Estreia amanhã nas plataformas de streaming, o filme “Tokyo Ghoul S” baseado no famoso mangá de Sui Ishida

Isaac Bruno é um astrônomo obcecado pela busca de vida no cosmo. Logo que conhece Clara, uma artista curiosa, eles formam um vínculo improvável que os leva a uma descoberta científica profunda. Mas suas visões de mundo distintas logo se chocam e a dificuldade de Isaac para enxergar além de seu próprio sofrimento pode levar à sua destruição.

13 de abril

O Acampamento de Férias

(Comédia, Aventura)

Ian Fletcher, um jovem de 15 anos descrente na religião, é enviado para um acampamento de férias cristão no meio da floresta. Depois de conhecer outros meninos excluídos como ele e receber a ajuda de um instrutor descolado, Ian é forçado a competir - e sobreviver - em uma Olimpíada com tema bíblico, conhecida como Jogos de Deus.

Doce Obsessão

(Suspense)

Um thriller psicológico que apresenta diferentes pontos de vista sobre a relação entre Françoise, uma mulher bonita, mas frágil, e o médico Lepage, um homem amargurado, opressor e ciumento. Presa há três anos no casamento, Françoise é vigiada onde quer que vá pelo marido, que sabe dos diversos amantes que a esposa tem. Porém, o mais recente deles, Jacques, torna-se a gota d'água para Lepage, que planeja uma vingança diabólica.

14 de abril

O Jogo Místico

(Aventura, Romance, Fantasia)

Aleks, um charmoso aventureiro, se envolve sem querer em um antigo duelo entre poderosos feiticeiros. Quando coisas estranhas começam a acontecer em sua vida, Aleks percebe que para salvar a si mesmo e a sua amada Tanya, ele terá que encontrar uma maneira de fugir de um jogo místico em que não há regras.

20 de abril

Comboio 48 – A Última Resistência

(Guerra, Drama)

No inverno de 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade soviética de Leningrado está ocupada pelo exército nazista alemão. Mesmo sob cerco, homens e mulheres tentam construir uma ferrovia para que a cidade possa sobreviver. Após escapar de um ataque inimigo, a jovem Masha é enviada à construção na esperança de fugir, mas acaba entrando no 48º comboio, que está em risco mortal à vista direta da artilharia alemã.

27 de abril

Uma Mulher Inesquecível

(Drama)

Andrea é uma mulher no início de seus 40 anos e com um passado desconhecido. Quando Phillip e seu filho Martin se apaixonam por ela ao mesmo tempo, Andrea acaba no meio de um complexo triângulo amoroso, rodeado por expectativas, medos e questionamentos. Enquanto passam um verão juntos, a relação entre os três se torna cada mais destrutiva e cheia de culpa.

Haifa Street - Corações em Guerra

(Guerra, Drama)

Programação – 54º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

O filme se passa em 2006, em plena guerra civil de Bagdá. A Rua Haifa, é o epicentro da guerra e um dos lugares mais perigosos da cidade. Ahmed vai de taxi até lá, para pedir a mão de sua amada Suad em casamento, porém, leva um tiro de Salam, um jovem atirador que está vivendo seu inferno pessoal em um telhado acima.

Também estreiam no Looke em abril:

Experimentos Macabros
Bob Oppel
Última Chance Para Emma
O Pescador de Ilusões
Os Cavaleiros do Apocalipse
Em Minha Terra
A Última Caçadora De Dragões
Sem Volta
Duas Mentes
Party Boat - Festa No Lago
Screamers - A Caçada
A Menina Índigo
Capitão Blood
Drácula
Kim
Ninotchka
O Gavião do Mar
Capital Games
Tropykaos
CRIATIVOS.BR – Moda e Identidade
Confissões De Mulheres De 50
Feita Pra Sonhar
Aspirante a Cafetão
Estação Rock
Segredos de Infância
Emoções Reprimidas
Bob Zoom - Volume 8
Um e Oitenta e Seis Avos
Mãe
Sebastiana
A Arma de um Bravo
O Grande Caruso
Os Assassinos
Paixões em Fúria
Por Quem Os Sinos Dobram
Assalto ao Cinema
Dedo de Moça
Um Homem Perfeito
Joyce Entrevista
O Mistério de Nhemyrõ
Uma Onda no Ar
Histórias de Carnaval
Sob o Signo de Capricórnio
Um Conto de Natal
Um Dia em Nova York
Uma Aventura na Martinica
Romântico Defensor
Hotel Amaldiçoado
Fracassos Espetaculares
Esse Corpo não é Meu
Se Você Ganhou Um Prêmio Nobel...
Soren - Relação quase Perfeita
Memórias do Brasil
Expedição Nordeste
Eu Já Sabia Que Você Existia
Natal Bom É em Família
Bebê a Bordo no Natal
Eu Vou Casar Nesse Natal
Um Ano Depois Daquele Natal
Crépitus, o Palhaço Assassino
Emidoinã
Com a Lei e a Ordem
Quando a Mulher se Atreve
Os Amores de Carmen
Esse Mundo é um Hospício
O Aventureiro de Hong Kong
Mal-entendido no Strip Club
O Último Adeus
Em Busca da Onda Perfeita
O Último Roteiro
Crimes Impossíveis
Ligação Direta
Natureza Morta
Desconstruída
Retroceder Nunca, Render-se Jamais
A Salvação De Um Continente: João Paulo II e a Queda Do Comunismo

Sobre o Looke:

O Looke é um serviço de streaming de vídeos on demand, a forma mais simples de assistir a filmes e séries de TV sem sair de casa. São mais de 10.000 títulos de todos os gêneros à sua escolha, incluindo filmes, séries, conteúdo infantil, curtas e até shows musicais. O valor da assinatura mensal é de apenas R$ 16,90. O serviço também pode ser acessado e assinado através do NOW, Amazon Prime Video Channels e Oi. Conta ainda com o Looke Kids, um espaço seguro e com amplo catálogo, especialmente desenvolvido para o público infanto-juvenil. Assinantes podem assistir ao conteúdo através do site ou de diversos dispositivos: smartphones, tablets, TVs conectadas, consoles, etc. Na Apple Store o valor é R$ 18,90.

Em Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul, o projeto Cinesolar tem patrocínio da Votorantim Cimentos e acontece nesta quinta e sexta, respectivamente.
Foto: Divulgação/Cinesolar
Primeiro cinema solar do Brasil chega a duas cidades do Paraná nesta semana
Com patrocínio da Votorantim Cimentos, o projeto Cinesolar exibe filmes a partir da energia solar e promove arte e sustentabilidade através de oficinas artísticas; sessões gratuitas acontecem nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul
A magia do cinema movido a energia solar é a proposta do projeto Cinesolar, que chega no Paraná nesta semana, com atividades gratuitas para a população e patrocínio da Votorantim Cimentos. A programação acontece nas cidades de Almirante Tamandaré (17/03) e Rio Branco do Sul (18/03), com exibição de curtas-metragens brasileiros e dos longas “Cine Holliúdy” e “Rio”, respectivamente. A entrada é gratuita.

“Nós, da Votorantim Cimentos, ficamos felizes em apoiar a realização de projetos inovadores que contribuem para o desenvolvimento sustentável e possuem conexão com as culturas locais, responsabilidade social, ambiental e econômica. Também buscamos contribuir, de forma genuína, para o desenvolvimento das pessoas, portanto, vemos na democratização da cultura uma oportunidade de fomentar a reflexão sobre temas relevantes para a nossa sociedade. Com o olhar para as ações de hoje, desenvolvemos o amanhã com coragem para ir além e transformar”, afirma Priscilla Alvarenga, gerente de Transformação Social da Votorantim Cimentos.

Lançado em 2013, o Cinesolar é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável. Funciona dentro de uma van equipada com placas que utilizam um sistema conversor de energia solar para elétrica, que também carrega as cadeiras para o público, sistemas de som e projeção, telão e uma cabine de DJ.

O projeto promove arte e sustentabilidade, levando a sétima arte a comunidades afastadas e com acesso restrito à cultura. Além das sessões de cinema, nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul o projeto contempla a Oficinema Solar – uma oficina de vídeo para crianças e jovens sobre sustentabilidade. Como resultado dessa atividade, um filme é produzido com os participantes e exibido durante a sessão de cinema para a comunidade local.

“As oficinas são atividades complementares, com uma linguagem muito simples que dialoga de forma lúdica com os jovens e as crianças da região, colocando o público ainda mais em contato com os temas de sustentabilidade e energia renovável, além de arte e cultura”, destaca Cynthia Alario, coordenadora e idealizadora do Cinesolar.

Devido às restrições impostas pela pandemia de Covid-19, as exibições seguirão todos os protocolos de segurança. Será disponibilizado álcool em gel para higienização das mãos, haverá controle de acesso e distanciamento entre as cadeiras. Além disso, o uso de máscara será obrigatório durante todo período de exibição.

O Cinesolar - circuito Paraná - é viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Votorantim Cimentos, apoio da Prefeitura Municipal de Rio Branco do Sul e de Almirante Tamandaré e Programa Rotas Integradas de Direitos, e é realizado pela Brazucah Produções e Governo Federal, por meio do Ministério do Turismo.

PROGRAMAÇÃO:

Almirante Tamandaré

Oficinema Solar - para alunos da Escola Municipal Antônio Rodrigues Dias
Data: segunda-feira (14/03) – das 14h às 17h

Sessão Cinema
Data: quinta-feira (17/03)
Horários: 19h - Sessão Curtas / 20h – ‘Cine Holliúdy’
Entrada: gratuita
Local: Salão da Igreja Santo Antônio (Prado) - Rua Professor Alberto Piekas, 4433 - Colônia Antônio Prado - Almirante Tamandaré

Rio Branco do Sul

Oficinema Solar
Data: quarta e quinta-feira (16 e 17/03) – das 14h às 17h
Local: Colégio Estadual Zacarias Cardoso de Cristo

Sessão de Cinema
Data: sexta-feira (18/03)
Horários: 18h - Sessão Curtas / 19h - ‘Rio’
Entrada: gratuita
Local: Praça Shinichi Koiama (Praça da Vila Velha) - Rua Domingos de Faria, s/n – Rio Branco do Sul
Local em caso de chuva: Ginásio da Vila Velha – mesmo endereço

Sinopses dos filmes:

‘Açaí’ - Direção: André Cantuária – Brasil, 18min, Ficção. Livre
Sinopse: O curta “Açaí” conta a saga de Dionlenon, um homem de 30 anos que está acostumado com a vida que leva ao lado da mãe, com quem mora numa periferia de Macapá. Ele sai em busca de dois litros de açaí para almoçar, mas não conta com uma viagem tão distante assim.

‘Vento Viajante’ – Direção: Alunos da rede pública municipal de ensino fundamental de Icapuí/CE - Brasil 6min, Animação/Infantil. Livre
Sinopse: Um dia o vento decidiu viajar para o nordeste. Pelo caminho ele fez muitas descobertas, amigos e deixou saudades.

‘Plantae’ – Direção: Guilherme Gehr – Brasil, 10´25, Animação. Livre
Sinopse: Ao cortar uma grande árvore no interior da floresta, um madeireiro contempla uma inesperada reação da natureza. Uma reflexão sobre as consequências irreversíveis do desmatamento e da subjugação lamentável dos humanos aos demais seres da Terra.

‘O Gigante’ – Direção: Júlio Vanzeler & Luis da Matta Almeida – Portugal, 10 min, Animação. Livre
Sinopse: "De todas as histórias que meu pai me contou, a que nunca esqueci foi a do rei que sempre carregou uma princesa dentro de seu coração ..."

‘Procura-se’ – Direção: Iberê Carvalho – Brasil, 10min - Ficção
Sinopse: O filme conta a aventura de três crianças que rompem a fronteira social motivadas pelo sentimento sincero por um cachorrinho de estimação. Nossos heróis são: Camile, Didi e Gugu. Camile é uma menina de 10 anos, muito corajosa e rica, que ao perder Bolinha, foge de casa em busca do cãozinho, iniciando uma aventura cheia de descobertas, perigos e novas amizades; Didi tem a mesma idade de Camile, é pobre e vende chicletes para ajudar em casa. Ela descobre que existe uma boa recompensa pela devolução do cachorro que seu pai encontrara e dera de presente para seu irmão Gugu. Ela decide devolver o animal, mas Gugu não aceita a ideia de perder seu novo amigo, agora batizado de Panela.

‘Cine Holliúdy’ - Duração: 1h31min - Gênero: Romance/ Comédia - Diretor: Halder Gomes - País: Brasil
Sinopse: Nos anos 70, habitantes de uma cidade do interior passaram a desfrutar de um bem até então desconhecido: a televisão. Porém, o aparelho afastou as pessoas do cinema. Agora, cabe ao proprietário do cinema local tentar atrair o público de volta.

‘Rio’; Duração: 1h30min; Gênero: Animação/Família/Aventura; Diretor: Carlos Saldanha; País: Brasil
Sinopse: Capturada por contrabandistas de animais quando tinha acabado de nascer, a arara Blu nunca aprendeu a voar e vive uma vida domesticada feliz em Minnesota, nos Estados Unidos, com sua dona, Linda. Blu pensa que é a última arara de sua espécie. Mas quando descobrem que Jewel, uma fêmea, vive no Rio de Janeiro, Blu e Linda vão ao seu encontro. Os contrabandistas capturam Blu e Jewel, mas as aves escapam e começam uma aventura arriscada rumo à liberdade.

Sobre o Cinesolar:
Lançado em 2013, o Cinesolar é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável. O projeto exibe filmes a partir da energia solar e promove arte e sustentabilidade através de oficinas artísticas e lúdicas, levando a sétima arte a comunidades afastadas e com acesso restrito a projetos culturais.
Ao todo, o Cinesolar já realizou cerca de mil sessões com exibição de mais de 150 filmes, entre curtas-metragens (de temática socioambiental) e longas, em 440 cidades do país, percorrendo mais de 200 mil km e chegando a 185 mil pessoas. Além disso, foram ministradas mais de 300 oficinemas, que proporcionam acesso às técnicas básicas e aos elementos que compõem a linguagem cinematográfica.
O Cinesolar conta com o patrocínio institucional da Mercedes Benz, apoio das marcas Sices Solar, Biowash, baterias Heliar e Bio 2. O projeto realiza compensação de carbono em parceria com a Ecoar e promove ações em conjunto com a Unesco Representação Brasil e a Unipaz (Universidade da Paz).

