar a segunda edição do Morretes Blues Festival, festival multicultural que reuniu milhares de pessoas em 2022 e, agora, volta a agitar o calendário de eventos da região em 2023.

 

Promovido pela Planeta Brasil Entretenimento em parceria com a rede Porks – Porco & Chope e com o Bar Crossroads, o evento, que une música e gastronomia em espaços ao ar livre, promete ser a principal atração cultural do mês de novembro no litoral paranaense, ocupando diversos pontos do centro histórico da tradicional e encantadora cidade. Localizada a menos de 70 km de Curitiba, a cidade é uma das mais antigas do Paraná e guarda um bem conservado casario colonial, às margens do rio Nhundiaquara.

 

A segunda edição do Morretes Blues Festival, que tem apoio institucional da Prefeitura de Morretes, contará com apresentações de grandes nomes do gênero no Paraná, além de trazer, pela primeira vez, atrações musicais nacionais. O evento vai oferecer, também, gastronomia diversa e atividades para toda a família, movimentando a economia local e levando uma nova opção de entretenimento para os moradores da região e turistas. Durante os dois dias do evento, o público poderá acompanhar vários shows que prometem conectar o cenário paradisíaco com o blues em um fim de semana repleto de experiências únicas e inesquecíveis.

 























Sensação e Viraduavesso vão animar o sábado do CWB Hall.



No dia 14 de outubro, o samba dos anos 90 vai tomar conta do novo palco da música em Curitiba.

 

O grupo de pagode curitibano Viraduavesso recebe uma visita ilustre no CWB Hall no próximo sábado, dia 14 de outubro: Marquinhos Sensação, que foi vocalista do icônico grupo Sensação, sucesso absoluto do samba e pagode nos anos 90. Para abrir a festa, a casa recebe também o grupo de samba Tá Diferente.

 

Marquinhos Sensação tem uma carreira com 35 anos de sucessos, com músicas como “Coral de Anjos”, “Preciso Desse Mel” e “Quando o Sol Nascer”. Conhecido como “O Imperador do Samba”, Marquinhos segue há 15 anos em carreira solo, embora ainda faça shows ao lado de seus amigos. Durante toda essa história, foram 18 CDs com o grupo Sensação e mais de 300 músicas gravadas.

 

O show do CWB Hall será uma oportunidade única para os curitibanos curtirem o samba na voz de Marquinhos Sensação a preços populares: os ingressos estão à venda a partir de R$ 40 reais mais taxa, no sistema meia-entrada para todos, pela plataforma Bilheto.

 

CWB Hall reinaugurou em 2023 em um novo espaço, maior e com estrutura diferenciada, para receber grandes shows na cidade. Com camarotes, mezanino e um palco com visão privilegiada para quem estiver em qualquer ponto da casa, a CWB Hall agora se firma como o novo palco da música em Curitiba.

 

SERVIÇO

Marquinhos Sensação no CWB Hall

com Viraduavesso e Tá Diferente

14 de outubro | Sábado

Ingressos: https://bilheto.com.br/comprar/1624/marquinhos-sensacao-e-grupo-viraduavesso

Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 4142 - Curitiba - PR

Abertura das portas: 20h00

Classificação: 16 anos.










Gustavo Mioto finaliza lançamentos do DVD de 10 anos com versões ao vivo de hits

"Eu Gosto Assim" e "Com ou Sem Mim" também ganharão vídeos no YouTube

A última parte do DVD comemorativo aos 10 anos de carreira de Gustavo Mioto, chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (05).

Para completar esse projeto que já é um grande sucesso, duas músicas que não podem faltar nos shows do cantor ganharam uma nova gravação, “Com ou Sem Mim” e “Eu Gosto Assim” finalizam o DVD ao vivo em Recife.

O público também poderá conferir estes sucessos em videoclipe e relembrar o sucesso que colocou Gustavo Mioto nas paradas atingindo o topo das listas como uma das músicas mais ouvidas do Brasil com “Eu Gosto Assim”.

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/10AnosAoVivoEmRecifeAlbum


Janine   Mathias convida Fabiana Cozza e Iria Braga para celebrar seus 10 anos de carreira

Apresentação acontece no Teatro Paiol, dia 17/09, a partir das 19h

Foto: Niceli Silva

Foto: Niceli Silva

celebrando uma década de carreira, Janine Mathias convida Fabiana Cozza e Iria Braga para um show inédito, no Teatro Paiol, dia 17/09, às 19h. A apresentação, pensada para reunir amigos, artistas parceiros e fãs da cantora, brinda o samba, a cultura negra e, sobretudo, a música preta brasileira (MPB). Os ingressos custam de R$ 10 até R$ 20.


"Reúno mulheres fortes, que amo e admiro. Mulheres que, assim como eu, fazem da música a sua filosofia, o seu pão, a sua alma, o seu espírito".


No palco, Janine Mathias entoa as canções do seu próximo álbum, previsto para sair ainda neste ano, "Devoção". O disco é produzido por Rodrigo Campos e, para a performance ao vivo, a artista será acompanhada por uma luxuosa banda de sambistas que fazem parte da cena de Curitiba: Nábio Rodrigues (baixo/cavaco), Clayton Silva (saxofone/flauta), Matheus Corrêa (percussão) Gustavo Moro (violão 7 cordas / direção musical).


"Esses 10 anos de estrada são comemorados em um momento muito crucial da minha trajetória. Celebro ser mãe, ser artista no Brasil, ser voz, ser uma mulher que sonhou muito com essa história e que acredita que a música é um instrumento de transformação. Pra mim, o rap e o samba desenham futuros e sou grata por chegar até aqui, rompendo com a impossibilidade e a invisibilidade. A música salvou a minha vida e esse show é sobre acreditar no que faço e com quem faço".


Logo após a performance, Janine Mathias, Fabiana Cozza e Iria Braga participam de um bate-papo com o público.


 :)


SERVIÇO


Janine Mathias celebra 10 anos de carreira no Teatro Paiol

com Fabiana Cozza e Iria Braga

17 de setembro, domingo, às 19h

Local: Teatro do Paiol

Endereço: R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba - PR, 80215-190

Ingressos: de R$ 10 até R$ 20,00

Link para compra de ingressos: https://www.deubalada.com/evento/123/Janine_Mathias_convida_Fabiana_Cozza

Classificação: Livre



Sobre Janine Mathias


Janine Mathias, cantora, compositora, atriz e empreendedora cultural brasiliense com residência de 12 anos em Curitiba, é reconhecida por sua diversidade musical, tendo o RAP e o Samba como parte de sua trajetória. Com raízes musicais familiares, ela compartilhou o palco com renomados artistas, incluindo Criolo, Sandra de Sá, Iria Braga, e muitos outros. Seu álbum "Dendê" é um reflexo da riqueza da Música Preta Brasileira, enquanto sua mais recente criação, "Inês Rainha," produzida em parceria com o estúdio Lahun, é um tributo musical às mulheres que reinam na atualidade. Além de sua carreira musical, Janine também ganhou destaque no SPFW 2021, onde desfilou para a estilista Naya Violeta, cativando a passarela com sua interpretação de "Semba dos Ancestrais" de Martinho da Vila. O Samba é sua devoção.


Sobre Fabiana Cozza


Fabiana Cozza é uma artista negra brasileira, cantora, intérprete, professora e pesquisadora. Sua trajetória inclui experiências no teatro, dança e música. Ela foi vencedora do Prêmio da Música Brasileira em 2012 e 2018, nas categorias de "Melhor Cantora de Samba" e "Melhor CD de Língua Estrangeira". Com oito álbuns e três DVDs lançados, seu trabalho mais recente é o álbum "DOS SANTOS" (2020).


Sobre Iria Braga


Iria Braga é uma multi artista curitibana com 26 anos de carreira, atuando como cantora, atriz, produtora, professora e jornalista cultural. Formada em teatro pelo Colégio Estadual do Paraná em 1999 e em música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 2011, ela também trabalhou como apresentadora e editora-chefe dos programas de televisão "É-Cultura" e "Palco" da TV É-Paraná, tornando-se uma figura influente no cenário artístico entre 2014 e 2019. Iria colabora com diversos artistas e se apresentou internacionalmente em países como França, Chile, Argentina, Espanha e EUA. Sua carreira é marcada por versatilidade e compromisso com a arte.






 


Norton The Heart of Soul faz show na D House, em setembro

No dia 22 de setembro, a D House, em Curitiba, será palco de um show exclusivo da banda Norton The Heart of Soul. Em uma noite que promete ser memorável, a banda curitibana levará seu talento à D House, com um repertório cuidadosamente selecionado que passeia pelos grandes hits do rock e do pop mundial.

A banda Norton The Heart of Soul retorna aos holofotes após um estrondoso sucesso no resort Ponta dos Ganchos, em comemoração ao dia do rock. Esta apresentação tem o apoio da LVMH, Moët Hennessy,  Louis Vuitton, Beam Suntory  ( Jim Beam) e Jigger Brasil.

 

Serviço:

Show com a banda Norton The Heart of Soul

22 de setembro de 2023

Sexta-feira

19h30

D House Curitiba (Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio)

Assessoria de Imprensa

Isabela França Comunicação

isabela@isabelafranca.com.br


 


VENCEDORA DO GRAMMY 

CORINNE BAILEY RAE LANÇA NOVA CANÇÃO "PEACH VELVET SKY"

 

ALTAMENTE AGUARDADO NOVO ÁLBUM

'BLACK RAINBOWS' COM LANÇAMENTO PREVISTO PARA O DIA 15 DE SETEMBRO

 

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 crédito da foto: Koto Bolofo

Hoje, a cantora e compositora vencedora do Grammy, Corinne Bailey Rae, estreia sua nova música, "Peach Velvet Sky", junto com um videoclipe dirigido por Gregory Berg.

A canção faz parte de seu altamente esperado novo álbum 'Black Rainbows', seu primeiro álbum de material inédito em sete anos, que será lançado dia 15 de setembro pela Thirty Tigers. Sobre a faixa, Bailey Rae explica: ""Peach Velvet Sky" fala sobre os fragmentos do pôr do sol que Harriet Jacobs viu através do pequeno buraco que ela fez, e sua maravilha final quando finalmente encontrou a liberdade." Assista/compartilhe o videoclipe aqui. Pré-venda do álbum aqui

A balada transcendente é inspirada na história real de Harriet Jacobs, contada através de sua autobiografia, Incidents in the Life of a Slave Girl. Bailey Rae leu originalmente a história de Jacobs quando era criança, porém, ao redescobri-la na Stony Island Arts Bank, ela se sentiu empoderada. "Ler na The Johnson Publishing Library reacendeu meu interesse na vida de Harriet Jacobs", observa Corinne. "Eu tinha lido sua autobiografia, 'Incidents in the Life of a Slave Girl', quando era adolescente. Uma tia da América havia me enviado uma cópia de 'Six African American Narratives', e eu fui direto para 'Incidents', pois era o único escrito por uma mulher. Relendo o trabalho como adulta e mãe, fui ainda mais profundamente afetada pela força mental e coragem de Harriet Jacob, bem como chocada novamente pelas injustiças e crueldades de sua situação."

Bailey Rae continua: "Jacobs, nascida em 1813, escapou da escravidão com seus vinte e poucos anos. Ela fingiu que estava fugindo para o Norte, sabendo que seu 'mestre' obsessivo, assediador sexual e violento não descansaria até que fosse procurar nos Estados Livres por ela. Em vez disso, ela se escondeu no espaço acima da despensa de sua avó, que era livre, onde permaneceu, com a sua ajuda, por 7 anos. Jacobs fez um pequeno buraco na parede, através do qual ocasionalmente podia ver seus filhos brincando por perto. Ela podia costurar roupas para eles sob essa luz, além de ouvir conversas relacionadas à sua segurança."

O videoclipe apresenta a dançarina e coreógrafa britânica Mayowa Ogunnaike, bem como Bailey Rae. Sobre o vídeo, ela diz: "Vi Mayowa pela primeira vez nos ensaios de 'Seeds, Dreams, Constellations', a peça de dança contemporânea que co-criei com Sharon Watson MBE, em Leeds, na primavera de 2023. Sharon e Mayowa começaram a desenvolver a coreografia para "Peach Velvet Sky" e me chamaram para ver o que estava acontecendo. Fiquei sem palavras quando vi Mayowa dançar. A graça, a expressão, a intensidade do assunto com a fluidez do movimento. Sharon e Mayowa haviam colocado em linguagem que evocava poeticamente a história de Harriet Jacob, sua abertura para visualizar o mundo, a compressão que eventualmente a levou à fuga, a tensão mental, a resistência física e temporal. Quando vi Mayowa dançar essa peça, soube que tínhamos que filmá-la para trazer essa história às pessoas."

“Peach Velvet Sky” marca o segundo single de 'Black Rainbows', seguindo o aclamado pela crítica “New York Transit Queen”. Sobre a faixa, Eat this Music elogia: "Os vocais de Corinne sobem com paixão e intensidade, infundindo a produção da música através de riffs de guitarra habilmente elaborados e baterias marcantes, conduzindo o ritmo contagiante".

Para celebrar o novo projeto, Bailey Rae levará seu show ao vivo para cidades selecionadas nos Estados Unidos neste outono, incluindo o Schwarzman Center da Universidade de Yale, o Museu Nacional de Jazz de Harlem em Nova York, e a Capela Memorial Rockefeller da Universidade de Chicago. Além disso, Corinnee fará uma aparição no 35º Annual Chinati Weekend em Marfa, TX. Veja abaixo o roteiro completo da turnê.


Abordando uma ampla gama de temas, os assuntos de 'Black Rainbows' são retirados de encontros com objetos na Arts Bank, uma coleção curada de arquivos negros que compreende livros, esculturas, discos, móveis e objetos problemáticos do passado da América. Desde as igrejas esculpidas em rocha da Etiópia até as jornadas dos pioneiros negros rumo ao oeste, de Miss New York Transit 1957 a como o pôr do sol aparece através da abertura de Harriet Jacobs. 'Black Rainbows' explora a feminilidade negra, o trabalho de feitiçaria, o espaço interno/externo, o colapso do tempo, os ancestrais e a música como um veículo para a transcendência.


SOBRE CORINNE BAILEY RAE

A cantora, compositora e musicista inglesa Corinne Bailey Rae chegou ao estrelato com seu álbum de estreia autointitulado nº 1 do Reino Unido em 2006, com os sucessos globais "Put Your Records On" e "Like A Star". Ao longo de sua carreira, ela lançou três álbuns de estúdio aclamados pela crítica - Corinne Bailey Rae, The Sea e The Heart Speaks in Whispers - e ganhou dois prêmios Grammy, dois MOBOS e foi indicada a vários prêmios, incluindo o BRIT Awards, o Mercury Music Prize e o BET Awards. Seu trabalho para o cinema e a televisão inclui o tema de Lucky Man (SKY1) de Stan Lee, "The Scientist" para o título de abertura e a trilha sonora de Fifty Shades Darker da Universal Pictures, que alcançou as paradas mundiais e, em 2020, sua música "New to Me" foi apresentada no filme The High Note por Tracee Ellis Ross. Bailey Rae colaborou com uma grande variedade de artistas, incluindo Mary J. Blige, Al Green, Herbie Hancock, KING, Paul McCartney, Kele Okereke (Bloc Party), Preservation Hall Jazz Band, Questlove, Salaam Rami, RZA, Tyler The Creator, Paul Weller, Richard Hawley, Stevie Wonder, Tracey Thorn, Pharrell, Logic, Mick Jenkins e muitos outros.


SOBRE THEASTER GATES

Theaster Gates vive e trabalha em Chicago. Ele cria obras que se concentram na teoria do espaço e no desenvolvimento de terras, escultura e performance. Com base em seu interesse e formação em planejamento urbano e preservação, Gates resgata espaços que foram deixados para trás. Conhecido por recircular o capital do mundo da arte, ele cria obras que se concentram na possibilidade da "vida dentro das coisas". Gates inteligentemente subverte os valores artísticos, os valores das terras e os valores humanos. Em todos os aspectos de seu trabalho, ele lida com a noção de espaço negro como um exercício formal - definido pelo desejo coletivo, agência artística e táticas de um pragmatista. Gates já expôs e se apresentou no Palais de Tokyo, em Paris, França; Sprengel Museum Hannover, na Alemanha (2018); Kunstmuseum Basel, na Suíça (2018); National Gallery of Art, em Washington D.C., EUA (2017); Art Gallery of Ontario, no Canadá (2016); Fondazione Prada, em Milão, Itália (2016); Whitechapel Gallery, em Londres, Reino Unido (2013); Punta della Dogana, em Veneza, Itália (2013) e dOCUMENTA (13), em Kassel, Alemanha (2012). Ele foi vencedor do prêmio Artes Mundi 6 e recebeu a Légion d'Honneur em 2017. Ele recebeu o Nasher Prize for Sculpture em 2018, bem como o Urban Land Institute, J.C. Nichols Prize for Visionaries in Urban Development. Gates é professor na Universidade de Chicago, no Departamento de Artes Visuais e também atua como Assessor Sênior para Inovação Cultural e Assessor do Decano. Gates é Diretor de Iniciativas Artísticas no Lunder Institute for American Art, no Colby College Museum of Art, e foi Artista Residente no Getty Research Institute (GRI) em 2018/2019.


SOBRE STONY ISLAND ARTS BANK

Projetado por William Gibbons Uffendell e construído em 1923, o banco na 68ª e Stony Island era antigamente uma vibrante cooperativa de poupança e empréstimo da comunidade. Hoje, o restaurado Stony Island Arts Bank oferece à região sul de Chicago 17.000 pés quadrados de espaço para inovação em arte contemporânea e prática arquivística. Na época de sua construção, o banco era um símbolo da crescente prosperidade da região sul, que estava passando por um boom de construção nas primeiras décadas do século XX. Em 1979, o banco foi fechado e caiu em estado de abandono. Em 2012, diante da ameaça de demolição, o artista Theaster Gates comprou o prédio da Cidade de Chicago por US$1. Gates, cuja prática aproveita o poder do espaço, dos objetos e do espírito dentro deles, salvou o marco da destruição. Gates vendeu o mármore do prédio original do banco como "títulos bancários" no mercado de arte comercial para financiar a renovação e remediação do prédio. Hoje, o Stony Island Arts Bank é um centro vibrante de atividade artística, arquivística e cultural na região sul de Chicago. Além de servir como galeria, instituição e espaço cultural, o Arts Bank também hospeda uma variedade de eventos, incluindo exposições, performances, exibições de filmes e palestras.


CORINNE BAILEY RAE AO VIVO EM 2023

5 de setembro—Long Island, NY—Staller Center for the Arts at Stony Brook University

6 de setembro—Washington, DC—Lincoln Theatre

8 de setembro— Philadelphia, PA—Theatre of Living Arts

9 de setembro—New Haven, CT—Schwarzman Center at Yale University

10 de setembro—New York, NY—The National Jazz Museum in Harlem

12 de setembro—Cincinnati, OH—Memorial Hall

14 de setembro—Chicago, IL—Rockefeller Memorial Chapel at University of Chicago

17 de setembro—Nashville, TN—CMA Theater

19 de setembro—Charleston, SC—Charleston Music Hall

20 de setembro—Durham, NC—Carolina Theatre

22 de setembro—Sugar Hill, GA—The Eagle Theatre at Sugar Hill

24 de setembro—Birmingham, AL—Alys Stephens Center at University of Alabama

26 de setembro—New Orleans, LA—Orpheum Theater

29 de setembro—Austin, TX—The Paramount Theatre

30 de setembro—San Antonio, TX—Boeing Center at Tech Port‡

1 de outubro—Houston, TX—Stafford Centre

3 de outubro—Dallas, TX—Texas Theatre

5 de outubro—Santa Fe, NM—Lensic Performing Arts Center

7 de outubro—Marfa, TX—Saint George Hall

‡Opening for Maxwell

 

DATAS DAS TURNÊS INTERNACIONAIS

25 de outubro—London, UK—Ladbroke Hall

26 de outubro—London, UK—Ladbroke Hall

28 de outubro—London, UK—Ladbroke Hall

31 de outubro—Madrid, Spain—Teatro Pavón

1 de novembro—Barcelona, Spain—Studio P62

3 de novembro—Seville, Spain—Cartuja Centre

4 de novembro—Lisbon, Portugal—Capitolio 

5 de novembro—Porto, Portugal—Casa de Musica 

12 de novembro—Macau, China—Kooltai Festiva 

CORINNE BAILEY RAE AO VIVO EM 2024

 6 de fevereiro—Beverly Hills, CA—Wallis Center 

10 de fevereiro—San Francisco, CA—SF Jazz 

11 de fevereiro—San Francisco, CA—SF Jazz

13 de fevereiro—Ridgefield, CT—Ridgefield Playhouse

15 de fevereiro— New York, NY—Blue Note Jazz

16 de fevereiro—New York, NY—Blue Note Jazz

17 de fevereiro—New York, NY—Blue Note Jazz

18 de fevereiro—New York, NY—Blue Note Jazz



 




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Martinho da Vila vem a Curitiba 


com show especial

Sambista chega à capital paranaense dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda


 Call-center Disk Ingressos (41) 33150808











Uma das principais vozes do samba,Martinho da Vila retorna a Curitiba com seus sambas clássicos, em um show especial e inédito, no dia 23 de setembro, sábado, a partir das 21h15, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento.

O show é baseado no LP Canta Canta, Minha Gente, lançado em 1974, e é permeado por sucessos de outros álbuns, tais como "Devagar Devagarinho", "Renascer Das Cinzas", "Kizomba", "Mulheres" E "Madalena".

O cantor sobe ao palco acompanhado da banda que já se tornou a Família Musical! Por anos, essa é a base da formação da banda, além das filhas Analimar e Alegria, e do neto Guido.




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Dia do Cantor: 3 dicas para viver de música

Quer viver de música, mas não sabe por onde começar? Os artistas da New Music Brasil te explicam!

 (dia 13 de Julho) foi  o Dia do Cantor, e pensando em quem tem o sonho de ingressar nesta carreira, mas não sabe como, a New Music Brasil revela três dicas valiosas para você viver de música. Quem explica essas dicas são os próprios artistas da empresa. Confira!


Dica 1: Seja persistente


Para a dupla sertaneja Vini & Bisioli, a persistência é essencial para ter sucesso na música, afinal, é preciso muita paciência e dedicação para se estabilizar na carreira. “Faça uma escolha e persista nela. Tenha foco e faça o que estiver ao seu alcance para realizar seu sonho, sem nunca deixar de lado os fãs que você já tem. Uma hora, a oportunidade chega”, comentam. 


Quem também partilha dessa opinião é o cantor sertanejo Renato Vianna, conhecido por ganhar a quarta edição do programa The Voice Brasil. “Você tem que agarrar toda oportunidade que aparecer. Faça o que é possível e deixa acontecer”, aconselha.

Renato Vianna | Fonte: Vírgula

Dica 2: Nunca pare de estudar


Já para Júlio Negrini, criador da banda Decifrada, entender o funcionamento da indústria musical é essencial para alcançar o sucesso, o que exige estudo e experiência profissional. 

Júlio Negrini

 

“Antes de tocar profissionalmente, tive a oportunidade de ser promotor em muitas casas de evento. Com isso, aprendi como funcionava todo o processo de contratação. E antes de produzir bandas e compor minhas próprias canções, eu me dediquei a entender os processos de composição e produção por trás de outros artistas”, explicou.


Porém, mais do que ser um artista, ele percebeu que queria ajudar outros artistas a alcançarem seus objetivos.

Por isso, hoje ele é responsável pela banda Decifrada, uma produção artística e musical focada em canções onde as mulheres são protagonistas, tanto como artistas quanto em relação aos temas das letras. 

Dica 3: Tenha um Plano B


Segundo Vini, da dupla Vini & Bisioli, todo artista iniciante pode se deparar com alguns desafios, como falta de oportunidades, desvalorização, dificuldades financeiras e imaturidade. Até superar esses obstáculos e conquistar seu espaço no mercado da música, o artista precisa encontrar meios de se sustentar e investir na carreira, como um trabalho paralelo à música.


Essa foi a solução encontrada por Vini. Durante anos, ele enfrentou uma jornada dupla, mesclando a carreira musical com outros trabalhos, pois esta era a única forma de manter seu sonho vivo. “Trabalhei de vendedor de picolé até bancário”, conta Vini. Até que ele encontrou um empresário que lhe convidou para formar uma dupla com um de seus artistas: Bisioli.


Bisioli também precisou conciliar a música com outro trabalho no início da carreira. Porém, o cenário mudou quando ele conquistou uma cartela de clientes. “Quando vi que dava pra salvar as contas de casa trabalhando só com a música, larguei o emprego e foquei no meu projeto”, relatou.


Hoje, Vini & Bisioli possuem cerca de 2,5 milhões de visualizações no YouTube e mais de 5 milhões de streams no Spotify.  

Vini & Bisioli | Fonte: Gazeta da Semana

Gostou dessas dicas? Confira mais conteúdos como esse no blog da New Music Brasil!




Curitiba 

Noite de Rock: Detonautas e Reação em Cadeia trazem os grandes hits ao Teatro Positivo.




Os dois fenômenos do rock nacional dos anos 2000, vão presentear os seus fãs com os hits que marcaram as suas trajetórias e novas composições, no dia 25 de agosto, em Curitiba.

 

Uma noite dedicada ao rock.  No dia 25 de agosto, o Teatro Positivo vai receber no palco o show de duas bandas consagradas do rock nacional, a Detonautas Roque Clube e a Reação em Cadeia. O público poderá reviver canções que marcaram época, em um repertório especial voltado para os seus grandes sucessos de carreira, além das novas canções de cada atração. O evento local é assinado pela MG Entretenimento e está com os ingressos sendo vendidos pelo site da Disk ingressos.





Festival reúne intérpretes e compositores de música católica de todo o país em Curitiba


Inscrições para o VEM - Voz, Evangelização e Música vão até dia 30 de junho e 16 canções inéditas serão selecionadas por júri especializado para as etapas eliminatórias


A edição de 2023 do VEM – Voz, Evangelização e Música vai transformar Curitiba (PR) na capital nacional da música católica contemporânea. Com inscrições abertas até 30 de junho, o Festival vai apresentar ao público 16 canções inéditas pré-selecionadas por júri especializado. Os autores e intérpretes virão ao Paraná para defender as composições em performances abertas ao público no mês de agosto, com transmissão ao vivo pela Rede Evangelizar de Comunicação.


A terceira edição do VEM, diferentemente do formato itinerante da edição 2022, vai concentrar as apresentações classificatórias na cidade onde está a sede da Associação Evangelizar É Preciso, responsável pelo Festival. Os músicos selecionados terão todas as despesas de viagem e hospedagem em Curitiba pagas pela produção do Festival.


Desde 2021, o VEM já recebeu mais de 700 composições inéditas, que reforçaram a importância da evangelização por meio da arte. As canções e também as histórias das pessoas por trás de cada uma prometem, mais uma vez, emocionar o público. “O Festival tem esse primeiro objetivo, que é o de revelar canções para o mercado da música católica nacional”, explica o diretor geral do VEM 2023, José de Melo, veterano experiente nas bancas de jurados do circuito dos festivais de música nacional. “As pessoas saem do anonimato, ganham visibilidade, incentivo à profissionalização e entram no grande aquário da indústria fonográfica da música católica contemporânea. O fato de estarem entre os 16 escolhidos, passando por esse filtro de qualidade, já é a primeira premiação obtida pela participação no VEM”, destaca.


Após o período de inscrições e análise das produções de todo o Brasil, está marcado, para 14 de julho, o anúncio das músicas classificadas para as eliminatórias, previstas para acontecer nos dias 18 e 19 de agosto. A grande final será realizada no dia 26 de agosto, em um espetáculo aberto ao público, em Curitiba. Serão premiados a melhor composição, os melhores intérpretes e, com o voto popular, o intérprete mais querido pelo o público.


No palco do Festival, os cantores serão acompanhados por banda com formação similar à de uma orquestra de câmara, para valorizar a sonoridade e dar mais força à melodia e à harmonia das canções e interpretações. Shows de artistas renomados na cena da música católica contemporânea também estão entre as atrações do VEM 2023.


Além da projeção aos músicos selecionados, o Festival vai presentear os vencedores com produção de videoclipe, preparação em técnica vocal e gestão profissional das redes sociais, para alavancar as carreiras dos artistas católicos. “O VEM emociona por todo o esforço, sentimentos e a vibração dos participantes. Como nas edições anteriores, serão momentos e experiências que vão transformar, de fato, a vida dessas pessoas, que têm a oportunidade de realizar seus sonhos”, avalia o diretor.


A comissão de pré-seleção do VEM 2023 é formada pelos músicos, arranjadores e produtores musicais Juninho Matsuyama e Ricardo Lopes, pelo compositor Washington Negrão, o diretor artístico do Festival Halleluya, José Wilde, e o produtor musical da Comunidade Colo de Deus, Luh Batera. O corpo de jurados do festival terá as participações do Padre Diogo Albuquerque, da cantora Adriana Arydes e do músico Fred Pacheco.


Os interessados em participar do maior festival de música católica contemporânea nacional podem fazer as inscrições pela Internet, com preenchimento de formulário e envio de vídeo apresentando a canção concorrente. O prazo vai até 30 de junho, mas a recomendação é fazer o registro o quanto antes, já que um dos critérios de desempate é a data da inscrição.


