Cinema


 

São Paulo,  janeiro de 2024

À LA CARTE recebe a 14ª Edição do “My French Film Festival”

O festival de cinema francês acontece de 19 de janeiro à 19 de fevereiro no streaming

My French Film Festival, realizado pela Unifrance, é um festival de cinema francês 100% online e gratuito, que acontece mais uma vez no streaming À La Carte, de 19 de janeiro à 19 de fevereiro, depois de uma grande edição no ano passado com mais de 11 milhões de  visualizações, através de 70 plataformas VOD parceiras em todo o mundo. A 14ª edição do festival reúne 24 títulos, sendo 9 longas e 15 curtas-metragens. E, desta vez, com animações muito curiosas e bem fofas como Atomic Chicken


Entre os destaques dos longas está Jane B pela Agnes V.um emocionante retrato de Jane Birkin, uma das mais importantes artistas dos últimos 50 anos e que nos deixou em julho do ano passado, por Agnés Varda. Outros destaques são  A Fera na Selvapremiado no Festival de Berlim 2023 com o Teddy Bear, concedido a obras de temática LGBT; e O Paraíso, estrelado pela musa do À LA CARTE, Sandrine Kiberlain. 


Confira abaixo a programação.


Só ao meu desejo (À mon sole désir), de 2022, é o terceiro longa-metragem dirigido por Lucie Borleteau. Com seu longa de estreia, A Odisséia de Alice, de 2014, ela ganhou o prêmio César, o mais importante do cinema francês, na categoria especial de Melhor Filme de Estreia. O título À mon sole désir é o nome do clube de strip tease onde acontece parte da trama que também se concentra em uma sensualíssima história de amor.


Cão danado (Chien de la casseé uma comédia de 2023, primeiro longa de Jean-Baptiste Durand. Um dos atores principais é o jovem Anthony Bajon. Junto com ele temos Raphaël Quenard, também presente no elenco de À mon sole désir. No filme eles interpretam dois amigos cuja relação entra em conflito quando um deles se apaixona por uma garota recém-chegada no pedaço. O longa encantou o público do Angers European First Film Festival, que deu a ele o prêmio de Melhor Filme.


Fifi (Fifi) de 2023, é o primeiro longa da dupla Jeanne Aslan e Paul Saintillan. Misto de comédia e romance, o filme segue a adolescente Sophie, a Fifi do título, que inicia um relacionamento amoroso com o irmão da melhor amiga dela. Quentin Dolmaire, que interpreta Stéphane, o crush de Fifi, ganhou o prêmio de Melhor Ator no Angers European First Film Festival por esta atuação.


Jane B pela Agnes V. (Jane B. por Agnès V.) é um emocionante retrato de Jane Birkin, uma das mais importantes artistas dos últimos 50 anos, por Agnés Varda, um dos maiores nomes do cinema mundial de todos os tempos. Nele, somos apresentados às mais variadas facetas de Jane, todas relacionadas ao nome dela. O filme faz parte desta seleção como uma merecida homenagem a Jane Birkin, que nos deixou em julho do ano passado.


A Fera na selva (La bête dans la jungle) de 2023, tem direção do austríaco Patric Chiha e foi premiado no Festival de Berlim 2023 com o Teddy Bear, concedido a obras de temática LGBT. A história se passa num período de 25 anos, de 1979 a 2004. Nesse tempo, acompanhamos a evolução da disco para a música techno, um intenso caso de amor e obsessão. O trio protagonista é formado por Anaïs Demoustier, atriz 5 vezes indicada ao prêmio César, vencedora em 2020 pelo filme Alice e o Prefeito, Béatrice Dalle, e o franco-israelense Tom Mercier, conhecido internacionalmente pela série We Are Who We Are, que teve direção do italiano Luca Guadagnino, o mesmo de Me Chame Pelo Seu Nome.


O Paraíso (Les Paradis) de 2023, primeiro longa de Zeno Graton, se passa em um reformatório juvenil, um lugar que proíbe terminantemente o contato físico, e onde dois garotos acabam se apaixonando. Para poderem se amar, eles terão de infringir a lei. Vencedor do Urso de Cristal no Festival de Berlim 2023. Khalil Ben Gharbia, um dos protagonistas, teve papel de destaque no recente Peter von Kant filme de François Ozon.