Sobre a Votorantim Cimentos:
Considerada a maior fábrica de cimento da América Latina, a unidade de Rio Branco do Sul da Votorantim Cimentos, próxima de Almirante Tamandaré, é referência no país com investimentos constantes em inovação e gestão operacional. A unidade possui a mais eficiente tecnologia de controle ambiental e os fornos utilizam filtros que obedecem às mais exigentes legislações ambientais internacionais. Referência nacional na técnica do coprocessamento de resíduos industriais, principalmente pneus, Rio Branco do Sul foi a primeira fábrica de cimento do Brasil a implantar a prática, em 1992. A história da unidade mistura-se com a do município e região, em uma sinergia de crescimento e desenvolvimento da região: a fábrica riobranquense emprega mais de 90% da mão de obra local e regional. Além disso, outros exemplos de desenvolvimento local são apontados em investimentos sociais que auxiliam no desenvolvimento das comunidades próximas.
Nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul, o projeto contempla a Oficinema Solar – uma oficina de vídeo para crianças e jovens sobre sustentabilidade. Foto: Divulgação/Cinesolar

No Mês da Mulher, Polo Shopping Indaiatuba promove exposição “Elas fazem acontecer” e programação especial no cinema
Ellen Cristina Miras, uma das nossas homenageadas na exposição Elas Fazem Acontecer
(Divulgação Polo Shopping)
Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, o Polo Shopping Indaiatuba preparou uma programação especial que se estende ao longo do mês. Do dia 08 de março ao dia 10 de abril acontece a exposição gratuita “Elas Fazem Acontecer”, uma mostra que traz cinco histórias inspiradoras de mulheres que desenvolvem trabalhos e projetos que causam um impacto positivo na comunidade. Também haverá uma programação especial para as mulheres no Topázio Cinemas, com ingressos promocionais no dia 8 e o projeto Assista Mulheres no dia 15 de março.

Exposição Elas Fazem Acontecer

A exposição traz relatos de cinco mulheres comuns, moradoras de Indaiatuba, que seguiram seus instintos e alcançaram grandes resultados, exemplos que merecem ser celebrados para encorajar e inspirar outras mulheres.

Cintia Vasconcelos - Fundadora da VORI, marca de suplementos alimentares – Cintia foi atrás de seu sonho e fundou uma nova empresa com foco em saúde, qualidade de vida e bem-estar. Valorizando a força e a história feminina, ela encontrou sua realização pessoal através do desenvolvimento de suplementos naturais para melhorar a vida de outras pessoas, em especial de outras mulheres.

Elaine Marques - CEO da Rede Azul e empreendedora na Ovos Marucci - Seguir seus instintos e unir a jornada pessoal e profissional possibilitou que Eliane colocasse em prática um projeto de criação de um app para ajudar a comunidade autista.

Ellen Cristina Miras - Psicóloga Clínica especializada em Terapia Cognitiva Comportamental e Pós-Graduanda em Sexologia – Ellen atua ajudando as pessoas na sua recuperação emocional, com destaque para o trabalho social realizado na Comunidade Negra de Indaiatuba (CONI), onde atende um grupo para mulheres de baixa renda que precisam e buscam ajuda para sair das situações de vulnerabilidade psicológica, devolvendo autoestima, autoconhecimento, educação emocional.

Judite Simionato - Cooperada na Cooperativa Uni Arte Costura (no Jardim Oliveira Camargo, Indaiatuba) - Com o objetivo de obter desenvolvimento pessoal através do trabalho, Judite criou o projeto Uni Art, que busca gerar trabalho e renda para mulheres que não podem trabalhar no mercado formal.

Karine Barbosa - Mobilizadora de Recursos no 3° Setor – Karine trabalha para fomentar projetos sociais na área da infância, fazendo a ponte entre quem quer ajudar e quem precisa de ajuda, mobilizando empresas, pessoas, organizações e municípios como grandes parceiros nessa missão.

Programação especial no Topázio Cinemas

O Topázio Cinemas do Polo Shopping também elaborou uma programação especial para o Mês da Mulher:

Promoção Dia Internacional da Mulher

Na terça-feira, 08 de março, as mulheres pagarão apenas R$ 8,00 pelo ingresso em qualquer sessão do dia, exceto na sala VIP.

Entre os filmes em cartaz, destacam-se os filmes The Batman, umas das produções mais aguardadas do ano, com os atores Robert Pattinson e Zoë Kravitz, além do filme Uncharted, com Tom Holland, a comédia Tô Ryca 2, com Samantha Schmütz, e a animação Sing 2, dublada. Os horários podem ser conferidos no site www.poloshoppingindaiatuba.com.br/cinema .

Projeto Assista Mulheres

Já no dia 15 de março o projeto Assista Mulheres será realizado em edição especial no Polo Shopping. A ação visa fomentar o trabalho das mulheres na indústria cinematográfica e discutir a representatividade delas nas produções. Nesta sessão, o ingresso também terá o valor promocional de R$ 8,00 para todos os participantes. O filme a ser exibido será divulgado em breve.

Serviço

Exposição “Elas fazem acontecer”
Quando: 08 de março a 10 de abril
Onde: corredor da Centauro
Visitação gratuita

Promoção Topázio Cinemas Dia Internacional da Mulher
Quando: 08 de março
Ingresso: preço único de R$ 8,00 para as mulheres, válido para todas as sessões do dia, exceto sala VIP
Onde: Topázio Cinemas Polo Shopping Indaiatuba

Assista Mulheres
Quando: 15 de março
Ingresso: preço único de R$ 8,00 para as mulheres, válido para todas as sessões do dia, exceto sala VIP
Onde: Topázio Cinemas Polo Shopping Indaiatuba

Sobre o Polo Shopping Indaiatuba
Planejado para atender um público diversificado e tornar-se o principal centro comercial de Indaiatuba e entorno, o Polo Shopping Indaiatuba proporciona aos seus clientes uma experiência única de conforto e bem-estar para compras, gastronomia e entretenimento. Atual e aconchegante, o Shopping se destaca pelo moderno projeto arquitetônico, marcado por corredores amplos e luz natural em toda a sua extensão, além de projeto paisagístico com diversas espécies da flora local no ambiente interno e externo do Shopping. São 139 lojas, sendo 11 mega-lojas ou âncoras, cinco salas de cinema (sendo uma VIP), parque infantil, praça de alimentação com 18 restaurantes e mais uma operação externa (Madero Container), clínica médica com diversas especialidades, pet center completo e academia de ginástica.

Facebook: @poloindaiatuba | Twitter: @poloindaiatuba | Instagram: @poloindaiatuba

ÚLTIMOS DIAS DE FÉRIAS NO ESCURINHO DO CINEMA
Rede UCI tem opções de filmes para crianças, adolescentes e para toda a família
As férias escolares de verão já estão terminando e uma boa dica para aproveitar essa reta final é escolher um filme em cartaz na UCI e aproveitar todos os benefícios e comodidades que a rede oferece. Tudo com muita segurança e todos os protocolos sanitários.

Tem filmes para todos os gostos, como por exemplo o live action “Turma da Mônica: Lições”, dirigido por Daniel Rezende. Na história, Mônica (Giulia Benitte) é transferida para outra escola, desencadeando a separação do grupo formado por ela, Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Laura Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira). Com a mudança, a turma mais amada dos gibis tem que encarar as consequências de suas decisões, amadurecer e descobrir o real valor e sentido da palavra amizade.

Para os pequenos, a animação “Sing 2” mostra o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas encarando o desafio de estrear um show na glamourosa Redshore City. Com muita diversão e resiliência, eles mostram que quando um sonho fala mais alto, nada impede que ele se realize!
Outra opção que promete encher os olhos do público é a animação japonesa “Belle” que foi aplaudida durante cerca de 14 minutos no último Festival de Cannes, na França. Repleto de efeitos especiais, o filme do diretor Mamoru Hosoda acaba de entrar em cartaz na UCI e conta a história de Suzu, de 17 anos, uma estudante do ensino médio que mora em uma aldeia rural com o pai.

Para os fãs de anime e mangá tem “My Hero Academia – Missão Mundial de Heróis”, terceiro filme da franquia. No enredo, Izuku Midoriya, Katsuki Bakugo e Shoto Todoroki, alunos de ensino médio do colégio U.A., enfrentam a maior crise da história de My Hero Academia e terão apenas duas horas para salvar o mundo.

Para o público adolescente, a rede oferece duas boas opções nacionais: “Eduardo e Mônica”, filme baseado na música homônima da banda Legião Urbana, e a comédia “Juntos e Enrolados”, protagonizada por Cacau Protásio e Rafael Portugal. Já para o público adulto e fã do gênero terror, a dica é “Pânico 5”. O quinto filme da franquia mostra uma nova onda de assassinatos na cidade de Woodsboro, na Califórnia, e o xerife Dewey Riley (David Arquette) e Sidney Prescott (Neve Campbell), estão de volta para encontrar o mascarado por trás de todas essas tragédias. E para quem ainda não teve a oportunidade de assistir “Homem Aranha: Sem Volta para Casa”, essa é uma boa hora! A produção continua registrando recordes de bilheteria e quem assiste nos cinemas da Rede UCI conta com experiências diferenciadas na salas especiais IMAX, XPLUS, DE LUX E 4DX.

Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm vantagens imperdíveis como o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão, filme da semana com preços promocionais, brindes exclusivos e upgrade na pipoca! Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site http://www.ucicinemas.com.br/Unique. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

Para mais informações sobre a compra de ingressos, valores e programação, acesse o site oficial da rede: https://www.ucicinemas.com.br/.

SEGUNDA MANIA E SUPER MEIA
Para começar a semana com uma boa programação cultural e preço especial, a melhor opção é a Segunda Mania. No primeiro dia da semana, os filmes da Rede UCI têm ingressos com valores imperdíveis: a partir de R$ 9,00 a meia-entrada para filmes 2D; R$ 10,50 em 3D; R$ 10 nas salas XPLUS nas projeções 2D e R$ 11,50 em 3D e R$ 11 nos filmes 2D e R$ 13 nos 3D na sala IMAX.

Nas cidades de Manaus e Canoas há ainda a promoção Super Meia. De segunda a quarta-feira, os clientes da Rede UCI podem usufruir da melhor meia-entrada da cidade com ingressos a partir de R$ 9 a meia-entrada para filmes 2D e R$ 10,50 em projeções 3D. Na sala XPLUS, os valores da meia são R$ 10 nas sessões 2D e R$ 11,50 nas 3D. Clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer sessão.

SEGURANÇA E CONFORTO
A Rede UCI tem como missão oferecer aos seus clientes a melhor experiência no cinema e, desde o início da pandemia, vem aprimorando os protocolos de segurança para prevenção da Covid-19. O seu principal diferencial está na implementação de um sistema exclusivo de ar-condicionado nas suas salas de todo o Brasil: o iWave, um sofisticado equipamento com polarizadores de íons que destrói qualquer tipo de microrganismo e vírus. Além disso, a rede segue à risca o protocolo obrigatório recomendado pelas autoridades de cada cidade e pela OMS (Organização Mundial de Saúde). A higienização das salas é intensificada a cada sessão e conta com dispensers de álcool em gel espalhados pelos complexos. Além da utilização de máscaras ser obrigatória para funcionários e clientes, as bilheterias e bombonieres estão equipadas com escudos de acrílico de proteção. Neste link, mais informações sobre os protocolos de segurança adotados pela Rede UCI: http://www.ucicinemas.com.br/protocolo

**(*) CINEMAS COM SALAS IMAX, XPLUX, DE LUX E 4DX

IMAX
UCI NEW YORK CITY CENTER - SALA 4 | RJ
UCI SHOPPING ANÁLIA FRANCO - SALA 1 | SP
UCI RIBEIRÃOSHOPPING - SALA 2 | SP
UCI KINOPLEX IGUATEMI FORTALEZA - SALA 8 | CE
UCI KINOPLEX DE LUX SHOPPING RECIFE - SALA 1 | PE

DE LUX
UCI NEW YORK CITY CENTER - SALAS 8 E 9 | RJ
UCI KINOPLEX DE LUX SHOPPING RECIFE - SALAS 2, 3 E 4 | PE
UCI ORIENT SHOPPING BARRA - SALAS 6, 7 E 8 | BA

XPLUS
UCI PARKSHOPPING CAMPO GRANDE - SALA 1 | RJ
UCI NEW YORK CITY CENTER - SALA 13 | RJ
UCI JARDIM SUL - SALA 9 | SP
UCI SANTANA PARQUE SHOPPING - SALA 8 | SP
UCI KINOPLEX SHOPPING DA ILHA - SALA 3 | MA
UCI SHOPPING PARANGABA - SALA 3 | CE
UCI PALLADIUM - SALA 3 | PR
UCI ORIENT SHOPPING BARRA - SALA 4 | BA
UCI SUMAÚMA PARK SHOPPING - SALA 1 | AM
UCI PARKSHOPPING CANOAS - SALA 2 | RS
UCI KINOPLEX SHOPPING TACARUNA - SALA 10 | PE

4DX
UCI NEW YORK CITY CENTER - SALA 11 |RJ
UCI ANÁLIA FRANCO – SALA 9 | SP

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CHEGOU A HORA DE VER KRISTEN STEWART COMO DIANA SPENCER**
Spencer, da Diamond Films, estreia amanhã nos cinemas de todo o Brasil

São Paulo, janeiro de 2022 - SPENCER, um dos filmes mais comentados e esperados dos últimos tempos, estreia amanhã nos cinemas brasileiros. Com direção de Pablo Larraín, o longa vem colecionando prêmios e está cotado para o Oscar 2022.
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Com roteiro de Steven Knight (“Peaky Blinders”), SPENCER narra o que pode ter acontecido no último Natal que a princesa Diana (Kristen Stewart) passou com o príncipe Charles (Jack Farthing) e a Família Real antes do divórcio. A relação há muito tempo esfriou e embora haja muitos rumores de casos e de divórcio, a paz foi ordenada para as festividades na casa de campo da família. O evento é repleto de comida e bebida, tiro e caça. Diana conhece as regras do jogo de aparências. Mas desta vez, as coisas serão muito diferentes.

Com trilha sonora assinada por Jonny Greenwood, SPENCER é estrelado por Kristen Stewart, Jack Farthing, Timothy Spall, Sean Harris, Sally Hawkins e grande elenco.

DIAMOND FILMS BRASIL ANUNCIA A AQUISIÇÃO DE MAIS UM SUCESSO LITERÁRIO
Filme Belo Desastre é baseado em franquia best-seller que já foi lançada em 38 países

São Paulo, 28 de dezembro de 2021 - A Diamond Films adquiriu os direitos do filme BELO DESASTRE (Beautiful Disaster), baseado no livro homônimo de Jamie McGuire. Dirigido por Roger Kumble (“Segundas Intenções”, “After - Depois da Verdade”), o longa que promete apaixonar o público viciado em romance, comédia e reviravoltas, é estrelado por Dylan Sprouse e Virginia Gardner. Os protagonistas gravaram um vídeo anunciando que as filmagens acabaram de terminar, para assistir clique aqui.

Agora em estágio de pós-produção, uma data de estreia de BELO DESASTRE nos cinemas será anunciada em breve. Para ficar ainda mais ansioso com o que vem por aí, confira a história a seguir.