SERVIÇO

Inscrições para a 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música

Prazo: até 30 de junho de 2023


Formulário de inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=PTHBaxUet0K883LFoINC8eFnKvv7_xJCu2hgJPtdKBVUNkgwV0paVzY0TzFLTjhTUVZDMzUyRUswTS4u


Regulamento: https://www.vemfestival.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Regulamento-do-Festival-2023.pdf


Fenômeno KLB em Curitiba

 

Apresentação está confirmada para o dia 23 de setembro, na Ópera de Arame


Ingressos já à venda em uhuu.com e pontos autorizados


Tour “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira de uma das bandas mais famosa do país e já passou por diversas cidades do país

Banda durante tão aguardada apresentação de estreia na Vibra São Paulo


Crédito da foto: Caio Duran


O fenômeno KLB, um dos nomes mais importantes da música brasileira dos anos 2000, já mostrou que a sequência da “20 +2 Experience” promete superar todas as expectativas também este ano.


Se em 2022, a turnê foi considerada um verdadeiro sucesso ao atrair uma legião de milhares de fãs em diversos shows sold out, o grupo anunciou oficialmente diversas datas da nova temporada da turnê comemorativa pelo país. A realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.


Após impressionante participação no Navio da Xuxa e show sold out, no imponente Teatro Bradesco, em São Paulo, o grupo confirmou retorno à capital paranaense. A nova performance de Kiko, Leandro e Bruno está agendada para o dia 23 de setembro, na Ópera de Arame, em Curitiba.


Os ingressos já estão à venda custam a partir de R$ 81 e estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.


O concorrido pacote de Meet & Greet com os irmãos, que dá direito a acesso a passagem de som do show com duas músicas exclusivas, que não fazem parte do setlist, foto e ainda um lindo kit exclusivo para guardar de recordação será vendido em uhuu.com também.


Obs: A experiência Meet & Greet não oferece acesso ao show. Caso deseje assisti-lo, deve-se adquirir um ingresso para o setor desejado.


A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.


Não temos palavras para expressar o quanto estamos felizes com todo amor e carinho que estamos recebendo do público. Cada apresentação tem sido uma experiência mágica e receber o calor e o carinho das pessoas só tem nos dado mais energia e empolgação. Muito obrigado a todos que nos prestigiaram e nos acompanharam em cada cidade. Garantimos que, este ano, será ainda mais incrível!", declarou o grupo.


Prometendo novamente levar muita emoção pelo Brasil, até o momento, a 20 +2 Experience” consiste nas seguintes datas:

25/03 - Navio da Xuxa - Santos/SP

06/05 - Teatro Bradesco - São Paulo/SP (SOLD OUT)

20/05 - Palácio das Artes - Belo Horizonte/MG

01/07 - Theatro Pedro II - Ribeirão Preto/SP

01/09 - Cidade das Artes - Rio de Janeiro/RJ

22/09 - Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre/RS

23/09 - Ópera de Arame - Curitiba/PR



SHOWS 

Mesmo após hiato de sete anos, o amor, o encanto e o respeito do público pelo trabalho do grupo só aumentou e, inclusive, ultrapassou gerações. A “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira e o lançamento do primeiro álbum do trio, que explodiu com os hits “A Dor Desse Amor” e “Ela não está aqui”.


Os fãs poderão garantir pacote especial para o “KLB Experience 20+2 Meet & Greet”, que inclui pass VIP para acompanhar a passagem de som dos músicos com músicas exclusivas, entrada preferencial, foto com os artistas e credencial especial. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.


A performance do KLB conquistou excelente feedback nos principais meios de comunicação de cada cidade e impressionou a todos pela superprodução de palco, som e luz.


A direção artística da “20 +2 Experience” traz a assinatura dos três irmãos, em parceria com o empresário Matheus Possebon, que também atua como diretor musical. A direção geral é de Juliano K-lcinha.


O “setlist dos sonhos” traz hits como “A Dor Desse Amor”, “Um Anjo”, “Ela Não Está Aqui”, “Minha Timidez”, “Por Que Tem Que Ser Assim?”, “Estou Em Suas Mãos”, “Por Causa de Você”, versão especial para a clássica “Everything I Do”, do cantor canadense Bryan Adams, entre outras.


A tour “20 +2 Experience” já passou por São Paulo (SOLD OUT)Lages (SC)Londrina (PR)Rio de JaneiroPorto Alegre (SOLD OUT)Florianópolis, Curitiba, Ribeirão Preto (SP), Brasília, Belo Horizonte (SOLD OUT)Fortaleza (SOLD OUT)Natal, (SOLD OUT)Recife (SOLD OUT)Salvador, Maceió, Manaus, Belém e São José dos Campos (SP).


Mais informações sobre as novas datas serão reveladas nas redes sociais e também em https://klb.com.br.

Crédito das fotos: Will Alixo

Confira mais imagens do show no Teatro Bradesco aqui

Formado em 2000, o KLB lançou oito discos de estúdio e dois ao vivo. Em 2012, eles anunciaram uma pausa no ano seguinte. Curiosamente, o grupo nunca chegou a anunciar seu fim, mas seus integrantes deram um tempo na carreira para se dedicarem a projetos pessoais. Porém, em 2015, realizaram vários shows e gravaram o DVD intimista “Um Novo Tempo”, que teve como set a área externa do estúdio dos cantores e a presença de familiares e amigos íntimos.


Quem viveu os anos 2000, sabe muito bem quem são os irmãos Kiko, Leandro e Bruno. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram semanalmente atração dos importantes programas de TV e conquistaram os corações de todas as adolescentes daquela época.


A consagração de todo sucesso veio traduzida na conquista de discos de ouro, platina e diamante. São mais de sete milhões de álbuns vendidos na carreira e uma infinidade de shows sold out com antecedência.


Links relacionados:

https://www.instagram.com/klb

https://www.instagram.com/kikoklb

https://www.instagram.com/leandroklb

https://www.instagram.com/brunoklb

https://www.instagram.com/opusentretenimento

Crédito das fotos: Giu Pera

Confira mais imagens do show na Vibra São Paulo aqui

Sobre o KLB

O primeiro álbum intitulado “KLB” foi lançado em 22 de maio de 2000, trazia os mega hits “A dor desse Amor”, “Ela não está Aqui”, “Por que tem que ser Assim?”, “Estou em suas mãos” recebeu disco de diamante e de platina triplo por ter vendido mais de 1 milhão e meio de cópias, além de ser o segundo álbum mais vendido daquele ano.


A primeira apresentação do grupo ocorreu em 31 de outubro, no lendário Olympia, em São Paulo, e a primeira aparição na TV, aconteceu no dia 25 de junho, no programa Domingo Legal, apresentado por Gugu Liberato. Em pouco tempo o trio ganha projeção no cenário musical brasileiro e participa assiduamente de programas televisivos.


Após dois meses em estúdio, o segundo CD da banda foi lançado em 2001. Assim como seu antecessor, o disco é composto por músicas pop com letras românticas e elementos da dance music. “Minha Timidez”, “Te Amar Ainda Mais”, “Olhar 43” e “Seu Nome” rapidamente viraram hits nas rádios de todo o país. O sucesso do grupo foi enorme e em pouco tempo já conseguiram ter mais 2000 fã-clubes, com mais de 100.000 membros cadastrados em uma central de fã clubes criada para atender a demanda (CFC KLB) e o lançamento de linhas de produtos com o nome KLB.


Em 2002, o trio lançou o 3º CD, que trouxe como carro-chefe o single “A Cada Dez Palavras”, que permaneceu por mais de 15 semanas seguidas no entre as dez mais pedidas e por 8 semanas como a faixa de #1 nas rádios brasileiras. O segundo single "Só Dessa Vez", emplacou nas rádios e também garantiu duas semanas seguintes na Posição de #1.


Neste mesmo ano, além do programa Popstars, que revelou o grupo Rouge, o KLB apresentou, ao lado de Wanessa Camargo, Fael e Pedro & Thiago, o programa Jovens Tardes, da Rede Globo.


Em 2002, eles renovaram o contrato com a gravadora Sony Music e se tornaram um dos primeiros artistas a gravar um DVD no Brasil. O álbum “KLB: Ao Vivo” foi gravado no fim de 2002 e lançado em 10 de agosto de 2003, embalado pelo sucesso "Por Causa De Você". Tudo isso foi a chave do sucesso para que se tornassem grandes estrelas da música brasileira, lotando centenas de shows pelo Brasil e sendo um dos grupos mais requisitados pela mídia.


Em 2004, os irmãos lançam o quarto disco de estúdio sendo liderado pelo single “A Ilha”, que repete o mesmo feito e se torna uma das faixas mais executadas das rádios chegando a ficar durante a primeira semana de lançamento em #1 posição. O videoclipe foi o mais pedido durante três semanas no top 10 da MTV Brasil.


No ano de 2005 foi lançado “Obsessão” com participação especial do rapper Pregador Luo, e na nova gravadora, a Universal Music. O destaque é a música “Um Anjo”, versão do hit “Angels”, de Robbie Williams e também “Não vou chorar” e “Quando penso em você”.


No ano de 2007, os irmãos anunciavam um projeto histórico com o CD “Bandas”, que trazia regravações de sucessos dos anos 1960, 70 e 80. Entre as músicas do repertório estavam “Menina Linda”, “Não devo mais ficar” e o sucesso “Todo azul do mar”.


Em 2008, o KLB lança “Entre o Céu e a Terra”, disco que traz uma sonoridade mais country. As músicas “Amor de Verdade”, “Juro Por Deus” e “Estou Morrendo aos Poucos” viraram hit nas rádios.


No dia 30 de novembro de 2011, lançaram “KLB 3D” e se tornam os primeiros artistas brasileiros a trabalharem com essa tecnologia. O CD é composto por 14 músicas inéditas e com o adicional de “A dor desse amor”, hit da banda, em uma nova versão inglês/espanhol. “Vai”, a primeira música de trabalho, foi top 10 das mais pedidas em diversas rádios do país.


Em 2012, o grupo decidiu dar um hiato, pois Leandro estava focado na política, Kiko seguiu produzindo e compondo e Bruno havia se tornado lutador de MMA .


Em abril de 2014, o KLB anunciou o retorno para a gravação do DVD comemorativo de 15 anos. Gravado em alta definição e com resolução 4K na área externa do KLB Studios, em São Paulo, o registro recebeu apenas familiares e amigos como convidados. O DVD “Um Novo Tempo” foi lançado em 19 de maio de 2015 junto com um EP com quatro faixas inéditas. Durante aquele ano, o grupo fez diversos shows em comemoração aos 15 anos.

Serviço Curitiba

Data: 23 de setembro de 2023

Local: Ópera de Arame

Endereço: R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010

Horário: 21h (open doors)

Duração: 120 minutos.

Classificação: 18 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.


# SETORES E VALORES:

Plateia A LOTE 03: a partir de R$ 144,00+ taxas

Plateia B LOTE 01: a partir de R$ 99,00+ taxas

Plateia C LOTE 01: a partir de R$ 81,00+ taxas

Camarote 01 LOTE 01: a partir de R$ 153,00+ taxas

Camarote 03 LOTE 01: a partir de R$ 153,00+ taxas

Camarote 05 LOTE 01: a partir de R$ 153,00+ taxas

Camarote 06 LOTE 01: a partir de R$ 153,00+ taxas

Camarote 07 LOTE 01: a partir de R$ 153,00+ taxas

PCD LOTE 01: a partir de R$ 90,00+ taxas

Area Vip: Esgotado


Ponto de venda com taxa de serviço:

Bilheteria do Shopping Crystal

2º Piso do Shopping Crystal

Rua Comendador Áraújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2

Batel • Curitiba • PR


Horário de funcionamento: segunda a sábado das 14h às 20h e aos domingos e feriados das 14h às 20h


Bilheteria Local - Ópera de Arame (Somente em dia de apresentação, 2h antes)

R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81050-040


Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.


Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.


Meia Entrada/Descontos:

50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.


50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.


50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.


50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.


50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.


50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.


50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.


O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.


Ingressos E-Ticket em arquivo .PDF entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 min após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o email, verifique também sua caixa anti-spam. 


Outros descontos:

50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.


40% de desconto Ingresso Solidário, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível no dia do evento.


55% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras na Uhuu através do CPF. Benefício exclusivo para o Setor Pista e Pista Premium. Maiores informações https://clubeopus.com.


ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais. Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.


Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.


PARANA

 Bruna Viola se apresenta na EXPOCAMP em Campina Grande do Sul neste sábado, dia 27

 A festa acontecerá no Parque de Eventos Quielse Crisóstomo da Silva e os ingressos estão à venda online


Créditos: Sérgio Cyrillo

 

Assista ao clipe de “Mulher do agro - Remix”: https://www.youtube.com/watch?v=ZWJkOvwyHCs

 

show é sempre o momento especial de encontro entre Bruna Viola e os seus fãs. A cantora se apresenta em Campina Grande do Sul, interior do Paraná, neste sábado, dia 27 de maio. O seu show acontece na EXPOCAMPO (2ª edição da Feira de Exposições Agropecuária e Industrial da cidade), no Parque de Eventos Quielse Crisóstomo da Silva, com ingressos à venda online no site UauTk. 

Atualmente a cantora está trabalhando a canção “Mulher do Agro”, que reforça a importância das mulheres em diferentes áreas de atuação, inclusive no agro, onde elas estão ganhando mais espaço de atuação com personalidade e competência. A música que já tinha uma versão tradicional, ganhou o remix com a participação do DJ M4UZ, que deu uma nova roupagem ao hit da cantora.

Com 19 anos de carreira, a exímia violeira, excelente performer e carismática, Bruna Viola conquistou espaços levando a música sertaneja para os palcos em todo o Brasil e valorizando a vida caipira. A cantora segue a sua agenda de shows em todo o país, enquanto prepara o lançamento do projeto “O GRANDE ENCONTRO”, um show especial em que Bruna e Viola e João Carreiro se apresentam em tributo à música sertaneja de todos os tempos e a sua nova turnê “De Cuiabá pro Brasil”, relembrando a sua origem e celebrando a sua trajetória. 



Serviço - Bruna Viola em Campina Grande do Sul - PR
Data: sábado, dia 27 de maio
Abertura da festa: 15h
Local: Parque de Eventos Quielse Crisóstomo da Silva - R. Jorge Alves Hathy, 329 - Jardim da Colina - Campina Grande do Sul - PR
Ingressos: https://uautk.com/27-05-expo-camp-willian-e-renan-lauana-prado-bruna-viola/


 



São Paulo 

K-POP: NCT DREAM confirma show inédito no Brasil em julho de 2023

O grupo masculino traz a aclamada turnê THE DREAM SHOW2 : In YOUR DREAM para


São Paulo; A receita para o sucesso conta com performances energéticas e inesquecíveis

NCT DREAM 엔시티 드림 'Candy' MV - https://youtu.be/zuoSn3ObMz4 

NCT DREAM anuncia passagem única da turnê THE DREAM SHOW2 : In YOUR DREAM na VIBRA, em São Paulo, no dia 04 de Julho de 2023. Para compor um ano ainda mais inesquecível para os fãs de K-POP e os NCTzen (nome oficial do fanclub), os integrantes Mark, Jeno, Haechan, Renjun, Jisung, Jaemin e Chenle pousam em solo brasileiro e trazem um espetáculo com performances estrondosas e estruturas de palco únicas. 


O evento acontece com a organização da NoiX Entertainment. Informações completas sobre ingressos e vendas serão anunciadas em breve através das redes sociais da produtora.

Música News 

Fábio Jr. retorna a Curitiba com ingressos esgotados

O artista mais romântico do Brasil segue com a turnê que é sucesso absoluto no país e marca presença, no dia 06 de maio, no Teatro Positivo


Emoção, memória afetiva ativada e muita disposição para cantar incontáveis sucessos. Certamente essa é a receita para conferir Fábio Jr. em Curitiba. O artista apresenta sua turnê no Teatro Positivo, no dia 06 de maio, sábado, às 21h15. Os ingressos estão esgotados. A produção e realização são da RW7 Production & Entretenimento. 







Leonardo e Bruno & Marrone


Devido ao grande sucesso, artistas retornam a São Paulo com a nova temporada da tour “Cabaré” para show especial de Dia dos Namorados


Apresentação acontece, no dia 11 de junho, na Vibra São Paulo


Ingressos à venda em uhuu.com e pontos autorizados

Crédito da foto: Ramon Machado

Três grandes nomes da música sertaneja se uniram, em 2022, para protagonizarem uma grande festa. A repercussão em todas as cidades por onde passaram foi tão impressionante, que eles seguirão também em turnê, este ano, com a promessa de novamente arrebatar multidões.


Os cantores Leonardo, Bruno & Marrone continuam levando a turnê do consagrado projeto “Cabaré” às principais cidades do Brasil em 2023.


Uma das capitais que os artistas mais encantaram ao público foi justamente em São Paulo. Devido a este grande sucesso, o megashow já tem nova data confirmada para voltar à capital paulista. 


A nova apresentação acontecerá no dia 11 de junho, no palco da Vibra São Paulo, e faz parte da programação especial ao Dia dos Namorados.


Os ingressos custam a partir de R$110,00 e estão à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados. O projeto “Cabaré” é uma realização da Opus Entretenimento.

Links relacionados:

https://www.instagram.com/leonardo 

https://www.instagram.com/oficialbrunoemarrone 

https://www.opusentretenimento.com 

https://www.facebook.com/opusentretenimento 

https://www.instagram.com/opusentretenimento

O sucesso do grande encontro “Cabaré́” ultrapassou as expectativas e o que era para ser um projeto isolado de satisfação pessoal e brindando uma grande amizade se tornou um dos projetos mais bem-sucedidos da música brasileira.


A turnê̂ rodou o Brasil e rompeu fronteiras com apresentações internacionais. Foram mais de 300 shows, que atraíram mais de 4 milhões de público. No YouTube, os vídeos ultrapassam a marca de 410 milhões de views. Nas plataformas de streaming, são mais de 20 milhões de plays e o 1º lugar nas rádios e no IBOPE nas TVs. Nas redes sociais, são mais de 45 milhões de pessoas impactadas.


Em três anos, foram gravados dois CDs/DVDs “Cabaré́” e “Cabaré́ Night Club”, que vendeu o impressionante número de mais de 1 milhão de cópias. Um projeto que marcou a história da música sertaneja.


Agora, com um cenário grandioso, painéis de LED e muito alto astral, os sertanejos apresentarão um show em ritmo de alegria, emoção e muito romantismo. O repertório será composto por um verdadeiro best of da carreira deles, além de diversas músicas escolhidas exclusivamente para essa parceria. 


Leonardo, Bruno & Marrone trazem uma nova grande bagagem com hits, que fazem parte da memória dos amantes da música sertaneja e revisitar sucessos das últimas quatro décadas.


A ideia desse encontro nasceu para frisar a amizade bem-humorada e amadurecer ainda mais a união entre eles. “Viva a vida”, “Telefone mudo”, “Boate azul”, “Garçom”, “Dama de vermelho”, “Amor de primavera”, “Amargurado”, “Andorinhas”, “Eu não sou cachorro não”, entre outras, são algumas das músicas que prometem animar cada noite.


Figurando entre os principais nomes da música sertaneja no Brasil, Leonardo, Bruno & Marrone criaram uma legião de fãs por todo o país com seus hits e prometem uma maratona de shows da melhor qualidade para o público.


Os artistas não pouparão esforços para protagonizarem um show perfeito e seguindo a linha musical que faz a felicidade dos seus fãs, que sempre demonstram o carinho durante todos os anos de carreira.


“Estou muito feliz com a parceria com meus amigos Bruno & Marrone!! O Cabaré foi criado para cantar com amigos e encantar o público com a magia de um megashow. Estou extremamente contente em ter a Opus Entretenimento como parceira nesse projeto e ansioso para percorrer todo o Brasil. Já fizemos vários ensaios juntos e a nossa química é espetacular. Podem ter certeza que levaremos um espetáculo que fará todo mundo se divertir, cantar e dançar muito”, declarou Leonardo.


Bruno & Marrone comentaram sobre essa nova parceria. “Quando poderíamos imaginar dividir uma turnê com Leonardo? Isso para nós é muito especial, porque fomos apresentados por ele e já se passaram 36 anos. Estamos ansiosos para começar este projeto que já nasceu grande e, com certeza, continuará assim”.


Após o sucesso inicial em setembro de 2016, o projeto “Cabaré” já contou com diversas participações especiais e promete estremecer ainda mais o Brasil com essa nova temporada.


Após 22 CDs e 7 DVDs lançados, Leonardo soma a marca de mais de 35 milhões de cópias vendidas e concretiza o sonho de dar continuidade à carreira da dupla Leandro & Leonardo.


Hoje a realização de Bruno & Marrone tem forma de uma multidão de fãs, que lotam shows e fazem da dupla recordista de público em todas as cidades por onde passa. Eles figuram entre os maiores expoentes do mercado fonográfico no Brasil. 


Links relacionados:

https://www.instagram.com/leonardo 

https://www.instagram.com/oficialbrunoemarrone 

https://www.opusentretenimento.com 

https://www.facebook.com/opusentretenimento 

https://www.instagram.com/opusentretenimento

SERVIÇO SÃO PAULO

Show: Cabaré: Leonardo e Bruno & Marrone - Especial Dia dos Namorados 

Data: 11 de junho de 2023

Local: Vibra São Paulo

Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, São Paulo - SP, 04795-100

Abertura da casa: 20h

Classificação etária: 18 anos

Acesso para deficientes: sim


Setores e valores:

Mesa Vip LOTE 01: a partir de R$ 6.600,00+ taxas

Mesa Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 400,00+ taxas

Mesa Setor 2 LOTE 01: a partir de R$ 350,00+ taxas

Camarote Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 400,00+ taxas

Camarote Setor 2 LOTE 01: a partir de R$ 350,00+ taxas

Poltrona Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 300,00+ taxas

Poltrona 2 Par LOTE 01: a partir de R$ 250,00+ taxas

Poltrona 2 Impar LOTE 01: a partir de R$ 250,00+ taxas

Superior 1 LOTE 01: a partir de R$ 140,00+ taxas

Superior 2 LOTE 01: a partir de R$ 125,00+ taxas

Superior 3 LOTE 01: a partir de R$ 110,00+ taxas


Ingresso Online: https://uhuu.com/


Ponto de vendas autorizados:

Bilheteria Vibra São Paulo - oficial 

Horário de funcionamento bilheteria Vibra - segunda a sexta 12h as 15h e das 16h as 19h - Sábado / Domingo e Feriado - FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14 até o início do shows 


Avenida das Nações Unidas 17955

Vila Almeida - CEP 06142-410


Bilheteria do Teatro Bradesco

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo

Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso

Perdizes • São Paulo • SP


Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca

Atendimento de terça à domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h

Segunda-feira - bilheteria fechada 


Nos dias de eventos o atendimento será das 12h até o horário do evento.

7° Piso do Shopping Frei Caneca

R. Frei Caneca, 569 - Consolação, São Paulo - SP


Parcelamento - 1x até 3x - Sem juros - 4x até 12x - Com juros 


Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. 


Formas de Pagamento:

Internet: PIX e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.


Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Sobre a Opus Entretenimento

Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.


Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.


A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.


Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.


A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.










Rio de Janeiro 

Dire Straits Legacy anuncia show no Rio de Janeiro

MÚSICA NEWS 

Dire Straits Legacy usou as redes sociais para anunciar que incluiu o Rio de Janeiro na turnê que fará no Brasil em maio. O show acontecerá no dia 06 de maio (sábado) no Qualistage e os ingressos estão à venda no link https://qualistage.com.br/eventim/122/dire-straits-legacy


Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.


 

WebLeiteQuentee 

News Música 



Produtora musical de Curitiba promove workshop com guitarrista renomado

Workshop Day é uma iniciativa para promover o acesso dos amantes de música a artistas de 

nível internacional

Com participação especial do guitarrista Edu Ardanuy, MS Produções Artísticas irá realizar o primeiro de muitos eventos com artistas que são referências musicais. A atividade procura apresentar a importância da guitarra elétrica dentro de diferentes vertentes do blues e do rock, identificando em cada um deles as características e técnicas usadas pelos instrumentistas.


Edu Ardanuy é compositor e guitarrista. Considerado uma referência da guitarra brasileira, teve influência de bandas como Led Zeppelin e Van Halen, já tendo aberto shows para os grupos Kiss, AC/DC, Bon Jovi e Nirvana, com sua banda Dr. Sin. Com 25 anos de carreira, a MS considera Edu uma excelente pessoa para fazer parte do Workshop Day, já que vem incentivando a formação de novos músicos a muito tempo.

Segundo Marcelo Scutti, diretor-executivo da MS, será um evento cheio de oportunidades de aprendizado. “Queremos que os participantes saiam do evento com experiências baseadas no trabalho de guitarrista, buscando mais práticas da música instrumental e incentivando os grupos locais que já existem. Nós queremos passar conhecimentos, experiências práticas e contribuir para o aperfeiçoamento teórico e prático dos participantes”, comenta o empresário.

A produtora organizou o evento de forma completa. Os participantes terão uma conversa com Edu sobre sua carreira e uma apresentação de técnicas de guitarra aplicada ao rock.  Edu Ardanuy, junto com participantes previamente selecionados, farão uma performance para o público e o evento será finalizado com autógrafos, fotos com os participantes e vendas de merchandising. Além de sorteios de camisetas, palhetas e muito mais enquanto o evento acontece.

Ficou interessado? O workshop acontece dia 14 de abril, na sede da MS, rua Rio Tietê, 1125, no Bairro Alto. São apenas 50 vagas e a MS já está no segundo lote, onde o valor do ingresso é $70, mais 1kg de alimento para arrecadação. Para mais informações e fazer a inscrição, entre em contato no Whatsapp da produtora: (41)98895-6518.

Serviço: MS Produções Artísticas

Produção musical

Marcelo Scutti

Diretor Executivo

@msproducoesmusic

+55 (41) 99631-8089

https://www.msproducoesartisticas.com.br/

Rua Rio Tietê, 1125, bairro Alto, Curitiba-PR.














 

 




MANEVA em Tudo ‘Vira Reggae ao Vivo’!

Banda anuncia a gravação do novo projeto audiovisual no dia 8 de junho, no Parque Villa-Lobos, em São Paulo

MANEVA é a prova de que “Tudo Vira Reggae”. A label, considerada um marco na carreira de Tales de Polli (voz e violão), Felipe Sousa (guitarra), Fernando Gato (baixo), Diego Andrade (percussão) e Fabinho Araújo (bateria), se tornou um dos grandes sucessos alcançados em 18 anos de história. A live, transmitida pelo YouTube em 2020, deu origem aos álbuns “Tudo Vira Reggae” vol. 1 e 2. Nela, o MANEVA mostrou que era possível navegar em universos musicais distintos, adaptando faixas ao arranjo tão particular do som jamaicano. Desta forma, Chitãozinho e Xororó com “Evidências”, Alceu Valença e “Anunciação”, Raul Seixas com “Metamorfose Ambulante” e Djavan com “Eu Te Devoro” puderam entraram para o repertório do MANEVA.

 

Agora, os artistas se preparam para registrar a coletânea de hits em mais um álbum. “Tudo Vira Reggae Ao Vivo” será gravado no feriado de 8 de junho, no Parque Villa-Lobos, em São Paulo. Uma grande festa, com direito a surpresas e participações especiais, espera o público que literalmente deve lotar o espaço. Com uma estrutura jamais vista, o MANEVA interpretará 20 faixas, sendo cinco dos álbuns “Tudo Vira Reggae” vol. 1 e 2 e 15 novas canções. Carregadas de memórias afetivas, as músicas têm como objetivo resgatar no universo íntimo de cada um as boas lembranças e mostrar que a arte rompe barreiras e alcança o inimaginável.

 

“Tudo Vira Reggae Ao Vivo” é resultado da parceria entre a GTS, a MNV Produções e a Universal Music, com coprodução da InHaus.

 

Imagens oficiais em https://photos.app.goo.gl/GbG2gfYGuwpJ2V65A (créditos para Pam Martins)

 

Sobre o MANEVA

Sucesso absoluto em todo o país, o MANEVA vem colhendo os bons frutos da carreira vitoriosa, que soma 18 anos e que tem a GTS, a MNV Produções e a Universal Music à frente da gestão.

 

MANEVA também faz parte do seleto time “Top 200”, que aponta a banda como um dos artistas mais ouvidos no Spotify”. Os 1,5 bilhão de streams são resultado das canções autorais, uma das particularidades da banda que, contrariando o fluxo do mercado, mantém a essência e grava apenas o que considera verdade.

 

Dos 13 registros fonográficos que compõem a discografia do MANEVA, apenas Tudo Vira Reggae volumes 1 e 2 foram produzidos exclusivamente com regravações. A frente do tempo, a banda apresentou o primeiro álbum em série de animação intitulado “O Cabeça de Folha”, fato inédito e histórico no cenário musical brasileiro.

 

A boa performance da banda paulista também se reflete nas rádios, espaço onde o MANEVA costumeiramente ocupa o topo do ranking. “Corre Pro Meu Mar”, faixa do álbum “Acústico na Casa do Lago”, é um bom exemplo. Apenas em São Paulo, a maior cidade do país, foi a quarta música mais tocada. No ranking Brasil, ocupou a 36ª posição e, no segmento reggae, o segundo lugar. “Promete”, uma das canções do disco “Mundo Novo”, lançado em 2022, está em quinto lugar na categoria “Top 10 Pop Nacional”.