O Perfume Verde (Le parfum vert), de Nicolas Pariser, é uma mistura de comédia e mistério, com cheirinho de crime. Na trama, um ator que foi envenenado morre no palco no meio de uma apresentação. Logo, um membro da trupe e amigo da vítima se torna o principal suspeito, enquanto é perseguido por uma misteriosa organização chamada Perfume Verde. O elenco tem Sandrine Kiberlain, o jovem Vincent Lacoste, um dos mais talentosos e requisitados atores franceses do momento e o veterano alemão Rüdiger Vogler, que trabalhou em diversos clássicos de Wim Wenders, como Alice nas Cidades e Movimento em Falso.


O belo documentário Polaris acompanha Hayat, uma marinheira experiente no Ártico, que

navega longe dos humanos e do passado de sua família na França. Mas tudo muda bruscamente quando Leila, a irmã mais nova de Hayat, dá à luz uma menina. Este é o primeiro longa dirigido pela espanhola Ainara Vera.


Rodeio é um poético road movie em um caminhão, acompanhando o   problemático relacionamento entre um pai e sua filha de 9 anos. Primeiro longa da canadense Joëlle Desjardins Paquette. 


Entre os curtas, temos obras de diversos gêneros, e premiados em grandes festivais, como o de Clermont-Ferrand, na França, o mais importante evento de curtas do mundo, e o de Annecy, também na França, que é o maior festival de animação do planeta. Eles são: Des filles et des chiens de 1991, vencedor da Menção Especial do Júri no Festival de Clermont-Ferrand. Com Sandrine Kiberlain no elenco, o curta marcou a estreia de Sophie Fillières como diretora. Fairplay de Zoel Aeschbacher, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Clermont-Ferrand; La Lutte est une fin do estreante Arthur Thomas-Pavlowsky, vencedor do Grand Prix no Festival de Clermont-Ferrand; La vie au Canada, de Frederic Rosset, selecionado para o Festival de Clermont-Ferrand; E La Grande Arche, de Camille Authouart, que participou do Festival de Annecy.



Sobre o À LA CARTE 

À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Outros diferenciais do À LA CARTE são as séries e as mostras de cinema, como os especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana, japonesa, espanhola, holandesa, suíça,  da Macedônia do Norte e da Geórgia! 


Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. 

Valor assinatura mensal: R$ 12,90 | Valor assinatura anual: R$ 141,00

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.

Ou vá direto para a página de cadastro:

https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup

Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.

 

CLUSIVAMENTE NOS CINEMAS DEZEMBRO

Protagonizado por Malu Galli, filme fez grande sucesso no circuito de festivais brasileiros e internacionais e será lançado pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras


 

Um dos filmes brasileiros mais comentados no último ano dentro do circuito de festivais, PROPRIEDADE chega exclusivamente aos cinemas nesta quinta-feira, 21 de dezembro. Com direção de Daniel Bandeira (o mesmo de “Amigos de Risco”), o thriller, realizado com recursos do Funcultura Audiovisual e do Edital de Longas de Baixo Orçamento do Ministério da Cultura, produzido pela Símio Filmes e Vilarejo Filmes e distribuído pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras, tem exibições confirmadas nas seguintes praças: São PauloRio de JaneiroAracajuBelo HorizonteBrasíliaCampo GrandeCuiabáCuritibaFortalezaJoão PessoaMaceióManausNatalPorto AlegreRecifeSalvadorSão Luís e Teresina. A classificação indicativa é 16 anos.

Também autor do roteiro, Daniel Bandeira se relaciona há muito com o conceito que se transformaria em PROPRIEDADE. Apreciador do suspense, Daniel a princípio desenvolveu o argumento como um exercício formal sobre enclausuramento. No entanto, a ideia passou a receber contornos políticos ao perceber, a partir de 2010, um país mais polarizado do que nunca.