Em BELO DESASTRE, Abby Abernathy (Virginia Gardner) acredita que já está bem distante de seu tumultuado passado, mas quando ela chega à faculdade com sua melhor amiga America (Libe Barer), seu caminho para um novo começo é colocado em risco por uma aventura de uma noite com um cara chamado Travis “Mad Dog” Maddox (Dylan Sprouse).

Travis, um bad boy, é exatamente o que Abby precisa evitar. Ele passa as noites lutando no estilo underground de MMA para pagar a faculdade e, durante o dia, posa como o maior playboy do campus. Abby não quer nada com Travis.
Intrigado com a resistência de Abby as suas investidas, Travis oferece a ela uma aposta simples: se ele perder sua próxima luta, ele deve ficar sem sexo por um mês. Se ele ganhar, Abby deve morar com ele e seu colega de quarto (Austin North) pelo mesmo período de tempo. De qualquer forma, Travis não tem ideia de que o passado sombrio de Abby está prestes a emergir, e ele pode finalmente ter encontrado o seu par.

Além de Dylan Sprouse e Virginia Gardner também fazem parte do elenco: Austin North, Libe Barer, Brian Austin Green e Rob Estes.
Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como 'Os Oito Odiados'; 'Lion - Uma Jornada para Casa', ‘Moonlight - Sob a Luz do Luar', 'Valerian e a Cidade dos Mil Planetas' e 'Green Book - O Guia'.

Último final de semana para acompanhar a programação online do ‘Assim Vivemos’
EVENTO TERMINA NA SEGUNDA-FEIRA, 20. FILMES E DEBATES AINDA ESTÃO ACESSÍVEIS NA PLATAFORMA DO FESTIVAL.
Cena do filme russo “Imbatível Bunina” (divulgação)

Onze produções, entre curtas, médias e longas-metragens, e quatro debates online: “O artista e a força do pensamento”, “Educação Inclusiva”, “Parceria colaborativa e “Em busca de uma voz”)” ainda podem ser assistidos pelo site do 10º Assim Vivemos – Festival Internacional de Filmes sobre Deficiência. A edição paulistana se encerra na segunda-feira, 20, celebrando a qualidade e diversidade dos filmes apresentados,
depois do evento passar pelas sedes do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e Rio de Janeiro em formato híbrido pela primeira vez.

Entre as obras que podem ser vistas até o final do festival, estão: “Incapazes?”, “Deus ama Porkhov”, “Seremos ouvidas”, “Silenciadas: em busca de uma voz”, “Uma parte de mim”, “Minha amiga do sanatório”, “E elas eram colegas de quarto”, “O artista e força do pensamento”, “Não me esqueci de você”, “Eu sou Irina” e “Imbatível Bunina”.

"Estamos em festa em o resultado da 10ª Edição do Assim Vivemos, que mesmo neste momento de incertezas por conta da pandemia, aconteceu de forma plena e linda. Tivemos público presencial, sessões em instituições com a presença de artistas parceiros e encontros incríveis. Unimos o presencial com segurança ao online, permitindo assim que pessoas de todas as partes do Brasil pudessem acessar conteúdos e participar. Nossos debates aprofundaram questões prementes contribuindo para a reflexão. Parte da programação e debates segue no nosso site por mais alguns dias e por isso convido a todos para acessarem este conteúdo único," comemora Graciela Pozzobon, diretora do festival.

Os encontros desta edição – todos mediados pela idealizadora Lara Pozzobon - tiveram interpretação em Libras e contaram com a presença de profissionais ativos nas suas áreas de atuação, sempre com prioridade para a participação de pessoas com deficiência. Aconteceram gratuitamente e foram disponibilizados na plataforma do evento, assim como o catálogo digital do festival, com informações, sinopses dos filmes e programação completa. E, além da interpretação em LIBRAS, todos os filmes contaram com recursos de acessibilidade como a audiodescrição e as legendas LSE (para surdos e ensurdecidos).

Com direção geral de Graciela Pozzobon, realização do Centro Cultural do Banco do Brasil, patrocínio do Banco do Brasil através da Lei de Incentivo à Cultura, e produção da Cinema Falado Produções, o festival anuncia as produções premiadas com o troféu criado pela artista cega Virginia Vendramini. Os membros do júri são pessoas com deficiência, artistas e profissionais ligados ao tema e, em cada edição, o júri cria novas categorias de prêmios, a fim de destacar as qualidades específicas dos filmes premiados.

Além das premiações, listadas abaixo, o festival contou também com cinco menções do júri. São elas: Qualidade artística (para Marcos Abranches, retratado no filme “O artista e a força do pensamento), Destaque das políticas públicas (para o filme brasileiro “Não me esqueci de você”, de Rene Lopez), Legado pós-pandemia (para o filme inglês “Minha amiga do sanatório”, direção de Zlata Onufrieva), Protagonismo (“Fale conosco”, produção brasileira de Fábio Costa Prado) e Emocionante regaste através da direção (para o canadense “Mulheres surdas me contaram”, de Marie-Andree Boivin).

Filmes Premiados e Menções do Júri
PRÊMIO TRAJETÓRIA
“O artista e a força do pensamento”
Dir. Elder Fraga | Brasil | 94' | 2021

PRÊMIO MOVIMENTO E EQUILÍBRIO
“Sete Léguas”
Dir. Jon Ander Santamaría, Marcia Castillo | Espanha | 65' | 2019

PRÊMIO HUMOR INUSITADO
“Volta”
Dir. Johanis Lyons-Reid, Lorcan Hopper | Austrália | 19' | 2019

PRÊMIO FORÇA FEMININA
“Imbatível Bunina”
Dir. Alexander Zinenko | Rússia | 52' | 2019

PRÊMIO ENFRENTAMENTO
“Seremos ouvidas”
Dir. Larissa Nepomuceno | Brasil | 13' | 2020

PRÊMIO DO PÚBLICO
“Fale Conosco”
Dir. Fabio Costa Prado | Brasil | 30' | 2021

Menções do Júri:
MENÇÃO PELA QUALIDADE ARTÍSTICA
Marcos Abranches
Retratado no filme “O artista e a força do pensamento”

MENÇÃO PELO DESTAQUE DAS POLÍTICAS PÚBLICAS
“Não me esqueci de você”
Dir. Rene Lopez | Brasil | 81' | 2018

MENÇÃO PELO LEGADO PÓS-PANDEMIA
“Minha amiga do sanatório”
Dir. Zlata Onufrieva | Reino Unido | 40' | 2021

MENÇÃO PELO PROTAGONISMO
“Fale conosco”
Dir. Fabio Costa Prado | Brasil | 30' | 2021

MENÇÃO PELO EMOCIONANTE RESGATE ATRAVÉS DA DIREÇÃO
“Mulheres surdas me contaram”
Dir. Marie-Andree Boivin | Canadá | 56' | 2015

Jurados:
Izabel de Loureiro Maior
Ativista do movimento social das pessoas com deficiência desde 1977, atualmente membro do Conselho Municipal dos Direitos da Pessoa com Deficiência do Rio de Janeiro e titular da Academia Brasileira de Medicina de Reabilitação. Médica fisiatra, mestre em Medicina pela UFRJ e especialista em Bioética pela UnB. Professora da Faculdade de Medicina da UFRJ, aposentada e ex-secretária nacional de Promoção dos Direitos da Pessoa com Deficiência/SDH, Presidência da República. Dedica-se à promoção, divulgação e defesa dos direitos humanos.

Lucília Machado
Mestra em Diversidade e Inclusão, jornalista, pessoa com deficiência, graduada em Comunicação Social e membro da Comissão Permanente de Acessibilidade e Inclusão - UFF Acessível. Consultora especializada na questão da pessoa com deficiência, inclusão e acessibilidade. Diretora da Acessar, Comunicação, Diversidade e Inclusão, podcaster–produtora e apresentadora do Podcast “Acessando Lucília” e palestrante.

Rafael Primot
Ator, diretor e roteirista, vem desenvolvendo uma constante e sólida carreira como realizador, sendo apontado pelo Estado de S.Paulo (Caderno 2/Ubiratan Brasil) como “criador incansável, um dos artistas mais promissores e atuantes de sua geração”, tendo como foco de seus trabalhos e estudos em especial as relações humanas contemporâneas e o universo feminino.

Os filmes até 20/12
Incapazes? - Incapable. Dir. Georgy Porotov, Maxim Yakubson. Rússia | 22' | 2021
Documentário sobre pessoas que foram declaradas incapacitadas pelo Estado, por assistentes sociais e por parentes mais próximos, provavelmente por terem sido pacientes de hospitais psiquiátricos. Sim, essas pessoas têm grandes limitações em suas habilidades: algumas não podem andar, ou falar, ou escrever. Muitas delas foram abandonadas pelos pais – e, na verdade, pela sociedade. Mas essas pessoas ditas “incapacitadas” não se consideram como tal e demonstram que não o são através de suas ações.

Deus ama Porkhov - God loves Porkhov. Dir. Marina Zabelina. Rússia | 30' | 2019
As crianças com deficiência da cidade russa de Porkhov que são ajudadas pela famosa escritora e dramaturga Lyudmila Petrushevskaya não tinham direito a um futuro. Depois de saírem do orfanato, todas, sem exceção, seriam internadas em um hospital psiquiátrico para adultos – verdadeiros campos de concentração modernos. A instituição de caridade Rostok ajuda órfãos com deficiência intelectual a ganhar liberdade e ter uma família. Eles aprendem a viver não atrás de uma cerca, mas como você e eu. A vida em Porkhov pode ser monótona, como o fluxo do rio Shelon. Mas Rostok dá esperança para aqueles que nunca a tiveram.

Seremos ouvidas. Dir. Larissa Nepomuceno. Brasil | 13' | 2020
Como existir em uma estrutura sexista e ouvinte? Gabriela, Celma e Klicia, três mulheres surdas com realidades diferentes, compartilham suas lutas e trajetórias no movimento feminista surdo.

Silenciadas: em busca de uma voz. Dir. Flávia Pieretti Cardoso. Brasil | 34' | 2020
O Documentário “Silenciadas: em busca de uma voz” tem por objetivo principal ‘dar voz’ às mulheres com deficiência, oportunizando a expressão de suas vivências, de seus sentimentos, de suas “memórias” sobre a temática da violência de gênero, bem como, mostrar como se tornaram protagonistas de suas vidas apesar dos episódios relatados.

Uma parte de mim. Dir. Sara Paoliello. Brasil | 30' | 2021
“Uma Parte de Mim” é um curta-metragem documental realizado pela diretora Sara Paoliello como projeto de conclusão do curso de Cinema e Audiovisual. Apresenta relatos de pessoas com diferentes deficiências (incluindo a diretora), que refletem sobre sua vida e sexualidade.

Minha amiga do sanatório - My Friend From a Care Home. Dir. Zlata Onufrieva. Reino Unido | 40' | 2021
Nina tem 28 anos e passou a maior parte da vida internada em orfanatos, mas, devido à pandemia, viver em um orfanato passa a não ser seguro. Diante disso, Arina, uma jovem assistente social de Moscou, convida Nina para morarem temporariamente juntas. Quando as restrições finalmente são suspensas, Nina deveria retornar para o asilo. No entanto, depois de atravessarem o lockdown juntas, as jovens ficam muito próximas e decidem que é hora de tirar Nina do sistema institucional para sempre, o que leva Arina a ter que tomar a decisão mais difícil de sua vida.

E elas eram colegas de quarto - And They Were Roommates: navigating inclusive mentorship in higher education. Dir. Kylie Walter. EUA | 38' | 2020
“And They Were Roommates” se concentra em duas colegas de quarto na faculdade: Kylie (uma estudante do primeiro ano de Educação) e Olivia (uma caloura não matriculada que estuda Artes e que se identifica como uma pessoa com deficiência). Novatas em suas funções no Programa Residencial Universidade Inclusiva (InclusiveU) da Universidade de Syracuse, elas descobrem que a tutoria inclusiva de colegas e a amizade no meio universitário vêm acompanhadas de um conjunto de desafios, sucessos e emoções. Ao longo do ano letivo, elas expõem em seus vlogs a realidade da mentoria inclusiva no ponto de vista dos estudantes. Entrevistas com onze colegas, que vivenciam tanto o papel de pupilo quanto o de mentor, adicionam variadas perspectivas à história do processo de inclusão na universidade.

O artista e a força do pensamento. Dir. Elder Fraga. Brasil | 94' | 2021
O artista e a força do pensamento, reflete a relação entre equilíbrio e desequilíbrio dentro da parcialidade de movimento do dançarino Marcos Abranches. Ele oscila o corpo para despertar do vazio e isolamento causado pelo desequilíbrio. A falta de estética do movimento é sentida pelo abandono e pela rejeição, entendendo que o alívio está no amparo do amor. Investigando movimento do corpo um mundo sem angústia, sem dores, sem desespero. Busca a vida. Encontra na dança o equilíbrio do corpo e o belo da alma.

Não me esqueci de você. Dir. Rene Lopez. Brasil | 81' | 2018
"Não me esqueci de você" é um documentário longa-metragem sobre educação inclusiva, que ouve diferentes vozes do processo educacional - pais de alunos, professores da rede pública e especialistas na área - e busca sensibilizar sobre a responsabilidade social e política da inclusão de alunos com deficiência na educação básica.

Eu sou Irina - I'm Irina. Dir. Tatyana Rotar. Rússia | 9' | 2019
Irina é uma mulher que perdeu a visão e a audição em um acidente. Depois disso, houve um período de profunda depressão em sua vida, desespero e falta de vontade de viver. Mas quando ela conheceu uma pessoa que a levou ao mundo do teatro, Irina encontrou uma segunda chance.

Imbatível Bunina - Unbeatable. Dir. Alexander Zinenko. Rússia | 52' | 2019
Olga Bunina, a atleta retratada neste filme, tem uma força espiritual impressionante. Já foi treze vezes campeã mundial de Queda de Braço, competindo como atleta com distúrbios musculoesqueléticos e é tida como a mulher mais forte do planeta. Durante as lutas, ela faz um rugido especial para amedrontar o oponente. Apesar dessa imagem, a delicadeza é sua característica mais marcante. Olga cria quatro filhos (três deles são adotados) e trabalha como instrutora esportiva. Seus alunos, pessoas com deficiência, acertadamente consideram Olga sua segunda mãe.