 

Nos shows que compõem a agenda disputada estão as principais capitais e os mais importantes festivais do Brasil. Casas cheias e o público fiel transformam a apresentação em um espetáculo de vozes. Todos, sempre, na mesma sintonia.

 

Mais importante do que os números e as marcas que não param de crescer está a história dos cinco amigos que decidiram se unir não apenas para mudar as próprias vidas, mas para transformar a vida das pessoas com o que gravam. Cientes da missão maravilhosa que possuem, entregam aos fãs faixas recheadas de alma e verdade, estas, consideradas por eles, a receita do sucesso.

 

 Música news

Cantora Ana Clara se prepara para shows na Europa ao lado de Alexandre Pires


Apresentações acontecem em Lisboa, Porto e Bruxelas, entre os dias 6 e 8 de abril

Ana Clara, uma das principais vozes femininas do samba e pagode, se prepara para fazer uma turnê internacional ao lado de Alexandre Pires. No próximo dia 06 de abril, a cantora desembarca na cidade de Porto, em Portugal, para realizar a primeira apresentação na Europa.



Com muita emoção, a artista, que acumula quase 30 milhões de views no Youtube e possui quatro álbuns lançados, declarou estar contando os dias para realizar esse importante passo em sua carreira.


É mais um sonho se realizando. Ver o meu trabalho se concretizando em outros países é a resposta que buscamos sempre como artistas. Estou no caminho certo e vou continuar trabalhando para ir cada vez mais longe. O sentimento que eu tenho de poder levar alegria para as pessoas fica cada vez mais forte. Se eu já quero isso aqui no Brasil, imagina ter a oportunidade de poder levar isso para as pessoas em Portugal e na Bélgica”, conta.


Ana Clara afirma que o momento será ainda mais especial por poder estar realizando isso junto de Alexandre, que sempre foi um de seus ídolos e um dos grandes nomes que abriu portas e incentivou sua carreira.


Sempre me senti super acolhida por ele. Junto da oportunidade vem a responsabilidade e se ele quis isso, é porque confia no meu trabalho. Os shows do Alexandre são de uma qualidade muito grande e só posso dizer que vou fazer algo lindo para o público também. Quero que o público se divirta do começo ao fim e se me deram essa missão, pode ter certeza de que vou fazer da melhor forma possível”, diz.

Revendo seus 14 anos de trajetória, conta já ter imaginado muitas vezes fazer sua arte atravessar fronteiras, mas confessa nunca ter pensado que aconteceria dessa forma.


Todo mundo sonha com algo e todo músico sonha em poder levar o seu trabalho cada vez mais longe. A alegria e o público cantando e reconhecendo o meu trabalho é o maior combustível que eu posso receber. Quero que esse seja o primeiro passo e quero poder ter a oportunidade de ir para outros lugares. Quero que todos os cantos conheçam a minha batucada”, declara.


A cantora também seguirá por outros destinos. Entre os dias 7 e 8 de abril, Ana Clara passa por Lisboa, em Portugal, e Bruxelas, na Bélgica.


Musica


ANA CAROLINA


SUCESSO DE PÚBLICO, TURNÊ 

ANA CANTA CÁSSIA -

ESTRANHO SERIA SE EU NÃO ME APAIXONASSE POR VOCÊ” 

GANHARÁ REGISTRO AUDIOVISUAL EM SÃO PAULO, EM MAIO


Atendendo aos inúmeros pedidos do público, show produzido pela Opus Entretenimento será registrado no Tokio Marine Hall, dia 07 de maio, e os ingressos estão disponíveis em www.eventim.com.br


 Para  todos os shows, visite  www.ana-carolina.com e as redes sociais da cantora

Foto: Divulgação/ Íris Alves

Para essa e outras fotos em alta resolução, clique aqui

(24 de março de 2023) - Sucesso de público e crítica, a turnê “Ana canta Cássia – Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você” irá ganhar um registro audiovisual! O show que será gravado e para sempre guardará esse momento tão importante na carreira da cantora Ana Carolina acontecerá em São Paulo, no dia 07 de maio, no Tokio Marine Hall


Produzido pela Opus Entretenimento, o show possui um repertório inteiramente dedicado aos incontáveis sucessos da inigualável Cássia Eller, revisitados na voz de uma das mais importantes cantoras da Música Popular Brasileira. Os ingressos estão disponíveis em www.eventim.com.br ou na bilheteria do Tokio Marine Hall.


“Realizar essa turnê sempre foi um sonho que jamais poderia supor que seria possível. Poder finalmente registrá-la e em breve dividir com os fãs, então, me deixa absolutamente comovida! Em todas as ocasiões que pude, fiz questão de reforçar como sou fã da gigante Cássia Eller. Imaginem a emoção e a honra de eternizar esse repertório tão importante em nossa música? De fato, posso dizer que esse é um dos momentos mais importantes da minha carreira", comemora Ana Carolina. 


Sobre a turnê:

Mais do que cantar o repertório de Cássia, nesse show Ana Carolina faz uma viagem pessoal no tempo. A turnê é uma conexão direta com a jovem garota mineira, que aos 16 anos ouviu Cássia pela primeira vez, apaixonou-se e nunca mais deixou de ser fã de camiseta, como se define. 


“Ana canta Cássia – Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você”, uma turnê da Opus Entretenimento tem direção do premiado Jorge Farjalla, estreou em setembro de 2022 e, desde então, tem percorrido diversas cidades do Nordeste, Sul, Centro-Oeste e Sudeste do país e em breve segue para Portugal. Todas as informações sobre datas, locais e venda de ingressos estão disponíveis no site ana-carolina.com e em todas as redes sociais de Ana Carolina (Instagram / Twitter e Facebook)


Influência e acolhimento – tudo começou no ano de 1990, quando a jovem Ana Carolina Souza com apenas 16 anos, moradora de Juiz de Fora ouviu “Cássia Eller – Disco 1”, álbum de estreia da cantora carioca, e até hoje um dos prediletos de Ana. O impacto foi imediato. “Eu tive a certeza naquele momento que aquela voz potente vinha pra ficar pra sempre e que jamais haveria outra igual”, relembra Ana Carolina. 


Tudo no universo musical da Cássia me influenciou. Aquela voz feminina com tanta presença e personalidade. Eu dava meus primeiros passos na música e não tenho a menor dúvida que dali tirei muito da minha formação musical e do que achava ser importante ter nas canções e no palco. Não sei se é verdade ou não, mas existe uma história meio folclórica que, anos depois, quando gravei meu primeiro disco, as pessoas ouviam ‘Garganta’ e grande parte delas achava que era a própria Cássia cantando. Acho isso engraçado, claro, mas também fico extremamente honrada”, se diverte.


A influência de Cássia no DNA de Ana extrapola o universo artístico e tem profundidade no âmbito pessoal. Foi Cássia, a primeira figura pública assumidamente bissexual, que serviu de espelho para que a ainda jovem mineira também se entendesse e futuramente se tornasse referência para tantas pessoas quando o assunto é sexualidade. 


Era absolutamente lindo ainda em 1990, uma mulher tão à frente do seu tempo, com uma postura libertária e sem a preocupação do que as pessoas pensavam dela e de sua sexualidade. Isso tudo colocado com imensa naturalidade. Eu via aquela potência e pensava: ‘Ela me representa’. Ali também comecei a me entender, entender minha sexualidade. Comecei a entender que poderia naturalmente namorar também com meninas, sem me preocupar com o que os outros achavam. Foi libertador.”, relembra. “Hoje ouço muitas vezes de fãs e mães de fãs como minha postura ajudou suas famílias a lidarem com a questão. Fico feliz em fazer parte disso e me dar conta que o meu próprio ciclo começou justamente com a referência tão incrível da Cássia”. 


Anos mais tarde, em 1997, quis o destino que Cássia Eller tomasse conhecimento do trabalho da estreante cantora Ana Carolina que, numa ida ao Rio de Janeiro, acabou sendo acolhida por seu ídolo de maneira generosa em sua própria casa. “Aquele gesto simples reverbera em mim até hoje. Eu chegava no Rio para um show e a Cássia cedeu espaço para mim dentro de seu apartamento. Era o começo da minha carreira e tudo era muito difícil. Tão difícil que ela ainda fez questão de contratar meu primeiro roadie, para carregar e afinar o violão para este show. Eu não estava sequer habituada com isso ainda. Foi inesquecível vê-la na plateia torcendo por mim”, diz. 


No ano seguinte, Ana Carolina gravou seu primeiro álbum (lançado em abril de 1999) e começou a escrever a história de uma das mais bem sucedidas carreiras da MPB recente. “Essa turnê que faço hoje é muito mais que uma merecida homenagem. É sobre acolhimento. Cássia me acolheu como fã, como jovem buscando entender meu lugar no mundo e finalmente como artista. Se eu pudesse falar uma única frase para ela hoje, seria justamente essa: Estranho seria se eu não me apaixonasse por você”. 


Um show em cinco atos – Dirigido por Jorge Farjalla“Ana canta Cássia – Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você” tem um esqueleto teatral ao passear por cinco atos, que serão conduzidos por músicas que remetem a cada um deles: “Cartas”, logo na abertura do show, traz canções que se comunicam em estado de poesia pura; “Palavras” começa a investigar outros universos das duas cantoras, incluindo a paixão mútua pelo samba; “Sabotagem” é um momento da Cássia debochada e cheia de questionamentos sobre o status quo, enquanto “Girassol” traz de volta a delicadeza para a coroar a celebração. O último bloco é, claro, um bis cheio de surpresas que serão desvendadas com a estreia da turnê.


Ana Carolina se apresenta ao lado de uma banda composta Juliano Valle (teclados, programações, voz), Theo Silva (guitarras e violões), Lancaster Pinto (baixo e voz), Thiago Faria (violoncelo e voz), Cesinha (bateria, cajon, Kokoriko e voz), Leonardo Reis (percussão, cajon, Kokoriko e voz).


Para chegar no repertório, Ana Carolina estudou a extensa discografia por meses até chegar num setlist ideal que retratasse a grandeza de Cássia Eller. “Tocamos as versões originais à exaustão para entender minuciosamente cada uma delas. Só aí que começamos a repensar em arranjos, para trazer uma releitura que conversasse comigo e que não renunciasse o DNA de Cássia em nenhum momento”.  


Dentro do meu universo, espero com essa turnê retribuir de alguma forma todo o carinho e acolhimento que recebi da Cássia. Meu desejo é que essa obra e artista tão potentes se mantenham vivas, conheçam novos públicos e que permaneçam sempre no imaginário do brasileiro. Cássia merece todo nosso amor”, finaliza.


Sobre Ana Carolina - Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro disco em 1999; hoje, sua carreira já inclui 12 álbuns, seis DVDs e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre outros, ganhou sete vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, três vezes o Troféu Imprensa e uma vez o Prêmio TIM de Música. O primeiro grande sucesso, “Garganta”, viria já no primeiro álbum. Depois dele, emplacou cerca de 30 singles nas paradas brasileiras.


As composições da artista já foram gravadas por nomes importantes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Chiara Civello, Jorge Vercillo, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Em suas composições fez parcerias com Seu Jorge, Luiz Melodia, Gilberto Gil e Guinga, entre muitos outros.


Em 2009, quando completou 10 anos de carreira, lançou o álbum “N9ve”, no qual destaca-se a canção “Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)”, em um dueto com o cantor, compositor e pianista americano John Legend. A canção alcançou o topo da Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro), e o 34° na Billboard Hot 100 Airplay. No mesmo ano, lançou a coletânea de canção, “Ana Carolina + Um”, com duas canções inéditas e participação de vários cantores, entre eles, Maria Gadú, Maria Bethânia, Roberta Sá, Totonho Villeroy, entre outros. Em 2012 gravou duetos com astros da música internacional, como Tony Bennett e Alejandro Sanz, e seu CD #AC trouxe a cantora dividindo os microfones com Chico Buarque.


Em 2019, Ana Carolina lançou seu mais recente álbum, “Fogueira em Alto Mar”, primeiro trabalho de inéditas em pouco mais de 6 anos. Ele reflete toda a excelência, empenho e musicalidade que a deixaram conhecida no mercado nacional e internacional. 


Agora em 2022, sai em turnê nacional do projeto “Ana canta Cássia – Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você” em que celebra a obra inigualável de Cássia Eller no ano em que faria 60 anos.


Atualmente, Ana Carolina contabiliza cerca de seis milhões de seguidores em suas redes sociais.


Sobre Cássia Eller - cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira. Foi uma das maiores representantes do rock brasileiro dos anos 90 e eleita a 18ª maior voz e a 40º maior artista da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil. Lançou cinco álbuns de estúdio em vida: Cássia Eller (1990), O Marginal (1992), Cássia Eller (1994), Veneno AntiMonotonia (1997) e Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo (1999). Seu sexto álbum de estúdio, Dez de Dezembro (2002) foi lançado postumamente. O álbum mais bem-sucedido de Cássia foi o Acústico MTV (2001), com mais de um milhão de cópias vendidas e um prêmio Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock.


Cássia morreu aos 39 anos em 29 de dezembro de 2001, após um infarto do miocárdio causado por uma malformação de seu coração.


Sobre a Opus Entretenimento - Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais. 

 

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Música News 


Cerveja oficial do Lollapalooza Brasil, Budweiser celebra a 10ª edição do festival e reafirma seu papel no cenário musical ao conectar os fãs com seus artistas favoritos

Sempre ao lado dos grandes artistas e festivais, marca  revela todas as experiências que vai proporcionar durante os três dias de evento: vai ter Bud Zero, muita surpresa, uma série de conteúdos únicos e encontros inesquecíveis 


Chega de ansiedade! O Lollapalooza Brasil começa nesta sexta-feira e vai até domingo (26), em São Paulo, no clima da celebração pelos dez anos do festival. E para brindar, só mesmo quem entende muito de música: Budweiser, a cerveja oficial do evento. Desde 2018, a marca reafirma seu papel no cenário musical ao conectar os fãs com seus artistas favoritos e promover muita experiência para as pessoas durante os três dias de Lolla BR. E, desta vez, não vai ficar por menos: o rolê 2023 vem cheio de novidades!


“Este é o quarto ano consecutivo que a Budweiser se conecta com o maior festival de música alternativa do país. E para marcar uma década do evento, preparamos uma série de experiências antes, durante e depois dos três dias de shows, que vão extrapolar os limites do local da festa e chegar às pessoas onde quer que elas estejam, seja no autódromo de Interlagos ou fora dele. A ideia é aproximar fãs e ídolos em qualquer lugar, do jeito que só a Bud sabe fazer”, diz Renata Pimentel, gerente nacional de Marketing de Experiência e Patrocínios da Ambev.

Budweiser é a cerveja que está por trás da música! Por isso, a marca vai investir em conectar encontros especiais e únicos de grandes ídolos da música brasileira com os fãs. Se a última edição foi histórica, com conexões surpreendentes no BudStudio; este ano a cerveja oficial do Lolla, promete muito mais!


Confira o que vai rolar no BudX LollaBR

O compromisso Budweiser com a música, por meio de ações únicas e inéditas focadas na interação com o público, vem mostrando de novo a que veio. Fora dos limites do autódromo de Interlagos, o foco da marca é muita produção de conteúdo para levar a todos, todas e todes o LollaBR na mesma sintonia de Bud.


BudX

Durante os três dias de festival, o BudX estará no lugar mais concorrido: em frente ao palco principal. No espaço, o público aproveita o BudStudio com encontros únicos entre artistas da música - da atual, velha e nova geração. Os convidados , entre Ludmilla, Xamã e Negra Li, terão momentos de rodas de conversas, debates e interação com o público, com transmissão ao vivo pelo TikTok da marca. Toda a idealização e execução do estande e do espaço da marca no Lolla Lounge foi realizada em parceria com a Octagon Latam, agência de marketing esportivo e entretenimento.


Ludmilla

Se na  última edição, a Budweiser anunciou a cantora Ludmilla como embaixadora oficial da marca. Este ano, a cantora estará presente para celebrar seus 10 anos de carreira, no BudX e palco Bud, junto de outros artistas. E se alguém acha que não teremos surpresas, é bom se preparar: de Budmilla dá para esperar tudo!

Bud Zero


E para aproveitar os shows do início ao fim, dentro ou fora do autódromo de Interlagos, os “lollers” já sabem: Bud Zero, sem álcool, saborosa e com poucas calorias, tudo pra curtir com moderação. Uma grande surpresa da cerveja foi planejada, com muita Bud Zero!


Creators

E se o Lollapalooza Brasil extrapola os palcos e as imediações de Interlagos, Budweiser continua investindo fortemente no trabalho de um time de Creators cuja pluralidade já é marca registrada de Budweiser, desde 2018. Os creators farão intervenções artísticas e coberturas especiais nas redes sociais para levar o festival  para além do autódromo, com conteúdos exclusivos em todas as redes sociais, focados em cultura, pluralidade, lifestyle e entretenimento.

Com a cocriação de conteúdos com a cara de Bud, a ideia é levar todos para dentro do Lolla BR. Vai perder? Só Budweiser, a cerveja por trás da música, promove grandes encontros e experiências tão completas!





“VIBE BOA”: BANDA EVA FINALIZA PROJETO COM SINGLE ALTO ASTRAL

A faixa é parte do especial “EVA em Noronha Sem Filtro”, gravado na paradisíaca ilha de Fernando de Noronha e lançado no Globoplay

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Banda EVA lança o single “Vibe Boa” nas plataformas digitais no primeiro minuto   da ultima sexta f.(24). A faixa faz parte do projeto “EVA em Noronha Sem Filtro”, lançado no Globoplay, em 2022, que mescla músicas inéditas, regravações do próprio grupo e versões de sucessos como “Lilás”, do Djavan, e “Talismã”, de Leandro & Leonardo, o especial contou com a produção artística de Felipe Pezzoni, vocalista da Banda EVA há 10 anos.


Disponível com exclusividade no Globoplay, a faixa “Vibe Boa” virá acompanhada do clipe, que une imagens da ilha com o show que o grupo realizou por lá. Na ocasião, a Banda EVA se apresentou por mais de três horas em Fernando de Noronha, gravando momentos especiais para ficar marcado na memória do público presente. O vídeo chega ao YouTube na mesma data do lançamento, ao meio dia. 


“Vibe Boa” busca transmitir toda a emoção e sentimento que a ilha de Fernando de Noronha passa a quem a visita. É tranquila e ao mesmo tempo forte, com batidas marcantes de tambor. A faixa conta sobre como a vibe boa é estar com a pessoa amada. de . “Vibe boa amanhecer / Felicidade eu e você / Vibra comigo / É que meu abraço só quer seu sorriso”, canta Pezzoni na letra escrita por Vini Mendes, Luciano Luila, Yvees e Adenilson Peluso.


EVA EM NORONHA SEM FILTRO

O especial “EVA em Noronha Sem Filtro” ganhou o mundo no dia 21 de julho de 2023 no Globoplay. Gravado na paradisíaca ilha de Fernando de Noronha em novembro de 2021, o projeto audiovisual contou com a participação de Maneva, Nattan, Mari Fernandes, entre outros em um show cheio de animação e alto astral. 


Responsável pela filmagem, fotografia e edição, a Cinemotion ajudou o grupo a preparar uma experiência sensorial única, que une natureza, música, verdade e amor. O DVD é o primeiro projeto da Banda EVA em parceria com o selo musical SELIM.


FICHA TÉCNICA VIDEOCLIPE


Uma produção ESTRADA VELHA DO AEROPORTO dirigida por Marcelinho Oliveira (áudio) , VITOR AUGUSTO PACHECO DA SILVA , PAULO ANDRE CAMAROTTI CAMARA ESCOREL RIBEIRO (vídeo) e MARCUS PIRUKA e FELIPE PEZZONI (artística).


Equipe Estrada Velha 

Direção artística: Marcos Piruka e Felipe Pezzoni.

Gerência artística: Hunfrey Ataide, Marcos Piruka, Felipe Pezzoni e Marcelinho Oliveira.

Produção: Maurício Magalhães, Ricardo Martins e André Silveira.


Fotografia do vídeo por Cinemotion

Editado e finalizado no Cinemotion

Edição e finalização de Áudio por Marcelinho Oliveira e Marcelão Oliveira


Músicos ou banda (informações resumidas):

VOZ: FELIPE PEZZONI

PRODUÇÃO MUSICAL: MARCELINHO OLIVERIA

BAIXO: BETINHO IRIS

GUITARRA : PETERSON FIGUEREDO

PERCUSSÃO: CUCA

PERCUSSÃO: HUGO ARAGÃO

SAX: MAX FRAGOSO 

BATERIA: ESSO BRUMON

TECLADO, CORO E PROGRAMAÇÕES: MARCELINHO OLIVERIA

CORO: Pablo Pitombo

CORO: MARCELO CALAMAZZO

SOPRO: Davi Brito

CAVACO: BRUNINHO ALBUQUERQUE


Produção Técnica:

LUIZ HENRIQUE- TÉCNICO DE SOM (PA)

IGOR PIMENTA- TÉCNICO DE SOM (MONITOR)

JOSIAS FONSECA (JOCA) - LIGHT DESIGN

SEBASTIÃO DE OLIVEIRA (TIÃO) - ROADIE

CRISTIANO SOUSA - PRODUÇÃO TÉCNICA 

ADEILTON VAZ (BRANCO) PRODUÇÃO


Realização - BG Promoções e Estrada Velha ) 

Sonorização e iluminação - Bizoca Som

Cenografia: Scena21

Apoio: ICMBIO , Governo de Pernambuco e ao  Administrador Geral de Fernando de Noronha Guilherme Rocha


ESCRITÓRIO ESTRADA VELHA:

Itana Ribeiro

Matheus Souza

Júnior Cardoso

Monique Zuanny

Yasmin Mendes 





MUSICA NEWS.




Curitibana Lalalaura lança single "HIPÓCRITA" pela Papaya Music produtora de Pelu

Música entra no ar em todas as plataformas digitais no dia 24


A cantora Lalalaura lança no dia 24 a música HIPÓCRITA em todas as plataformas digitais. O título é assim mesmo, em letras maiúsculas. O tema exige e a mudança de rumo na carreira também.


"Essa música declara um novo ciclo na minha carreira. Vinha fazendo outras músicas críticas, sobre as pessoas, a beleza, relacionamentos enfim, sobre tudo. E essa música é sobre um recomeço. Todo mundo passa por um período onde quer reconhecimento, sem complicações", explica.


A canção que é de autoria de Lalalaura, Renato Frei, Fred Vieira ePelu, do Restart do selo Papaya Music, continua com o tom crítico, mas diferente de outras músicas da cantora.


"Ela começa dizendo: Baixas expectativas/Pra não me decepcionar/Quase me sinto brega/Só por acreditar. É muito frequente hoje em dia você ser ridicularizado por acreditar muito em um sonho e por ir atrás de uma coisa, de falar que quer isso, que deseja ser reconhecida, que quer ter dinheiro para fazer as coisas, ter carreira e ser uma pessoa próspera. Pode ser brega se declarar dessa maneira", define.


Lalalaura define HIPÓCRITA como uma espécie de rebeldia da esperança. "Existe uma rebeldia em ser esperançoso, em ter fé nas suas coisas e poder dizer que é brega o suficiente para dizer que você deseja algo. Então é um Statement para você dizer 'eu quero e não tenho medo de dizer isso'. É para que as pessoas se sintam confiantes".


A integrante do casting da Nine Comunicação também está de olho no futuro, com um planejamento intenso dentro e fora dos palcos. "Estou em uma curva crescente muito boa e, então, as coisas acabam se remodelando. Nesse ano a gente quer continuar produzindo singles e quem sabe, lançar outro álbum ou um EP, além de fazer muitos shows, sejam meus ou abrindo apresentações de outros artistas. Por enquanto é isso: é focar mais na minha imagem, para que ela se espalhe para muitas pessoas me ouvirem ainda mais", afirma.


Quem é


Nova cara do pop rock brasileiro, Lalalaura começou sua carreira em 2017 em Curitiba. Com uma trajetória de ótimos lançamentos, chamou a atenção de Pelu, do Restart, e do selo Papaya Music. Hoje já soma mais de 1,5 milhão de plays nas plataformas musicais, participando e sendo capa de diversas playlists editoriais. Em 2022 lotou a casa de shows Hangar 110 em São Paulo, e seu próximo show já está marcado para o dia 06 de maio na Jai Club em São Paulo.


Laura tem como referências Pitty, Olivia Rodrigo, Melanie Martinez, Billie Eilish, dentre outras influências da cena independente, em seus trabalhos.

"Quero que as pessoas fiquem de olho que a Lalalaura não é apenas rock, pop ou indie pop.É um trabalho conjunto de muitas pessoas, com um sonho só que, aos poucos, estamos realizando".

 

HIPÓCRITA

(Lalalaura)

 

Baixas expectativas

Pra não me decepcionar

Quase me sinto brega

Só por acreditar

Estranho não estar a ponto de surtar

A tragédia é mais fácil de romantizar

Será que eu sou antiquada, ultrapassada, dèmodee?

E daí se eu

Quiser ser capa de revista?

Aviões e multidões

Virando esquinas

Nunca ser rejeitada

Não é esse o sonho de toda garota?

Eu não sou antiquada nada

Eu sou só hipócrita

Se for pra ser honesta

Quero mesmo ser básica

Não me sentir culpada

Quando tento sonhar

Estranho não ter do que reclamar

Bem que

Lulu disse que meu destino é ser star

Será que eu sou antiquada,

ultrapassada, dèmodee?

E daí se eu

Quiser ser capa de revista?

Aviões e multidões

Virando esquinas

Nunca ser rejeitada

Não é esse o sonho de toda garota?

Eu não sou antiquada nada

Eu sou só hipócrita

 
 





Música 
Coldplay

Abertura dos Portões: 17h

Horário Clara X Sofia: 18h15  

Horário CHVRCHES: 19h15

Horário Coldplay: 20h30

Local: Estádio Couto Pereira

Endereço:  R. Ubaldino do Amaral, 37 - Alto da Glória, Curitiba - PR

Ingressos: a partir de R$ 245,00  (ver tabela completa)

Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

 A band playing on a stage

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 - O Coldplay  show em sua turnê mundial Music Of The Spheres World Tour, no Estádio Couto Pereira em Curitiba, Brasil, em 21 e

22 de março de 2023. 


Música News 

 São Paulo,  março de 2023 –. Alcione emociona público do Música em Trancoso - MET

Cantora se apresentou pela primeira vez no festival com show que comemora seus 50 anos de carreira

 Em sua estreia na 9ª edição do festival Música em Trancoso – MET, Alcione impactou o público com grandes sucessos de sua carreira. Abriu o show com “A Loba” e seguiu empolgando com clássicos da canção popular, como “Você Me Vira a Cabeça”, “Estranha Loucura”, “Meu Vício é Você” e “Meu  Ébano”. Com esse repertório, a cantora quis também prestar uma homenagem à sua escola Mangueira e aos sambistas que marcaram sua trajetória, como Jovelina Pérola Negra, e aos músicos e compositores baianos Walmir Lima e Edil Pacheco. Alcione se apresentou no Palco Gramado do Teatro L’Occitane para 2100 pessoas.

"Estou encantada com a receptividade do público do festival. Foi uma alegria realizar esse show aqui, em que comemoro os grandes momentos da minha carreira”, destacou Alcione em coletiva à imprensa antes do show. 

O festival se encerra no sábado, 18/03. Confira a programação:

17 de março – sexta-feira – A Sétima arte entra em cena com o Cine Concerto. Nessa apresentação, que tem tudo para ser inesquecível, a OSBA homenageia John Williams, maestro e compositor norte-americano premiado por trilhas sonoras de filmes renomados, como “Tubarão”, “ET”, “A Lista de Schindler” e “Jurassic Park”. Williams é o artista vivo com mais indicações ao Oscar de Melhor Trilha Sonora: das 51 nomeações, ganhou cinco vezes

Local: Teatro L´Occitane

Horário: 19h

 

18 de março – sábado - O concerto “Uma viagem pelo mundo”, executado pela OSBA, fará um raro passeio pela música de concerto mundial, com obras de Bizet e Brahms. Arranjos orquestrais de clássicos da música popular brasileira encerram a participação da OSBA no Música em Trancoso, em uma apresentação aberta ao público.

Local: Praça do Bosque

Horário: 11h

 

18 de março – sábado – Marisa Monte fecha o festival com o show estendido de sua turnê “Portas”. O repertório reúne canções do mais recente álbum da cantora, além de músicas que marcaram sua carreira de mais de três décadas, como “Infinito Particular”, ‘Beija Eu” e “Bem Que Se Quis”. A direção e a concepção visual do espetáculo são de Marisa Monte, Cláudio Torres e Batman Zavareze.

Local: Teatro L´Occitane - Palco Gramado

Horário: 19h

O Música em Trancoso é realizado pelo Teatro L´Occitane e pelo Instituto TerraVista. O festival tem patrocínio do Santander, Chenue, Secretaria de Educação e Cultura de Porto Seguro, Secretaria de Turismo de Porto Seguro, Secretaria de Turismo da Bahia, Secretaria de Cultura da Bahia e OSBA; e apoio de L´Occitante e TerraVista. A Nordeste Produção e Eventos é responsável pela organização e produção.