Havia aquele gráfico da apuração das eleições, do Norte Vermelho e do Sul Azul. Então, essa ideia original acabou sendo infiltrada por essa percepção de que o Brasil estava dividido. Ele sempre esteve dividido, na verdade, mas isso acabou me afetando de forma inédita. PROPRIEDADE acaba sendo um comentário também sobre como a violência que acontece na cidade tem suas raízes muito profundas, que retrocedem no espaço. No campo e no tempo, porque são questões muito antigas, muito históricas. Então, no final de contas, a gente acaba vendo somente o efeito imediato dessa opressão na cidade, muitas vezes não se dando conta de que a origem disso está no campo, está na história.

Rodado entre 11 de setembro e 7 de outubro de 2018, PROPRIEDADE imprime na tela a tensão que o país vivenciou, com a equipe recepcionando os resultados do primeiro turno eleitoral daquele ano no último dia de filmagens na Fazenda Morim, de São José da Coroa Grande, município de Pernambuco. Houve também uma camada adicional percebida, a posteriori, pela atmosfera claustrofóbica, quase uma alegoria do isolamento social que tomaria o mundo um ano depois. Com o protagonismo da narrativa muitas vezes concentrado em Tereza e Dona Antônia, personagens respectivamente interpretadas por Malu Galli e Zuleika Ferreira, Daniel encontrou uma forma de representar a incomunicabilidade de duas integrantes de diferentes esferas sociais. “Eu acho que a gente vive em um momento em que é muito difícil se colocar no lugar do outro, de entender as motivações do outro. E, com isso, a gente acaba perdendo as nuances, as motivações, coisas que a gente poderia usar para tentar resolver nossas diferenças.

A partir disso, PROPRIEDADE coloca o espectador no lugar de testemunha dupla das motivações de cada lado. “Eu acho que é nisso que reside a grande tragédia, não só da história do filme, mas da história dos nossos tempos. E que só quando rompemos essa blindagem, ou quando abrimos a porta, ou quando descemos o vidro para poder falar com o outro, que nós temos uma condição de iniciar um diálogo, de estabelecer um clima de resolução de diferenças, resolução de problemas. Até lá, a incomunicabilidade é o motor da nossa tragédia”, reflete Daniel.

No Brasil, PROPRIEDADE esteve na programação do Festival do Rio (com a montagem de Matheus Farias sendo premiada), da 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, do 17º Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, da 17ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, Rio Fantastik Festival 2023 (eleito, entre demais prêmios e menções, Melhor Longa-Metragem e Melhor Diretor de Longa-Metragem pelo Júri Oficial), entre outros.

No circuito internacional, passou por renomados festivais do calendário anual, como o Festival de Berlim, o Edimburg International Film Fest, o MotelX (de Lisboa, Portugal), o espanhol Sitges, os americanos Brooklyn Horror Fest e Fantastic Fest (vencedor de Melhor Filme em ambos), o holandês Leiden International Film Festival, entre outros. Está também agendada uma exibição em 20 de dezembro no MoMA, o Museu de Arte Moderna de Nova York, dentro do programa The Contenders 2023, um recorte com as obras mais influentes e importantes dos últimos 12 meses.

Segundo o diretor e roteirista, “PROPRIEDADE tem conseguido se comunicar com plateias estrangeiras, tanto na Europa quanto nos Estados Unidos, não somente em termos de impacto ou linguagem. Eles conseguem fazer essa relação entre a nossa história recente e a tensão que acontece no filme. Pensado numa realidade específica, eu acho que ele também ativa alguns botões, também puxa algumas cordinhas nos conflitos de classe da forma como existem nos países onde ele é exibido”.

Agora, Daniel Bandeira se mostra ansioso com a exibição comercial de PROPRIEDADE no Brasil a partir de dezembro e com o selo da Sessão Vitrine Petrobras. “O projeto apresenta essa característica de ter uma penetração muito grande nos cinemas do Brasil, alcançando diversas realidades e camadas da sociedade brasileira. Interessa-me muito saber como cada camada vai interpretar, o que cada camada vai trazer de si, vai ver refletida de si própria no filme. É uma oportunidade excelente que aproxima tanto o público mais abastado, que tem mais acesso ao cinema, quanto o público cuja proximidade com o cinema ainda precisa ser uma realidade.