Para conferir a programação completa do Assim Vivemos, acesse: www.assimvivemos.com.br
Para download de fotos dos filmes, acesse: Fotos dos filmes AV
Para trailer ou cenas dos filmes do Assim Vivemos Online, acesse: Trailers e cenas

Para seguir nas redes: Facebook: Festival Assim Vivemos e Instagram: @festivalassimvivemos

cinema

Festival

Cerimônia de abertura do Fica 2021 começa na próxima terça-feira (9/12), às 19h, no Cine Teatro São Joaquim: serão quatro mostras competitivas com premiação que variam de R$ 2 mil até R$ 30 mil / Foto: Secult Goiás

Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental começa nesta terça-feira (14/12), na Cidade de Goiás

Formato será híbrido, com atividades presenciais e on-line, entre os dias 14 e 19 de dezembro, e com protocolos de segurança a serem seguidos em razão da Covid-19. Governo do Estado investe R$ 1,5 milhão no evento, que exibirá 52 produções em quatro mostras competitivas. “O Fica é um compromisso de mostrar às futuras gerações que podemos recuperar muita coisa no meio ambiente”, afirma govenador Ronaldo Caiado

A 22ª edição do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica) será aberta nesta terça-feira (14/12), na Cidade de Goiás. Promovido pelo Governo de Goiás, com apoio do Serviço Social do Comércio (Sesc), o evento continua por toda a semana até 19 de dezembro, com encerramento e show do músico Renato Teixeira. Foram investidos R$ 1,5 milhão pela gestão estadual e quase R$ 340 mil pelo Sesc Goiás.

Neste ano, o formato será híbrido: as oficinas e mesas de debate serão realizadas de forma presencial, enquanto as mostras cinematográficas e algumas apresentações artísticas estarão disponíveis nas plataformas digitais.

“O Fica proporciona aprendizado [sobre o meio ambiente] e é também um compromisso de mostrar às futuras gerações que podemos recuperar muita coisa”, afirmou o governador Ronaldo Caiado durante o anúncio da realização do festival, em agosto deste ano.

A cerimônia de abertura começa às 19h, no Cine Teatro São Joaquim. Estarão presentes o governador Ronaldo Caiado; o secretário de Cultura de Goiás, César Moura; o presidente da Federação do Comércio do Estado de Goiás (Fecomércio), Marcelo Baiocchi; o diretor regional do Sesc Goiás, Leopoldo Veiga Jardim; o prefeito da cidade de Goiás, Anderson Gouvea, entre outras autoridades.

O evento terá a presença de público convidado, porém, para acessar ao local será necessário mostrar o comprovante de vacinação.

Programação

O Fica 2021 terá quatro mostras competitivas: Washington Novaes, Cinema Goiano, Becos da Minha Terra, específica para produtores audiovisuais da cidade de Goiás, e Videoclipes. Ao todo, foram selecionadas 52 produções que vão ficar disponíveis on-line durante os seis dias de festival.

Além disso, as mostras Washignton Novaes e Becos da Minha Terra serão transmitidas no Cine Teatro São Joaquim a partir do dia 15 de dezembro.

Durante a semana de festival, serão realizados minicursos, mesas de debate, oficinas, laboratórios e palestras internacionais voltados para o segmento audiovisual e também ambiental.

Para desfrutar do Fica 2021 de forma presencial, o participante deve estar vacinado contra a Covid-19. Além disso, outras normas sanitárias, como o uso de máscara e distanciamento social, deverão ser seguidas.

Premiação

Os vencedores da mostra Washigton Novaes receberão prêmios entre R$ 30 mil (melhor longa-metragem) e R$ 10 mil (melhor curta-metragem ou média-metragem). Já a Mostra de Cinema Goiano distribuirá prêmios no valor de R$ 6 mil e R$ 5 mil para os ganhadores.

As mostras Becos da Minha Terra e de Videoclipes também terão premiações em valores que variam de R$ 2 mil a R$ 4 mil.

Homenageados

A edição 2021 do Fica homenageará três personalidades que tiveram papel importante na criação do festival e no desenvolvimento cultural da cidade de Goiás: Brasilete Caiado, Jaime Sautchuk e Washington Novaes.

Brasilete, falecida em 2003, foi professora universitária, dedicou sua vida à cultura e à promoção da cidade de Goiás e trabalhou intensivamente pelo título de Goiás Patrimônio da Humanidade, conferido pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), em 2001.

Já o jornalista, escritor e ambientalista Jaime Sautchuk, que faleceu no ano passado, foi um dos idealizadores do Fica. Deixou um legado profissional admirável, que contempla vários livros, inúmeras reportagens Brasil afora e um prêmio Vladimir Herzog de Direitos Humanos.

O terceiro e último a ser homenageado nesta edição é o jornalista Washington Novaes, que faleceu em 2020. Ele foi consultor ambiental do Fica desde sua primeira edição, em 1999, até 2008, e foi responsável por estabelecer a linha de abordagem em relação às questões ambientais, o que trouxe foco e diretrizes ao festival. No ano passado, Washington também foi condecorado no evento, que agora conta com uma mostra competitiva exclusiva de temática ambiental que leva seu nome.

Apresentações Culturais

As apresentações artísticas e culturais de artistas vilaboenses também fazem parte da programação do festival (de forma on-line e presencial). O cantor Renato Teixeira realiza o show de encerramento, no domingo (19/12), às 19h, no mercado municipal.

Todos os shows terão público limitado e será obrigatório a apresentação do cartão de vacinação contra a Covid-19.

Patrimônio cultural

A 22ª do Fica vai prestar uma homenagem aos 20 anos da conquista, pela cidade de Goiás, do título de Patrimônio Histórico da Humanidade, alcançado por todo o conjunto arquitetônico, paisagístico e urbanístico do local.

Sede do evento desde a primeira edição, em 1999, a cidade histórica de Goiás possui uma admirável riqueza arquitetônica do período colonial, restaurado e conservado com o tempo.

A culinária típica da região inclui pratos tradicionais do Estado, como o arroz com pequi, o empadão goiano, licores, doces cristalizados e os tradicionais alfenins, doces feitos de polvilho e açúcar que unem artesanato e sabor.

Aliás, o artesanato também faz parte do município. Peças de cerâmica mantêm vivas as tradições artísticas herdadas dos antigos índios da região e escravos. Somam-se a estes símbolos as festas tradicionais, de caráter religioso e cultural, como é o caso do próprio Fica, que já é uma marca indivisível de Goiás.

Informações pelo site fica.go.gov.br

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Memória/Festa para “Meteorango Kid”

https://www.cultura.df.gov.br/memoria-festa-para-meteorango-kid/

Marco do cinema de invenção, “Meteorango Kid – Herói Intergalático” fez a cabeça de toda uma geração. Realizado pelo baiano, André Luiz Oliveira, então um jovem de 21 anos cheio de inquietações e angústias, durante o endurecimento da ditadura militar, no final dos anos 1960, o filme, hoje, cinquentão, é um dos homenageados da 54ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (FBCB).

Será lembrado por meio de documentário disponível, gratuitamente, até o dia 14, na plataforma InnSaei.TV, dentro da mostra paralela Memória e Linguagens. Programa simplesmente imperdível para os amantes do audiovisual e por vários motivos.

O filme pode ser visto gratuitamente na plataforma InnSaei.TV.

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Veja a linha do tempo

A edição 54 – 2021

Um deles é que “Procura-se Meteorango Kid Vivo ou Morto”, dos diretores Marcel Gonnet e Daniel Fróes, faz justiça à devida importância histórica e cinematográfica da obra que, passados mais de cinco décadas, ainda impacta como experimentação estética. A outra, a do resgate em si desse petardo e da figura de seu autor aos olhos dos novos realizadores.

O título, claro, que entre outras coisas, assimila a rebeldia tão espontânea e vigente da período, é pura curtição. É um trabalho que marcou época pela maneira despojada com que captou os anseios e frustrações de momento problemático do país, mas também como força criativa.

Cartaz do Filme “Meteorango Kid”

“Foi o filme da virada iconoclasta do cinema brasileiro, revelando uma geração ligada à contracultura”, resgata o curador da 54ª edição do FBCB, Sílvio Tendler. “Tudo ali cheirava revolucionário e novo no pior momento da ditadura”, reflete.

A ideia de realizar um documentário sobre como surgiu um dos filmes mais representativos do cinema nacional e, a partir daí, perfilar a vida, trajetória artística, dilemas e conquistas de seu criador, nasceu nos círculos acadêmicos. Nos meandros da Universidade Federal Fluminense (UFF), após muitas conversas entre o professor de psicologia, pesquisador Rafael Dias e os então estudantes de cinema e atualmente cineastas Daniel Fróes e Marcel Gonnet, este último peruano crescido na Argentina e, como os outros, baianos de nascimento, radicados no Rio.

“A ideia do documentário é apresentar a atmosfera desse momento e como esse personagem nos ajuda a entender o presente quando avaliamos esse arco temporal de 50 anos”, comenta Dias, que acabou estreitando relações de amizade com André Luiz Oliveira. “Para André Luiz, que fez o filme com 21 anos, esse personagem foi um peso difícil de carregar. O documentário investiga a força criativa da juventude e a coragem de criar”, reforça ainda.

Para o codiretor, Daniel Fróes, que viu “Meteorango” pela primeira vez na faculdade de cinema, e odiou tudo, sobretudo o personagem, hoje, claro, opina diferente. “É um filme muito ousado, que dialogava com as pessoas. Acho que essa ousadia da juventude é importante, estimula e cria discussões”, rever.

“Entendi que o personagem era uma representação do momento conturbado de alguns jovens da época e o documentário traduz essa descoberta e significados, essa confusão da época, o desbunde, o desespero, a vontade de fazer”, constata.

OUSADIAS POP

André Luiz Oliveira

Além de conversas bem confessionais e reveladoras com o pai da criança, André Luiz Oliveira, o documentário traz também depoimentos dos atores que participaram dessa experiência singular – entre eles, Lula Martins, que viveu o protagonista -, dos participantes da equipe técnica, além das irmãs do diretor e nomes de peso da cultura baiana e nacional como Edgar Navarro, Gilberto Gil, Walter Carvalho Marcelo D2, Morais Moreira e tantos outros.

“Não tirei ‘Meteorango’ da cartola, foi uma combinação de coisas, expelindo o que me incomodava”, confessa André Luiz Oliveira no documentário. “Esse personagem foi um encosto de geração que expressava aquilo que estava acontecendo”, emenda, ao som de guitarras e cítaras, sinais tão em voga naquele 68/69.

O enredo. No dia do seu aniversário, Lula (Lula Martins) passa por experiências reais e surreais, como a de aparecer crucificado em plena praia de Itapuã. É um rebelde sem causa – ou não -, enfim, a quintessência da vanguarda em pessoa, o retrato típico do jovem classe média da capital baiana que dividia opiniões por conta de suas ousadias pop anárquicas e irreverentes.

O discurso e ações que propaga ao longo da fita, pode não parecer, mas é o termômetro das inseguranças e revoltas que o cercam. “Lula, tu é um pão, meu amor”, tira sarro diante do espelho. “Na capital do mundo tudo barra limpa”, após altercação com o pai na sala de jantar.

“Muitos jovens se identificavam com o personagem Lula”, confessa o cineasta baiano, Edgar Navarro, como tantos outros, “filhos proibidos” daqueles anos de chumbo.

O diálogo intenso e visceral de “Meteorango Kid”, influenciado por “O Bandido da Luz Vermelha”, de Rogério Sganzerla, – outro manifesto de protesto e rebeldia da época – com tudo que acontecia nas artes brasileiras no pós-68, é mostrado em “Vivo e Morto” por meio de epifanias e recordações surpreendentes. Muita gente sabe, por exemplo, que o título do filme nasceu da música homônima escrita pelo baiano, Tuzé de Abreu, mas não que o icônico cartaz do filme, concebido pelo artista visual, Rogério Duarte, representava uma carta de tarô.

“A atmosfera final do filme, o esotérico com coisas de apocalipse, seres não identificados, quem trouxe, foi o Rogério Duarte”, confessa André, que abraçou de vez o cinema após encontrar escondida, em casa, uma câmera para bolex do pai. “O cinema era o lugar que me recolhia desse mundo que achava esquisito”, desabafa o cineasta, que debutou em 1969 com o curta, “Doce Amargo”, leitura poética sobre um vendedor de pirulitos.

Detalhes da participação dos novos baianos na trilha sonora de “Meteorango”, o impacto do movimento tropicalista e da efervescente cena cinematográfica vigente, a presença do saudoso Márcio Curi na realização de Meteorango Kid, o sucesso e prêmios conquistados na quinta edição do Festival de Brasília – com direito a Candango entregue pela diva Leila Diniz -, a censura, passagem por Londres, a quase morte depois de um coma, prisão, a aventura de filmar José de Alencar na Amazônia, a vida nova na capital brasileira a partir de 1991.

“Eu sobrevivi”, reavalia André Luiz Oliveira, que voltaria a ser premiado em Brasília com “Loucos por Cinema”, em 1994. “Eu só me reconciliei com ‘Meteorango’, quando fiz ‘Loucos por Cinema’”, confessa.

Assessoria de Comunicação da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Ascom/Secec)

E-mail: comunicacao@cultura.df.gov.br

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Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental começa nesta terça-feira (14/12), na Cidade de Goiás

O evento terá a presença de público convidado, porém, para acessar ao local será necessário mostrar o comprovante de vacinação.

Programação

Além disso, as mostras Washignton Novaes e Becos da Minha Terra serão transmitidas no Cine Teatro São Joaquim a partir do dia 15 de dezembro.

Durante a semana de festival, serão realizados minicursos, mesas de debate, oficinas, laboratórios e palestras internacionais voltados para o segmento audiovisual e também ambiental.

Premiação

As mostras Becos da Minha Terra e de Videoclipes também terão premiações em valores que variam de R$ 2 mil a R$ 4 mil.

Homenageados

Apresentações Culturais

Todos os shows terão público limitado e será obrigatório a apresentação do cartão de vacinação contra a Covid-19.

Patrimônio cultural

Sede do evento desde a primeira edição, em 1999, a cidade histórica de Goiás possui uma admirável riqueza arquitetônica do período colonial, restaurado e conservado com o tempo.

Informações pelo site fica.go.gov.br

Filmes.

Um Estado de Liberdade (Biografia, Ação, Drama)
Durante a Guerra Civil Americana, o fazendeiro Newton Knight forma um grupo de rebeldes contra a Confederação. Ele é contrário à escravidão, mas também à secessão. Reunindo pobres fazendeiros, o pequeno condado de Jones rompe com o grupo majoritário e forma um pequeno estado livre. Ao longo dos anos, Knight combate a influência racista do Ku Klux Klan e forma a primeira comunidade interracial do sul dos EUA.

Seis Balas (Ação, Policial, Suspense)
Andrew Fayden é um lutador de MMA mundialmente famoso. Até que sua filha, Mônica, é sequestrada e incluída no tráfico de pessoas. Sem saber o que fazer, Andrew busca a ajuda de um mercenário, Samson Gaul, que conhece bem o ramo do tráfico. Só que Samson ainda está traumatizado devido ao seu último trabalho, que não terminou bem. Decidido a se redimir do erro cometido, ele aceita ajudar Andrew a localizar e salvar sua filha.