Sobre o Música em Trancoso - @festivalmusicaemtrancoso

Idealizado para se tornar um instrumento de evolução social, cultural e econômico do Sul da Bahia, o Música em Trancoso faz parte do calendário nacional de cultura desde 2012. Reúne, em um dos destinos turísticos mais icônicos do país, artistas exponenciais do Brasil e do cenário erudito mundial, além de promover atividades socioculturais gratuitas para os moradores da cidade, como concertos ao ar livre, aulas de iniciação musical para crianças de escolas do ensino público e masterclasses com músicos renomados. Em oito edições, foram 64 apresentações e um público de mais de 70 mil pessoas. A expectativa na retomada do festival é atrair um público pagante de 4.200 pessoas.

 

Sobre o Teatro L´Occitane - @teatro_loccitane

O Teatro L’Occitane foi projetado inicialmente para ser a sede do Música em Trancoso – MET e receber outros eventos multiculturais durante o ano todo. Inaugurado em 2014, com capacidade para receber um público de mais de mil pessoas, tem dois palcos e duas plateias sobrepostas, do mesmo tamanho e formato, para apresentações ao ar livre e em ambiente fechado. Projetado pelo arquiteto luxemburguês François Valentiny e financiado 100% por Reinold Geiger, tornou-se um complexo arquitetônico único, por sua beleza e funcionalidade, em meio à natureza exuberante da região



Álbum Há um blues no fim do túnel celebra paixão e transgressão

O lançamento da parceria entre o músico Marcoliva e o poeta Cláudio Schuster acontece no Dia Mundial da Poesia, 21 de março, nas plataformas digitais. O videoclipe da música Solidão também estreia no YouTube

A primeira frase do álbum Há um blues no fim do túnel já anuncia: a sanidade cansa. A primeira parceria entre o cantor e compositor Marcoliva e o poeta Cláudio Schuster chega às plataformas digitais no Dia Mundial da Poesia, na próxima terça-feira (21). Com diversidade de ritmos, a unidade percorre as oito faixas pela intensidade das interpretações, pelos delírios poéticos e pelos arranjos de Rafael Calegari, que criam o clima para paixões insanas, transgressão e inconformismo. Se o blues é o caminho, por essa estrada passeiam ainda a MPB, o pop e a milonga, que se cruzam para resultar essencialmente em música brasileira.


No mesmo dia, será lançado o novo videoclipe do álbum, com a música Solidão (assista aqui), que tem co-autoria de Rafael Meksenas. A direção é de Claudia Aguiyrre, que também dirigiu o videoclipe para Os elefantes tocam blues, escolhido como um dos melhores de Santa Catarina em 2022, de acordo com avaliação do site especializado Rifferama. A canção abre o álbum Há um blues no fim do túnel e pode ser vista aqui


“A criação de Marcoliva amplificou meus delírios poéticos. O álbum é um convite a uma experiência com emoções que remetem à liberdade, prazer, rupturas e, por isso mesmo, à utopia e à esperança”, aponta Cláudio Schuster. “É um projeto de vida. Conseguimos reunir artistas inspirados e inspiradores, numa ambiência de criação coletiva que resultou em um álbum surpreendente. No show de pré-estreia, realizado em novembro, percebemos que o resultado foi tão encantador para o público quanto tem sido para nós”, lembra Marcoliva. 


A parceria iniciou após se conhecerem no sarau PalavrAcanção, em Florianópolis (SC), em 2019. Em 2021, Marcoliva e Cláudio Schuster iniciaram as composições. O projeto é levar o show, que tem ainda participação de poetas convidados, com performances feitas da plateia, para turnês por Santa Catarina e outros estados. 


O ÁLBUM

Há um blues no fim do túnel pergunta, por exemplo, “como vive um vivente/ a beber como água/ a aguardente do amor”? Depois, já embriagados de poesia, os autores anunciam seu manifesto por um "blues de breque/ nesse mundo bundão”. Ao mesmo tempo que presta homenagem ao palavrão e aos desejos mais loucos, cria amantes que dizem "azar de quem/ não descarrilha", riem e dançam nus ao ritmo de um imaginário tango milonga blues. Em outros momentos, canta o pensamento solitário e existencial: “me perco de vista/ me visto de estrada/ sou um lugar/ que nunca vou alcançar”. Sobretudo, alegra-se ao ver que "gente não cabe/ gente não tem/ nenhum cabimento” e porque, afinal, "só amar nos poesia”.  


SOBRE MARCOLIVA

Gaúcho de Carazinho, radicado em Florianópolis (SC) desde 1994, tem cinco álbuns gravados com Tatiana Cobbett: Parceiros (2001), Bendita Companhia (2009), Sonora Parceria (2012), Corte Costura (2014) e Sawabona Shikoba (2016). É autor de três livros: Dupla Poesia (2018), De A a Z: Uma História Poética do Boi-de-mamão na Ilha de Santa Catarina (Ed. Bernúncia, 2012) e Paralelepípedo Poema (Editora Lesma, 2016). Lançou os singles Todos Os Santos, Pela Janela, Aeroplanos, Meu Senhor dos Desgraçados, Xote Para Ti e seu primeiro EP, Cara a Cara, ao final de 2021.


SOBRE CLÁUDIO SCHUSTER

Jornalista e escritor, é gaúcho de Pelotas e vive em Florianópolis desde 1986. Tem sete livros publicados: crime perfeito (publicação do autor - 1994), risco (publicação do autor - 1997), bluz (Blocos - 1999), beba poesia (Insular - 2016), beba poesia volume II (Mondrongo - 2019), Vai dar merda (crônicas - Editora Mondrongo - 2021) e beba poesia volume III (Editora Mondrongo - 2022). Este é seu primeiro trabalho como letrista.


OUÇA AS CANÇÕES ANTES DO LANÇAMENTO

Os elefantes tocam bluesAguardenteBlues de brequeLeveFodaTango milonga bluesSolidão e Sem cabimento.


FICHA TÉCNICA


Marcoliva (voz e violão)

Cláudio Schuster (poesias e letras)

Rafael Calegari (contrabaixo e direção musical)

Luciano Bilú (guitarra em Blues de Breque, Leve, Tango Milonga Blues e Sem Cabimento)

Cris Ferreira (composição de Tango milonga blues e guitarra em Os Elefantes tocam blues, Aguardente, Foda e Solidão)

Neto Fernandes (teclados)

Alexandre Damaria (percussão em Sem cabimento)

Felipe Neto (bateria)

Roger Corrêa (gaita ponto em Solidão) 

Angie Gastambide (voz - participação especial) 

Rafael Meksenas (co-autoria de Solidão)

Monica Kukulka (direção cênica)

Maurício Muniz (arte e cenografia)

Claudia Aguiyrre (direção de arte, cenografia, edição e direção dos videoclipes)

Rafael Motta (iluminação)

Davi Tekle (produção)

Guto Campos (vídeo)

Thiago Mangrich (fotografia)

Gravação: Jorge Lacerda Estúdio de Gravação

Mixagem: Felipe Neto - Red River Records

Capa: Eduardo Moreira Krziminski

Selo: Café Maestro

Crédito das fotos do show: Thiago Mangrich

Crédito da foto da capa: Guto Campos

Marcoliva e Cláudio Schuster

 

Show de pré-lançamento, em Florianópolis


Festival GRLS! é marcado por discursos potentes em final de semana com line-up composto 100% por mulheres

A segunda edição do evento ficou marcada por encontros de gerações e a certeza de que o caminho a ser trilhado para a construção de uma sociedade melhor é feminino

A primeira edição do Festival GRLS!, que aconteceu em março de 2020, virou — para muitas  pessoas que estavam presentes — a última lembrança de liberdade, alegria e contato físico antes do início da pandemia. Agora, de volta ao encontro ao vivo, a segunda edição do evento parece ter pego toda a força e energia que ficou acumulada nos anos de distanciamento social para espalhá-las pelo Centro Esportivo Tietê, que recebeu o GRLS! neste final de semana. Os dois dias de festival, que tem como objetivo principal amplificar e potencializar a carreira de mulheres, reuniram artistas plurais, diversas e que exploram diferentes gêneros musicais. Mas se tem algo que as tornam extremamente próximas e parecidas é o anseio de colocar em palavras (e em música) a importância de lutar e cantar pelos direitos, prazeres e espaços das mulheres na sociedade. Todas que subiram ao palco do GRLS!, entre elas Margareth Menezes, Majur, Sandy, Tinashe, DUDA BEAT e Alcione, demonstraram essa urgência durante as suas apresentações.

No dia 4 de março, sábado, o Festival GRLS! iniciou com a presença da cantora baiana Rachel Reis, que interpretou “Lovezinho” e “Maresia” (faixa que impulsionou  sua carreira). Lexa transformou o festival em um baile funk e jogou para o público “Sapequinha”, “Chama Ela” e “Combatchy". Margareth Menezes foi recebida pelo público com um coro de “ministra, ministra” e entregou um show e uma mensagem potente. “Nós queremos uma sociedade diferente, cada um que está aqui é um soldado dessa mensagem. Não fiquem calados e façam a diferença aonde vocês estiverem para lutarmos pelo mundo que a gente quer”, ela afirmou. O reggaeton da norte-americana Mariah Angeliq foi uma grata surpresa para muitas pessoas, enquanto DUDA BEAT entregou TUDO, com sucessos, balé, participação surpresa de Laura Diaz, da Manga Negra, e até música inédita (tudo isso com direito a pôr-do-sol e arco-íris como elementos extras da natureza). A também norte-americana JoJo capturou a atenção com os seu hits “Too Little Too Late", "How To Touch a Girl” e ainda incrementou o setlist cantando “Envolver”, de Anitta; e “Love On The Brain”, de Rihanna. A programação do palco principal encerrou com Sandy, que falou da alegria de estar tocando pela primeira vez, em sua carreira-solo,  em um festival. Ela preparou um show exclusivo para o GRLS!. O espetáclo teve músicas da fase solo, mas também versões de “Lugar ao Sol”, do Charlie Brown Jr., e  “All Star”, de autoria de Nando Reis, mas eternizada na voz de Cássia Eller. Sandy, inclusive, fez questão de ressaltar a falta que Cássia Eller faz para a música e que tinha certeza que ela estaria na programação do GRLS! se ainda estivesse por aqui. O festival encerrou com a artista cantando “Quando Você Passa” e o coro de “turu, turu” preencheu o Centro Esportivo Tietê.

O segundo dia de GRLS!, no domingo, iniciou os trabalhos com DAY LIMNS. Entre músicas autorais, como a recém-lançada "Clima", e versões, entre elas "I Got You" e "Crazy in Love", de James Brown e Beyoncé, respectivamente, Majur impactou o começo de uma tarde quente no Centro Esportivo Tietê. Ela aproveitou o momento especial para anunciar que está preparando um novo álbum para 2023. Em uma homenagem muito simbólica, Manu Gavassi interpretou o álbum Fruto Proibido, lançado por Rita Lee em 1975. A cantora subiu ao palco acompanhada por uma banda composta apenas por instrumentistas mulheres, uma cena que sintetiza a essência do GRLS! e uma demonstração de que o presente da música é feminino. Após a norte-americana Blu DeTiger se divertir no palco tanto quanto o público na plateia, Alcione fez um dos shows mais marcantes da tarde de domingo – entregando letras e sambas de amores e desamores. A dupla ANAVITÓRIA levou o seu pop leve para a trilha do evento e convidou Manu Gavassi para retornar ao palco. Juntas, elas cantaram "Amor e Sexo", de Rita Lee. Por fim, a artista norte-americana Tinashe, nome mais aguardado do evento, fez um show digno de diva pop e nem mesmo a chuva diminuiu a energia e a conexão entre a cantora e os fãs. Ela concluiu a segunda edição do GRLS! com boas doses de pop, coreografias e mandou o público para casa com boas memórias que vão reverberar para além da próxima edição do festival. 

Nos dois dias de GRLS!, enquanto os shows rolavam no palco principal, as pessoas também aproveitavam o clima de "tarde no parque" para conferir o espaço Espaço Conexões, dedicado à divulgação de seis instituições fruto do empreendedorismo feminino: BeabaInstituto Plano de MeninaLivre de AssédioMovimento Black MoneyOrientavidaRede Mulher Empreendedora. A área da Feirinha, por sua vez, contou com a presença de negócios liderados por mulheres: Ana Santiago Moda AfroAya PitayaJAZZLinusLivraria AfricanidadesPinga e  Pop Plus

A Heineken, que patrocina o GRLS! desde a sua primeira edição, montou o Palco Heineken no Centro Esportivo Tietê e, durante os dois dias de festival, o público curtiu um line-up com atrações diversas entre os shows do palco principal. Nomes como Negra Li e Peroli foram destaques na programação.

Além da Heineken, outras marcas parceiras estiveram presentes no GRLS! e contribuíram para deixar a experiência do público ainda mais completa. Foram elas: BIS, Buscofem Hot, Instagram e  Converse.

Vale lembrar que o GRLS! também gerou rodas de conversa virtuais mediadas por Ju Ferraz, sócia e diretora da Holding Clube. Com convidadas plurais, os painéis abordaram assuntos como saúde mentalliberdade financeirabeleza pluralpré-conceitosforça feminina imagem pessoal

Com realização da Time For Fun, o Festival GRLS! tem como meio de pagamento oficial next, patrocínio da Heineken e apoio de Bis e Buscofem Hot. O Instagram é a rede social oficial. Rádio TransaméricaNEOOH e POPline são media partners.

 


Sobre o GRLS!

Idealizado para amplificar o trabalho de mulheres e suas mensagens, suas visões de mundo e suas vozes, o GRLS! quer inspirar e estimular a indústria da música e do entretenimento na busca pela igualdade, diversidade e inclusão. Um espaço para reflexão, inspiração e transformação com protagonismo feminino. A primeira edição do festival aconteceu em março de 2020, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Com shows de LUDMILLA, Kylie Minogue, IZA, Gaby Amarantos, Linn da Quebrada, MULAMBA, Little Mix e MC Tha, o evento reuniu mais de 20.000 pessoas e se tornou sinônimo de potência e liberdade. O seu braço de conteúdo trouxe talks sobre o universo feminino, com falas sobre empoderamento, luta, presente e futuro. Nomes como Djamila Ribeiro, Fernanda Lima, Sônia Guajajara e Monja Coen fizeram parte da lista de 36 palestrantes responsáveis por trocas poderosas com o público.















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Música News 

Festival Crossroads - Dia Mundial do Rock ocupará o maior palco a céu aberto da América Latina. Ingressos estão à venda. 



Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame receberão a nova edição do maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Paraná

 

Curitiba, março de 2023 – O maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Paraná, o Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock, que recentemente anunciou a data oficial de realização, informa agora o local inédito que receberá as centenas de atrações, a serem divulgadas, na edição 2023.

O evento, que ocorre no dia 15 de julho, e ocupará o local mais icônico para o rock n’ roll em Curitiba, a Pedreira Paulo Leminski, além de outro marco cultural da capital, a Ópera de Arame. Serão mais de 15 horas de evento, e cerca de 40 atrações divididas em 6 palcos (ao ar livre e cobertos).  O layout inédito do festival está sendo planejado com foco na experiência musical de cada palco e também no conforto para a circulação do público.


“Estamos muito ansiosos pela nova edição do evento que é um dos mais aguardados pelos curitibanos e fãs do bom e velho rock n’roll. Neste ano, ocuparemos o Vale das Pedreiras, que reúne a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, um dos mais famosos pontos turísticos da cidade”, comenta Alessandro Reis, idealizador do Festival Crossroads.

Depois de bater recorde com a pré-venda limitada, o festival anuncia que a venda oficial de ingressos do primeiro lote já está disponível pelo Cheers, com valores a partir de R$100 (meia-entrada / válida para cliente Cross, estudantes, professores, doadores de sangue, idosos e flyer digital). Crianças de até 9 anos não pagam entrada.

Nas últimas edições, o evento reuniu grandes atrações musicais, como Dead Fish, matanza INC, Krisiun, Supla, Project 46, Black Pantera, Electric Mob, Anacrônica, Macumbazilla, entre outros. Em 2022, o festival contou com mais de 45 shows ao vivo, um público de 15 mil pessoas e seis palcos, sendo um deles uma parceria oficial com o The Cavern Club, pub de Liverpool por onde passaram nomes icônicos do rock. Foi lá que o The Beatles deu início à carreira e nomes como Queen, Elton John, Paul McCartney, Adele, Jimi Hendrix, entre outros, passaram.

Uma grande novidade para essa edição será uma rua temática dentro da Pedreira, com a presença de feira de vinil, exposição de carros e motos, brechós, evento de flash tattoo entre outros parceiros que ainda serão definidos.

Fique por dentro das novidades da edição 2023 por meio da rede social oficial do festival (Instagram|@festivalcrossroads).

Data oficial Dia Mundial do Rock – O dia 13 de julho é considerado a data oficial do Dia Mundial do Rock, fazendo refeRência ao Live Aid, um evento de proporção mundial que ocorreu em 1985, reunindo grandes artistas com o objetivo de angariar fundos para acabar com a fome.

Festival – Crossroads Dia Mundial do Rock tem realização do Bar Crossroads e da Planeta Brasil.

 

Serviço:
Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock
Data
: 15 de julho de 2023
Local: Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame (R. João Gava – Abranches)
Ingressos: A partir de R$100 (meia-entrada) pelo Cheers
Crianças de até 9 anos não pagam entrada.
Rede Sociail:
 Instagram|@festivalcrossroads
Realização: Bar Crossroads e Planeta Brasil

 


 

 

 


 

 

 

 





 

Projeto Orquestra Didática dissemina conhecimentos sobre música no Teatro Guaíra

Por meio de uma instalação com TVs e caixas acústicas, público pode aprender sobre a função de cada instrumento de uma orquestra durante uma sinfonia de Beethoven. 


MÚSICA NEWS 



Muitas pessoas têm curiosidade de saber como funciona uma orquestra. Qual a função de cada instrumento? O que significam as movimentações da batuta e das mãos do maestro? Quais as categorias de instrumentos que compõem os naipes?  Estas e outras questões podem ser esclarecidas para quem visitar a Orquestra Didática, uma instalação montada em Curitiba, em que o público tem à disposição monitores de TV com caixas acústicas que mostram por meio de sons, imagens e textos a função de cada elemento deste grande conjunto de músicos ao executar uma sinfonia.

 

A Orquestra Didática estará aberta ao público no Teatro Guaíra, no Centro de Curitiba, durante três meses, entre os dias 07 de março a 06 de junho, de terça a quinta-feira das 10h às 17h. A entrada é gratuita e não é necessário nenhum agendamento, bastando comparecer ao local, na sala ao lado da bilheteria do Guairão.

 

A instalação é composta por 21 TVs que exibem conteúdos didáticos e dinâmicos sobre os instrumentos e elementos de uma orquestra. Junto de cada monitor é disposta uma caixa acústica de alta fidelidade que reproduz o som do instrumento musical apresentado na tela.

               

A obra apresentada é a “Sinfonia nº 3 – Eroica”, de Ludwig van Beethoven, por vezes citada como marco do fim da Era Clássica e o começo da Era Romântica. “É um clássico bastante conhecido do grande público, o que gera uma aproximação imediata. Além disso, é uma obra com um foco timbrístico adequado para a proposta da Orquestra Didática, permitindo que o público perceba a diversidade sonora de cada elemento de uma orquestra e como eles se combinam para executar uma composição”, explica Rodrigo Barros Del Rei, que ao lado de Samuel Ferrari Lago são os idealizadores do projeto. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar , com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.




Formação de plateias

Antes de chegar ao Teatro Guaíra, a instalação passou por um período experimental no Colégio Positivo entre outubro e novembro de 2022, em que foi apresentada com o nome Orquestra Virtual. “Mais de cinco mil alunos da educação infantil ao ensino médio puderam apreciar e aprender. Percebemos que uma parcela considerável de alunos se envolveu bastante. Este interesse gerado cumpre com um dos principais objetivos do projeto, que é de formar público para a música instrumental, explica o produtor Samuel Ferrari Lago. “Com a Orquestra Didática à disposição do grande público em um local central de Curitiba, este objetivo poderá ser potencializado. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, completa

 

Para contribuir com a ampliação de público, o projeto tem como contrapartida social a produção de um vídeo de duas horas com tema “Introdução ao universo da música clássica”, a ser distribuído à rede de ensino público básico de Curitiba. Neste trabalho, a professora Liana Justus promove um "abrir de portas" para o fantástico mundo da música orquestrada, apresentando conhecimentos básicos sobre um concerto sinfônico, apresentações de vídeos de grandes nomes do cenário musical internacional e promove interações com o público com exercícios de escuta ativa.

 

Liana Justus é mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011).

 

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

 

 

Serviço:

Orquestra Didática

Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h

Período de visitação: de 07/03 a 06/06

Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal

Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)

Entrada gratuita

 

Redes sociais:

facebook.com/orquestradidaticacuritiba

@orquestradidaticacuritiba


+ música 

Lollapalooza

Lollapalooza Brasil anuncia Lolla Sideshows com Cigarettes After Sex

O quarto Sideshow anunciado acontece no dia 27 de março, na Audio, em São Paulo. Ingressos já estão à venda

A menos de um mês para sua décima edição no país, o Lollapalooza Brasil, que acontece nos dias 24, 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, anuncia mais novidades. O Lolla Sideshows, programação que leva atrações do festival para além do Autódromo, acaba de revelar uma nova atração: o show da banda pop norte-americana Cigarettes After Sex, no dia 27 de março (segunda-feira), na Audio. Também compõem a agenda de Lolla Sideshows: o cantor britânico YUNGBLUD, no dia 23 de março (quinta-feira), no Cine Joia; e, logo após o festival, no dia 28 de março (terça-feira), apresentação da cantora e compositora Tove Lo — ambos com ingressos disponíveis. No dia 22 de março, o show da banda americana de punk rock Rise Against, no Cine Joia, já está com ingressos esgotados. Realizado pela Time For Fun (T4F), o Lollapalooza Brasil e o Lolla Sideshows tem tíquetes disponíveis no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).  

A programação do LollaBR 2023, que celebra sua décima edição, traz as atrações mais aguardadas pelos fãs brasileiros. A cantora Billie Eilish e o rapper sensação Lil Nas X sobem ao palco no dia 24 de março, sexta-feira. Já no sábado, os shows ficam por conta de Twenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, a banda coreana The Rose e nomes nacionais como LUDMILLAFilipe Ret e Pitty. O último dia, 26 de março, domingo, completa a celebração  da décima edição do festival no país com a estreia de Drake na capital paulista, shows das cantoras Rosalía WILLOW, além da banda paranaense Tuyo, o trap de L7NNON, os clássicos de Os Paralamas do Sucesso. 







Agenda


Festival GRLS! reúne ativações de Heineken, BIS, Buscofem Hot, Instagram e Converse em sua segunda edição Marcado para os dias 4 e 5 de março, no Centro Esportivo Tietê, em São Paulo, o festival enaltece a potência feminina com shows de Sandy, Tinashe, Manu Gavassi, Alcione e outras atrações. Ainda há ingressos disponíveis O Festival GRLS! irá proporcionar 20 horas de música, trocas sobre empreendedorismo, ativações especiais e muito lazer ao longo dos dias 4 e 5 de março, no Centro Esportivo Tietê, em São Paulo. Em sua segunda edição, o evento celebra e amplifica a voz das mulheres com uma trilha sonora 100% feminina, que vai do rock ao samba. No primeiro dia, sábado, as potências nacionais Rachel Reis, Lexa, Margareth Menezes, DUDA BEAT e Sandy se unem com as norte-americanas JoJo e Mariah Angeliq na programação. No domingo, o line-up conta com DAY LIMNS, Majur, Manu Gavassi, Alcione, ANAVITÓRIA e as atrações internacionais Blu DeTiger e Tinashe. Realizado pela Time For Fun (T4F), o GRLS! abre os portões às 11h e inicia sua programação de shows às 12h, indo até às 22h. Os ingressos seguem disponíveis no site ticketsforfun.com.br (com taxa) ou pela bilheteria oficial no Teatro Renault, na Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 - República (sem taxa). Para além da programação musical no palco principal, a Heineken, patrocinadora oficial do festival desde sua primeira edição, oferece ao público o Palco Heineken. No dia 4 de março, se apresenta nele: Negra Li, DJ th4ys, Peroli, Lily Scott e CIA K; e, no dia 5, é a vez da percussionista Lan Lahn, TRANSPIRA, Pathy Dejesus, Valentina Luz, e a CIA K com as performances Move Your Festival, completando a programação do palco. A Heineken se conecta com o festival por meio da plataforma Green Your City, uma série de iniciativas que trazem o olhar da sustentabilidade para a vida noturna, a cena cultural e as relações com as cidades.




 







C6 Bank patrocina festival internacional de música no Parque Ibirapuera

C6 FEST acontece entre os dias 19 e 21 de maio

 

São Paulo,   2023 – O C6 Bank é patrocinador de um novo festival internacional de música que ocupará três palcos no Parque Ibirapuera entre os dias 19 e 21 de maio. O C6 FEST, produzido pelos mesmos responsáveis do Free Jazz, trará para o Brasil atrações consagradas, além de revelações da música mundial, como a cantora americana Weyes Blood, primeiro nome anunciado na edição de estreia. 

 

O projeto, que vem sendo construído pelo banco desde 2022, é fruto de uma parceria com a Dueto Produções, responsável por trazer para o Brasil grandes nomes do jazz, como Nina Simone, Chat Baker e Stevie Wonder, e pela produção das 16 edições do Free Jazz no Rio de Janeiro e em São Paulo, entre 1985 e 2001. 

 

“Temos uma ligação embrionária com a música. Tanto que pedimos para que o cantor Zeeba e os DJs ADORA e Marina Diniz criassem a canção 'It's Your Life', inspirada nos valores do banco, para o nosso lançamento", afirma Alexandra Pain, head de marketing do C6 Bank. "Com o C6 FEST, queremos oferecer uma experiência única para o público e contribuir para a consolidação do cenário de grandes festivais no Brasil."

 

No ano passado, o C6 Bank patrocinou o GP Week, festival que reuniu nomes como a banda The Killers e o duo Twenty One Pilots, ambos americanos, além do DJ norueguês Kygo. Também em 2022, o banco patrocinou a apresentação solo da cantora neo-zelandeza Lorde no Rio de Janeiro e o único show da canadense Avril Lavigne em São Paulo. Já em 2019, foi patrocinador do show da cantora e pianista americana Norah Jones.  


 

SIMONE MENDES LANÇA “CINTILANTE”, SEU PRIMEIRO EP SOLO, COM QUATRO MÚSICAS INÉDITAS. 




Em nova fase, cantora se une ao produtor Eduardo Pepato e ao diretor Fernando Trevisan “Catatau”

 

 

Simone Mendes estreia sua carreira solo com o lançamento do EP “Cintilante”, que chega às plataformas digitais no próximo dia 26 de janeiro, marcando a nova fase artística da cantora. O EP é a primeira parte do projeto homônimo, gravado no dia 14 de dezembro de 2022, na Villa Mandacaru, na cidade de Itu, no interior de São Paulo, em um registro intimista para 300 convidados entre amigos, familiares e fãs. “Escolhi esse nome porque tudo que é cintilante pra mim representa coisa boa, alto astral. Eu me sinto acolhida e abraçada em todos os lugares por onde eu passo. E é isso que estou vivendo”, diz a cantora.

 

Para o repertório do EP “Cintilante”, Simone elegeu quatro canções inéditas: “Erro Gostoso”, “Dois Fugitivos”, “Arruma a Mala” e “Amnésia do Beijo”.

 

O vídeo de “Erro Gostoso”, faixa de trabalho do EP, terá estreia no dia 26 de janeiro. Nas semanas seguintes, todas as quintas-feiras, sempre às 11h, Simone Mendes apresentará os próximos vídeos do projeto: “Dois Fugitivos” (dia 02/02), “Arruma a Mala” (dia 09/02) e “Amnésia do Beijo” (dia 16/02).

 



MÚSICA 

Pedro Paulo, do 4i4, e Antonio Moraes gravam tema da PBR Brasil.



Be Cowboy’’ é a música oficial da PBR (Professional Bull Riders) nos Estados Unidos. Pedro Paulo e Antonio Moraes gravaram a versão em português para as estampas realizadas no Brasil. 


Os brasileiros estão dominando a Professional Bull Riders (PBR)! Neste final de semana tivemos José Vitor Leme, considerado o principal fenômeno do esporte, classificado para a etapa da temporada 2023 da PBR no Madison Square Garden, em Nova York. Ainda no Brasil, os cantores Pedro Paulo e Antonio Moraes foram chamados para gravarem a versão brasileira do hino da PBR, ‘‘Be Cowboy’’. 


A música oficial do evento americano, ‘‘Be Cowboy’’, ganhará uma releitura para o evento no Brasil. Os cantores Pedro Paulo, do projeto 4i4 e da dupla Pedro Paulo & Alex, e Antonio Moraes, filho do Tri Campeão Mundial Adriano Moraes, serão os responsáveis por gravar o hino. 


Pedro Paulo, com o seu projeto solo, 4i4, está ligado diretamente com o movimento country no Brasil. As músicas do seu repertório, que estão sendo lançadas pela distribuidora New Music Brasil, enaltecem tudo o que envolve as fazendas, juntamente com o estilo de vida do campo. A sonoridade das faixas bebem da fonte do country norte-americano, exaltando ao máximo a cultura.