PROPRIEDADE já tem exibição confirmada nas seguintes cidades: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Manaus, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória.

Siga PROPRIEDADE no Instagram:
https://www.instagram.com/propriedade.filme/

Sinopse
Para se proteger de uma revolta dos trabalhadores da fazenda de sua família, uma reclusa estilista se enclausura em seu carro blindado. Separados por uma camada impenetrável de vidro, dois universos estão prestes a colidir.

Ficha Técnica
Direção: Daniel Bandeira
Roteiro: Daniel Bandeira
Produção: Kika Latache, Livia de Melo
Direção de Produção: Juliana Calles e Tiago Melo
Elenco: Malu Galli, Zuleika Ferreira, Tavinho Teixeira, Sandro Guerra, Roberta Lúcia, Amara Rita Magalhães, Marcílio Moraes, Nivaldo Nascimento, Clebia Sousa, Marília Souto, Chris Veras, Carlos Amorim, Anderson Cleber, Aruandhê Pereira, Andala Quituche, Natureza Rodrigues, Maria José Sales, Ângelo Fàbio, Ane Oliva, Samuel Santos, Edilson Silva, Erick Silva
Direção de Fotografia: Pedro Sotero
Direção de Arte: Maira Mesquita
Figurino: Andréa Monteiro
Montagem: Matheus Farias
Maquiagem e Caracterização: Tayce Vale
Trilha Sonora: Caio Domingues, Nicolau Domingues
Som Direto: Lucas Caminha
Desenho de Som: Nicolau Domingues
Colorista: Pablo Nóbrega
Produtora: Símio Filmes, Vilarejo Filmes
Ano de Produção: 2022
Duração: 100 minutos
Classificação Indicativa: 16 anos

Sobre Daniel Bandeira
Daniel Bandeira começou no audiovisual em 2001. Como montador, colaborou com vários realizadores do cinema pernambucano, como Kleber Mendonça Filho, Camilo Cavalcanti e Gabriel Mascaro. Em 2007, estreou como roteirista e diretor em longa-metragem com “Amigos de Risco”. Desde então, colaborou com a direção dos curtas “Sob a Pele” (2011), com Pedro Sotero, e de “Soledad” (2015), com Joana Gatis e Flávia Vilela. Como montador, assinou a edição dos longas “O Nó do Diabo” (2017), produção coletiva da produtora Vermelho Profundo, e de “Brasil S/A”, de Marcelo Pedroso, pelo qual conquistou o prêmio de Melhor Montagem no Festival de Brasília de 2014. PROPRIEDADE é seu segundo longa-metragem.

Sobre a Símio Filmes
A Símio Filmes atua em Recife desde 2001. É dela que vêm “Um Lugar ao Sol”, de Gabriel Mascaro, e “Pacific” e “Balsa”, de Marcelo Pedroso. Em 2007, “Amigos de Risco”, primeiro longa de ficção de Daniel Bandeira, foi selecionado para o Festival de Brasília, enquanto “Brasil S/A”, de Marcelo Pedroso, levaria os prêmios de Melhor Direção, Roteiro, Som e Montagem. Em 2019, em coprodução com a Cinemascópio, a Símio Filmes chega a Cannes com “Bacurau”, codirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Em 2023, a Símio lançou o documentário “Por Trás da Linha de Escudos”, de Marcelo Pedroso. PROPRIEDADE, segundo longa de Daniel Bandeira, é seu próximo lançamento.

Sobre a Vilarejo Filmes
A Vilarejo Filmes é uma produtora pernambucana fundada em 2013 por Livia de Melo e Kika Latache, que munidas pelo desejo de produzir conteúdo audiovisual - principalmente de diretoras(es) estreantes –, produziram mais de 15 projetos entre longas, curtas, séries e festivais para públicos diversos. Destacam-se entre suas obras de ficção e documental os longas PROPRIEDADE, de Daniel Bandeira, 73º Berlinale; “Brasil S/A”, de Marcelo Pedroso, 65º Berlinale e mais 20 festivais; “O Bem Virá”, de Uilma Queiroz, Olhar de Cinema e mais 80 festivais; e os curtas “Guaxuma”, de Nara Normande, exibido em mais de 80 festivais e qualificado para o Oscar; e “Rosário”, de Igor Travassos, Festival do Rio.