O Pequeno Vampiro (Animação, Aventura)
Um garotinho e sua família se mudam para uma cidade na Escócia. Um dia ele recebe uma visita surpresa de um vampirinho em seu quarto, que se torna seu grande amigo.

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Death in Paradise - 1ª Temporada (Série, Policial, Comédia)
O detetive Richard Poole é transferido para Santa Maria, uma pequena ilha localizada no Caribe, com o objetivo de investigar um assassinato ocorrido no local. Ao encontrar o criminoso e solucionar o caso, ele logo é promovido a inspetor, mas nada acontece como ele gostaria. Além de ter que viver em uma cidade que pouco lhe agrada, Richard agora assume a missão de resolver os crimes da região.

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Sobre o Looke
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Harry Potter voltará às telonas da Cinesystem em 3D
Exibidora vai comemorar os 20 anos de estreia do filme que marcou o início da saga do bruxo que virou febre em todo o mundo
Em novembro de 2001, o mundo dos trouxas foi completamente modificado pelo universo bruxo. E se você compreendeu bem essa frase, com certeza foi mais um dos impactados pelo fenômeno Harry Potter. O universo mágico que envolve todas as aventuras de Harry, Rony e Hermione se tornou um clássico atemporal, que segue encantando pessoas de todas as idades. E é para celebrar esse fenômeno e comemorar os 20 anos de estreia do primeiro longa da franquia, que a Cinesystem vai exibir “Harry Potter e a Pedra Filosofal” e preparar uma série de surpresas para os fãs da saga.
A ação vai ter um toque a mais de sentimentalismo para a exibidora, que em 2001 ainda não contava com nenhuma sala em operação. As duas décadas foram de muita transformação para a Cinesystem, que hoje conta com 26 multiplex, em 10 estados, com 166 salas, de norte a sul do Brasil.
“Harry Potter faz parte da história do cinema de uma maneira tão intensa, que é até curioso pensar que nós, por exemplo, ainda não existíamos como rede quando o primeiro filme chegou ao público. Duas décadas depois, cá estamos, entre as maiores exibidoras do país e ainda celebrando as histórias de Hogwarts. Vai ser um privilégio poder viver essa experiência única ao lado do público. Será uma sessão nostálgica, mas com sabor de estreia para nós”, comenta Sherlon Adley, diretor Comercial e de Marketing da Cinesystem.
A exibição acontecerá na última semana de novembro, com datas e multiplex ainda a confirmar. Mas para já dar um gostinho do que vem por aí, a exibidora antecipa que a sessão será em 3D, com qualidade ímpar de som e imagem, e que os cinéfilos poderão se divertir muito, mesmo antes do filme começar, com a presença de cosplays e muito mais.

Canal Like exibe entrevista com Wagner Moura, diretor de “Marighella”
O Canal Like (530, da Claro) exibe nesta quinta, 11, às 20h, uma entrevista com Wagner Moura, diretor de “Marighella”. O bate-papo foi conduzido pela apresentadora Anne Braune e realizado na pré-estreia do longa-metragem, no Rio de Janeiro, na última semana. Anne aproveitou a oportunidade e conversou também com os atores Bella Camero e Herson Capri no evento.
No filme biográfico, protagonizado por Seu Jorge, é possível conhecer a história, a luta e as batalhas de Carlos Marighella, um homem que passou a vida sem a chance e tempo de ter medo. De um lado, vivenciou a ditadura militar. Do outro, uma esquerda intimidada. Cercado por guerrilheiros mais jovens e dispostos a reagir, o líder revolucionário escolheu agir para combater o mal que estava bem diante dos seus olhos. Marighella era político, escritor e guerrilheiro.
Durante a conversa com Anne, Wagner Moura comenta sobre o motivo de ter filmado em formato de ficção, e não como um documentário, como geralmente acontece em produções biográficas. “É o que eu sei fazer...eu sou ator, não sou documentarista. Então, acabou sendo uma escolha um pouco natural. O filme, apesar de ser bastante ancorado, sobretudo no livro de Mário Magalhães, foi feito com base em muitas outras pesquisas, que fizemos de 2013 até a filmagem, em 2017, e se alimenta dos elementos inerentes ao gênero ficção”, diz o diretor. Quando questionado sobre a recepção do público, ele faz duras críticas à censura: “A censura é bruta, mas sobretudo burra. Porque quando você censura um artista, você não está me censurando, você está censurando as pessoas, o povo, de assistir ao filme” afirma Wagner.
Canal Like (530, da Claro)
Entrevista com ator e diretor Wagner Moura
Quinta, 11, 20h, com reprise no domingo, 14, e terça, 16, no mesmo horário

DIRIGIDO POR LÔ POLITI, SOL, FAZ SUA PREMIÈRE MUNDIAL NA 45ª. MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO

Road Movie, que traz Rômulo Braga e Everaldo Pontes no elenco, fala sobre abandono e reconexão

Com trabalhos em ficção (“Jonas”) e documentário (“Alvorada”, codirigido com Anna Muylaert), a cineasta Lô Politi, define o tema de seu segundo longa narrativo, SOL, como universal. “Todo mundo tem uma história com o pai, com o filho, história de família”, explica. É nessa questão que o filme encontra sua força: os laços entre pais e filhos, que se afrouxam e reatam. De forma potente e poética, a diretora, que também assina o roteiro, coloca em cena três gerações de atores: o brasiliense Rômulo Braga (“Valentina”), o paraibano Everaldo Pontes (“Noites de Alface”) e a menina baiana Malu Landim.
O filme, que faz sua estreia na 45a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, e, no circuito cinematográfico, no início de 2022, traz a história de Theo (Braga), um homem tentando reatar conexões de sua vida. Depois de um ano sem a ver, ele está novamente com sua filha pequena, Duda (a estreante Malu Landim), mas o passado bate à sua porta. Ligações insistentes, de uma desconhecida, avisam que seu pai, Theodoro (Pontes), está em estado delicado num hospital, numa pequena cidade do interior da Bahia.
SOL descortina aos poucos a relação tumultuada entre Theo e Theodoro, que não se veem há muitos anos. O rapaz, em companhia da filha, se sente obrigado a viajar para se despedir do pai, mas uma surpresa acontece: a saúde dele melhora, e, agora, que o pai não tem mais onde morar – ele vendera a casa – o filho terá de encontrar uma saída para isso.
Ao mesmo tempo, o avô acaba se apegando à neta que não conhecia, o que também revigora a relação entre o pai e a filha. Na investigação da dinâmica entre as gerações de uma mesma família, a diretora e roteirista se aprofunda em questões psicológicas de seus personagens, até culminar num final surpreendente. “Mais que uma história de abandono, esta é uma história de desconexão. A grande história não é a de pai e filho, mas de pai e filha. Ele precisa encarar o abandono e a desconexão com o pai para, ao fim, se reconectar com a filha. Ele precisou passar por tudo isso. A gente acha que está vendo uma história da origem dele, mas, na verdade, ele não está conseguindo se conectar com quem está do lado dele, que é a própria filha. Ele faz com a filha exatamente o que o pai fez com ele.”.
A produtora Eliane Ferreira (“Cine Marrocos”, “Vermelho Russo”), da Muiraquitã Filmes, destaca que o longa é inovador ao trazer um olhar feminino ao universo masculino. “Até pouco tempo, eram homens diretores que contavam histórias de mulheres. E ao final, quem traz a possibilidade de que o homem entre em contato com suas emoções é uma mulher, quer dizer, uma menina. É um filme único por sua forma de revelar o que a separação também provoca no homem, que encara também a dificuldade de retomar a própria vida.”.
Sobre seu trabalho, Ferreira explica que costuma estar muito próxima dos diretores. “Lô preparou muito bem o filme. Fez um photobook do filme, toda esta preparação ajudou muito. E isso era necessário porque, para o cinema independente, se não for assim, não é possível realizar”, explica a produtora.”.
Como cenário, a diretora queria uma Bahia que fugisse das grandes paisagens turísticas, e, para isso, trabalhou com o diretor de fotografia pernambucano Breno Cesar (“Casa”). “Ele vem do sertão profundo de Pernambuco. Então, esta é uma paisagem muito natural para ele, que nunca viu as locações com olhos estrangeiros, com uma estética estilizada. Isso foi muito importante. A nossa parceria foi espetacular.” E, embora rodado na Bahia, esta é uma produção paulista.
Antes das filmagens, SOL passou por um longo processo de amadurecimento e preparação. Além do trabalho com o elenco, Politi e a equipe fizeram uma pesquisa grande in loco, ao estudarem profundamente as locações e o universo de cada personagem, com muita antecedência. “A gente se preparou tanto que, na hora de filmar, pudemos nos despojar de tudo. Estava tudo tão dentro de nós que tudo acabou sendo muito natural, fluido e intuitivo. Creio que isso está bem impresso no filme.” Além disso, a diretora complementa que a direção de arte foi fundamental na construção de seu longa: “Está também, claro, a serviço desta narrativa. A Mariana Hermann, diretora de arte, também fez o processo de mergulho no universo local e tudo o que se vê no filme vem dali, daquele universo. Um trabalho minucioso, genial.”.
Com o elenco, não foi diferente. “A gente ensaiou muito, antes, para encontrar o tom. Mas quando se chega no set preparado, a gente fica aberto ao que o set nos dá. E é assim que a mágica acontece. Há muitas cenas do filme que foram assim.”.
Politi conta que um dos elementos-chave do filme é o silêncio. Theodoro praticamente não fala, enquanto Theo fala pouco. Já Duda, como uma criança curiosa e inteligente, fala bastante, mas precisa lidar com o não-dito dos adultos. “Escolher um protagonista que fala pouco ou quase não fala, é duro. Rômulo traz naturalmente uma introspecção que é poderosa. Ele dá ao personagem a natureza dos conflitos internos e a gente entende isso, entende os motivos do personagem. Sem contar que a troca dele com o Everaldo e com a Malu foi incrível. Ele foi estabelecendo uma relação com eles muito interessante, pois também precisava se isolar, para o bem da história, e se aproximava na hora certa. Ele tem uma inteligência emocional muito rara.”.
SOL será lançado no Brasil no primeiro trimestre de 2022, pela Paris Filmes.
Sinopse
Um pai recém-separado, que não consegue se reconectar com a filha de dez anos, é obrigado a viajar com ela para o interior do País em busca do próprio pai que o abandonou quando criança e agora quer morrer. O convívio forçado com o pai que ele odeia e a imediata conexão de sua filha com o avô testa todos os seus limites, mas lhe dá a chance de se reaproximar da filha.
Ficha Técnica
Direção: Lô Politi
Roteiro: Lô Politi
Produtores: Eliane Ferreira, Pablo Iraola e Lô Politi
Produção Executiva: Eliane Ferreira
Direção de Fotografia: Breno César
Montagem: Helena Maura, AMC
Direção de Arte: Mariana Hermann
Edição de Som: Beto Ferraz
Mixagem: Paulo Gama
Trilha Sonora Original: Guilherme Garbato, Gustavo Garbato e Janecy Nascimento
Direção de Produção: Cláudia Reis
Figurino: Teresa Abreu
Maquiagem: Nayara Homem
Som Direto: Ana Luiza Penna
Pós Produção: Psycho n' Look
Empresas produtoras: Dramática Filmes, Muiraquitã Filmes
Distribuidora: Paris Filmes
Duração: 100 minutos
Sobre Lô Politi
Lô Politi é diretora e roteirista. Seu primeiro longa-metragem, “Jonas”, em que assina direção e roteiro, recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional do Rio e participou de mais de dez festivais internacionais. Atualmente, está disponível no catálogo da Netflix em 190 países.
“Sol”, seu segundo filme de ficção, em que também assina direção e roteiro, será lançado no início de 2022 e integrou a seleção da 45a. Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Lô também dirigiu, em parceria com Anna Muylaert o longa-metragem documentário “Alvorada”, sobre o processo de impeachment da presidente Dilma Roussef, lançado em maio de 2021.
Atualmente, a diretora trabalha na pré-produção de seu terceiro longa: “Meu Nome é Gal”, a ser codirigido com Dandara Ferreira, com lançamento previsto para o final de 2022.

Sobre a Muiraquitã Filmes
A Muiraquitã Filmes foi fundada pela produtora Eliane Ferreira e se dedica a produzir filmes e séries de ficção e não-ficção com perspectivas únicas e autênticas, em colaboração com cineastas talentosos e parceiros em todo o mundo. Em 2015, Pablo Iraola se tornou sócio, agregando sua experiência internacional para a produtora. Seus filmes já foram selecionados e exibidos em grandes festivais como: Berlim, IDFA, Dok Leipzig, Jeonju, além de terem sido distribuídos para diversos países. Suas mais recentes produções foram os documentários: “Os Arrependidos” de Armando Antenore e Ricardo Calil – vencedor do É tudo verdade 2021; “Fico te devendo uma carta sobre o Brasil” de Carol Benjamin - menção especial do júri no IDFA e É tudo verdade; “Cine Marrocos” de Ricardo Calil - melhor documentário em Dok Leipzig (Next Masters Competition), Festival Internacional de Guadalajara e É Tudo Verdade, e o longa ficção “Querência” de Helvécio Marins Jr. - seleção do Forum no Festival de Berlim (Berlinale) e melhor filme no Festival de Jeonju.
Seu mais novo longa de ficção “Sol” de Lô Politi estreará na Mostra Internacional de São Paulo 2021. Para o próximo ano tem previsto o lançamento dos filmes “Mar de Dentro” de Dainara Tofolli, com Monica Iozzi como protagonista; “Bala sem Nome” de Felipe Cagno, com Paolla Oliveira como protagonista e os documentários “Os Arrependidos” de Ricardo Calil e “Eneida”, de Heloisa Passos. Atualmente em produção tem os documentários “Testament”, de Meena Nanji e Zippy Kimundu - projeto selecionado para o IDFA Forum 2020, e que já recebeu o apoio de importantes fundos, tais como: IDFA Bertha Fund, Hot Docs Blue Ice, IDA, Chicken & Eggs e Ford Foundation e “Sobre Memória e Esquecimento” de Ricardo Martensen que recebeu apoio de desenvolvimento do Sundance e do IDFA Bertha Fund. Para o próximo irá filmar o longa “Silêncio” de Henrique Dantas, uma coprodução com a Itália.
Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição e produção de filmes, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro® e o Oscar® de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe” e “DPA – O Filme”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Nada a Perder” e “Turma da Mônica – Laços”. Para os próximos lançamentos, a companhia aposta em um line-up diversificado, que inclui títulos como “Marighella”, “Turma da Mônica – Lições”, “A Sogra Perfeita”, “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo”, as sequências de “John Wick” e “Jogos Vorazes”, entre outros.