Antonio foi convidado pela PBR, empresa norte-americana que promove competições internacionais de montaria em touros, para fazer a versão brasileira da música norte-americana. A partir deste convite, Antonio propôs uma parceria com o cantor Pedro Paulo, do 4i4, para fazer parte do projeto.


Antonio Moraes veio dos Estados Unidos para realizar a gravação da música e do clipe, que será filmado em um rancho no Paraná e contará com uma arena de laço. O clipe, também, terá imagens da PBR Brasil. 


Pedro Paulo, diante do convite, comenta:


‘‘Sempre fiquei na beira da arena assistindo e admirando esses cowboys e todos os profissionais que fazem parte. Receber o convite para gravar a música do maior campeonato de montaria de touro, eu que acompanho os rodeios desde os meus sete anos de idade, é uma grande honra, me sinto honrado por poder fazer parte dessa música. Estar colaborando para o crescimento do country brasileiro junto com Antonio Moraes, um grande irmão que leva a bandeira brasileira a patamares internacionais, com ‘‘Be Cowboy’’ como música oficial do PBR Brasil, é um sonho realizado.’’ 



 Projeto Música e Sustentabilidade chega a Curitiba em fevereiro

Seconda Prattica Coro e Orquestra iniciou turnê pela região de Campinas.

Imagem incorporada

O Projeto Música e Sustentabilidade chega a Curitiba após uma série de apresentações por cidades da região de Campinas, em São Paulo. Com patrocínio da empresa Cartonifício Valinhos, obtido por meio da Lei de Incentivo Federal, a Seconda Prattica Coro e Orquestra fará um concerto no Auditório Canal da Música (Rua Júlio Perneta, 695) dia 11 de fevereiro de 2023, a partir das 20h, com entrada franca. Atendendo às necessidades de acessibilidade, haverá serviços de libras e audiodescrição.

A retirada dos ingressos pode ser feita pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/musica-e-sustentabilidade__1825791

Na apresentação será executada a obra clássica “Música Aquática”, do compositor alemão naturalizado inglês George Frideric Handel (1685-1759).  A obra apresentada foi tocada pela primeira vez sobre uma barca durante o passeio do rei George I da Inglaterra pelo rio Tâmisa em 17 de julho de 1717.

A direção artística e regência é de Moisés Cantos, também regente titular da Orquestra de Câmara da PUC-Campinas. O Seconda Prattica (segunda prática em uma tradução literal do italiano) é um coletivo que se preocupa em apresentar a música de forma diferente, respeitando as intenções do compositor, estilo da época e que utiliza a música como veículo para comunicar ideias e discutir temas de relevância.

Criada em 2003, a orquestra é composta por 27 músicos com formação musical sólida, qualidade técnica apurada e dedicação necessária para fazer música de maneira a cativar o público. Contudo, a principal característica do grupo é sua segunda prática em relação ao status quo vigente no que tange à discriminação por diferenças de raça, cor da pele, idade, sexo e religião.

A mescla de músicos de díspares ascendências, origens, fases, gênero e crenças, confere à Seconda Prattica um modo coerente de tratar e conviver com as diferenças, contribuindo, ao mesmo tempo, para que as interpretações musicais transcendam o escopo de meras apresentações artísticas e se transformem em concertos com conteúdo emocional e sensibilidade necessárias para mostrar que é possível a vida incorporar a arte.

 

Violinos

Rodrigo Leitte (Spalla), Fabrizzio Balzon, Claudio Gatto, Anderson Figueredo, Álvaro Peterlevitz, Acauan Normanton, Guilherme Costa, Everton Macedo e Veridiana Oliveira

Violas

Joel Brandão, Bruno Demétrios Geremias e Gabriel de Oliveira Carlin

Violoncelos

Franklin Bonafé, Leandro Souza e Laura Helena Campanini

Contrabaixo

Paulo Henrique Deuber

Oboés

Ellen Freitas e Ana Luísa Nobre

Fagote

Lucas Renan Muniz

Trompas

Suellen Magalhães e Jaqueline Theoro

Trompetes

Pedro Azevedo e Hugo Ponchet

Tímpanos

Adriana Laranjeira

Cravo

Natália Spostes

Direção artística e regência

Moisés Cantos

 

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Informações para a imprensa: Marcelo Andriotti – (19) 997679896 / mtandriotti@gmail.com









 A cantora Elza Soares (Crédito: Divulgação/Curta!)










































+ MUSICA NEWS


‘My Name is Now, Elza Soares’ conta trajetória da artista falecida em janeiro.

A cantora Elza Soares, que morreu no início deste ano, teve uma história de vida cheia de percalços, desafios e superações. Em muitos momentos, sua experiência pessoal se entrelaça com a de muitas outras mulheres brasileiras, sobretudo as pretas de origem pobre — como ela mesma. Porém, com sua voz, foi bem além do que poderia sequer sonhar. Viveu até os 91 anos e se tornou símbolo de força e de talento. Sua história é contada no documentário “My Name Is Now, Elza Soares”, que será exibido no Curta! nesta segunda-feira, dia 19, véspera do aniversário de um ano de sua morte.



Curitiba Acontece News


Música News 

Ações de Natal
Horário: 10h às 22h
Local: Shopping Crystal
Endereço: R. Comendador Araújo, 731 - Batel, Curitiba - PR

Apresentação musical e ações natalinas durante todo o mês de dezembro no Shopping Crystal

O Shopping Crystal é ponto de coleta de natal solidário e ainda recebe o Papai Noel e Cantata para apresentações musicais

Em clima de Natal, o Shopping Crystal participa de uma ação super especial em prol de crianças em situação de vulnerabilidade de Curitiba e Região. O Natal Encantado é uma campanha da Provopar Estadual, em parceria com o Castelo do Batel e o Shopping é um dos pontos de arrecadação destes brinquedos. A coleta é feita nas Lojas Americanas e Bumerang Brinquedos até o dia 09 de dezembro.

Além disso, para quem quiser aproveitar bons momentos com o Papai Noel, ele estará no shopping às sextas, sábados e domingos de dezembro, das 12h30 às 19h30. Nesses mesmos dias haverá apresentações musicais: sextas, às 18h, sábados e domingos, 13h e 18h


MÚSICA NEWS 



GUSTAVO TOLEDO E GABRIEL GRAVAM NOVO DVD ´CICLOS´ EM SHOW ESPECIAL EM CURITIBA

“No próximo dia 15 de dezembro, a Rodeo Bar recebe a apresentação da renomada dupla paranaense que contará com participações especiais de Lucas Lucco, Guilherme e Benuto e Renato Sertanejeiro. Ingressos estão à venda pelo pelo Disk Ingressos”

 

A dupla Gustavo Toledo e Gabriel, uma das maiores revelações da atualidade, registrará um momento importante da carreira no dia 15 de dezembro, na Rodeo Bar (BR-116, 4100 – Bacacheri), tradicional casa sertaneja na capital paranaense, a partir das 22horas. Nesta data será realizada a gravação do DVD Ciclos, que representa a evolução artística da dupla, que vem conquistando uma legião de fãs cada vez maior com uma impressionante sequência de singles de imenso sucesso.

 

Para esta noite tão especial, Gustavo Toledo e Gabriel receberão convidados mais que especiais, como Guilherme e Benuto e também Lucas Lucco, com quem trabalharam juntos no hit “Open Prazer”, de 2019, faixa que ficou entre as mais tocadas em rádios do Paraná e Santa Catarina por meses a fio



Melanina Carioca tem show de lançamento da nova turnê com ingressos esgotados no Torcida Nº1

O grupo agitou a noite paulistana no último sábado (02) no Instituto Tomie Otake


Créditos: Divulgação

No último sábado (02), o Melanina Carioca agitou a noite paulistana com o primeiro show da nova turnê do grupo, que teve seus ingressos esgotados no Torcida Nº1, no PHD Rooftop, no Instituto Tomie Ohtake. 


A apresentação teve os sucessos já consagrados do Melanina Carioca como: “Deixa Se Envolver”, “Alibaba” e “Vai Que Cola”, entre outros. Além dos novos singles: “Quiero Te Amar”, feat. com o Rodriguinho e “Chá de Sumiço”, música de trabalho atual. 


O evento é a expansão do label Nº1, conhecido pelo Camarote Nº1 da Sapucaí, aconteceu em um dos maiores jogos da Copa 2022: Brasil x Camarões e contou com a presença de vários influenciadores e celebridades como: Rodrigo Mussi (ex-BBB), Eduardo Amarante (empresário e influenciador), Emily Araújo (influenciadora), Saiury Carvalho (apresentadora e influenciadora), entre outros que se encantaram pela performance do grupo.


Com formação nova, atualmente, o Melanina Carioca conta com Arnaldo Junior (cantor, compositor, produtor e ator), Heverton Castro (cantor, compositor e ator), Juliana Lopes (cantora, coralista, dubladora e atriz), Rafaela Rodrigues (cantora e atriz) e Simone Brown (atriz, cantora e compositora) que dão nova roupagem aos sucessos antigos da banda e trazem novas músicas para o repertório atual















Musica News

 

The Car’,



Lança nova música ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’

Assista o vídeo AQUI


Arctic Monkeys lançou ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’, nova faixa de seu próximo álbum ‘The Car’, previsto para esta sexta-feira, 21 de outubro.


O vídeo de ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’ foi dirigirdo por Chappell & Zackery Michael e filmado no show que a banda fez recentemente no King’s Theatre no Brooklyn em NY. 

 

Assista o vídeo de I Ain’t Quite Where I Think I Am’ AQUI

Ouça ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’ AQUI

‘The Car’ está disponível agora para encomenda pela AM Store.

Novembro

4 Jeunesse Arena, Rio de Janeiro, Brasil

5 Primavera Sound, São Paulo, Brasil

8 Pedreira Paulo Leminsk, Curitiba, Brasil



Musica 

Adriana Calcanhotto é confirmada no Festival Novabrasil

A 11ª edição do  Festival Novabrasil, marcada para os dias 15 e 16 de outubro, no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, está chegando e o evento anuncia uma nova atração em sua programação. Trata-se da cantora Adriana Calcanhotto. Ela passa a integrar o line-up do dia 15, substituindo o show de Gal Costa, que precisou cancelar a sua presença no festival por questões médicas. A participação de Rubel segue confirmada no show de Adriana Calcanhotto. Além dela, sobem ao palco no dia 15 de outubro: Baby do Brasil com Pepeu Gomes, Jorge Aragão, Zeca Baleiro com Juliana Linhares e Vinícius Cantuária, Emicida, Drik Barbosa, Rael e Evandro Fióti convidam Tuyo e Gilsons convida Liniker. No dia 16 de outubro, estão confirmados: Elba Ramalho, Nando Reis, Frejat, Vanessa da Mata convida Marina Sena, Diogo Nogueira convida Criolo, Bala Desejo convida Duda Beat.  Os ingressos já estão à venda (acesse aqui). 

“Esta é uma edição muito especial para o Festival Novabrasil. Seria um sonho ter Gal Costa com a gente e desejamos à ela uma pronta recuperação. Sem dúvida, Gal estará com a gente em algum próximo projeto”,  comenta Danilo Fuin, diretor executivo da rádio. “A trajetória da Adriana Calcanhotto tem vários pontos de contato com a história da rádio Novabrasil. Ela é trilha do nosso dia a dia e de tantos brasileiros, é significativo recebê-la no palco do festival”, ele completa. 

O Festival Novabrasil é patrocinado por Pão de Açúcar, Patriani e tem apoio da Decolar, Laboratorio Femme e ECAD. Em breve, mais novidades serão anunciadas.

 

Confira a programação anunciada até agora: 

15 de outubro, sábado
Adriana Calcanhotto com Rubel
Baby do Brasil com Pepeu Gomes
Jorge Aragão
Zeca Baleiro convida Juliana Linhares e Vinícius Cantuária
Emicida, Evandro Fióti, Drik Barbosa e Rael convidam Tuyo
Gilsons convida Liniker

16 de outubro, domingo
Elba Ramalho 
Nando Reis
Frejat
Vanessa da Mata convida Marina Sena
Diogo Nogueira convida Criolo
Bala Desejo convida Duda Beat

 

Serviço:
Festival Novabrasil
Data: 15 e 16 de outubro (sábado e domingo)
Horário: A partir das 13h
Local: Sambódromo do Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 - Santana, São Paulo
Ingressos: https://www.festivalnovabrasil.com.br/ 



A poesia da música para o bem da alma

Compositor que une paixões nas redes com vídeos sobre poesia publica livro com textos inspiradores sobre assuntos do coração

Há espaço para a poesia nas redes sociais? Despretenciosamente, o músico e compositor Paulinho Rahs mostrou que sim. A paixão pelas palavras começou a reverbar na internet em 2015, quando passou a compartilhar crônicas. Nos últimos dois anos, ele começou publicar vídeos de poesia e hoje já são mais de mil, e um alcance superior a 6 milhões de pessoas todos os meses.

O que Paulinho quer mesmo é transformar a vida das pessoas por meio das palavras. É com este propósito que ele publica o livro Poesia que cura a alma, seu terceiro título. Como pílulas de conforto, o autor gaúcho aborda temas do coração: perdão, amizade, motivação, relacionamentos, desilusão e sonhos de um futuro melhor.

Não sei qual é a sua missão, talvez nem você saiba ainda, tudo bem.
Mas nunca esqueça que você está vivo por motivos que vão muito além.
Além da compreensão, além da névoa que paira na sua cabeça agora. Se o coração estiver triste, abra.
Abra-se. Abrace. Você tem muita coisa pra fazer aqui até o seu dia de ir embora.

Poesia que cura a alma, p. 13

Sonhador assumido, Paulinho Rahs é também autor dos livros Para Aquecer Dias Difíceis e Crônicas que o Tempo Jamais Apagou. Na música, o jovem de 26 anos iniciou as primeiras composições na infância e hoje comemora ver dois de seus clipes – gravados nos Estados Unidos e Portugal – serem tramistidos em programas de canais expressivos como Multishow, BIS e Music Box Brazil.

Seu pop rock é influenciado por bandas como Engenheiros do Hawaii, Nenhum de Nós e Legião Urbana. Aliás, é a Renato Russo que ele atribui a homenagem dada ao ídolo ao se definir como ‘poeta solitário’. Mas ele engana-se, pois solitário deixou de ser há algum tempo, desde que passou compartilhar com o público sua visão de sonhador e apaixonado pela vida.

Ficha técnica
Título:
 Poesia Que Cura a Alma
Autor: Paulinho Rahs
Editora: 
Viseu
ISBN/ASIN:
 9786500514780
Páginas: 
208
Preço
: R$ 34,90
Onde comprar: 
Amazon e Uiclap

Sobre o autor: Paulinho Rahs é escritor, músico e compositor, que nasceu em Gramado (RS). Desde 2015, publica crônicas e poesias na internet. Seus mais de mil vídeos de poesia são vistos por 6 milhões de pessoas todos os meses. Publicou dois livros Para Aquecer Dias Difíceis e Crônicas que o Tempo Jamais Apagou. Também é compositor e tem o seu trabalho musical disponível nas plataformas digitais. Gravou nos Estados Unidos e em Portugal os clipes de Desvio no Olhar e Evolução, respectivamente. Ambas faixas do álbum “Realidade Paralela” (2019). Atualmente leva a sua música no projeto "Poesia Com Violão". Seu lema é transformar vidas através das palavras.

Conheça as redes sociais do autor

+MUSICA.

Maestro Rodrigo Toffolo lança livro no Sesc Palladium

"Bia e a Máquina do Tempo", segunda obra literária do diretor artístico e regente titular da Orquestra Ouro Preto, traz o fantástico encontro de uma garotinha que adora música com o compositor alemão Ludwig van Beethoven

O compromisso da Orquestra Ouro Preto com a excelência, a versatilidade e a democratização do acesso à arte, ultrapassa a barreira dos concertos. Em sua segunda incursão pelo universo da literatura infantil, o maestro titular e diretor artístico da formação mineira, Rodrigo Toffolo, lança neste domingo, no Sesc Palladium, a obra “Bia e a Máquina do Tempo”. O lançamento ocorre no foyer do espaço, logo após a apresentação do concerto 

.A publicação, indicada ao Prêmio Profissionais da Música dentro da categoria Educação, tem como propósito aproximar o público infantojuvenil do universo musical. Para chegar a esse objetivo, o autor aposta numa narrativa lúdica que transborda informação, conhecimento e interatividade. Humor, jogos e brincadeiras estão presentes ao longo da leitura, tudo aliado a ilustrações fantásticas assinadas pela artista paulista Gabi Milanelli. “As ilustrações da Gabi fazem parte do repertório do público do livro. Elas trazem referências ao mangá, às figurinhas de WhatsApp, games, reforçando ainda mais a assimilação do conteúdo. Uma explosão de cores e de vida”, sintetiza Luiz Abreu, diretor de marca e comunicação da Orquestra.




“O Pequeno Príncipe”, que acontece no dia 9 de outubro, às 11h.Lançamento do livro “Bia e a Máquina do Tempo”, de Rodrigo Toffolo

Quando: 9 de outubro, domingo

Onde: Foyer do Grande Teatro do Sesc Palladium

Horário: 12h; após a apresentação do espetáculo “O Pequeno Príncipe”

Valor do livro: R$ 30



Curitiba Country Festival 2023


Viva Essa História


Maiara & Maraisa, Alexandre Pires, Bruno & Marrone e Pedro Sampaio são confirmados no line-up


14º edição do maior festival da música do Paraná acontecerá nos dias 6 e 7 de maio, no Expotrade Convention Center


Ingressos já à venda pelo site Uhuu.com e pontos autorizados


Evento promete atrair fãs de várias cidades dos Estados do Paraná e Santa Catarina, além de capitais como São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro e até Belo Horizonte

Foto: Divulgação

Curitiba Country Festival, um dos eventos mais importantes, consagrados e tradicionais da música sertaneja e popular do Brasil, acontecerá nos dias 6 e 7 de maio de 2023, no Expotrade Convention Center, em Pinhais, região metropolitana de Curitiba (RMC), e está fechando um line-up super estrelado.


Após anunciar show especial de 50 anos de carreira dos reis Chitãozinho & Xororó, a 14ª tão aguardada edição do evento confirmou a poderosa apresentação da dupla Maiara & Maraisa, além de Alexandre Pires com Baile do Nego Véio 2, Hugo & GuilhermeBruno & Marrone, entre outros . 

Ingresso onlinehttps://curitibacountryfestival.uhuu.com



































Jet da GG: Gloria Groove se apresenta com nova turnê em São Paulo

Após show histórico no Rock in Rio, multiartista estreia como apresentadora do Multishow

 

Depois de arrastar uma multidão para o Palco Sunset do Rock in Rio, Gloria Groove leva a Lady Leste Tour 2.0 a sua terra natal: São Paulo! A multiartista se apresentará nesta sexta (16), no Espaço Unimed, com o Jet da GG, reunindo os mega sucessos do álbum Lady Leste, como "A Queda", "Bonekinha", "Leilão" e "Vermelho". O público pode esperar um show que traz a celebração de todas as eras.

 

E Gloria não para por aí! A partir desta terça-feira (13), ela estreia como apresentadora da oitava temporada do Música Boa Ao Vivo, programa do Multishow que reúne os principais nomes da música brasileira em uma mistura de ritmos inédita. A cantora já teve o gostinho de comandar uma atração do canal em abril deste ano, no TVZ.

 

No Rock in Rio, a Lady Leste Tour 2.0 foi inaugurada oficialmente na última quinta-feira (8), no Palco Sunset do maior festival de entretenimento do mundo. Gloria Groove surgiu no palco com o icônico figurino de A Queda, clipe pop mais visto no YouTube em 2021 (atualmente com mais de 146 milhões de acessos).

 

Dividido em três atos, a Lady Leste Tour 2.0 mescla circo, cabaret e estética lady presente na primeira turnê do álbum, que superou meio bilhão de streams nas plataformas digitais.

 

SERVIÇO:

Gloria Groove no Espaço Unimed com a tour “Jet da GG – O Retorno”

Data: 16 de setembro de 2022 (sexta-feira)

Abertura da casa:  22h

Início do show: 00:30h

Classificação etária: 18 anos

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)

Capacidade da casa para este evento: 7.838

musica news

Curitiba

Poesia de Shakespeare inspira concerto da Orquestra Ladies Ensemble

Ator Alexandre Barillari, conhecido por papéis na TV e no teatro, vai interpretar alguns dos sonetos do bardo. O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário.



A Orquestra Ladies Ensemble apresenta em setembro dois concertos com músicas baseadas na obra e nos tempos de William Shakespeare, num espetáculo realizado pelo Ministério do Turismo e Centro Cultural Solar do Rosário. As apresentações acontecem nos dias 23 e 24 de setembro, no Auditório Regina Casillo, no centro da cidade. O ator Alexandre Barillari, conhecido por papéis na televisão e no teatro, participa interpretando sonetos de Shakespeare.

Na sexta-feira, o espetáculo será às 20h. No sábado, às 17h. Os ingressos custam R$ 35 (inteira) e R$ 17,50 (meia) e já estão disponíveis para compra antecipada no site da Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/ Serviço

Concerto Músicas do tempo e baseadas na obra de Shakespeare
Datas: 23 e 24 de setembro de 2022
Horário: Sexta às 20h | Sábado às 17h
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 35 (inteira) / R$ 17,50 (meia)
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | https://www.diskingressos.com.br/

Estacionamento gratuito no local







Um álbum em um dia

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Músico virtuoso mineiro compõe, grava e lança álbum em formato inédito



O músico, compositor, educador musical e precursor do ukulele no Brasil João Tostes vai compor um álbum inteiro em somente um dia. E vai gravar em somente um dia também. O trabalho será realizado em três encontros: um dia para compor, um dia para gravar e um dia de show de lançamento. Todos eles ao vivo, realizados diante do público. Os apoiadores poderão dar sugestões para as novas canções em tempo real.


Assim nascerá o MMXXII, um álbum a ser criado num curto espaço de tempo e com todos os requintes de ineditismo.


João Tostes acumula inúmeras conquistas em mais de 20 anos de carreira musical. Seu pioneirismo é amplamente reconhecido, sendo citado em livros internacionais de história sobre o ukulele. Lançou o primeiro álbum de ukulele no Brasil (naturæ), assim como o primeiro livro. Fez a primeira participação em TV aberta tocando ukulele instrumental e foi o primeiro brasileiro a participar de um festival internacional do instrumento, na República Tcheca, em 2017. Também já fez shows e deu palestras no Canadá, Itália e na Coreia do Sul.


Atualmente Tostes comanda diversas frentes educacionais, formando não só alunos, como também professores de ukulele e música, em um curso inédito no país. É fundador do Toca Ukulele, iniciativa musical que reúne milhares de participantes no Brasil e no exterior. Atua ainda como jurado em festivais e faz palestras e shows com o ukulele. Seus vídeos de ensino e performances já foram assistidos mais de 10 milhões de vezes, e ele soma mais de 200 mil seguidores em suas redes sociais. No Youtube, já são mais de 130 mil inscritos e mais de 7 milhões de visualizações em seu canal principal. Seu trabalho é reconhecido não somente por seu público, mas também por músicos de grande nome no país, como Nelson Faria e Mozart Mello.


O evento conta com o patrocínio de empresas renomadas do ramo musical, entre elas a fabricante de instrumentos norte-americana Ohana Ukuleles e a marca alemã de encordoamentos Hannabach, além de diversas empresas brasileiras. O público poderá participar ativamente através de financiamento coletivo, realizado por meio da plataforma de crowdfunding Benfeitoria. Em apenas um dia, o projeto bateu a primeira meta de arrecadação.


 

Cronograma do evento:


Lançamento da campanha de crowdfunding: 22/08/22

Encerramento da campanha de crowdfunding: 18/09/22

Evento ao vivo de Composição do álbum: 15/10/22

Evento ao vivo de Gravação do álbum: 29/10/22

Show de lançamento ao vivo: 17/12/22


 




Música 




 







NEWS

+ Musica news

Rock In Rio

Banda sueca Avatar vai abrir os shows do Iron Maiden em São Paulo, Curitiba e Ribeirão Preto


Britânicos vão se apresentar em São Paulo, Ribeirão Preto e Curitiba em agosto e setembro, além do Rock In Rio. Nesses três shows eles terão a companhia do death metal do quinteto escandinavo

Para mais informações sobre a turnê do Iron Maiden, acesse midiorama.com/iron-maiden-sao-paulo-curitiba-e-ribeirao-preto

Os ingressos para as apresentações do Iron Maiden em São Paulo e Ribeirão Preto estão à venda em livepass.com.br. Para o show de Curitiba os ingressos já estão esgotados.

Sobre o Avatar

O Avatar é uma banda de Metal e Death metal melódico formada em 2001 na cidade sueca de  Gotemburgo. Em 2004 lançaram dois EPs e em 2006 seu primeiro álbum de estúdio, “Thoughts of No Tomorrow”, e o segundo, “Schlacht”, em 2007. Ambos conquistaram boas posições nas paradas suecas, enquanto a banda realizava várias turnês pela Europa como apoio para bandas como Impaled Nazarene , Evergrey e In Flames.

Em 2010 assinaram contrato com a Sony e em 2012 o álbum “Black Waltz” foi lançado em toda a Europa e posteriormente nos Estados Unidos, com a banda embarcando para sua primeira turnê norte americana em 2013. “Hail the Apocalypse”, o álbum posterior, lançado em 2014 levou a banda a várias turnês e apresentações em festivais em todo o mundo.  2017 marcou um excelente ano na história da banda: eles se apresentaram no Hellfest, sua canção “New Land” alcançou a posição 20 na parada de músicas de rock mainstream da Billboard em maio e em junho receberam o prêmio Breakthrough Band no Metal Hammer Golden Gods. Seu mais recente álbum, “Hunter Gatherer” foi lançado em 2020.

Seus membros atuais são Johannes Eckerström – Vocais, Jonas Jarlsby – Guitarras, Simon Andersson – Guitarras, Henrik Sandelin – Baixo e John Alfredsson – Bateria.

Os ingressos para as apresentações do Iron Maiden em São Paulo, Curitiba e Ribeirão Preto já estão à venda








Eric Land abre primeira noite de shows do projeto WS On Board e leva o público à loucura

Revelação do piseiro tocou neste sábado (20), ás 23h

O cantor Eric Land vem mostrando que não é só mais um nome da música nordestina. Cria do Ceará, ele que circula com “Imagine a Cena” no TOP 100 Spotify, abriu a primeira noite de shows do WS On Board, projeto em alto mar do cantor Wesley Safadão, neste sábado (20).

Com um repertório pra lá de animado, Eric fez a galera cantar e dançar ao som de “Cidade Inteira”, “Esqueceu Foi Porra”, “Beijo das Galáxias” e “Imagine a Cena”, hits que somam mais de 200 milhões de visualizações em seu canal oficial do YouTube, além de sucessos conhecidos pelo público como “Revoada”, “Late Coração”, “Fala Mal de Mim”, “Baby Me Atende”, e muitos outros.

“Mais uma vez nesse grande navio, experiência sempre muito boa. A galera em uma energia vibrante, cantando e dançando tudo, e o mais incrível ainda é a sensação de um show em pleno alto mar, simplesmente incrível” – declara Eric.

Eric Land é uma grande revelação do piseiro, vertente do forró que ganhou notoriedade durante a pandemia. Músicas animadas, que fazem a galera dançar e conquistaram o topo das paradas, também ganharam participações de Wesley Safadão, Os Barões da Pisadinha, Zé Vaqueiro, Matheus e Kauan, Xand Avião e Tarcísio do Acordeon. Nas plataformas digitais o jovem soma cerca de 3,5 milhões de ouvintes mensais e mais de 1 milhão de inscritos no YouTube.

 

 



Imagens relacionadas


Eric Land_On Board
Ray Velozo
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 + Música News

 Duda Beat confirma turnê inédita em Curitiba

 


Curitiba vai receber uma das consagradas cantoras da nova geração do pop, Duda Beat, que foi um dos grandes destaques do Festival Coolritiba deste ano. Agora, a pedido dos fãs, ela retorna a capital paranaense com seu show completo da “Duda Beat On Tour'. O evento será realizado no palco do Teatro Positivo, no dia 21 de outubro, com a produção da Seven Experience.

 

A setlist do espetáculo contará com músicas do “Te Amo Lá Fora”, clássicos repaginados do “Sinto Muito” e feats aclamados da cantora, marcando a nova turnê que estreou em dezembro de 2021, após paralisação completa do setor cultural no Brasil devido ao Covid-19.

 

A abertura da venda dos ingressos já tem data marcada: 21 de julho, quinta-feira, pelo Disk Ingressos.




Conectando pão de queijo com pinhão, cantor mineiro Landau homenageia os 40 anos da Banda Paranaense ‘‘Blindagem’’

Novo clipe especial “Blindagem” reúne 5 músicas da banda em formato pot-pourri

 

Homem ao lado de sapatos

Descrição gerada automaticamente

 

Conhecido pelas influências que vão desde ACDC a Zé Ramalho e de Alceu Valença a Pink Floyd, o cantor Landau, autor do Hit "Lata Velha", prestou uma bela homenagem a banda Blindagemuma banda de rock brasileiro fundada em 1978 na cidade de Curitiba.  A conexão do cantor com a Banda teve início durante a adolescência, quando ainda morava em Alfenas, sua terra natal, situada no sul de Minas Gerais. Na época, Landau fazia apresentações em repúblicas estudantis, quando um amigo lhe apresentou um vinil da banda e se tornou amor à primeira vista.