Sobre a Sessão Vitrine Petrobras
A Sessão Vitrine é um projeto inovador de distribuição coletiva de filmes brasileiros. Com um lançamento mensal, seu principal objetivo é a formação de público, promovendo a democratização do cinema nacional. Com ingressos a preços reduzidos, a Sessão Vitrine já alcançou 250 mil espectadores nos cinemas e conquistou diversos prêmios no Brasil. Possui uma rede de cinemas parceiros com mais de 30 salas em, pelo menos, 15 estados e, através das plataformas digitais. A curadoria da Sessão Vitrine Petrobras é feita pela criadora do projeto e da Vitrine Filmes, Silvia Cruz, em parceria com a curadora Talita Arruda e Débora Butruce, esta responsável pelos filmes de patrimônio. A proposta curatorial do projeto é feita priorizando filmes brasileiros e coproduções internacionais que despertem interesse no público, seja pela inovação do seu processo criativo, pelo seu viés autoral ou pela sua qualidade e originalidade ao se posicionar propositadamente diante de aspectos da nossa cultura. A escolha dos filmes visa também abraçar temáticas, gêneros e propostas estéticas diferentes e produções de diversos estados brasileiros, proporcionando uma programação diversificada para o público em geral. Segundo Silvia Cruz, "depois de seis anos, a Petrobras volta a adotar a Sessão Vitrine. Isso representa a retomada do olhar das políticas públicas para a cultura brasileira. É um indício de um novo capítulo do cinema brasileiro representado pela Sessão Vitrine, um catalizador da diversidade formal e temática do cinema feito no Brasil".

Sobre o Patrocínio
A Petrobras é uma empresa que tem como parte de sua história o apoio contínuo à Cultura, iniciado há mais de 40 anos. O Programa Petrobras Cultural contribui ativamente para o desenvolvimento do setor, por meio de seleções públicas e projetos convidados, mantendo presença e diálogo com sociedade. Nessa trajetória, a retomada da parceria com o projeto Sessão Vitrine Petrobras marca uma nova fase do Programa, de apoio a grandes projetos. Além do Sessão Vitrine, a empresa está também presente no segmento audiovisual em projetos como a Mostra Internacional de Cinema de SP, na Mostra de Cinema de Gostoso no Rio Grande do Norte e Festival de Cinema de Vitória. O Programa Petrobras Cultural se encontra em reformulação e irá divulgar mais novidades em breve.



MUSICAL NÓS SOMOS O AMANHÃ, DE LUFE STEFFEN, É SELECIONADO PARA A MOSTRA COMPETITIVA DO 56º FESTIVAL DE BRASÍLIA

O filme também será exibido no CCSP no dia 03/12 dentro da programação do PHENOMENA FESTIVAL. Longa combina elementos fantásticos e da cultura LGBT para fazer uma viagem aos anos 1980 e conta com participações de Claudia Ohana, Silvero Pereira e Rico Dalasam


"Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" chega aos cinemas UCI com combo especial

Prequel da franquia de sucesso terá sessões em todas as salas especiais: XPLUS, 4DX, DE LUX e IMAX

Um dos filmes mais aguardados do ano, "Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" chega nesta quarta, 15, aos cinemas UCI. A prequel da franquia de sucesso terá sessões também em XPLUS, 4DX e DE LUX e, a partir do dia 16, em IMAX. Na UCI, os fãs ainda podem garantir uma super lembrança do filme com o combo especial com balde de pipoca exclusivo do filme e duas bebidas. Além disso, os primeiros que assistirem à superprodução nos cinemas UCI voltam para a casa com um mini-pôster do filmeO longa,  dirigido por Francis Lawrence e baseado em mais um livro de Suzanne Collins, revela o passado do Presidente Snow e como o vilão chegou ao poder.