DOCUMENTÁRIO CEARENSE SOBRE TRANSEXUALIDADE ESTREIA NA 45ª. MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO

TRANSVERSAIS, com direção de Émerson Maranhão, e produção de Allan Deberton, traz as histórias de cinco pessoas e os desafios da transexualidade

Fotos: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6Uhf0bYbD_chs4mtbcyQ?e=r5aq8f
O cineasta Émerson Maranhão costuma dizer que faz cinema para entender aos outros. “Para me aproximar de universos e situações que me sejam desconhecidos. Eu acho que o cinema, tanto para quem realiza quanto para quem consome, traz em si uma oportunidade empática única, uma chance raríssima de se colocar no lugar do outro”. E seu primeiro longa, TRANSVERSAIS, essa chance se expande. O filme, que faz sua estreia mundial na 45a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, é uma celebração da diferença, num país cada vez mais marcado pela exclusão.
O longa, que parte de dois projetos anteriores do diretor, uma websérie e um curta, acompanha a vida de cinco pessoas, que vivem a experiência da transexualidade de diversas maneiras. A funcionária pública Samilla Marques e a professora Erikah Alcântara nasceram em corpos masculinos. O enfermeiro Caio José e o acadêmico Kaio Lemos, em corpos femininos.
Os quatro passaram por um delicado processo de auto-aceitação até compreenderem a sua natureza. Hoje, submetem-se a tratamentos hormonais que lhe asseguram uma aparência condizente com a maneira como se veem, mas ainda sofrem com a incompreensão, o estranhamento e o preconceito. Já a jornalista Mara Beatriz, mulher cisgênero e heterossexual, enfrentou a transfobia de perto e refez sua vida ao tomar conhecimento que era mãe de uma adolescente transgênero. Hoje, é uma das mais ativas militantes do grupo Mães pela Diversidade no Ceará.
A ideia do longa, de certa forma, começou em 2015, quando Maranhão conheceu Samilla, uma mulher trans, nascida e criada em um lar evangélico e que, à época, frequentava a igreja com os pais. A partir dela, o diretor conheceu outras mulheres na mesma situação e realizou uma websérie sobre elas. Ao longo dos anos, o documentarista conheceu, nas situações mais diversas, os demais entrevistados do longa. “Em nenhum momento eu tive dúvidas que essas cinco personagens não só dialogavam entre si, trazendo diferentes questões para a narrativa fílmica, como davam uma força e uma vida únicas ao documentário. Foi uma grande felicidade encontrá-los.”
Radicado no Ceará, há 23 anos, Maranhão conta que ao lançar seu curta, em 2018, percebeu haver muito poucas as produções audiovisuais que lançassem um olhar sem estereótipos para pessoas trans, uma abordagem humanizada e não a do estranhamento, a do exótico, a do não-pertencimento. “A partir daí, decidi que queria imprimir justamente essa perspectiva num documentário ao contar essas histórias. Ou seja, TRANSVERSAIS nasce do desejo de trazer essas histórias incríveis para o centro da discussão. Ao mesmo tempo em que são histórias sensacionais são essencialmente histórias de gente comum, como eu e você, e apresentá-las assim, no que tinham de mais habitual, de mais corriqueiro, foi o que me moveu a fazer o filme.”
O longa foi filmado em fevereiro de 2021, enquanto a 2a onda da Covid-19 avançava no país, o que obrigou ao diretor e sua equipe readequar a produção do filme. “Foram dias muito tensos e intensos. Um desafio enorme. A sensação é que estávamos correndo contra o relógio o tempo todo. Mas deu certo! Para você ter uma ideia, na semana seguinte ao término das filmagens, o governador decretou isolamento social rígido, com confinamento domiciliar e suspensão das atividades comerciais.”
Allan Deberton, que além de produzir também distribui o filme, é parceiro artístico de Maranhão desde o curta, e vê no longa uma grande responsabilidade. “A série de TV, inscrita em edital de TVs públicas, finalista na chamada, mas censurada pelo presidente Jair Bolsonaro, tendo sido esta censura amplamente notificada na imprensa, fez-me sentir na pele a tristeza do silenciamento. A minha atuação, com o Émerson, foi a de fazer o projeto existir, por pura necessidade – ninguém impedirá a liberdade de expressão. Fazer este filme tornou-se ato civilizatório.”
O diretor também vê em TRANSVERSAIS um potencial transformador. “Eu acho que é justamente nesse Brasil preconceituoso e extremista que esse filme se faz necessário. Porque é um filme afirmativo, é um filme que celebra a existência e a resistência, é um filme que defende que a convivência com as diferenças é possível. Ou seja, o oposto do que temos hoje no País, onde o diferente torna-se automaticamente um inimigo de ferro e fogo.”
E Deberton complementa: “O projeto documentário já carregava em si questões sociais e políticas, inerentes ao tema, mas depois da censura, entendemos que tinha algo a mais que nos motivava: falar de amor, contra todo este discurso de ódio que cancelou a nossa série. Transformamos em filme. Torço para que o filme emocione e seja um sopro de esperança.”
TRANSVERSAIS é distribuído pela Deberton Filmes.
Sinopse
Érikah é professora, Samilla é funcionária pública. Caio José é paramédico, Kaio Lemos é pesquisador acadêmico. Mara é jornalista e mãe de uma adolescente. Os cinco têm origens, formações e classes sociais diferentes. Em comum, o fato de ter suas vidas atravessadas pela transexualidade
Ficha Técnica
Roteiro e direção: Émerson Maranhão
Produção: Allan Deberton
Entrevistados: Caio José Batista, Érikah Alcântara, Kaio Lemos, Mara Beatriz, Samilla Marques Aires, Clotilde Batista Da Silva, Edivane Barros, Jânio Torres, José Rogério Franklin, Lara Mendes, Pai Aluísio, Priscila Marques, Priscila Paula Pessoa, Rozelangia de Paula Pessoa
Consultora de Roteiro: Julia Katharine
Assistente de Direção: Breno Baptista
Produção Executiva: César Teixeira
Direção de Produção: Beijamim Aragão
Fotografia e Câmera: Juno Braga, Linga Acácio
Assistente de Câmera: Evye Alves
Som Direto: Guma Farias
Trilha Sonora Original: Clau Aniz
Edição de Som e Mixagem: Érico Paiva (Sapão)
Montagem: Natara Ney
Logger e Assistente de Montagem: Luis Ramon
Fotografia adicional: Irene Bandeira, Júlio Caesar
Colorista : Julia Bisilliat
Créditos e Identidade Visual: Miligrama
Produção: Deberton Filmes
Coprodução: A Sugestiva Filmes
Biografias
Émerson Maranhão
Roteirista e diretor de cinema. Nasceu em Arapiraca, no agreste alagoano, e há 23 anos mora e atua no mercado cearense. É graduado em Comunicação Social pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), tem formação técnica em Realização Audiovisual pelo Instituto Dragão do Mar de Artes e Indústria Cinematográfica (CE) e em Narrativas Transmidiáticas, pela Baltic Film, Media, Arts and Communication School, da Universidade de Tallinn (Estônia). Em 2021, foi o único brasileiro indicado ao prêmio Freedom of Expression Award, disputando a categoria de Arte. A premiação é realizada desde 2000 pela organização Index on Censorship, sediada em Londres (Inglaterra), e “celebra aqueles que tiveram um impacto significativo no combate à censura em qualquer lugar do mundo”. É autor do livro “Cinema Falado” (Ed. Dummar), que reúne entrevistas exclusivas com 12 cineastas cearenses de projeção internacional, como Karim Aïnouz (“A Vida Invisível”), Allan Deberton (“Pacarrete”), Halder Gomes (“Cine Holiúdy”) e Guto Parente (“Inferninho”), entre outros. O documentário “Aqueles Dois”, seu curta de estreia, foi selecionado para mais de 60 festivais e mostras nacionais e internacionais e conquistou 20 prêmios. “Transversais” é sua estreia em longas-metragens.
FILMOGRAFIA DO DIRETOR
“Transversais” (2021)
“Aqueles Dois” (2018) – curta-metragem
Allan Deberton
Allan Deberton é formado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense. Seus curtas-metragens participaram de mais de 150 festivais nacionais e internacionais conquistando 76 prêmios. Co-produziu a série de TV “Lana & Carol” para a EBC e o longa-metragem documentário “Do Outro Lado do Atlântico”, este último com estreia no 37º Festival de Cinema de Havana (Cuba). Em 2019, “Pacarrete”, seu primeiro longa como diretor, fez estreia mundial no 22º Festival Internacional de Cinema de Xangai, indicado ao Golden Goblet Awards. No Brasil, “Pacarrete” foi o grande vencedor do 47º Festival de Cinema de Gramado, conquistando 8 Kikitos, incluindo Melhor Filme, Melhor Filme Juri Popular, Melhor Roteiro e Melhor Direção. Fez parte da 43º Mostra de Cinema de São Paulo, 21º Festival do Rio, 23º Festival de Tiradentes, 29º Cine Ceará e 22º Florianópolis Audiovisual Mercosul. Internacionalmente, participou do Festin (Portugal), San Digo Festival de Cinema Latino (EUA), New Filmakers Los Angeles (EUA), Festival de Cinema Independente de San Francisco (EUA), Cinemaissí (Finlândia), Festival Internacional de Cinema de Glasgow (Reino Unido), 23º Festival de Cinema Brasileiro de Paris (França), entre outros. Foi o grande vencedor do 47º Festival Sesc Melhores Filmes e eleito Filme do Ano pelas Associações de Críticos do Rio Grande do Sul, do Rio Grande do Norte e do Rio de Janeiro. Entre outros prêmios importantes, recebeu o de Melhor Diretor do 24th International Film Festival of Kerala (Índia). Membro da Associação Brasileira de Autores Roteiristas, da Associação de Produtores Independentes e da Academia Brasileira de Cinema.

TAIS & TAIANE DIRIGIDO POR AUGUSTO SEVÁ ESTREIA NOS CINEMAS DIA 14 DE OUTUBRO

Um road movie sobre amizade e tolerância entre duas garotas e seus sonhos

Dirigido por Augusto Sevá, TAIS & TAIANE é um road movie sobre duas garotas, que tem seu destino unido pela estrada. O filme que tem distribuição da Pandora Filmes, chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de outubro.

Durante uma viagem, Taís e Taiane, não tem em quem se agarrarem, a não ser uma a outra, sem dizer para onde ou como prosseguir, aquele momento entre as duas apenas ordena que continuem. Cada uma com suas sabedorias e suas ingenuidades tendo que enfrentar as pedras deste caminho.

TAIS & TAIANE é a materialização de um velho sonho. De reviver o universo estradeiro, que experimentei na juventude. Dos postos de gasolina, das borracharias, dos botecos sórdidos, da prostituição, da solidão e das intolerâncias. Mas também da solidariedade que no asfalto, como flor, faz nascer encontros e amizades fortuitas ou perenes.”, dia o diretor Augusto Sevá, que ainda completa: “Fazer este filme foi reavivar as Taises e Taianes que encontrei pelas estradas como caroneiro e que as vejo tão atuais, em suas dúvidas, suas necessidades e quereres de jovens em busca de compreender.”.

O filme se passa em três dias, de poeira, sol, sede, medos e assédios. No acostamento, nos bares, postos, caminhando ou nas caronas dos automóveis, motos e caminhões, dormindo ao relento, em cavernas ou entre ferragens e pneus, numa paisagem bela e inóspita.

Sinopse:

Duas jovens garotas muito diferentes entre si são obrigadas a conviver em um ambiente inóspito, de carona em carona. Taís sabe bem o que quer, Taiane apenas sobreviver. Mas até que ambas encontrem seus destinos, viverão por três dias, uma aventura inesquecível.

FESTIVAIS E PRÊMIOS do filme Taís e Taiane

UNITED LATINO FILM FESTIVAL – EUA/CLEVELAND – 2019 / Melhor filme de Ficção Latino-Americano.

CARIBEAN SEA INTERTIONAL FILM-FESTIVAL – VENEZUELA / ISLA MARGARITA - 2019 Seleção Oficial

INDIAN CINE FILM FESTIVAL - INDIA - MUMBAI – 2019 Melhor Atriz (para Gabriella Vergani e Yasmim Santos)

PRISMA AWARD – ITALIA/ROMA – 2019 Seleção Oficial INDIAN WORLD FILM

FESTIVAL – INDIA/HYDERABAD - 2020 Melhor Filme. DADA SAHEB PHALKE

FILM FESTIVAL: INDIA/MUMBAI – 2020 Melhor Roteiro

Ficha técnica:

Roteiro e Direção - AUGUSTO SEVÁ

Direção de Fotografia – ANDRÉ PORTIOLI

Produtor Executivo – FERNANDO ANDRADE

Música Original - CORCIOLLI

Produção - ALBATROZ CINEMATOGRÁFICA

Elenco: GABRIELA VERGANNI, YASMIM SANTOS, JAIRO MATTOS e ANDRÉ BANKOFF

País: Brasil

Duração: 112 minutos

Gênero: aventura

Ano: 2019

Classificação: a definir

Sobre o diretor:

AUGUSTO SEVÁ nasceu em Campinas em 1954. Estudou cinema na UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO e iniciou na profissão em 1975, dedicando-se tanto ao documentário quando ao cinema ficcional. Produziu e dirigiu seus próprios filmes a partir de roteiros originais e de sua autoria. Seus 5 filmes de longa-metragem, A CAMINHO DAS ÍNDIAS(1980), REAL DESEJO (1990), ESTÓRIAS DE TRANCOSO (2005), FALA SÉRIO!(2009) e TAIS & TAIANE (2019) participaram e foram premiados nos principais festivais brasileiros e nos internacionais de BILBAO, LOCARNO, SAN SEBASTIAN, BERLIN, PARIS, SHANGAI, VALÊNCIA, BOMBAIM, HYDERABAD-INDIA, CLEVELAND, CARIBE e ROMA. Sevá exerce também funções públicas, tendo sido Diretor da ANCINE e SECRETÁRIO-EXECUTIVO da COMISSÃO ESTADUAL DE CINEMA DE SÃO PAULO.

Sobre a Pandora Filmes:

A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.

Longa japonês, com canção original da banda BTS, conta nos papéis principais com Ryûsei Yokohama e Yuriko Yoshitaka

Estreia nos cinemas brasileiros em 14 de outubro

SEUS OLHOS DIZEM, tem estreia prevista nos cinemas brasileiros no dia 14 de outubro

Sobre o filme

Embalados ao som de “Your Eyes Tell”, do grupo fenômeno BTS, que os personagens de SEUS OLHOS DIZEM se encontram e se apaixonam, numa história de amor jovem e romântica, dirigida por Takahiro Miki (“Sensei!”, “Crianças na Encosta”). Os papéis principais são vividos por Yuriko Yoshitaka e Ryûsei Yokohama, dois dos maiores astros de sua geração atualmente no Japão. O longa estreia no Brasil em 14 de outubro.