 

Ao saber que o primeiro álbum da banda completava 40 anos desde a sua data de estreia, o artista presta sua homenagem através da produção de um novo vídeo clipe especial “Blindagem”, com um pot-pourri que une cinco maiores sucessos do grupo, sendo elas: “Loba da Estepe” de autoria de Ivo Rodrigues e Helio Pimentel, “Oração de um Suicida” de Pedro Leminski e Paulo Leminski, “Cheiro do Mato” de Paulo Juk, Ivo Rodrigues e Marinho Jr, “Miragem” de  Ivo Rodrigues e Vera Lucia Rodrigues e “Dias Incertos” da Banda Blindagem.

 

Homem sentado em carro

Descrição gerada automaticamente

 

Em formato "One Man Band" em que o cantor além de cantar, toca violão e percussão, a produção intitulada "LANDAU - Especial Blindagem", contou com a colaboração de Paulo Senoni na gravação, mixagem e masterização, Gabba Producer na fotografia e Gustavo Frandoloso. Assista o clipe aqui.

 

Atualmente o cantor junto com a atriz Gabi Roncatti, sua parceria da vida real, saem em turnê pelo Brasil para a segunda temporada do “Rock + Humor”, espetáculo que entrelaça o humor do stand-up e a irreverência do rock´n roll. Em fevereiro de 2022, a dupla se apresenta em Curitiba.

 

https://www.instagram.com/landauoficial/

https://www.youtube.com/c/LandauOficial



Música News

Morre Marília Mendonça



O público do feminejo está de luto.

Marília Mendonça, de 26 anos, no auge de sua carreira encerrada com um  acidente aerio ,nesta sexta feira dia 5 de novembro 2021



+ Música


Tim Maia, referência da soul music brasileira e destaque do primeiro episódio de “Balanço Black” 
(crédito: Divulgação/Curta!)




News Música

Balanço Black: a história da soul music brasileira em série inédita 

A história da música black no Brasil, das origens à produção contemporânea, é contada por muitos dos seus principais nomes na série “Balanço Black”, que estreia no Curta!, comemorando os nove anos de existência do canal e abrindo o mês da Consciência Negra. São seis episódios dirigidos pelo cineasta Flavio Frederico, com a participação de pessoas intimamente envolvidas com esse gênero musical, sobretudo da forma como ele se desenvolveu em solo brasileiro. 20h – “Balanço Black” (Série) – Ep.: “Laço Negro”

As origens e o surgimento da soul music nos EUA e os precursores do gênero no Brasil. O surgimento do fenômeno Tim Maia, em 1969. Direção: Flavio Frederico. Duração: 26 min. Classificação: 12 anos. Horários alternativos: 02 de novembro, terça-feira, às 0h e às 14h; 03 de novembro, quarta, às 08h; 06 de novembro, sábado, às 18h.



+News.

Zé Ottavio divulga “Te Esqueci Valendo”, com Tarcísio do Acordeon
- Lançamento que é um dos mais aguardados do DVD do artista chega às plataformas digitas e no YouTube dia 29/10

Comemorando a marca de 1 milhão e 200 mil ouvintes mensais no Spotify, o cantor Zé Ottavio coloca no ar a faixa “Te Esqueci Valendo”, com participação especial de Tarcísio do Acordeon. A música, que chega às principais plataformas digitais nesta sexta-feira (29/10), é a segunda divulgada do primeiro DVD do jovem artista, que foi gravado recentemente em Goiânia (G0).

Ouça: https://found.ee/TeEsqueciValendo







Artistas paranaenses são atrações de amanhã do Sonora Brasil          



+ Música

Projeto valoriza compositoras brasileiras com apresentação pelo YouTube neste sábado, 30 de outubro

O trio composto por Isabela Huk, Amani Sviercoski e Letícia Silva é a atração paranaense do Sonora Brasil, promovido pelo Sesc, e considerada a maior iniciativa brasileira de circulação musical. A apresentação acontecerá amanhã, sábado, dia 30 de outubro, e será exibida pelo canal do Sesc Paraná no YouTube, às 20h.


Isabela Huk, Amani Sviercoski e Letícia Silva

Vindas do interior, movidas com o que vem de dentro, entrelaçadas pela composição, três mulheres múltiplas entre si e em suas expressões unidas para aquilo que desafia à toda aquela que abre a boca e solta sua voz. Nossa visão no mundo, nosso sentir, nossas palavras, nosso som. Com repertório integralmente autoral, formam o grupo: Isabela Huk, artista que atua de forma independente, com criação de música para plataformas digitais, como cantora e instrumentista (violão, teclado e ukulele) no ramo de eventos. Amani Sviercoski, artista que teve seu primeiro contato com a música em grupos paroquiais na infância e tem longa carreira e experiência como vocalista, compositora, intérprete e arranjadora vocal. Letícia Silva, artista independente, cantora, instrumentista (violão e percussão), compositora. O samba de terreiro traz em suas músicas, vivências e ritmos. O pulso e o punho cerrado, a potente oportunidade de ser mulher e cantar.

Sobre o Sonora Brasil

A maior iniciativa brasileira de circulação musical está de volta. Promovido pelo Sesc, o Sonora Brasil chega a sua 23ª edição com a apresentação de um repertório inédito, composto por músicas de mais de cem compositoras brasileiras e 21 grupos indígenas de diversas etnias, que mostram toda a potência do projeto em divulgar as mais diferentes manifestações musicais do país.

Em função da pandemia de COVID-19, o circuito não ocorreu em 2020 e, este ano, todos os espetáculos foram gravados em formato on-line, em mais de 20 estados, e serão transmitidos pelos canais de Youtube do Sesc em cada estado. Ao longo da sua trajetória, o Sonora Brasil já alcançou mais de 750 mil pessoas e realizou mais de seis mil concertos em todo o Brasil.

As abordagens apresentadas terão como temas as “Líricas Femininas - A presença da mulher na música brasileira” e “A Música dos Povos Originários do Brasil”. A temática de 2021 acompanhará a da última edição, realizada em 2019, já que os temas centrais do Sonora Brasil são definidos por biênios. 

O lançamento foi no dia 19 de outubro e as exibições ocorrerão até o dia 12 de novembro, sempre às 18h30 (Povos Originários) e às 20h (Líricas Femininas). O calendário das transmissões está disponível na página do projeto (www.sesc.com.br/sonorabrasil) e todos os vídeos terão tradução para linguagem de libras, incluindo os espetáculos dos povos indígenas.

As apresentações do Sonora Brasil são de caráter essencialmente acústico, como forma de valorizar a autenticidade musical das obras. Uma curadoria formada por profissionais do Sesc é responsável pela seleção dos temas e grupos que integram a programação. Para escolha dos artistas e grupos, foram consideradas questões sociais, ligadas à diversidade de ritmos, de territórios e de artistas. O projeto contempla ainda oficinas, rodas de conversas e exibição de filmes, que serão promovidas, também em ambi

ente on-line, por unidades do Sesc de todas as regiões do país. Os catálogos de todas as edições estão disponíveis para consulta no site do Sonora Brasil.

 

Serviço | Sonora Brasil | Sesc

Data: 30 de outubro (sábado)

Horário:

20h | Isabela Huk, Amani Sviercoski e Letícia Silva (Líricas Femininas)

Exibição: canal Sesc Paraná no YouTube

Vinheta de divulgação do projeto: https://bit.ly/sonora_brasil_divulgacao 

 

 



DA MÚSICA CLÁSSICA AO BLACK METAL, MUSIC BOX BRAZIL LEVA PLURALIDADE DA MÚSICA BRASILEIRA À PROGRAMAÇÃO 

Música News


Canal celebra 10 anos e se consolida como palco da música brasileira

 

Imagens de divulgação disponíveis aqui


Novembro de 2021 – O canal Music Box Brazil, que completa 10 anos como palco da música brasileira, anuncia os destaques de sua programação em novembro. Disponível nas principais operadoras de TV por assinatura, o canal pode ser acessado também – em formato linear – através da plataforma de streaming Box Brazil Play, dedicada exclusivamente ao conteúdo nacional.

 

Novidades de novembro  

 

Retrospectiva Prêmio Profissionais da Música


Principal evento da indústria fonográfica brasileira, o Prêmio Profissionais da Música valoriza toda a cadeia criativa, produtiva e de negócios da música. Divididos nos segmentos Criação, Produção e Convergência, o evento reconhece talentos em 105 categorias.

 

Como uma das marcas do PPM é a atmosfera de emoção, sempre presente às cerimônias de premiação e eventos paralelos, a organização do evento busca romper o distanciamento, típico de eventos digitais, com atrações especiais e muitas surpresas.

 

Antecipando a cobertura da edição 2021 do evento Music Box Brazil preparou uma retrospectiva com os melhores momentos da premiação durante as edições de 2015 a 2020, com depoimentos exclusivos.

 

Estreia dia 2 de novembro, às 21:00

Reprise dia 3 de novembro, às 09:00

Duração: 30 minutos

Classificação indicativa: Livre

 


Favela Sounds

 

A edição 2021 do Favela Sounds, maior evento de cultura periférica do país, foi realizada virtualmente, seguindo as orientações sanitárias de combate à pandemia de Covid-19. Entre as mais de 60 atividades promovidas pelo evento estão shows, minioficinas, debates e sessões voltadas ao mercado criativo, com participação de grandes nomes da música brasileira, como Tássia Reis, Tuyo e Amaro.

 

Inédito na televisão brasileira, os conteúdos chegam ao Music Box Brazil em 14 episódios.

 

 

 

Estreia dia 04 de novembro, às 20:30

Último episódio dia 13 de novembro, às 20:30

Reprises 5/11, às 8:30 | 6/11, às 8:20 | 7/11, às 8:35 | 8/11, às 8:40 | 9/11, às 8h10 | 10/11, às 8:20 | 11/11, às 8:30 | 12/11, às 9:00 | 13/11, às 8:30 | 14/11, às 8:30 | 17/11, às 11:50 | 18/11, às 1:05, 2:00, 11:55 e 13:00 | 19/11, às 00:00, 1:05 e 11:55 | 20/11, às 00:00 | 24/11, às 12:00 | 25/11, às 00:00, 11:40 e 12:10 | 26/11, às 00:00 e 00:30 | 27/11, às 12:00 | 28/11, às 00:00

Duração: 13 minutos por episódio

Classificação indicativa: Livre

 

 

Bibiana Petek – Chalé 243


A cantora e compositora Bibiana Petek, destaque da cena independente gaúcha e vencedora do Prêmio ABMI / Deezer de novos talentos e o Festival EDP Live Bands, apresenta sua intimidade no EP audiovisual Chalé 243.

 

Em um cenário que remete à infância na casa da avó, com gente aconchegada, cheiro de comida e decorações inusitadas à primeira vista, a banda (formada por Lukas Porto, Soneca e Bruno Vargas) explora músicas que marcaram sua jornada, como a versão indie de “Você me vira a cabeça”, famosa na voz de Alcione.

 

 

Estreia dia 12 de novembro, às 21:50

Reprises 13/11, às 09:50 | 26/11, às 13h15 | 27/11, às 1h20

Duração: 14 minutos

Classificação indicativa: Livre

 

 

Documentário Os Portais do Inferno Se Abrem: A História do Vulcano


Assinado pelos diretores Rodiney Assunção (do estúdio JustDesign) e Wladimyr Cruz (também diretor dos longas "Woodstock Mais Que Uma Loja..." e "Uma Nova Onda De Liberdade A história do Madame Satã"), o filme resgata a história do VULCANO, lendária banda santista, pioneira no estilo de metal extremo na América Latina.

 

Com entrevistas de músicos e ex-integrantes da banda, o documentário traça um panorama dos 35 anos de carreira do grupo. Recheada de metal e ocultismo, o VULCANO é hoje um dos nomes mais influentes e respeitados do estilo no mundo.

 

 

Estreia dia 17 de novembro, às 22:15

Reprise 18/11, às 09:05

Duração: 167 minutos   

Classificação indicativa: 16 anos

 

 

Documentário Daniel Santiago – Song For Tomorrow


Neste documentário, o multi-instrumentalista e compositor Daniel Santiago analisa sua carreira e a criação do álbum “Song For Tomorrow”, uma ode à trilha sonora de sua infância.

 

Com uma lista notável de participações, que inclui nomes como Eric Clapton, Joshua Redman, Aaron Parks, Pedro Martins e Kurt Rosenwinkel, o conteúdo registra o talento e o respeito conquistado pelo músico no cenário internacional.

 

Estreia dia 20 de novembro, às 14:20

Reprises 21/11, às 02:20

Duração: 30 minutos   

Classificação indicativa: Livre

 

 

Orquestra Sinfônica Brasileira – Série Romântica Brasileira III


Em seu retorno aos palcos após o período de isolamento social, a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) preparou uma série de concertos para destacar o Romantismo brasileiro.

 

O conjunto de cordas da OSB - sob a regência do maestro Daniel Guedes – traça um paralelo entre a música brasileira e composições do período romântico, com apresentações de obras de Clóvis Pereira, Schubert e Tchaikovsky.

 

 

Estreia dia 21 de novembro, às 19:30

Reprises 22/11, às 07:30

Duração: 65 minutos   

Classificação indicativa: Livre

 

 

Show Thiago Espírito Santo – Primeiras Composições


O músico, professor, produtor, arranjador e compositor Thiago Espírito Santo traz a música no sangue. Filho do multi-instrumentista e compositor Arismar do Espírito Santo e da pianista e compositora Silvia Goes ele construiu uma carreira de 25 anos no contrabaixo.

 

Neste show, exibido com exclusividade pelo Music Box Brazil, o músico apresenta o repertório de seu primeiro disco autoral, lançado em 2005 pelo selo Maritaca.

 

Estreia dia 28 de novembro, às 19:30

Reprises 29/11, às 07:30

Duração: 44 minutos   

Classificação indicativa: Livre

 

 

 

 

SOBRE MUSIC BOX BRAZIL

Music Box Brazil é um canal da TV por assinatura dedicado à diversidade de segmentos da música brasileira. A programação reúne shows, videoclipes, bastidores, documentários, séries e filmes. Os destaques são os programas de entrevistas “Hip Hop Brazil”, apresentado por MV Bill, e “Estúdio Cabeça”, comandado pelo cantor Vinny. Integra o portfólio da Box Brazil, maior programadora independente de canais brasileiros na TV por assinatura. O Music Box Brazil está disponível em Claro HD/Net HD (623), Claro/Net (123), Oi TV (145) Vivo TV (637), na plataforma de streaming Box Brazil Play, além de operadoras locais.

 

Para assistir ao Music Box Brazil é preciso fazer a assinatura na Box Brazil Play, por meio do site www.boxbrazilplay.com.br ou pelo Now, da Claro TV. Os assinantes também podem ter acesso ao conteúdo em dispositivos mobile, a partir dos apps disponíveis para Android e IOs. A plataforma de streaming faz parte de um marketplace dedicado ao conteúdo audiovisual brasileiro, contando com mais de 2 mil títulos em vídeo on demand (VOD) e diversos canais nacionais ao vivo.

SOBRE A BOX BRAZIL PLAY

A Box Brazil Play é a primeira plataforma multi-device (celulares, computadores smart tvs) com conteúdos VOD (vídeo on demand) exclusivamente focada em produções nacionais, com destaque para filmes de longa e curta metragem, séries, animações, documentários, shows, programas de entrevistas, esporte e jornalismo, conteúdo infantil, entre outros, além do sinal ao vivo, via streaming, de vários canais de TV brasileiros.


+Música

Festival Sarará anuncia Karol Conká na edição de 2022

Reafirmando seu papel enquanto movimento inclusivo e carregando a diversidade como eixo principal, o Festival Sarará anuncia a cantora Karol Conká como mais um dos nomes que vão compor a programação do line-up de sua oitava edição. Marcado para o dia 27 de agosto de 2022, na Esplanada do Mineirão, em Belo Horizonte, o evento – gerido pela produtora A Macaco, responsável também pela gestão de carreira dos grupos Lagum e Fenda, do cantor Kdu dos Anjos, entre outros artistas mineiros –  prepara uma edição grandiosa para celebrar o seu retorno ao formato 100% presencial. Além de Karol Conká, nomes como Pabllo Vittar, Zeca Pagodinho e o encontro entre o BaianaSystem e Margareth Menezes, também estão confirmados. Os ingressos já estão disponíveis, agora no segundo lote, a partir de R$ 90, e podem ser adquiridos pela plataforma Sympla (acesse aqui)

“É uma honra estar num line-up com artistas de grande expressão e, com certeza, será muito emocionante poder reencontrar o público de BH, que sempre me recebeu com muito carinho”, avalia Karol Conká. Ela promete uma performance completamente inédita no palco do festival mineiro. “Tudo que passei foi uma grande lição que tirei como incentivo pra me cuidar, melhorar e trabalhar minha música. Esse show será pensado com muito carinho para oferecer a melhor experiência para o público, com muita dança, batuque e boas vibrações”, garante a artista.

A relação de Karol Conká com o Sarará não é de hoje e a organização do evento mineiro já tinha sondado um show dela  antes mesmo de anunciar a programação inicial. “Levei a ideia para Mônica, minha parceira nessa curadoria, e concluímos a importância do Sarará como uma ferramenta cultural para propor o nome dela”, conta Carol de Amar, diretora artística do festival que assina a curadoria ao lado de Mônica Brandão.

“Buscamos contribuir de alguma forma – mesmo que minúscula – para uma sociedade mais igualitária, reflexiva e menos ‘julgadora’. Nossa expectativa é que o público acolha a Karol bem e reflita sobre o contexto dela com empatia”, comenta a curadora. O primeiro contato da cantora curitibana com o festival se deu na edição virtual em 2020, quando a rapper  participou da performance do grupo feminino de hip hop Fenda (assista aqui)

A programação do Sarará 2022, marcada por fomentar encontros geracionais, além das apresentações solo, conta com os shows de Zeca Pagodinho (que estreia no circuito de festivais que não são totalmente voltados ao samba), Pabllo VittarElza Soares convida Luedji Luna e RebeccaBaianaSystem convida Margareth Menezes e Black AlienGilsonsFenda, Marina Sena e Nath Rodrigues.

Em breve, mais atrações e novidades serão anunciadas.

Serviço:
Festival Sarará 2022
Data: 27 de agosto de 2022 (sábado)
Horário: 12 horas 
Onde: Esplanada do Mineirão (Av. Presidente Carlos Luz - São Luiz, Belo Horizonte - MG)
Ingressos: Vendas abertas via Sympla (acesse aqui).  

 Show

Rogério Koury no Teatro Guairinha em Curitiba,dia 27 de outubro 2021.



 Rogério Koury

A Arte do Piano Popular

Pianista  com  forte  influência  da  música  erudita,  mas  especialista  na  música 

popular, está levando para os palcos do Brasil o seu novo espetáculo intitulado 

“A Arte do Piano Popular”, onde se apresenta em piano solo e mostra ao público 

de todas as idades a sua maneira singular de interpretação.



Com arranjos próprios, muita sensibilidade e leveza, resgata temas e canções que 

marcaram  época  e  se  eternizaram  em  nossas  memórias.  Standards  de  jazz, 

música popular brasileira, temas de filmes e musicais famosos, canções francesas 

e até Beatles se pode ouvir neste autêntico concerto de música popular.


Uma  das  principais  características  das  apresentações  de  Rogério  Koury,  é  a 

informalidade  com  que  se  apresenta,  deixando  o  público  à  vontade  até  para 

sugerir 

músicas durante sua performance.

Tom Jobim, Chico Buarque, Ernesto Nazaret, Cole Porter, Henry Mancine, Michel 

Legrand, Burt Bacharach, Edith Piaf,  por exemplo,  costumam ganhar  destaques 

em seus programas.

O  pianista  tem  12  álbuns  lançados  que  foram  distribuídos  em  todo  território 

nacional  e  hoje  disponível  em  todas  as  plataformas  digitais.  Já  tocou  nas 

principais  capitais  do  país,  e  fora  do  país,  como  Nova  York  e  Portugal, 

apresentou-se  em  diversos  programas  de  rádio  e  TV,  tendo  conduzido  os  seus 

próprios programas na cidade de Sorocaba por mais de 5 anos (Rádio Cruzeiro 

FM  e  TV  Legislativa  de  Sorocaba),  é  professor  de  música  com  formação 

acadêmica.

Atualmente  tem  reunido  milhares  de  espectadores  e  seguidores  através  das 

redes  sociais,  onde  costuma  postar  seus  vídeos  e  fazer  transmissões  ao  vivo, 

tocando e interagindo com seus fãs.

A Arte do Piano Popular, o atual recital de Rogério Koury, mostra um pouco de 

tudo  aquilo  que  o  artista  vem  fazendo  ao  longo  dos  seus  30  anos  de  carreira, 

desde  quando  iníciou 15  anos  de  idade,  excursando  com  seus  show.










Banda Onze:20 grava novo álbum em Curitiba.

Banda Onze:20


Os trabalhos foram realizados no estúdio Whizz, considerado o mais moderno da América Latina

 

Curitiba– Após explodir no cenário nacional conquistado um público jovem com um som autoral que traz pitadas de reggae e pop rock, a banda paulista Onze:20 prepara o lançamento de seu quinto álbum, intitulado “Vênus”. Os músicos se reuniram no estúdio Whizz (@whizzbr), em Curitiba (PR), considerado o mais moderno da América Latina, durante seis dias para tirar do papel um trabalho que traz toda a intensidade do grupo.

 

O quinto álbum da banda Onze:20, que será lançado oficialmente ainda em 2021, chega com identidade totalmente nova, marcando um recomeço pós-pandemia. Os trabalhos na capital paranaense foram coordenados por Deleo, grande nome do cenário nacional, responsável pelo estúdio Whizz, que faz parte do Grupo Intergalaxy, um dos principais conglomerados de tecnologia do Brasil, comandado pelo empresário Francisley Valdevino da Silva.

 

“Vênus é conhecido como o planeta mais brilhante da via láctea. A proposta da banda com esse novo projeto é trazer luz e esperança para um período tão conturbado enfrentado pela humanidade. A música é algo que ajudou muito as pessoas durante a pandemia, e temos certeza de que irá contribuir para unir todos novamente quando tudo isso passar”, comenta Deleo.

 

“Vênus” contará com 8 faixas, entre elas a música “Tranquilo e calmo”, um dos grandes destaques do álbum, que trará toda a nova sonoridade e versatilidade da banda. “Foi um grande prazer trabalhar com os caras da Onze:20. Músicos maduros e consolidados, que entendem a importância de se reinventar e buscar uma nova identidade para cada trabalho. O álbum ‘Vênus’ será uma ótima novidade para os fãs e para todos aqueles que amam boa música”, completa Deleo.

 

“Sempre quisemos arriscar e inovar dentro do que a gente faz”, explica o vocalista Vitin. “Resolvemos gravar aquilo que realmente estávamos com vontade. Juntamos tudo o que ouvimos na pandemia, tendo muita brasilidade toda de referência”, complementa o artista. “Todo mundo se sentiu tão obrigado a produzir na pandemia, a estar na internet, e nós quisemos desconectar um pouco de tudo isso. Focamos somente em fazer o nosso som, e o resultado é o trabalho mais diferente que já fizemos”, conta o baixista Marlos Vinícius.

 

Para Vitin, a retomada ao estúdio aconteceu em grande estilo, como não poderia ser diferente. “É incrível trabalhar com uma estrutura impecável. Os equipamentos, nem se fala, tudo de altíssimo nível. E o calor humano que encontramos aqui no Whizz é o que faz tudo funcionar. Equipe extremamente profissional, que nos deu a maior atenção. Isso faz muita diferença. Uma experiência única”, finaliza o vocalista da Onze:20.

 



Gio Bianco, jurada do Canta Comigo Teen, prepara EP de estréia

 
 


Crédito: divulgação

 
 

No ar como jurada da nova temporada da competição musical Canta Comigo Teen, exibida aos domingos pela Record TV e pela plataforma de streaming Netflix, a cantora Gio Bianco trabalha a todo vapor em seu EP.

Com uma sólida carreira como intérprete, Gio da sequência em seu trabalho autoral com a produção de 5 músicas inéditas

Nos últimos meses, Gio tem se dedicado à composição das letras. As faixas seguirão o estilo pop, como nos singles anteriores “Me Leva” e “Vem pra Ficar”, mas para o EP as músicas terão maior influência do R&B. O lançamento do EP está previsto para novembro.

Sobre Gio Bianco
Gio Bianco tem uma sólida carreira como intérprete de grandes canções de jazz, bossa nova, pop e MPB. Sua paixão por musicais, desde a infância, lhe rendeu participações em produções do estilo na adolescência.  Timbre aveludado, voz melodiosa e agudos potentes são características marcantes da cantora.

Gio faz parte do experiente time de jurados do programa Canta Comigo e Canta Comigo Teen, da Rede Record de TV.

Em 2020, a cantora deu início ao seu trabalho autoral e lançou “Me leva”“Vem pra Ficar”, o segundo single, chegou às plataformas em abril de 2021.

O lançamento do primeiro EP de Gio Bianco está previsto para novembro.


 Ubook lança versão em áudio da biografia de Janis Joplin na voz da atriz e cantora Carol Fazu

A história da vida de uma das personalidades mais influentes da história do rock ganha versão em audiobook e será lançada no dia 4 de outubro

04 de outubro de 2021 – A Ubook, maior plataforma de audiotainment da América Latina, apresenta a versão em audiobook da biografia da rainha do rock “Janis Joplin: sua vida, sua música". A obra é narrada pela atriz e cantora Carol Fazu, que interpretou Janis nos palcos, em musical premiado.

A história, escrita por Holly George-Warren, e publicada em versão impressa em 2020 pela Seoman, selo do grupo editorial Pensamento, é um retrato completo de uma das artistas mais notáveis de todos os tempos, baseado em conversas com familiares, amigos e músicos da banda, e em arquivos, diários e entrevistas perdidas. “Uma obra que estava sendo muito aguardada, sobre uma das mulheres mais importantes da história do rock, celebrada até mesmo por sua irmã, Laura Joplin, como a biografia que revelou histórias, cartas e documentos inéditos importantes sobre Janis... Trata-se da biografia mais completa já escrita por uma biógrafa experiente que tem em seu currículo obras como o best-seller do New York Times: A Estrada para Woodstock.” – afirma Adilson Ramachandra, editor do Grupo Editorial Pensamento.

A narrativa mostra de forma intimista a personalidade rebelde, inteligente, erudita e complexa de Janis Joplin, que imortalizou inúmeras canções, rompeu barreiras e desafiou as convenções de gênero da época, sendo precursora de um movimento feminista no universo musical e abrindo caminho para outras mulheres poderem extravasar seu talento, amores, dores e revoltas no cenário artístico. 

“A Carol foi a escolha perfeita para este projeto. Queríamos uma mulher com voz forte, independente, com estilo próprio e que tivesse envolvimento na área musical de alguma forma, comenta Cristina Albuquerque, Gerente Editorial da Ubook.

 

A própria Carol completa: "eu comecei a cantar influenciada por ela, aquelas descobertas de adolescente no quarto, ouvindo discos. Janis Joplin me tocou de uma forma diferente, mais profunda. Em 2017 fiz um musical inspirado nela e fui premiada como atriz e cantora. É um encontro muito lindo eu poder dar voz a esse audiobook. É meu primeiro trabalho como narradora. Uma experiência incrível de sentir. Fico verdadeiramente feliz e grata por isso”.

O audiobook estará disponível na plataforma a partir do dia 04 de outubro, data em que a morte da cantora completa 51 anos.

Ficha
Título: Janis Joplin: sua vida, sua música
Autor: Holly George-Warren
Narração: Carol Fazu
Produção em áudio: Ubook

 

Sobre a autora: Holly George-Warren foi indicada duas vezes ao Grammy e é autora premiada de 16 livros, entre eles, duas biografias: A Man Called Destruction: The Life and Music of Alex Chilton e Public Cowboy #1: The Life and Times of Gene Autry, além do best-seller do New York Times: The road to Woodstock (com Michael Lang). Ela já escreveu para diversas publicações, incluindo The New York TimesRolling Stone e Entertainment Weekly, tendo atuado também como consultora em documentários como Muscle ShoalsNashville 2.0 e Hitmakers. Holly faz parte da comissão de indicação do Rock & Roll Hall of Fame e leciona na Universidade Estadual de Nova York, em New Paltz. Mora no interior do estado de Nova York com o marido e o filho.

 

Sobre a Narradora: Atriz, cantora e compositora especializada em teatro e televisão se destacou com o musical Janis, com direção de Sérgio Módena e texto de Digo Liberano. Com esse trabalho o Prêmio Cesgranrio de melhor atriz de musical. E foi através desse trabalho que Carol Fazu foi convidada pelo diretor Dennis de Carvalho para fazer parte do elenco de “Segundo Sol” - novela das nove da Rede Globo.
Sempre buscando novos desafios chegou a produzir um curta-metragem. Carol, estudou teatro e música com os melhores profissionais da área passando pela Escola de Música de Brasília e no Rio de Janeiro cursou O Tablado e Escolas Artcênicas onde se aperfeiçoou em interpretação para cinema e televisão.
Carol Fazu já participou de novelas e minisséries na TV Globo como: Insensato Coração (2010), Tapas e Beijos (2011), Sangue Bom (2013) e Segundo Sol (2018). Em 2014 foi uma das protagonistas da série Revê Sans Faim, uma coprodução da França e Costa do Marfim.