SEGUEM EM CARTAZ


“As Marvels” estreou na última quinta e continua em cartaz na UCI com muita ação, aventura e humor através do multiverso. O longa, dirigido por Nia DaCosta, é a sequência de "Capitã Marvel", de 2019, e explica a cena pós-créditos da série "Ms. Marvel", na qual as heroínas Carol Danvers, Kamala Khan e Monica Rambeau trocam de lugar após a Capitã Marvel ser jogada em um buraco de minhoca. No filme, as três vão entender que seus poderes foram entrelaçados e precisarão se unir para a salvar do universo. 


"Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim", estrelado por Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”) e com direção de Emma Tammi, também ainda tem sessões nos cinemas UCI. Baseado no jogo de 2014, o filme se passa em um típico restaurante americano, onde robôs animados fazem a festa das crianças durante o dia, mas se transformam em assassinos psicopatas à noite.


PRÉ-VENDAS


“NCT NATION: To The World In Cinemas” chega às salas da UCI em uma experiência única de música e performances espetaculares com sessões nos dias 6 e 12 de dezembro. Os fãs da boyband coreana já podem garantir ingressos para ver um dos grupos pioneiros do K-Pop nas telonas. A atração chega também nas salas 4DX.


Depois de muita espera, o filme musical RENAISSANCE: A FILM BY BEYONCÉ chega aos cinemas UCI no dia 21 de dezembro. A produção acompanha a jornada da RENAISSANCE WORLD TOUR desde sua concepção, passando pela abertura em Estocolmo, na Suécia, até o show final em Kansas City, Missouri. O filme é sobre o objetivo, o trabalho duro e o envolvimento da Beyoncé em todos os aspectos da produção, sua mente criativa e propósito para criar seu legado e aprimorar sua arte.  


SALAS ESPECIAIS


Nas salas IMAX, a proporção estendida da tela gigante - quatro vezes maior que a de projeção digital comum - gera imagens com mais brilho, nitidez e profundidade. As XPLUS contam com o sistema Dolby Atmos, que cria a ilusão de um campo de som infinito 360 graus, com 54 caixas de som espalhadas pela sala, inclusive no teto. Nas 4DX, as cadeiras vibram e se mexem, com efeitos de vento, neblina e luzes. E nas DE LUX, os clientes contam com poltronas reclináveis eletronicamente, chaises longues, mesas e serviços exclusivos.


UNIQUE


Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.


Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro



FILMES PRESENTES NA 47ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO

NOVO CURTA DA PREMIADA CINEASTA JANAINA WAGNER ESTREIA NOS FESTIVAIS DE TIRADENTES E BERLIM

QUEBRANTE nasce de uma instalação 

e se passa nas cavernas da região da Transamazônica

 

Premiada no Festival do Rio com o curta Curupira e a Máquina do Destino, a cineasta e artista plástica Janaina Wagner lançará seu novo filme no início de 2024, QUEBRANTE. O curta terá sua primeira sessão nacional na Mostra Panorama, da 27a Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontece entre 19 e 27 de janeiro; e sua première internacional será na seção Forum Expanded, do Festival de Berlim, que ocorre entre 15 e 25 de fevereiro. 

Os festivais são janelas de difusão e visibilidade gigantes. Em Berlim, essa seção combina cinema experimental com arte contemporânea, que é meu campo de trabalho. É uma maneira de colocar ele em diálogo com outros filmes que sejam dessa mesma vertente. É um privilégio poder dividir uma obra quando está pronta. Para mim, o mais importante dos festivais é que sejam de curadoria que eu admiro muito”, explica a cineasta. 

QUEBRANTE foi filmado em fevereiro de 2023 e começou como a instalação Cinema Caverna (Quebrante) para a 22a Bienal SESC Videobrasil, que está em cartaz no SESC 24 de Maio (SP) até 25 de fevereiro. “A ideia para a instalação e o curta vieram da possibilidade de tentar mostrar ao espectador essa experiência de estar dentro da caverna que eu construo no Quebrante que é baseado num projeto de um artista visual já morto chamado Robert Smithson, que era fazer um cinema dentro de um caverna ou campo de mineração”

O curta percorre as ruínas da Rodovia Transamazônica BR-230 e sua fantasmagoria. Situado na pequena cidade de Rurópolis (PA) - a primeira a ser erguida na Rodovia para servir de base aos trabalhadores que a construíram –  QUEBRANTE acompanha Dona Erismar, conhecida na região como A Mulher das Cavernas. Professora aposentada, ela foi responsável pela descoberta das cavernas na região. 