No filme, Yuriko interpreta Akari, uma jovem cuja vida é transformada após um acidente, no qual perde os pais e a visão. Enquanto tenta se adaptar à uma nova vida, encontra Rui (Ryûsei), um promissor ex-lutador, que abandonou o mundo do crime, e tenta levar uma vida honesta trabalhando num estacionamento. É lá que ele conhece a moça, que costumava visitar um amigo que trabalhava no local.

“Nós queríamos uma balada romântica emocionante que servisse de emblema para a história de amor do filme”, contam os produtores. E, por isso, pensaram na banda sul-coreana BTS, que é um sucesso mundial. Pouco tempo depois do convite, receberam diversas gravações do grupo, mas foi uma canção original que chamou a atenção.

“É uma música que Jung Kook [um membro da banda] criou depois de ler o roteiro e ver uma primeira versão do filme”, explica Ban Si-Hyuk, produtor da banda. O resultado agradou tanto a equipe do filme, que o diretor resolveu colocar a balada em uma cena, e não apenas nos créditos finais. Assim nasceu “Your Eyes Tell”.

Yuriko, que vive a jovem Akari, define este trabalho como “repleto de desafios empolgantes”. Ela interpreta, pela primeira vez, uma pessoa sem visão, e, para isso, passou bom tempo antes das filmagens fazendo pesquisa e entrevistas. “Ela é uma personagem que, embora tenha muita dor dentro de si, ainda assim, traz um sorriso no rosto.”

O ator Ryûsei, por sua vez, confessa que ficou muito tocado quando leu o roteiro. “Sou jovem, e quando se trata de histórias de amor, há muita coisa que ainda não aprendi ou experimentei, mas o filme me fez pensar sobre o amor incondicional. Acredito que deverá se comunicar também com muitas pessoas”.

Antes de interpretar o ex-lutador em SEUS OLHOS DIZEM, Ryûsei passou dois meses praticando kickboxing com profissionais. “Foi preciso não apenas um treino duro, mas a mudança da minha dieta e musculação para ganhar o corpo ideal para o filme.”

Os produtores confessam que convidaram o diretor Takahiro Miki pois buscavam alguém com senso estético apurado e capaz de contar uma história de amor. Junto com ele, decidiram que seria um romance puro entre um homem e uma mulher. “Acima de tudo, essa é uma história sobre o perdão. É também uma história de amor madura, apesar da juventude dos personagens, e isso foi uma espécie de desafio para mim.”

Baseado em “Always (2011)”, filme coreano de sucesso, SEUS OLHOS DIZEM tem roteiro assinado por Yûichi Toyone, e direção de fotografia de Mitsuru Komiyama (“Eu te dou meu primeiro amor”). O elenco também inclui Kyôsuke Yabe, Jun Fubuki, Hannya e Alexander W. Hunter.

SEUS OLHOS DIZEM será lançado no Brasil pela Sato Company.

Sinopse

Rui é um ex-lutador que ficou preso por se envolver com a YAKUSA - a máfia japonesa. Apos cumprir sua pena na prisão, tentar levar a vida de forma correta. Em seu novo emprego num estacionamento, ele conhece Akari, uma jovem cega, alegre e positiva, que perdeu a visão e os pais em um acidente de carro.  Akari tinha o costume de visitar um amigo que trabalhava antes de Rui no estacionamento. Sem saber que o amigo saiu do emprego, acaba conhecendo Rui. As visitas de Akari começam a despertar Rui, dando sentido maior a sua vida. A sintonia dos dois aumenta, mas o estranho destino irá mostrar como seus passados estão profundamente ligados.

Ficha Técnica

Direção: Takahiro Miki

Roteiro: Yûichi Toyone

Produção: Tsuyoshi Matsushita, Yoshihiro Suzuki,Mitsuru Uda

Elenco: Yuriko Yoshitaka, Ryûsei Yokohama, Kyôsuke Yabe, Jun Fubuki, Hannya e Alexander W. Hunter

Direção de Fotografia: Mitsuru Komiyama

Trilha Sonora: BTS e mio-sotido

Montagem: Takahiro Miki

Gênero: drama, romance

País: Japão

Ano: 2020

Duração: 123 min.

Cine Debate APM on-line analisa Antonia, Uma Sinfonia

Em 1º de outubro, sexta-feira, às 20h, atração mensal da Associação Paulista de Medicina coloca especialistas e audiência cara a cara para uma reflexão sobre o mote do filme: até onde está a diferença entre um “por causa de” e o “apesar de”

Drama do cinema holandês, de 2019, Antonia, Uma Sinfonia leva a uma reflexão sempre atual: a mulher vencendo preconceitos e se impondo na sociedade.

Retrata a vida de Antonia Brico que, em Nova Iorque, nos idos de 1920/1930, se tornou a primeira musicista a conduzir, com sucesso, uma orquestra. Ela ousou seguir o sonho de se tornar uma maestrina, quando ninguém ventilava ser possível.

Migrante nos Estados Unidos na década de 1920, aprendeu a tocar e se apaixonou pelo piano ainda pequena. Em um mundo literalmente dominado por homens, foi uma caminhada desafiadora. Eis que até o amor se transformou em uma pedra na estrada. Antonia conhece Frank Thomsen (Benjamin Wainwright) e seu coração balança. Mas supera e segue firme para a realização do sonho.

O roteiro e a direção do longa são de Maria Peters. No elenco, Elenco: Chistianne de Bruijn, Benjain Wainwright, Scott Turner Schofield.

SOBRE O CINE DEBATE

O programa foi iniciado em 1997 e tem coordenação permanente do médico psiquiatra Wimer Bottura Júnior. As projeções dos filmes são seguidas de debates com especialistas de diversas áreas como médicos, jornalistas, cineastas, atores e advogados, entre outros. Ao final, o debate será aberto às perguntas da plateia. Afetado pela pandemia, a programação está sendo on-line.

Observação importante - Em respeito e garantia aos direitos autorais, não haverá prévia exibido. Os organizadores sugerem aos participantes assistir antes da sessão de debates.

Link da Netflix: https://www.netflix.com/title/81471708?s=a&trkid=13747225&t=wha

COORDENADOR

Dr. Wimer Bottura Junior, Médico Psiquiatra e Psicoterapeuta; Presidente da Associação Brasileira de Medicina Psicossomática, Presidente do Comitê Multidisciplinar de Adolescência da APM; Membro do grupo de professores da cadeira de Psicologia Médica da FMUSP, Palestrante convidado em congressos mundiais. Também é escritor e compositor; Coordenador do Cine Debate da APM e do Programa Novo Olhar Novas Atitudes sobre os Transtornos de Aprendizado.

Convidados

Dr. Arthur Kaufman – Médico Psiquiatra; graduado pela Escola Paulista de Medicina – UNIFESP; residência Médica em Psiquiatria pela FMUSP; Mestrado e Doutorado pelo Departamento de Psiquiatria da FMUSP. Atualmente é Professor Doutor da FMUSP.

Miriam Tawil – Psicóloga. Membro efetivo da Sociedade Brasileira de Psicanálise e Membro da COWAP e do Grupo Corpo e Cultura.

Agende-se

1º de outubro de 2021, às 20h

Debate sobre o filme Antonia, Uma Sinfonia

Tema: a diferença entre “por causa de” e “apesar de”

Plataforma Zoom e TV APM

ID DA REUNIÃO: 850 9099 2192

Link do ZOOM: https://apm-org-br.zoom.us/webinar/register/WN_N4lnR3zgTYGLH63MEukXTQ

Link do Youtube TV APM: https://www.youtube.com/channel/UCYgiVetpNPjZckCNNSQeM0w

Realização: Associação Paulista de Medicina
Instituto de Ensino Superior da Associação Paulista de Medicina;

Sociedade de Medicina e Cirurgia de Campinas

Mais informações: cultural@apm.org.br

http://associacaopaulistamedicina.org.br/cultural/eventos/cine-debate

Filmagens de ‘Níobe’, de Fernando Mamari, chegam ao fim no Rio de Janeiro

ELENCO CONTA COM NOMES COMO ANDRÉ RAMIRO, BARBARA FRANÇA KADU MOLITERNO, ROBERTO PIRILLO E TIMÓTEO HEIDERICK

Cenas de ‘Níobe’, longa-metragem de Fernando

Mamari (crédito: Ana Carolina Mamari)

Uma casa em Santa Tereza, no Rio, foi o cenário principal de Níobe, longa de Fernando Mamari, que encerrou as filmagens em agosto. Durante cerca de 20 dias, o local foi palco para as cenas do jogo de poder que envolveu os personagens de Kadu Moliterno (Presidente Naya), Roberto Pirillo (General Honório), Timóteo Heiderick (empresário John) e Breno de Filippo (Deputado Braga). As intrigas e as traições dos poderosos acabaram interferindo no destino dos personagens de Bárbara França (prostituta Rita) e de André Ramiro (segurança Chicão).

- Foi maravilhoso! O elenco brilhou e esteve em sintonia proporcionando um encontro fabuloso. O trabalho da equipe foi excelente, da fotografia à arte, dos figurinistas aos operadores de câmera. Conseguimos realizar um belo filme e agora iniciamos o processo de pós-produção. Espero imprimir no filme o prazer e orgulho de todos que participaram do projeto – comenta o diretor Fernando Mamari.

O longa faz um retrato distópico do país e a história acontece em um só dia. Para a reunião organizada em sua casa, o empresário John aguarda o Presidente Naya; o General Honório e o Deputado Braga. O objetivo é subornar o parlamentar e assim obter a liberação para a exploração de um metal valioso em território indígena. Mas nada sai como planejado quando os convidados se confrontam.

Lideradas por Rita, as garotas de programa convidadas para o encontro e, até então coadjuvantes na noite, acabam desempenhando um papel inesperado que mudará o rumo de suas vidas para sempre. Ao lado delas está o segurança Chicão que, dependente do patrão ganancioso e sem escrúpulos, faz uma difícil escolha ao resolver ajudar Rita, por quem sente grande atração.

- Participar de Níobe foi muito especial em vários sentidos. Fernando Mamari, além de uma pessoa incrível, é um grande diretor. Seu filme vai dar muito o que falar, principalmente por suas mensagens, sua visão de mundo e da sociedade. Foi um grande encontro, vou guardar no coração bons e divertidos momentos com essa equipe e elenco especial. Fazer cinema no Brasil é um ato de resistência principalmente nos tempos atuais, mas somos vencedores, estamos vivos e unidos. Viva ao Cinema Nacional!!- comemora André Ramiro.

Para Roberto Pirillo, viver o General Honório foi uma experiência singular. “O personagem tem peso e sangue nos olhos. Sua rivalidade com o presidente Naya, evidencia seu desejo de colocá-lo fora do jogo. Tudo nessa reunião tem um único objetivo: cada um espera conseguir de qualquer maneira que suas ideias sejam aprovadas, caso contrário, estarão dispostos a chegar até às últimas consequências. E isso pode ser fatal. Ali está presente o jogo sujo pelo poder e pelo dinheiro” – analisa o ator.

Autor do roteiro ao lado de Violeta Rodrigues, Fernando Mamari quis que a história abordasse as escalas de poder numa sociedade e mostrasse que algumas poucas pessoas podem decidir o futuro de milhares. Para ele, a produção vai mostrar a descrença da sociedade nos poderes constituídos do país, onde os jogos escusos parecem ocupar posição central em todas as bandeiras. A direção de produção é de Sonia Freitas, com produção executiva de Júlio Braga. A produção é da Pajé Cultural com coprodução da Jardim Digital.

Legenda das fotos:

Foto 1 Kadu Moliterno e Roberto Pirillo

Foto 2 André Ramiro

Foto 3 Da esquerda para direita: Dayanna Maia, Ellen Oliveira, Aline Deluna, Bárbara França, Clara Niin, Liz Maggini e Mila Matoso

ELENCO

Barbara França - Rita

André Ramiro - Chicão

Timóteo Heiderick -John

Kadu Moliterno - Presidente Naya

Roberto Pirillo - General Honório

Breno de Filippo - Deputado Braga

Aline Deluna - Carla

Liz Maggini -Michele

Dayanna Maia - Cíntia

Ellen Oliveira - Susana

Clara Niin - Amanda

Milla Matoso -Juliana

Iran Gomes - Segurança Juarez

Fellipe Marques - Segurança Antonio

Thiago Paschoa - Homem de Terno Preto

Daniel Gregório - Homem de Farda

Thi Gouveia - Juca

Rafael Delgado - Ex namorado Rita

Charles Paraventi - Mafioso, traficante de mulheres

Mario Hermeto - Empresário

Isau Junior - Empresário

Jorge Luiz Jeronymo - Empresário

Eduardo Lassah - Empresário

EQUIPE TÉCNICA

Direção – Fernando Mamari

Direção de Produção - Sonia Freitas

Direção de Elenco - Carla Lima

Direção de Fotografia - Viviane Rangel e Ricardo Alexandria

Roteiro - Fernando Mamari e Violeta Rodrigues

Direção de Arte - Adriano Farias

Figurinista - Benedito Neto

Produtora de Locação - Rejane de Paiva

Produção Executiva e Estratégia de Marketing - Julio Braga

PAJÉ CULTURAL

Criada em 2015, a Pajé Cultural busca unir entretenimento com conceitos artísticos e culturais em sua produção de conteúdo. Suas obras foram exibidas internacionalmente e em distintos canais de TV e plataformas de exibição on demand. Entre suas realizações solo ou em parceria estão produções como “Delírius Insurgentes”, “Cidadãos do Mundo”, “Moda sem Medida”, “O Nome do Pai”, “Cinema e Enredo”, “O Diagnóstico” e “Oleguns Olo Fê”.

JARDIM DIGITAL

A Jardim Digital é uma produtora de narrativas com foco em textos, sons e imagens que desenvolve histórias e opera em todo Brasil a partir de projetos e serviços há dez anos. Com foco na cultura colaborativa e parcerias de sucesso, tem experiência em realizações audiovisuais para cinema e live commerce, na web e tv, vídeos interativos, transmissões ao vivo em servidores próprios e redes sociais, storytellings, filmes publicitários e sites especializados para instituições de nome como Firjan, Sebrae, Bienal de São Paulo de Arte, UFRJ, Secretaria de Cultura do Município e Estado do Rio de janeiro, Ministério da Cultura, Agência Nacional de Petróleo, Ministério da Saúde, Ongs como Teatro de Anônimo, Criola, Heinrich Boll, Cieds e muitas outras. Em 2020 fortalece seu vínculo com a Pajé Cultural a partir de afinidades temáticas e estéticas, e inaugura um novo momento de criação conjunta para promover novas experiências ao público

Cinema ainda mais acessível: estacionamento gratuito para clientes em Curitiba

Clientes da Cinesystem garantem estacionamento grátis aos domingos no Shopping Curitiba

Ir ao cinema, seja sozinho, com a família ou amigos mais próximos, se tornou um passeio ainda mais acessível para o público de Curitiba. Isso porque a Cinesystem, que figura entre as maiores exibidoras do país, está com uma promoção imperdível aos domingos: cliente Cinesystem, apresentando o ingresso no guichê, tem gratuidade no estacionamento.