 

Sobre o Grupo Editorial Pensamento: Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Na busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por quatro selos: Pensamento, Cultrix, Seoman e Jangada e possui em catálogo aproximadamente 2 mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.

Sobre a Ubook

Lançada no início de outubro de 2014, a Ubook é o maior aplicativo de audiotainment da América Latina. Por um valor mensal é possível ter acesso ilimitado a todo o catálogo através do aplicativo. Além dos audiobooks e podcasts, a Ubook inovou o segmento trazendo também séries e documentários originais, notícias e ainda ampliou sua oferta ao disponibilizar também ebooks para seus assinantes. Com a crescente demanda por conteúdo em áudio no país, a plataforma lançou recentemente a Ubook Music e a Ubook FM, uma nova área que oferece música de diversos gêneros para assinantes e não assinantes. Para saber mais acesse: www.ubook.com









ABRE A CORTINA

Dante Ozzetti e Luiz Tatit lançam disco inédito para comemorar os 25 anos de parceria musical

 

“De repente eu me toquei / Tem toda uma vida pra levar / Não tem vida pra perder / Se perder tem que achar / Não dá pra desperdiçar”. Assim começa a comemoração dos 25 anos de parceria musical de Dante Ozzetti e Luiz Tatit, no disco Abre a Cortina. Os versos são de Ao Menor Sinal, primeira faixa do álbum de canções inéditas, que será lançado nas plataformas digitais no dia 22 de outubro.

Composto, produzido e gravado ao longo da pandemia, obedecendo os protocolos de segurança, Abre a Cortina conta com as participações especiais de Ná Ozzetti, Patrícia Bastos, Renato Braz, Livia Mattos e Livia Nestrovski, além de instrumentistas que reforçam que essa é mesmo uma festa de peso, como Tiago Costa (piano), Fi Maróstica (baixo), Guilherme Held (guitarra), Sérgio Reze (bateria), Fernando Sagawa (baixo), Bruno Buarque (Percussão), Marta Ozzetti (flauta), Adriana Holtz (violoncelo), Fábio Tagliaferri (viola), Fábio Curi (fagote), Zezinho Pitoco (clarinete), Rui Barossi (tuba), Nazaco Gomes (percussão) e Reanto Rosas (banjo), além é claro, dos violões, arranjos e direção musical de Dante Ozzetti.

O repertório do disco é formado por Ao Menor Sinal, Abre a Cortina, Declaração, Quem Me Diz, Duas Lívias, Sobreviver, Sentimento é Assim, Já Estava Aqui, Vão e Só Que Não Só Que Sim. Todas as composições são de Dante Ozzetti e Luiz Tatit. As canções são sempre interpretadas em duplas, algumas com Dante e Tatit, outras com um deles e convidados especiais, com exceção de Vão, só interpretada por Tatit e Declaração, cantada apenas por Ná Ozzetti.

O projeto foi viabilizado pelo EDITAL PROAC Nº 12/2020 – GRAVAÇÃO DE ÁLBUNS MUSICAIS INÉDITOS E REALIZAÇÃO DE SHOWS DE LANÇAMENTO (PRESENCIAIS E/OU ONLINE)

 

 

 


+Música


OS PARALAMAS DO SUCESSO: SÓ CLÁSSICOS EM CURITIBA
“O power trio carioca desembarca na cidade para abrir o calendário de shows no próximo dia 23 de outubro e traz na bagagem os grandes hits da carreira. A apresentação vai contar com nada menos que 31 músicas e acontece no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório com capacidade reduzida”.


OS PARALAMAS DO SUCESSO: SÓ CLÁSSICOS 

A experiência de curtir o show do artista preferido, no conforto da poltrona do teatro, tem deixado a plateia com muita saudade, por conta da pandemia. Porém, a espera chega ao fim em outubro. Com realização da Prime, o grupo retorna à capital paranaense para abrir o calendário de shows na cidade no próximo dia 23 de outubro, para única apresentação no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15 com capacidade reduzida e seguindo todos os protocolos vigentes da OMS. Na bagagem“Paralamas Clássicos”, que trazem os sucessos de todas as fases do grupo, representados em nada menos que 31 cançõesOs Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira e latina. Com 38 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Com todas estas credenciais, Os Paralamas do Sucesso tem lugar de destaque na vitrine da música brasileira.

Além dos Paralamas do Sucesso, a Prime já tem confirmado Roupa Nova (29 e 30.10/Teatro Positivo), Ira! Acústico (05.11/Teatro Positivo), Rodrigo Teaser – Tributo a Michael Jackson (06.11/Teatro Positivo), Varanda do Luan (06.11/Ópera de Arame), Humberto Gessinger (19.11 – Teatro Positivo) e Melim (27.11/Teatro Positivo). A produtora também já deu o pontapé inicial com a programação no litoral paranaense - Verão 2022 do Café Curaçao Guaratuba.

As apresentações vão seguir todas as diretrizes da Organização Mundial de Saúde (OMS) - medição de temperatura, distanciamento nas filas/poltronas, uso do álcool em gel, uso obrigatório de máscaras, entre outros. Para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com no mínimo a primeira dose. O comprovante pode ser físico ou digital. Para garantir mais segurança, os lugares serão marcados e o público será acomodado a cada duas pessoas com intervalo de uma poltrona.

 

Pessoas VACINADAS também pagam meia-entrada.


Paralamas Clássicos

Em 2021, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) dá início a um novo espetáculo, "Paralamas Clássicos", em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).

O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, "Cinema Mudo" (1983), e passa pelo mais recente álbum, "Sinais do Sim" (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo", "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como "Meu Erro", "Lanterna dos Afogados", "Aonde Quer Que Eu Vá", "Seguindo Estrelas". Fora "Vital", "Óculos", "Ela Disse Adeus", faixas tão peculiares quanto atemporais.

O repertório estrelado de "Paralamas Clássicos" é também um passeio pela variedade rítmica dos Paralamas, certamente o grupo que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira ("Fui Eu", "Mensagem de Amor"), do reggae e do dub ("A Novidade", "Melô do Marinheiro"), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 ("Tendo a Lua", Busca Vida"), o diálogo com a música latina ("Trac-Trac", "Lourinha Bombril")... É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia.

Em "Caleidoscópio", por exemplo, é impactante ver Herbert Vianna tocando guitarra e dirigindo a canção através de solos com sotaque blues. Vale observar João Barone em "O Beco", apenas um entre os muitos momentos do show em que sua destreza salta aos olhos. E acompanhar o grave absurdo que sai do baixo de Bi, fazendo a cama sonora do show do início ao fim.

Muito mais do que um show, "Paralamas Clássicos" é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.

Os ingressos limitados já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. Pessoas VACINADAS pagam meia-entrada. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.  Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação de segunda a sábado, das 10hs às 22hs, e aos domingos, das 14hs às 20hs)Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

 

SERVIÇO:
OS PARALAMAS DO SUCESSO – “Paralamas Clássicos”
Quando: 
23 de outubro de 2021 (Sábado)
Local: 
 Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show:
 cerca de 120min
Ingressos : a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm

Pessoas VACINADAS pagam meia-entrada.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.   
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. 
 É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiros e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: 
Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação de segunda a sábado, das 10hs às 22hs, e aos domingos, das 14hs às 20hs)Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização:  Prime


Negras Melodias Show apresenta festival online com Bia Ferreira, Josyara, Melvin Santhana e outros artistas pretes da cena musical independente


Programado para os dias 1, 2 e 3 de outubro, projeto é mais uma realização do Universo Afromusic em parceria com o Teatro de Contêiner Munguzá


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(Crédito: Adima Macena)


Nos próximos dias 1, 2 e 3 de outubro, sempre a partir das 20h, o Negras Melodias Show, em sua primeira edição, chega para destacar projetos autorais, de artistas inovadores, propondo apresentações solos, duos com linguagens distintas e performances exclusivas que sugerem um novo olhar e uma nova escuta, convidando, sobretudo, o público para apreciar sonoridades que emparelham o passado, presente e futuro da música preta.


Durante o festival, completamente online e gratuito, o público poderá conhecer, sem pressa, as crônicas das cantoras e compositoras Bia Ferreira e Josyara; se envolver no lovesong fruto da parceria Nina Oliveira & Theodoro; escutar sobre ancestralidade a partir de Melvin Santhana, viajar longe no afrofuturismo experimental de Saskia & Felinto, e levitar nas possibilidades utópicas de Hever Alvz & Melifona. A apresentação será conduzida pelo músico, jornalista e produtor Marcio Lazaro.

A escolha curatorial se dá pelo interesse do realizador e músico do projeto Hever Alvz - que há anos se dedica a construir um cenário da música preta em São Paulo, em conectar esses novos nomes que alavancam circuitos alternativos a pessoas interessadas nas musicalidades que rompem com os padrões do mainstream. "Acredito ser necessário e importante a existência de espaços e toda sua licença musical para artistas pretes no país onde o DNA musical é herança afro-diaspórica", explica.

Realizado pelo Universo Afromusic, em parceria com o Teatro de Contêiner Munguzá, o Negras Melodias Show é o segundo projeto dedicado à música negra independente e contemporânea do canal junto ao teatro: primeiro foi o Festival Afromusic #1 e depois o Festival Aformusic #2.


Com transmissões pelo YouTube, a iniciativa chega para mostrar quantos tons são precisos para celebrar a inalcançável criatividade do povo preto no fazer musical.


FOTOS: https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1-MeCsZV3kMJDcOv28KOQpUNrQ_fce9yb



SERVIÇO:

Dias 01, 02 e 03 de outubro de 2021, sempre a partir das 20h


TRANSMISSÃO:

Pelo canal  do Youtube do Universo Afromusic - Online e gratuito
www.youtube.com/universoafromusic

PROGRAMAÇÃO NEGRAS MELODIAS
Dia 01/10 - Sexta-feira

20h00 Josyara
20h30 Nina Oliveira & Theodoro

Dia 02/10 - Sábado
20h00 Melvin Santhana
20h30 Hever Alvz & Melifona

Dia 03/10 - Domingo
20h00 Bia Ferreira
20h30 Saskia & Felinto

Realização: Universo Afromusic - http://instagram.com/universoafromusic 


Música News

Péricles é abandonado no altar em novo clipe

A faixa ‘Te Dei Meu Mundo’ dá nome ao primeiro EP do álbum ‘Céu Lilás’

Fotos: Victor Zarpa (https://www.dropbox.com/sh/9qobj69r22l5vv6/AADUfsl5ZLZL0ro3UJDBQkeSa?dl=0)

Videoclipe – https://youtu.be/MuiuBjvAjXA

Streaming - https://onerpm.link/ceulilas-tedeimeumundo

Não, Péricles não está magoado, mas o primeiro EP do novo álbum– Céu Lilás – é um prato cheio para todos os corações partidos. Na noite de quinta-feira, 16 de setembro, o artista divulgou em todas as plataformas de streaming a primeira parte do projeto que chega com 4 faixas inéditas, com destaque para ‘Te Dei Meu Mundo’ que ganhou um videoclipe que estreou nesta sexta-feira, 17, no Canal do Pericão no Youtube.  

“Eu gosto muito de falar de amor, de todas as formas. Tanto os que dão certo, quanto os que não tem um final feliz. As músicas ‘Te Dei Meu Mundo’, ‘Ainda Dói’ e ‘Fase Estranha’, pegam bem no coração dos apaixonados e amantes da sofrência, mas tem um refresco! A última faixa, o samba de roda ‘O Que Falta Pra Gente Formar’, vai espantar qualquer tristeza”.

Desde o álbum anterior, Péricles vem apostando muito nos videoclipes. Neste trabalho serão quatro, um para cada EP, que serão divulgados nos próximos meses. “Eu procuro sempre evoluir e apresentar novidades para os meus fãs”, explica.  

E os fãs com certeza irão amar o clipe de ‘Te Dei Meu Mundo’ e a interpretação de Péricles. Na história ele é abandonado no altar pela noiva. “Gosto muito de viver as experiências retratadas nas minhas músicas e vou me aventurando como ator, um ator bem bonitinho! Procurei passar a melhor impressão, acho que consegui”, diverte-se.

Uma das novidades de ‘Céu Lilás’ é a volta da parceria - Péricles/Thiaguinho – nas composições. Os dois assinam a faixa ‘Ainda Dói’. “Essa música foi escrita em um telefonema, nas várias vezes que falamos e comemoramos a vida e a amizade. Ele tinha as primeiras frases, ou ‘cabeça da música’, como chamamos, e no outro dia mandei a música pronta que gravei em seguida. Temos duas canções assinadas por nós neste álbum. A outra virá em um dos próximos EP´s”, conclui. 

Céu Lilás – Te Dei Meu Mundo

1 – Te Dei Meu Mundo (Indinho/Rodrigo Tiago/Vinicius Viann)

2 – Ainda Dói (Péricles/Thiaguinho)

3 – Fase Estranha (Valtinho Jota/Markinhos Vieira)

4 – O Que Falta Pra Gente Formar (Carlos Caetano/Kallango/Ederson Santhos)

   


 Seminário online ensina música e cultura popular para professores e pais.

 


Toda a riqueza cultural da música popular será celebrada num evento educativo realizado totalmente pela internet. O 2º Seminário Música Sem Fronteiras – Encontro Internacional de Experiências em Educação Musical reunirá, de 2 a 28 de agosto, 15 especialistas de quatro países, entre professores e artistas. Em aulas gravadas e participações ao vivo, eles vão ensinar 60 canções e brincadeiras do universo da cultura popular.

 

As inscrições já estão abertas e têm preço promocional de lançamento a R$ 60 durante o mês de julho. A partir de agosto, o preço é de R$ 120. 

 

A venda é realizada pelo: https://seminariomusicasemfronteiras.kpages.online/evento

 

O seminário é dedicado a professores e educadores que queiram levar para seus alunos essa temática, tratando das raízes culturais de forma lúdica, e também aos pais de crianças e adolescentes que queiram aprender e transmitir à família estes conhecimentos. As aulas acontecem ao vivo e também ficam gravadas, sendo disponibilizadas na plataforma de alunos para consulta até 30 de novembro. O projeto conta com incentivo do Colégio Positivo e incentivo municipal, realizado com apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

 

O evento tem realização da Olaria Projetos de Arte e Educação e concepção e curadoria de Lia Marchi. A professora e pesquisadora já dedicou mais de 20 anos de carreira ao registro de festas e culturas populares. Escreveu cinco livros, dirigiu onze documentários e três séries televisivas sobre o tema. “Eu experimentei muitas vezes o quanto esse repertório traz diálogo e vontade de conhecer a própria cultura e a cultura do outro, e como isso pode fazer muita diferença”, explica.

 

Os especialistas convidados falam da história de diferentes povos e os ambientes nos quais as canções e tradições nasceram. “Eles apresentam uma série de ideias de como abordar os repertórios em sala de aula, e também comentam sobre suas vivências”, comenta Lia. “A cultura tradicional nos traz múltiplos aprendizados e, quando ensinamos uma música ou dança destes saberes, estamos também trabalhando o diálogo, a convivência, a partilha, a roda... Estamos trabalhando a cultura da paz”.

 

Entre os temas e participantes confirmados estão: “Cantos do Povo Tikuna” com Djuena Tikuna, “Músicas Indígenas” com Magda Pucci, “Músicas do Mundo” com Gabriel Levy, “Música Tradicional Portuguesa” com Domingos Morais, “Cantos de Trabalhos do Brasil” com Renata Mattar, “Canções da Tradição na Escola” com Lia Marchi, “Culturas da Infância e Tradição Popular” com Guilherme Romanelli e “Percussão Corporal e Ritmos Tradicionais do Brasil” com André Hosoi.

 

2º Seminário Música Sem Fronteiras – Encontro Internacional de Experiências em Educação Musical

 

Quando: de 2 a 28 de agosto

Inscrições: https://seminariomusicasemfronteiras.kpages.online/evento

Valor: primeiro lote promocional a R$ 60, durante o mês de julho. A partir de agosto, o preço é de R$ 120.



 Faculdade Santa Marcelina está com inscrições abertas para pós-graduação em Percussão

O curso, inédito no Brasil, reúne disciplinas práticas e teóricas de ritmos brasileiros, com foco no legado que os ritmos africanos deixaram para nossa cultura

São Paulo, julho de 2021 – Com início agendado para o dia 10 de agosto, a Faculdade Santa Marcelina, uma das mais tradicionais e renomadas do país, anunciou seu curso de Pós-Graduação em Percussão Brasileira, Tradição e Invenção - inédito no Brasil. As inscrições no site já foram iniciadas e as vagas são limitadas para 30 alunos. Os interessados têm até o dia 03 de agosto para completarem sua matrícula.  

“O conteúdo principal são os ritmos brasileiros e sua ocorrência, desde os contextos ligados às comunidades tradicionais até sua prática na música urbana. São abordados os toques dos seus instrumentos de percussão, sua corporalidade e suas melodias características”, explica Ari Colares, professor coordenador do curso. “A idiomática musical e corporal afro-brasileira tem um destaque, pela importância do legado afro-diaspórico na cultura do nosso país”, completa. 

Além disso, duas disciplinas do curso têm foco nas origens ibéricas, mouras e balcânicas da música percussiva brasileira. “A tradição da percussão no âmbito da música contemporânea de concerto também tem seu espaço no curso. Todo esse conteúdo é trabalhado, conduzindo os alunos e alunas para a perspectiva criativa da prática musical”, completa. 

O curso é prático, mas também conta com indicação de referencial teórico rico para aqueles que tiverem interesse em se aprofundar em reflexões sobre os assuntos abordados. Tanto os profissionais da área de música, quanto aqueles da dança, arte-educação ou educação em geral podem se interessar pela pós-graduação– que está aberta a todos que tenham afinidade com o tema e tenham concluído qualquer curso de graduação. No entanto, o professor Ari faz um alerta: “é de suma importância ter conhecimento prévio sobre o assunto, ainda que o nível de proficiência avançado não seja um requisito”.  

Pós-Graduação em Percussão Brasileira, Tradição e Invenção tem duração de 18 meses e será ministrada em formato híbrido, com transmissão e interação ao vivo pela internet, mas com a possibilidade de participação presencial das aulas para quem estiver na cidade de São Paulo e região. Alguns dos temas abordados em aula serão: toques de instrumentos de percussão e passos das danças dos ritmos brasileiros de diversas regiões do Brasil; diversidade da musicalidade e corporalidade brasileiras, com destaque para ritmos afro-brasileiros; instrumentos e musicalidades ibéricas e balcânicas que contribuem para a nossa diversidade cultural; entre outros.  

Sobre a Faculdade Santa Marcelina    

Faculdade Santa Marcelina é uma instituição mantida pela Associação Santa Marcelina – ASM, fundada em 1º de janeiro de 1915 como entidade filantrópica. Desde o início, os princípios de orientação, formação e educação da juventude foram os alicerces do trabalho das Irmãs Marcelinas. Em São Paulo, as unidades de ensino superior iniciaram seus trabalhos nos bairros de Perdizes, em 1929, e Itaquera, em 1999. Para os estudantes é oferecida toda a infraestrutura necessária para o desenvolvimento intelectual e social, formando profissionais em cursos de Graduação e Pós-Graduação (Lato Sensu). Na unidade Perdizes os cursos oferecidos são: Música, Licenciatura em Música, Artes Visuais, Licenciatura em Artes Plásticas e Moda. Já na unidade Itaquera são oferecidas graduações em Administração, Ciências Contábeis, Enfermagem, Fisioterapia, Medicina, Nutrição, Tecnologia em Radiologia e Tecnologia em Estética e Cosmética.




Madre Sun apresenta novo baterista e anuncia volta aos palcos internacionais


“Temos muitas novidades para esse show além de músicas novas”, conta a banda que foi revelação no rock nacional em 2020

Crédito: Divulgação

 
 

A banda brasileira baseada em Londres Madre Sun, está com novidades!

O grupo, que se tornou uma das revelações do rock em 2020 com seu EP de estreia, The Speed Of Light, começa uma nova fase ao lado do baterista Arnaldo Rogano, que coleciona passagens por bandas como Blind Pigs, Cavalar, Olho Seco, Vertigo, Armada e Future Shock.

E as novidades não param por aí: a banda também anunciou a volta aos palcos para o dia 28 de agosto na casa de shows The Cavern, em Londres, que já está recebendo shows presenciais devido a vacinação avançada no país. “Estamos muito empolgados para voltar aos palcos após mais de um ano. Temos muitas novidades para esse show além de músicas novas e do nosso novo batera, o Arnaldo [Rogano]”, compartilham Tyson Schenker, Matt e Eduardo Cavina.


+ Música

Tarcísio do Acordeon lança "Rolê" nesta sexta-feira, dia 23 de julho

 

Faixa de sua autoria viralizou na internet com Marcynho Sensação e já é uma das mais tocadas no Brasil e em outras partes do mundo 

  

Tarcísio do Acordeon e Marcynho Sensação  

Créditos: divulgação 

 

Antes mesmo de ser lançada oficialmente, "Rolê" alcançou o primeiro lugar na playlist "Viral do Spotify" do mundo e já soma números muito expressivos. A música de autoria de Tarcísio do Acordeon e Dj Ivis foi regravada, sem autorização, por muitos artistas, mas um chamou a atenção do compositor:  Marcynho Sensação, nova promessa do forró, deu a voz na canção com as famosas dancinhas do Tik Tok, que tem ajudado cantores a emplacarem suas músicas. 


"Rolê" foi apresentada ao público, pela primeira vez, na live "Carvalheria na Ladeira" em que na ocasião Tarcísio deu a voz ao lado de Xand Avião. Mesmo com todos os fatos que ocasionaram as mudanças de planos de Tarcisio, ele resolveu lançar a música por entender que, poderia fazer um bem ainda maior, do que simplesmente democratizar uma obra, com o poder que a internet traz atualmente. 

Hoje, a 00h a faixa desembarca em áudio nas plataformas digitais e, amanhã, ao 12h em Lyric Video no canal do Youtube do cantor e seu lucro será revertido para diversas instituições de caridade.  

"Vale reforçar que a música já estava crescendo sozinha e que agora será para um propósito maior, muitas pessoas poderão escutar, dançar e gravar videos, sabendo que estará fazendo o bem. O lucro do autoral vai ser revertido para doação e vamos poder ajudar muita gente", afirma Tarcísio.  

Por entender todo o sucesso que "Rolê" virou nos últimos dias, a faixa vem com um dueto de Tarcísio do Acordeon e Marcynho Sensação e o músico comenta: "Quando escrevi a música, não imaginei que o público iria abraçar tanto, Marcynho deu o tom e quero muito que ele esteja nessa parceria comigo de uma música que nem teve seu lançamento oficial. Se preparem! A partir da meia noite todos os streams nos levam a esse hit. Confira!", completa Tarcísio. 







 Poder da música foi o tema do episódio de "Sai da Caixa" com Wanessa Camargo

O “Sai da Caixa”, apresentado por Tiago Abravanel, foi criado para, além do bate papo descontraído, incentivar os artistas convidados a cantarem algo que amam, mas que é diferente de seus estilos ou do que estão acostumados a apresentar em seus shows. E o episódio que foi ao ar no dia 21 de julho, com Wanessa Camargo, foi exatamente assim. Assista aqui.

A cantora, que nasceu e cresceu em uma família musical, contou que o pai – Zezé di Camargo – tinha uma fita com o primeiro choro dela, em casa, ouvindo “O Portão”, do Roberto Carlos. “Sempre lembro dele falando da paixão por Roberto. E sempre entendi essa música como alguém ‘voltando para casa’, mas hoje, mais madura, entendo como sendo uma canção que fala sobre voltar e encontrar consigo mesmo”.

E, claro, a canção foi a escolhida para Wanessa cantar ao lado de Tiago.

O papo começou com a cantora contando sua primeira percepção do poder da música. Com 6 anos, ela foi dama de honra dos padrinhos e entrou na cerimônia com uma trilha de piano, instrumental, de Richard Clayderman. “Até aquele momento eu conhecia só canções infantis e essa foi a primeira vez que eu lembro de sentir emoção com uma música”, conta Vanessa. “Foi quando eu entendi o poder da música na nossa vida, que ela faz mágica, emociona e não é só para brincar de cantar”, conta.

A cantora lembra que a sua educação musical passou por transições importantes. Depois desse episódio do casamento, ela dividiu com Tiago que outra mudança foi quando tinha entre 11 e 12 anos e o pai apresentou Queen, Carpenters e ABBA. Wanessa conta que gostava de separar e prestar atenção nos elementos da música que ouvia: o baixo, a guitarra, a bateria e as aberturas de vozes. E um dia qualquer, no carro com o pai, ele notou que ela fazia as terças das músicas, sem ao menos entender o que isso significava musicalmente, e ficou espantado com o dom. A partir daí, Zezé começou a incluir a filha na vida musical dele, mostrar como compunha, contar sobre outros artistas e incentiva-la cada vez mais.

O episódio contou também com uma versão de “Grand Hotel”, do Kid Abelha, e encerrou com a faixa “Vou Lembrar”, composta por ela e que marcou o seu retorno à música.


João Pedro Chaseliov, ex-The Voice Kids, vira fenômeno no TikTok com mais de 4.6 milhões de seguidores, dublando áudios da mãe

 “Uma característica muito marcante da minha família é o senso de humor apurado, parece que já vem no DNA. Na época do TVK, o público ainda não conhecia ainda esse meu lado”, destaca o artista do casting da agente Ieda Ribeiro, da ID Actors. 


Crédito: Pino Gomes/Divulgação

A pandemia provocada pelo novo coronavírus mudou a vida de todos nós. Cada um se adaptou como pode. Mas uma coisa é certa, todos nós tivemos a rotina afetada pelos novos hábitos e regras de convivência social. Para o ator João Pedro Chaseliov, artista do casting da agente Ieda Ribeiro, da ID Actors, não foi diferente. Acostumado com uma agenda agitada, o artista precisou pisar no freio e se adequar ao momento. E ele fez isso no melhor estilo! Com vídeos curtos e muito divertidos, João Pedro começou a bombar no TikTok e virou um fenômeno, onde já acumula mais de 4.6 milhões de seguidores.


“Na quarentena, como tive que ficar em casa, acabei me rendendo ao TikTok. Mas foi algo totalmente despretensioso, para passar o tempo. Tinha uma rotina muito corrida com ensaios e cursos e não estava sabendo o que fazer com tanto tempo ocioso. E, para minha surpresa, deu no que deu! “, conta o jovem de 15 anos.


A inspiração para os vídeos engraçados veio da família. João Pedro dubla os áudios que a mãe envia pelo WhatsappO artista, que participou do “The Voice Kids” em 2019, explica que o bom humor está no sangue. “Uma característica muito marcante da minha família é o senso de humor apurado, parece que já vem no DNA. Tudo a gente brinca. Na época do The Voice Kids, eu só publicava vídeos cantando, então o público não conhecia ainda esse meu lado”.


Com o sucesso nas redes, a dedicação aos vídeos aumentou. Esta foi a forma que o artista, acostumado com os palcos, encontrou para se manter perto do público. “Foi uma forma de não pirar, de passar de maneira mais leve por esse período triste que estamos vivendo. E essa rotina de gravações acabou virando um trabalho. E o melhor de tudo é receber diariamente muitas mensagens agradecendo pelas risadas e por deixar a vida mais leve. Eu me alimento disso.”, explica.


Atendendo aos pedidos do internautas, João Pedro planeja novos conteúdos para as redes sociais. “Sempre tento inovar, trazer conteúdos diferentes. O feedback do público é o termômetro para o meu conteúdo. O público tem pedido muito pra eu postar mais covers. Então podem esperar encontrar um pouco de tudo por lá”.


Trabalhador e dedicado, o jovem artista tem planos para a carreira além da internet. “Quero expandir e reinventar cada vez mais a minha arte. Já tive experiências incríveis com teatro musical e adoraria participar de uma novela ou algum programa de TV como apresentador, por exemplo. Gosto de desafios. Quero me organizar pra lançar um álbum musical, atuar em TV, voltar aos palcos e, claro, continuar me dedicando como influencer. Ou seja, preciso de um dia com 72 horas”, brinca. 


Saiba mais sobre a ID Actors:


A ID Actors nasceu da necessidade dos artistas, que já conquistaram trabalhos importantes, serem acompanhados e assessorados de maneira mais exclusiva e personalizada, transformando o agenciamento habitual em gerenciamento de carreira, e direcionamento artístico, aumentando assim sua projeção no mercado. Marleide Morais, fundadora da Désir, e Ieda Ribeiro, fundadora da IR Casting, são agentes líderes de mercado, com mais de 20 anos de experiência, empenhadas na descoberta, preparação e lançamento de nomes importantes da nossa dramaturgia, como Bruna Marquezine, Marina Ruy Barbosa, Malu Rodrigues, Isabelle Drummond, Mel Maia e Miguel Rômulo, entre outros grandes destaques. A expertise das empresárias, a credibilidade de suas carreiras, a afinidade entre as duas agências, e seus princípios éticos, fizeram nascer esse projeto inovador de agenciamento e gerenciamento de carreira.