Janaina começou a trabalhar com a região Transamazônica entre 2019-2020 para seu primeiro curta metragem para cinema, Curupira e a Máquina do Destino, que é uma resposta e uma conversa com o filme Iracema - Uma Transa Amazônica, de 1975, dirigido por Jorge Bodanzky e Orlando Senna.

A Transamazônica me interessa por ser uma Estrada que corta e atravessa a história do Brasil, por ser um projeto de nacionalismo construída durante a ditadura e um projeto que infringiu muita violência e ainda existe como projeto – nunca foi concluída. Comecei com a história da curupira, essa Iracema Fantasma do filme, e  agora as cavernas. Gosto de investigar tudo o que se cruza nesse caminho dito progresso que gerou tanta destruição, e  é um fantasma vivo da história do Brasil”. 

A cineasta explica que seu trabalho é movido pela busca entre a forma poética e a política. “Toda forma tem que ser um veículo para esse conteúdo, o poético é o veículo pra trazer o conteúdo político de denúncia social. Acho que um trabalho pode ser político enquanto linguagem, sempre busco uma maneira de tratar assuntos sociais de uma forma poética que não seja panfletária. Política e poética podem estar entrelaçadas, e essa é a maneira que sempre tento trabalhar.”

Para filmar em Rurópolis, Janaina enfrentou desafios enormes – desde exercer diversas funções no filme, por causa do baixo orçamento, até o transporte de um projetor de 16mm de São Paulo até o local. “Foram dois voos e um trecho de carro, com o projetor 16mm, que pesa 17kg, e não pode ser despachado, porque é muito delicado e não dava pra levar na mala de mão. Coloquei numa sacola de ginástica, e levei na mão. Eu tinha de fingir que não pesava nada para não ser parada. Já para levar energia até a caverna, compramos um gerador que pesa 40kg.”

Janaina define o curta como uma homenagem às professoras, que são as verdadeiras heroínas do Brasil, e também aponta que é um filme sobre a escuta, sobre escutar o outro e as coisas. 

QUEBRANTE mostra que há um mundo subterrâneo, com as pedras que guarda suas histórias, que são invisíveis, mas sensíveis e importante de serem escutadas. Com esse filme quis escutar as pedras e o que elas têm a dizer. Dentro dessa história cíclica de desilusão e anúncio desse futuro, que é um pouco naufragado, existem esses pequenos monumentos que são as testemunhas dessa história que, nesse caso, são as pedras. O filme diz que precisamos escutar outras vozes.”

Sinopse
Um contrafeitiço, QUEBRANTE percorre as ruínas da Rodovia Transamazônica BR-230 e sua fantasmagoria. Situado na pequena cidade de Rurópolis (PA) - a primeira a ser construída na Rodovia para servir de base aos trabalhadores que a construíram - QUEBRANTE acompanha Dona Erismar, conhecida na região como "A Mulher das Cavernas". Uma conversa entre as pedras e a lua, QUEBRANTE é livremente inspirado no projeto de Robert Smithson, THE TRULY UNDERGROUND CINEMA (1971) e no filme THE VERY EYE OF THE NIGHT (1958) de Maya Deren.

Professora aposentada do Ensino Fundamental, Dona Erismar foi a responsável pela descoberta das cavernas da região: entrava nos buracos escuros e desconhecidos até seus fins, apenas com uma vela nas mãos e um isqueiro amarrado na calça - caso a chama se apagasse. Grande peça de propaganda nacionalista do projeto de progresso desenvolvimentista do Brasil, a Rodovia Transamazônica foi implementada durante a ditadura cívico-militar que ocorria até então – e é até hoje uma cicatriz morna dos destroços da História do país.