Inaugurado em 2009, quando a Cinesystem ainda não sonhava em estar nos quatro cantos do país, o complexo do Shopping Curitiba tem capacidade para receber quase 1000 pessoas em lugares numerados, sistema de som Dolby 7.1 e sistema de projeção que garante imersão e emoção a cada cena.

Para garantir a gratuidade de estacionamento, basta apresentar o ingresso no guichê no dia determinado. A ação é válida por tempo indeterminado e não possui restrição de horas diárias para utilização da vaga.

SICES patrocina CINESOLAR, uma estação móvel de arte,

cinema, cultura de paz, sustentabilidade e tecnologia

Lançado em 2013, o CINESOLAR é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável. O grande diferencial dessa iniciativa pioneira no Brasil é que ela utiliza energia solar fotovoltaica para fazer as exibições dos filmes. Desde 2014 na estrada, o cinema sustentável já atingiu um público espectador superior a 40 mil pessoas, em 130 municípios visitados.

A SICES Solar é patrocinadora do projeto, que estará presente na estrutura da nova estação solar. Mais do que a vertente cultural, o projeto é uma estação móvel de arte, cinema, cultura de paz, sustentabilidade e tecnologia, que viaja por todo o país para exibir filmes a partir de energia solar e promover arte e sustentabilidade por meio de oficinas artísticas e lúdicas.

Há total sinergia da SICES com o compromisso com a cultura e sustentabilidade das atividades do CINESOLAR. É um projeto com grande impacto social, que garante conteúdo audiovisual de qualidade e inclusivo em um país que tem menos de 10% dos municípios com salas de cinema. O trabalho de educação e cultura com crianças e adolescentes é extremamente importante e faz parte do pilar de educação da SICES e estamos felizes por contribuir para levar os filmes aos locais mais remotos, muitas vezes sem energia elétrica”, comenta Leonardo Pantaleão, CEO da SICES.

O CINESOLAR conta com duas vans equipadas com painéis solares e sistema de conversor de energia que proporcionam até 20 horas de atividades ininterruptas. Cadeiras, sistema de som, projeção e telão são oferecidos para montar uma verdadeira sala de cinema ao ar livre. Desde o início das exibições, já foram economizados mais 2,3 mil kW das redes públicas nas cidades por onde a trupe passou, já que o público desfruta dos filmes por meio da alimentação de células fotovoltaicas.

Nestes oito anos de atividade, a estação móvel sustentável do CINESOLAR já percorreu mais de 200 mil km em todo o Brasil, passando por mais de 400 cidades e proporcionando a magia da sétima arte para quase 200 mil espectadores, boa parte deles tendo contato pela primeira vez com uma sessão de cinema.

SICES Solar – www.sicessolar.com.br

Fonte – Leonardo Pantaleão – CEO da SICES

Cinema

O cineasta Glauber Rocha em “Glauber, O Filme: Labirinto do Brasil” (Divulgação/Curta!On)

No Curta!On, produções sobre Glauber Rocha celebram o diretor morto há 40 anos

Há 40 anos, em um dia 22 de agosto, falecia Glauber Rocha. Além da filmografia deixada por ele, considerado o principal diretor do Cinema Novo, seu importante legado para a cultura brasileira continua ecoando até as novas gerações de cineastas. A intensidade da vida e da obra de Glauber é sempre digna de homenagens dos que conviveram com ele ou admiram sua trajetória.

E, para celebrar sua existência e contribuição artística, o Curta!On disponibiliza dois documentários sobre o artista: “Rocha Que Voa”, de Eryk Rocha – seu filho -, e “Glauber O Filme, Labirinto do Brasil”, de Silvio Tendler; além do episódio da série “Grandes Cenas” sobre o filme “Terra em Transe”, um dos mais famosos do diretor.

O Curta!On é uma plataforma de streaming do canal Curta!, disponível no NOW da NET/ Claro e em www.curtaon.com.br, que conta com mais de 450 produções organizadas por temas de interesse como Música, Artes, MetaCinema, Meio Ambiente e Sustentabilidade, Mitologia e Religião, Sociedade e Pensament

Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio' estreia no Cinema Virtual na próxima quinta

'O Lado Engraçado da Vida' também estreia com exclusividade na plataforma

Oliver Masucci em 'Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio'

Dois novos filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 26 de agosto. "Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio" é uma cinebiografia do cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder, que escreveu, produziu, encenou e montou dezenas de produções em uma curta e meteórica carreira que representava o Cinema Novo alemão. Em apenas 20 anos, foram mais de 40 filmes, 24 peças, três curtas e duas séries de TV. Interpretado por Oliver Masucci ("Dark"), Fassbinder era atrevido, temperamental e genial, mas incapaz de se proteger de si mesmo. O longa foir premiado em festivais e participou da seleção oficial de Cannes.

Tocados Pelo Sol' e 'Uma Mulher Contra um País' estreiam dia 5 no Cinema Virtual

Filmes chegam com exclusividade à plataforma na próxima quinta-feira

‘Tocados Pelo Sol'

Dois novos filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 5 de agosto. “Tocados Pelo Sol” é um longa alemão que recebeu três indicações a prêmios internacionais e conta a história da jovem Claire, que tem uma relação difícil com a mãe e durante uma viagem cria um relacionamento curioso com um adolescente estrangeiro.

A outra estreia é de “Uma Mulher Contra Um País”, longa exibido na 44ª Mostra Internacional de Cinema com o título original "Poppie Nongena". Baseado no livro de grande sucesso, "The Long Journey of Poppie Nongena", escrito por Elsa Joubert, o filme traz a história real de uma mulher que enfrenta o governo e as leis injustas impostas pelo regime do Apartheid, após ser considerada imigrante ilegal em seu próprio país. O longa sul-africano é ganhador de 14 prêmios incluindo melhor filme, direção, roteiro, atriz, atores coadjuvantes, fotografia, entre outros.

Confira os trailers, cartazes e sinopses:

Tocados pelo Sol (Sunburned) | Drama | Alemanha

Claire está de férias com sua irmã Zoe e sua mãe Sophie em um hotel resort no sul da Espanha. Sophie passa os dias na piscina e não mostra o mínimo de interesse pelas filhas. No começo, Claire se apega a sua irmã mais velha Zoe, que misericordiosamente a deixa ir junto. Mas quando Zoe conhece um garoto de sua idade, Claire fica sozinha. Na praia, Claire faz amizade com Amram, um adolescente senegalês que vende produtos na praia. Conforme o relacionamento entre os dois se aprofunda, Claire tenta ajudá-lo, mas sem querer a desoladora situação de Amram fica ainda pior.

Direção: Carolina Hellsgård
Elenco: Sabine Timoteo, Zita Gaier, Gedion Oduor Wekesa, Nicolais Borger

O longa recebeu três indicações a prêmios: German Film Critics Association Awards (melhor Edição), Göteborg Film Festival (Filme Internacional) e Molodist International Film Festival (Filme Teen)

Uma Mulher Contra um País (Poppie Nongena) | Biografia | África do Sul

Inspirado no romance de Elsa Joubert "The Long Journey of Poppie Nongena", “Uma Mulher Contra um País” conta a história real da luta de uma mãe para manter sua família unida durante o Apartheid, na África do Sul. Morando no emprego, Poppie vê seus filhos rapidamente nos fins de semana. Quando seu marido fica doente, ela passa a ser considerada pela lei como uma residente ilegal em seu próprio país. Para ficar, ela terá de lutar contra as leis desumanas do governo.

Direção: Christiaan Olwagen
Roteiro: Saartjie Botha, Elsa Joubert, Christiaan Olwagen
Elenco: Clementine Mosimane, Anna-Mart van der Merwe, Nomsa Nene, Chris Gxalada

Filme que recebeu 14 prêmios - Silwerskerm Festival: Melhor Filme, Melhor Som Original, Melhor Roteiro, Melhor Diretor, Melhor Elenco Principal, Melhor Atriz Coadjuvante, Ator Coadjuvante, Melhor Atriz, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Cabelo, Melhor Editor, Melhor Fotografia | South African Film and Television Awards 2020: Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante

Para assistir, o público pode acessar a plataforma pelo NOW ou escolher a sala de exibição preferida em www.cinemavirtual.com.br e realizar a compra do ingresso. O filme fica disponível durante 72 horas para até três dispositivos.

Outros 19 filmes já estão disponíveis no Cinema Virtual: Vida de Campeã, Terras Perigosas, O Poder da Voz, 'Desejo, Paixão e Razão', Assassinato em Sparrow Creek, '14 Dias, 12 Noites', A Última Viagem, O Segredo do Lago, Linha Tênue, Elyse - A coragem Vem do Coração, Máfia S.A, A Vida Solitária de Antonio Ligabue, A Vinícola dos Sonhos, Uma Relação Delicada, No Fundo do Poço, Preparativos para Ficarmos Juntos por Tempo Indefinido, Homens Não Choram, Harmonia Silenciosa, Os Esquecidos.

#CinemaVirtual #EliteFilmes #Trailer #Lançamento #Now #ClaroNow #TocadosPeloSol #UmaMulherContraUmPais

DIAMOND FILMS LANÇARÁ MOONFALL NOS CINEMAS EM 2022

Superprodução de tirar o fôlego é dirigida por Roland Emmerich

São Paulo, julho de 2021 – O filme-catástrofe MOONFALL, estrelado por Halle Berry (“X-Men”), Patrick Wilson (“Invocação do Mal”), John Bradley (“Game of Thrones”) e grande elenco, é a nova aquisição da Diamond Films. O longa, que está em pós-produção, estreia em 2022 e promete uma experiência cinematográfica impressionante. A distribuidora aposta em um lineup incomparável para o ano que vem, que inclui também os lançamentos de ‘As Agentes 355’, ‘Spencer’ e ‘Orphan – First Kill’.

MOONFALL tem roteiro de Spenser Cohen, Harald Kloser e Roland Emmerich, que também assina a direção. No Brasil, o longa ainda sem título em português será distribuído pela Diamond Films. Acompanhe todas as novidades nas redes sociais da empresa.

Sobre a Diamond Films

A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como 'Os Oito Odiados'; 'Lion - Uma Jornada para Casa', ‘Moonlight - Sob a Luz do Luar', 'Valerian e a Cidade dos Mil Planetas' e 'Green Book - O Guia'.

14 Dias, 12 Noites’ e 'A Última Viagem' estreiam nesta quinta no

Cinema Virtual

Drama foi o representante do Canadá para Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2021

‘14 Dias, 12 Noites’

Dois filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 15 de julho. “14 Dias, 12 Noites” é um longa ganhador do prêmio de melhor fotografia no Le Gala Quebec Cinema (2020) e representante do Canadá na categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2021. Estrelado por Andrée Lachapelle, também premiada no Le Gala Quebec como melhor atriz, “14 Dias, 12 Noites” fala sobre a influência das tradições, da perda e do perdão ao contar a história da amizade entre duas mulheres que compartilham um grande amor pela mesma filha.

Já “A Última Viagem” é protagonizado por Michiel Huisman, estrela de sucessos como “Game of Thrones” e “A Maldição da Residência Hill”. Com música original de Gary Lightbody, do Snow Patrol (Homem-Aranha 3), o longa traz a história Daniel Murphy, um advogado que viaja de Nova York para sua cidade natal na Irlanda, após o falecimento de sua mãe. A comédia irlandesa foi eleita como Melhor Filme pelo público do Cork International Film Festival.

Confira os trailers, cartazes e sinopses:

14 dias, 12 noites (14 Jours, 12 Nuits) | Drama | Canadá

Sinopse: Isabelle e seu marido adotaram a filha, Clara, no Vietnã, mas a menina acabou morrendo em um trágico acidente anos depois. Ainda tentando superar o trauma, Isabelle decide viajar para conhecer o país de origem de Clara e visitar a mãe biológica da menina, de quem acaba ficando amiga. Em uma linda jornada na busca por finalmente poder seguir em frente, Isabelle vivencia a terra natal da filha através dos olhos da mulher que a trouxe ao mundo.

Direção: Jean-Philippe Duval
Roteiro: Marie Vien
Elenco: Anne Dorval (Eu Matei Minha Mãe), François Papineau (Route 132), Leanna Chea

‘O Segredo do Lago’ e 'Linha Tênue' estreiam dia 8 no Cinema Virtual

Filmes chegam com exclusividade na próxima quinta-feira

‘O Segredo do Lago’

Dois filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 8 de julho. “O Segredo do Lago” é um longa irlandês dirigido por Phil Sheerin, que traz a história de um segredo sombrio que é acidentalmente descoberto no fundo do lago e irá acabar com a aparente calmaria da região. O elenco reúne Emma Mckaey, Michael McElhatton, Charlie Murphy e Anson Boon.

Já “Linha Tênue” é coprodução da Rússia, Finlândia e Alemanha exibida em importantes festivais como Toronto, Rotterdam, Trieste. O filme, que conquistou 28 prêmios internacionais, traz a história de Oleg, um paramédico talentoso, que faz de tudo para salvar a vida das pessoas, esquecendo da sua própria. Confira os trailers, cartazes e sinopses:

O Segredo do Lago (The Winter Lake) | Drama, Suspense |Irlanda

Após fazer uma descoberta assustadora em um lago escondido, um tímido adolescente se depara com a verdade sobre seus vizinhos, um pai e filha que escondem segredos terríveis.

Direção: Phil Sheerin
Roteiro: David Turpin
Elenco: Emma Mackey (Sex Educacion), Anson Boon (Predadores Assassinos), Charlie Murphy (O Estrangeiro), Mark McKenna (Operação Overlord), Michael McElhatton (Game of Thrones)

Linha Tênue (Arrhythmia) | Drama, Romance |Rússia, Finlândia, Alemanha

Um jovem paramédico, talentoso e dedicado, está enfrentando problemas em seu casamento. Sua esposa está farta dele se importar mais com os pacientes do que com ela, e pede o divórcio. Ao mesmo tempo em que luta para arranjar tempo para a esposa, ele começa a ficar cada vez mais obcecado por sua missão de salvar vidas. Até que o novo chefe do hospital implementa novas regras rígidas que atrapalham o trabalho do paramédico. Presos entre ligações de emergência, a busca por um sentido para a vida, e crises pessoais e profissionais, o casal precisa encontrar a força que os mantém unidos.

Direção: Boris Khlebnikov
Roteiro: Boris Khlebnikov, Nataliya Meshchaninova
Elenco: Aleksandr Yatsenko (Comboio 48 – A Última Resistência), Irina Gorbacheva (Indigo), Nikolay Shrayber (O Furioso)