COM CLIPE CINEMATOGRÁFICO, IMPAVID COLOSSUS EMOCIONA COM A INTENSA “HOPE”
Faixa é o terceiro single do primeiro disco cheio da banda paulistana, que anuncia o título e capa do projeto


Impavid Colossus. Crédito: Nelson Mello
ASSISTA AGORA “HOPE”

 
 

Após os singles de “Home Of The Brave”  e Claim  Your Existence", que já acumulam cerca de 45 mil reproduções nas plataformas de streaming, os paulistanos do Impavid Colossus apresentam “Hope”, o emocionante terceiro single do primeiro disco cheio da banda, Prologue, que também ganha hoje, 14, título, capa, e data de lançamento, marcada para o dia 13 de julho, via Wikimetal Music.
 
‘Hope’ é uma música composta pelo Enrico [Minelli], uma das primeiras que ele mostrou pra nós da banda na época ainda que estávamos começando a mostrar as músicas uns para os outros”, conta o guitarrista Marcelo Barchetta. “A música é forte, fala sobre abuso, seja sexual, violência, psicológico, na infância, adolescência ou na vida adulta, e suas consequências na vida das pessoas para o resto da vida, principalmente nas mulheres.”
 
A faixa se torna mais emocionante ainda com os visuais, que reforçam o tema da canção de forma sensível e intensa. “O clipe foi gravado numa fazenda no interior de São Paulo e foi dirigido e produzido pelo mesmo diretor do clipe de  ‘Home Of The Brave’, Felipe Schmidt, compartilha o guitarrista Felipe Ruiz. “Tivemos também a incrível participação da amiga e atriz Jessica Freytag protagonizando cenas muito lindas. Foi uma experiência incrível.”
 
Com a boa recepção do público aos singles do projeto, a banda está com grandes expectativas para o disco, e usa a determinação e criatividade para divulgar os lançamentos nas redes sociais enquanto os palcos ainda se encontram como um sonho distante na realidade brasileira. “Não vemos a hora de lançar o disco que vem com um equilíbrio legal entre as músicas e letras profundas sobre questões de toda a existência humana”, conta Marcelo.
 

Impavid Colossus é composta por Enrico Minelli (vocais), Marcelo Barchetta (guitarra), Felipe Ruiz (guitarra), Guilherme Malanga (baixo) e Alexandre Iafelice (bateria), têm uma longa carreira musical, e já fizeram parte de bandas renomadas no cenário nacional e internacional, como CruzOwl CompanyRancore e Supla, tendo a oportunidade de tocarem em diversos palcos pelo mundo e gravar com produtores de peso como Matt Wallace e Jay Baumgardner.

Com a experiência em bandas renomadas, uma intensa paixão pela música, e a influência de diversos gêneros que trazem um equilíbrio sonoro clássico e moderno, o Impavid Colossus inicia com muita força uma nova fase da banda contrariando ao vivo, em cores e no volume máximo que o rock está mais vivo do que nunca.  

Prologue. Crédito: Andras Bödecs
 
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Helloween Lançam Clipe Para o Primeiro Single "Skyfall"Assista agora   
Novo Álbum de Estúdio HELLOWEEN, Disponível Dia 18 de Junho!

  Pre-Order Disponível Aqui: nblast.de/HELLOWEEN-Helloween   

 
 

HELLOWEEN lança o primeiro single "Skyfall" ao lado de um videoclipe incrível! Escrito por Kai Hansen"Skyfall" é uma jornada de mais de 7 minutos dentro do universo HELLOWEEN e além! A faixa épica descreve um alienígena pousando na terra e uma perseguição dramática enquanto Michael KiskeAndi Deris Kai Hansen duelam duelam entre si de uma maneira deslumbrante e criam uma grande aventura vocal. Produzido por Martin Häusler, é o videoclipe mais elaborado da história da banda, mostrado com animação 3-D e com um visual cinematográfico, esse vídeo é uma verdadeira experiência de ponta.

Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=gLV530n3kMw

"Skyfall" está disponível em CD, digitalmente e em duas versões diferentes de vinil.

Encontre o single no formato de sua preferência: http://nblast.de/Helloween-Skyfall
 


>>Por favor continuem juntos!<< Foi o pedido ardente de milhares de fãs gritando para Andi DerisMichael Kiske, Michael WeikathKai HansenMarkus GrosskopfSascha Gerstner Dani Löble durante o PUMPKINS UNITED WORLD TOUR - e seu sonho se tornou realidade! Com o próximo álbum, simplesmente intitulado HELLOWEEN, a banda abre um novo capítulo após 35 anos de uma carreira gloriosa. O futuro de uma das bandas alemãs de metal mais influentes de agora em diante contará com três cantores. Originalmente planejado apenas para apresentações ao vivo, foi o nascimento de uma aliança única de metal de sete peças.



Dani Löble: ”Esse álbum é a coroação da jornada do PUMPKINS UNITED! Ainda hoje estou fascinado pelos diferentes traços de caráter e facetas da história do HELLOWEEN. Como exemplo, gostaria de destacar as vozes lendárias de Michi, Andi e Kai. Aproveitá-los agora juntos em um disco, sob a mesma bandeira é a experiência definitiva do HELLOWEEN.” O primeiro single SKYFALL, um hino de 12 minutos escrito por Kai HansenSKYFALL implica o arco musical que será amado pelos fãs de todas as épocas. Este primeiro álbum de uma nova era está levando os fãs de memórias inesquecíveis dos quinze discos de estúdio e quatro CDs ao vivo para novas aventuras.

Com todo esse material inédito o álbum foi criado, um álbum que se diferencia do mainstream digital e que mostra a essência da banda nunca esteve tão sólida. Este é o começo de algo grande - aí vem HELLOWEEN!

O pre-order para o álbum auto intitulado "HELLOWEEN", que será lançado dia 18 de Junho via Nuclear Blast Tonträger Produktions- e Vertriebs GmbH, já está disponível.


Pre-order aqui: https://nblast.de/HELLOWEEN-Helloween
Pre-savehttp://nblast.de/HelloweenPreSave


TRACKLISTING „ HELLOWEEN
01 - Out For The Glory
02 - Fear Of The Fallen      
03 - Best Time             
04 - Mass Pollution                 
05 - Angels                                  
06 - Rise Without Chains          
07 - Indestructible                     
08 - Robot King                        
09 - Cyanide                                 
10 - Down In The Dumps        
11 - Orbit                                       
12 - Skyfall

Bonustracks Mediabook & Vinyl:
01 - Golden Times                        
02 - Save My Hide                       

Bonustracks Earbook
01 - Golden Times                         
02 - Save My Hide                       
03 - Pumpkins United    



HELLOWEEN ONLINE
helloween.org
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instagram.com/helloweenofficial


 


Marketing e Promoção no Brasil:

 

LEP MUSIC DAY o maior e mais completo Workshop on-line e gratuito de Empreendedorismo Musical

 

Carlinho de Jesus

Kell Smith será a mestre de cerimônias do evento voltado para artistas, empresários e profissionais da música

 

De 5 a 7 de abril, das 19h às 23h, acontece o LEP MUSIC DAY, o mais completo Workshop de Empreendedorismo Musical on-line e gratuito. O projeto apresenta conteúdos e uma grande experiência para artistas iniciantes, profissionais do meio da música e empresários artísticos.

Cadastre-se: www.lepmusicday.com.br 

O curso tem como mestre de cerimônias a artista independente, que ganhou relevância no mercado da música a cantora Kell Smith. A parte musical ficará por conta do renomado Alex Cohen e será ministrado por meio da plataforma Zoom, com transmissão simultânea pelo canal da LEP Music no Youtube.

O coreógrafo e performer artístico Carlinhos de Jesus é um dos palestrantes e ministra o conteúdo Pin Artístico, baseado nos pilares: Performance, Interpretação e Naturalidade, um dos conceitos mais importantes na carreira do artista.

Outro tema é a Gestão de carreira, ministrado pelo experiente estrategista fonográfico Geovane Bento. O artista aprenderá a construir, planejar e preparar o próprio modelo de negócio, para administrar seu futuro artístico e musical.  

Em Produção Musical, o músico e arranjador Rafael Senna vai mostrar aos participantes como produzir a própria música, e entender o processo de como é feito o HIX de outros artistas, remixes e edição através dos recursos em geral.

A marketeira digital Dre Ferreira, fala sobre o Marketing Musical, ensinando como deve ser a comunicação com os fãs e como agir dentro do mercado musical por meio dos pilares: Entender, Posicionar, Planejar, Produzir, Publicar, Divulgar e Executar.

Para finalizar, a Dra. Priscilla Crespo, advogada especialista em direitos autorais, vai explicar como, onde e quando receber direitos autorais. 

Os inscritos poderão acompanhar o conteúdo gratuitamente e adquirir o programa em PDF, por um valor simbólico. Quem tiver interesse em receber o material físico, tem direito a  participar da sala VIP e  interagir com os palestrantes.

O evento é uma iniciativa da LEP Music Produções, com o patrocínio do Governo Federal, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc. 

 

Redes

Youtube - https://youtube.com/lepmusicoficial 

Instagram - @lepmusicoficial

Facebook - @lepmusicoficial

Twitter - @lepmusicoficial

 

SERVIÇO

Data: 05 a 07 de abril

Horário: 19h às 23h

Plateia Virtual: participação no evento em uma sala virtual da plataforma Zoom, mediante a inscrição através do site www.lepmusicday.com.br.

Transmissão: será feita simultaneamente pelo canal do festival no Youtube (youtube.com/LEPMusicOficial)

Gratuito

 

Programação 

Roteiro Workshop de Empreendedorismo Musical 

05/04 - Gestão de Carreira e Performance Artística

06/04 - Produção e Distribuição Musical

07/04 - Marketing e Vendas



Funmilayo Afrobeat Orquestra terá programação online especial no mês de abril com shows, oficinas e bate-papos 


Nas participações especiais, Pedro Rajão, diretor do documentário "Anikulapo" e Raphael Amaral, mestre em História pela PUC-SP,  além das cantoras Okwei Odili (Nigéria) e Macarena Rozic (Chile)


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(Foto: José de Holanda)


A Funmilayo Afrobeat Orquestra - primeira banda de afrobeat brasileira formada somente por pessoas negras, mulheres e não binárias - irá realizar uma série de atividades que vão do dia 1º até 22 de abril celebrando dois anos de existência. 

 

Inteiramente virtual, o projeto intitulado FunmilayON pretende ocupar as tardes e noites de quinta-feira com duas oficinas: "Do Shekere ao Xequerê" e "Dança com P". A primeira delas contará um pouco sobre a história do agbê, também conhecido como xequerê, instrumento muito comum e importante na música africana e afro-brasileira, ensinando, também, como confeccionar o instrumento utilizando materiais recicláveis como tampas de garrafa PET e galão de água. Já a oficina "Dança com P" tem o objetivo de trazer o corpo à baila, destacando movimentos usados pelas dançarinas de afrobeat na década de 70,  entremeados com leituras e reflexões.

 

Além das oficinas, o evento promoverá dois bate-papos. O primeiro, "Reverberações do Afrobeat Nigeriano no Brasil", com Pedro Rajão, diretor do documentário  "Anikulapo", e Raphael Amaral, mestre em História pela PUC-SP.  O segundo, "Vozes do Afrobeat - Conexão Brasil, Chile e Nigéria", receberá as cantoras Okwei Odili (Nigéria) e Macarena Rozic (Chile).

 

Para fechar a temporada de atividades, 2 shows somam a agenda: um apresentando repertório mais clássico do afrobeat e outro trazendo uma jam session com performances, intervenções poéticas e mais.  

 

O FunmilayON será realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa através do ProAC Lei Aldir Blanc - "Produção e Temporada de Espetáculo de Música com Apresentação ONLINE".

 

Nos tópicos de destaque dessa ação, reflexões como a história do afrobeat, a presença de mulheres na música e o impacto do isolamento social e da pandemia nessa trajetória inicial do grupo.

 

FOTOS:https://drive.google.com/drive/folders/1i94QUv0o0Nx9orfNwIO1LyODJ_11HKeT?usp=sharing


Serviço:

Funmilayo Afrobeat Orquestra faz aniversário no mês de abril com o projeto FunmilayON

De 1º até 22 de abril de 2021

Programação on line pelo canal do Youtube da banda: https://bit.ly/3cMx362  e pelas redes sociais: @funmilayoafrobeat

 

Programação detalhada:


1º de Abril: Do Shekere ao Xequerê e Jam Session

 

8 de Abril: Bate-papo "Reverberações do Afrobeat Nigeriano no Brasil" com Pedro Rajão, diretor do documentário "Anikulapo" e Raphael Amaral, mestre em História pela PUC-SP.  Mediação: Rosa Couto (Funmilayo Afrobeat Orquestra)

 

15 de Abril: Bate-papo "Vozes do Afrobeat - Conexão Brasil, Chile e Nigéria" com as cantoras Okwei Odili (Nigéria) e Macarena Rozic (Chile). Mediação: Stela Nesrine (Funmilayo Afrobeat Orquestra) e Oficina Dança com P.

 

22 de Abril: Jam Session e encerramento da programação


Bossa Criativa apresenta show

em tributo Armandinho

Em vídeo inédito, o guitarrista, bandolinista, compositor e arranjador Armandinho Macêdo se une aos jovens da Orquestra de Violões do Forte de Copacabana para um show em comemoração a seus 50 anos de carreira. Projeto é uma parceria da Funarte com a UFRJ.

Armandinho - Foto Instituto Rudá - Divulgação

Armandinho Macêdo - foto Instituto Rudá - divulgação

Vai ao ar nesta sexta-feira, 02/4, às 18h, no site www.bossacriativa.art.br o show Tributo a Armandinho Macêdo, em que o guitarrista baiano comemora seus 50 anos de carreira tocando e cantando em companhia da Orquestra de Violões do Forte Copacabana. O vídeo faz parte da série que inclui ainda o projeto Afro Funk Brasil – com a mesma orquestra e a dupla Antonio Carlos e Jocafi e que também está disponível no site do projeto. O Bossa Criativa faz parte do programa Arte de Toda Gente, parceria da Fundação Nacional de Artes – Funarte com a Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, com curadoria de sua Escola de Música.

Além da apresentação, o vídeo inclui uma entrevista com Armandinho, feita pela produtora Márcia Melchior, do Instituto Rudá, mantenedor da orquestra, na qual o artista fala sobre sua carreira. Gravado em 2019, durante as comemorações dos 105 anos do Forte de Copacabana, o tributo inédito traz músicas do próprio guitarrista – como a animada “Taiane” –, de compositores brasileiros – como “Santa Morena” de Jacob do Bandolim – e até clássicos, como o “Bolero de Ravel” de Maurice Ravel.

Armandinho

Com mais de 50 anos de carreira (começou aos 15), o guitarrista, bandolinista, compositor e arranjador baiano Armandinho Macêdo é o criador da “guitarra baiana” – instrumento que nasceu de um cavaquinho eletrificado – e se tornou nacionalmente conhecido como integrante de um dos mais conhecidos grupos de pop instrumental do Brasil, A Cor do Som. Considerado um dos melhores guitarristas entre os dez melhores do Brasil pela revista Guitar Player, Armandinho influenciou diversos outros artistas e já se apresentou em diversos países em vários continentes. O show com a Orquestra de Violões do Forte de Copacabana foi, também, um tributo a sua carreira. (Mais informações sobre Armandinho em https://dicionariompb.com.br/armandinho)

A Orquestra

A Orquestra de Violões do Forte de Copacabana nasceu em 2011, idealizada pela diretora do Instituto Rudá, Márcia Melchior, e atendia inicialmente a adolescentes de escolas públicas das comunidades do entorno do Forte. Em pouco tempo, porém, sua música ultrapassou os muros da fortificação e atraiu jovens de outros projetos sociais e de comunidades como Piabetá, Niterói, Nova Iguaçu, Nilópolis, Duque de Caxias, Santa Cruz, Itaguaí, Campo Grande e de toda baixada fluminense.

Hoje, suas apresentações atraem um público variado e numeroso, o grupo já participou de espetáculos até no estrangeiro – estiveram em Rennes, no festival de cinema na França, e muitos de seus jovens integrantes se profissionalizaram, seguindo a carreira de músico profissional em bandas das forças armadas (onde ingressam por concurso) e atuando em outros grupos e espetáculos. (Mais informações sobe a orquestra em https://www.violoesdofortedecopacabana.com.br)

O Bossa Criativa

Parceria entre a Funarte e a UFRJ, com curadoria da Escola de Música da universidade, o projeto Bossa Criativa – Arte de Toda Gente reúne apresentações e oficinas de diversas linguagens artísticas, integrantes de várias formas de economia criativa. O foco é a democratização da cultura, bem como a diversidade e a difusão de todas as artes, de modo inclusivo. A programação é composta de shows curtos, performances e atividades de capacitação, em vídeos, exibidos no site www.bossacriativa.art.br, com participação de artistas de todo o Brasil. A agenda inclui o lançamento de um edital para novas propostas artísticas e culturais; e também um chamamento público, para apresentação de trabalhos de mestrado na área das artes. A iniciativa faz parte do Programa Arte de Toda Gente. Mais informações no site da iniciativa.

Serviço

Vídeo de Armandinho com a Orquestra de Violões do Forte de Copacabana no Projeto Bossa Criativa – Arte de Toda Gente

Quando: 2 de abril de 2021, às 18h, no site do projeto e, também, no canal Arte de Toda Gente, no Youtube (www.youtube.com/artedetodagente).

As apresentações e toda a programação da série permanecerão disponíveis durante toda a duração do projeto.

Realização: Fundação Nacional de Artes – Funarte
Secretaria Especial da Cultura | Ministério do Turismo

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

Curadoria: Escola de Música da UFRJ

Atividades, ações e mais informações disponíveis no site www.bossacriativa.art.br

Informações sobre editais e outros programas da Funarte www.funarte.gov.br

Mais informações para a imprensa

Projetos UFRJ – Funarte: imprensa@musica.ufrj.br; e Assessoria de Comunicação da Funarte: ascomfunarte@funarte.gov.br

 

+Música

   ZEZÉ DI CAMARGO E LUCIANO FIGURAM ENTRE OS DEZ MAIS DAS RÁDIOS COM “UMA HORA E MEIA”



                            Quase dois meses depois, música mantém os intérpretes nas paradas de todo o Brasil
 
Sinônimo de sucesso há praticamente três décadas, Zezé Di Camargo e Luciano brindam o ranking de execução de “Uma Hora e Meia”, música que eles laçaram na TV dia 10 de janeiro, quando cantaram com exclusividade no palco do “Domingão do Faustão”. Composta por Danimar, Marco Aurélio e Victor Gregório, a faixa faz parte da comemoração de 30 anos de carreira da dupla, data que se completa no próximo 19 de abril, e faz jus à história dos 2 Filhos de Francisco. O hit está em 8º lugar e já figurou no top 3 por semanas.
“A dupla mostrou a música pela primeira vez em 10 de janeiro. Nas rádios, lançamos dia 29 do mesmo mês e, na sequência, nas plataformas. Ela é muito boa e continua entre as dez mais tocadas do Brasil, de forma orgânica e pela força dos artistas. Foi muito bem aceita pelo público, pela crítica, radialistas e plataformas”, afirma Wilson Anastácio, empresário de Zezé Di Camargo e Luciano.
 
 
Para Zezé Di Camargo, “Uma Hora e Meia” foi feita para os amantes do sertanejo modão. “Quando ouvimos pela primeira vez, já nos encantamos, afinal, faz parte da nossa essência, de quem somos. Crescemos assim, rodeados por canções como esta. Que Deus nos ajude e que este mal seja combatido logo para voltarmos aos shows com o público fazendo coro as nossas músicas. Estou ansioso para tudo passar o mais rápido possível e também reunir os amigos em casa para cantar e tocar muito mais tempo que uma hora e meia. Que saudade!”, declara.
 
Luciano acredita que a música o faz lembrar do Seu Francisco e é uma forma de eternizá-lo nos versos. “Meu pai era apaixonado por canções como ‘Uma Hora e Meia’. Quando gravamos, foi um momento incrível, pois nós imaginamos a felicidade dele ao prestigiar essa melodia. Nos fez viajar nos tempos de criança e, claro, lembrar das vezes que sentávamos para ouvir rádio com ele, foi emocionante”, afirma.
 
Em ritmo de raiz e batida que garante a aprovação da “turma do chapéu”, o enredo da canção relata um amor incondicional.
 
 
Arleyde Caldi

2020" de MC Hariel traz desabafo de um povo

Faixa será lançada dia 01 de abril nas plataformas digitais e de vídeo

2020 um ano que ainda não acabou! É o que revela a letra sem verbos no passado, porque se trata do mais triste e incerto presente. Escrita por jovens irmãos de 18 a 23 anos de idade, MC Hariel, Mariah Denaro e Beatriz Denaro, eles trazem um olhar profundo de nossos dias. "O ano é 2020 e o mundo está bem diferente, uma pandemia entre a guerra de política é um plano mortífero pra inocente". Assim começa a letra que nos dá o mais impactante choque de realidade. Acompanhada de um vídeo em 4D com cenas só imaginadas em filmes de ficção, o lançamento será dia 01 de abril, para servir de alerta à grande mentira que nos cerca, frente ao enredo em que vivemos.

Com mais de cinco milhões de ouvintes mensais, na principal plataforma de streaming, Hariel se tornou a voz e a consciência de realidades sem pano de fundo ou cenário de ilusão. Hariel fala com os jovens, muitos com pouco conhecimento das tragédias humanas, mas fazem descobertas através da música. Foi assim com "Cracolândia" e será assim com “2020”. Hariel com sua linguagem própria consegue transmitir suas mensagens sem conotação de discurso ou sermão.

O vídeo é o primeiro do segmento funk a usar a tecnologia 4D, produzido e dirigido por Tiago Silva, traz cenas subjetivas e nos leva a uma viagem alucinante digna das telas de cinema, mas  na verdade é o mais puro caos a que fomos expostos. O tradicional canal da GR6 Explode no YouTube conta com mais de 33 milhões de inscritos e foi o meio escolhido para que todos possam ver e disseminar o som de Hariel.

Sobre Hariel

Hariel Denaro Ribeiro 23 anos, nascido e criado na zona norte de SP, filho de Celso Paulo integrante do tradicional “Raíces de América”, cresceu ouvindo o pai dedilhar o violão e a música sempre fez parte da sua vida. A partir de 2014 se lançou profissionalmente e o seu conteúdo chamou atenção, hoje ele faz parte do elenco da GR6, maior escritório do segmento.

Mesmo jovem, ganhou destaque e se tornou o mais ouvido do gênero, acumulando mais de cinco milhões de ouvintes mensais somente no Spotify.  Surpreendeu a todos com "Ilusão' - (Cracolânida), com as participações de Alok, Mc Davi, Mc Ryan e Salvador da Rima e tem sido a voz e o alerta de muito jovens. Faz parte de uma geração que realmente quer e vai fazer a diferença!        





#Musica Vídeo Clipe “Dia De JAH”,





#Musica Vídeo Clipe “Dia De JAH”,
Nesse momento reflexivo, onde temos mudanças de comportamento em todo mundo, o ator e músico Michel ABOU usa a arte como refúgio e resistência em músicas com letras de conteúdo expressivo. Lançando o Vídeo Clipe “Dia De JAH”, música composta por ele, escolhida como a primeira de trabalho em 2021, pela atual situação de pandemia causada pelo Corona vírus. Palavras como superação, empatia, paciência, renovação, são características de sua composição. Interpretada pela sua banda independente "ABOU e Os Caras Da Terra" - Michel ABOU (compositor, vocal e guitarra) / Raul Costa (guitarra) / Andre Bastos (bateria) / Eduardo Santos (baixo) / Hugo Bizzotto (teclado) / Leo Moura (sax) / Augusto Nogueira (produtor musical) Participação especial:  Nathália Castilho (back vocal) / Gabriela Brasil (back vocal)

As gravações do clipe aconteceram em Belo Horizonte e teve a produção do “Studio 3”,
 além da participação especial do artista plástico João Martins Neto e da atriz Rachel Almeida”, revela ABOU




-+Música




‘68 LANÇAM GRANDE NOVO ÁLBUM
GIVE ONE TAKE ONE
 

DISPONÍVEL AGORA VIA COOKING VINYL

Crédito da Foto: Bobby Bates | Download

OUÇA: Give One Take One

 
 O incrível duo de Atlanta ‘68 lançam hoje seu terceiro álbum de estúdio Give One Take One,disponível agora via Cooking Vinyl. Ao longo de dez faixas, o vocalista e guitarrista Josh Scogin (The Chariot, Norma Jean) e o baterista Nikko Yamada, exibem suas composições mais ousadas até então, carregadas de ganchos sem perder nada de sua abordagem crua e direta. A dupla equilibra paredes escaldantes de som com composições diferenciadas que mantém o ouvinte alerta do início ao fim. Produzido pelo vencedor do Grammy Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Alice In Chains), Give One Take One é construído em pura energia, um passeio selvagem de engenhosidade que ainda consegue ser dançante e divertido. Além do videoclipe desenhado à mão e animado para o single “Bad Bite” <https://www.youtube.com/watch?v=StVg1RMdnHQ> , Scogin também criou um documentário sobre a realização do álbum, visível apenas para quem pré-encomendou o disco. Assista ao teaser do documentário aqui <https://www.instagram.com/p/CMPn4ugFLXz/>  e ouça o álbum completo aqui <https://68.lnk.to/GOTOPR> .  
 
 
Ao falar sobre o lançamento do álbum, Scogin diz:
“Esse álbum demorou muito para chegar. Nós gravamos no verão de 2019 e tivemos que esperar até agora, o próximo passo vai ser conseguir tocar essas músicas ao vivo. Eu espero muito que isso aconteça mais cedo que mais tarde.”
 

Ele também comenta sobre a criação do documentário:
“Então nós estávamos presos no limbo do lockdown em 2020, eu juntei todas as imagens e gravações que eu tinha e criei um documentário. Foi feito principalmente para me divertir, para evitar que eu perdesse a cabeça porque não sou bom em ficar sentado ocioso. O produto final mostra um pequeno vislumbre do mundo ‘68 e como ir improvisando pode ser uma verdadeira maneira de viver aventureira.”
 

Album Artwork | Download
 

Quanto barulho duas pessoas podem fazer? '68 é o som de implosão e explosão simultâneas, de destruição e criação sem limites. Essas são canções que quase poderiam desmoronar a qualquer momento, mas nunca caem, dançando diabolicamente entre a vida e a morte. Seu impulso primitivo é entregue com um propósito pós-moderno; a determinação de um ferreiro com um arsenal de distorção elétrica e nervos à flor da pele.
 
Josh Scogin começou sua pequena banda com grande barulho em 2013, nomeando a dupla que ele descreve como “um pouco de rock, um pouco de blues, um pouco pesado” a partir do Camaro de seu pai. E há uma força digna de um carro desses por baixo do nativo de Atlanta, Georgia e seu parceiro no crime, Nikko Yamada, com guitarras, baixo, baterias, teclados e pedais, se equilibrando entre uma atmosfera forte e pesada com uma emocional.
 
O show de ‘68 já os levou de Moscou para Tel Aviv, por toda a Europa e Austrália e ao redor da América do Norte, geralmente dividindo viagens de carro de até 20 horas entre os dois. Deliciosamente honesto e vibrante, ‘68 se destacam em ambientes íntimos, com certeza, mas não são menos ignoráveis em palcos de festivais gigantes ou na estrada com Bring Me The Horizon, Stone Sour, Beartooth, Avatar, August Burns Red, The Amity Affliction e Underoath, onde eles ganham novos fãs todos os dias.
 
In Humor and Sadness, o primeiro álbum de ‘68, estreou em primeiro lugar no Billboard New Artist Chart. Two Parts Viper foi lançado em 2017. “[‘68] trazem o som das formas mais justas, se importando pouco com a cena pela qual eles vieram, a baboseira sem coração que passa como "indie" e a seriedade chata que atualmente permeia o "punk",” declarou a Alternative Press. “Two Parts Viper é o melhor álbum do ano. Deixe uma cópia no meu caixão, eu nunca vou parar de escutar.”
 
O produtor vencedor do Grammy Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Alice In Chains) acreditou na dupla depois de ouvir apenas algumas músicas no set ao vivo de ‘68. Em Give One Take One, criado com Raskulinecz em Nashville, o tom bombástico de alta intensidade da banda ameaça, mas nunca engole o groove sempre presente.
 
Com o mesmo espírito de “ir fazendo” e um certo minimalismo que fortaleceram o Flat Duo Jets e The Jon Spencer Blues Explosion, ’68 68 impulsionam as tradições do rock puro de audácia e ruptura. Scogin dá tudo ao microfone, como se cantasse para redimir sua alma. Ele empunha o violão e as teclas como armas, pulverizando todas as falsas pretensões. É sobre o riff e o kick. Está vivo. E é divertido. Uma catarse suada, mensagens cortantes, entregues por ‘68 como se o mundo dependesse deles. Porque para ‘68, menos é mais. Ah, muito mais.
 

Tracklisting:
1. The Knife, The Knife, The Knife
2. Bad Bite
3. Nickels and Diamonds
4. What You Feed
5. What You Starve
6. The Silence, The Silence, The Silence
7. Life And Debt
8. Lovers In Death
9. Nervous Passenger
10. The Storm, The Storm, The Storm
 
‘68
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