Ficha Técnica
Direção:
 Janaina Wagner
Produção executiva: Janaina Wagner
Direção de Produção: Janaina Wagner
Roteiro: Janaina Wagner
Montagem: Janaina Wagner e Yuyan Wang
Fotografia: Lucas Barbi
Direção de Arte: Janaina Wagner
Trilha Sonora: Carla Boregas
Som direto: Rafael Bordalo
Edição de Som: Ricardo Zollner
Mixagem: Ricardo Zollner
Cenografia: Janaina Wagner
Figurino: Janaina Wagner
Elenco: Erismar De Sousa Silva, Yasmin Sthefany Vieira A Estrela Número 1, Taylia Rocha Da Silva A Estrela Número 2, Ana Clara De Sousa Lima O Sol, Elise Lima Silva A Terra, Maria Eduarda Santos Dias A Lua, Laíza Adriely Barreto, Lília Maria Cardoso, Stephanie Ranielly Silva A Gravidade

Sobre Janaina Wagner
Janaina Wagner é um dos nomes promissores do cinema contemporâneo brasileiro – vencedora do Prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio de 2022, seu primeiro longa metragem, o documentário experimental A Mala da Noite, em atual etapa de desenvolvimento, acaba de ser o vencedor de dois dos mais importantes prêmios do Brasil Cinemundi, principal evento de mercado do cinema brasileiro contemporâneo – Prêmio World Cinema Fund (Alemanha) e RIDM Lab (Canadá). Uma co-produção entre Brasil e Portugal, A Mala da Noite deve ser rodado em 2024.

Artista visual e cineasta, formada em artes visuais e jornalismo, doutoranda no Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains, tem obras parte de importantes coleções, como o Instituto Inhotim (BR), Câmara Municipal do Porto (PT) e CMB – Coleção Moraes Barbosa (BR). Trabalha com desenho, pintura, fotografia, instalação e cenografia, elaborando as relações de limite, controle e contenção que o humano estabelece com o mundo. Participou de diversas residências artísticas como Gasworks, Londres, Inglaterra (2021); FID Campus – Festival International de Cinéma de Marseille, França (2019); e Bolsa Pampulha, Belo Horizonte (2016). Participou de exposições no Kunstraum Kreuzberg, Berlim, Alemanha (2022); Nube, Santa Cruz, Bolívia (2021); Museu de Arte do Rio de Janeiro (2020); Pinacoteca do Estado de São Paulo (2017); e Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2014). Vive entre Roubaix e São Paulo.








 

FILMES NACIONAIS

A METADE DE NÓS (Fic)

Direção: Flavio Botelho

Roteiro: Flavio Botelho e Bruno H Castro

Elenco: Denise Weinberg, Cacá Amaral, Kelner Macêdo, Clarice Niskier, Henrique Schafer

Sinopse: Francisca e Carlos lutam para se adaptar à nova realidade após o suicídio do único filho, Felipe. Mergulhados em fantasias, medos e melancolia, o casal se separa. Cada um a seu modo vivencia experiências radicais. Carlos se muda para o antigo apartamento de Felipe, alienando-se na vida do filho morto. Já Francisca, assombrada pela culpa, dedica-se a desvendar o enigma do suicídio.

Produção: Gullane

Distribuição: Pandora Filmes

AGRESTE (Fic)

Direção: Sérgio Roizenblit

Roteiro: Newton Moreno, Marcus Aurelius Pimenta

Elenco: Aury Porto, Badu Morais, Luci Pereira, Jaedson Bahia, Roberto Rezende, Mohana Uchôa, Terena França, Emilly Nogueira, Lidiane de Castro, Paulo Henrique Reis de Melo, Márcia Galvão, Hertz Félix

Sinopse: AGRESTE é uma história de amor no Sertão brasileiro. Etevaldo é um trabalhador rural solitário e reservado, recém-chegado ao vilarejo. Encontra Maria, jovem de espírito livre, porém prometida em casamento a um senhor da vizinhança. Ambos se apaixonam e fogem. São acolhidos por Valda, uma senhora profundamente religiosa, que vê Maria como uma filha. Quando um suposto sequestro passa a ser investigado na região, Etevaldo teme que seu passado seja revelado.

Produção: Miração Filmes

Distribuição: Pandora Filmes

ATÉ QUE A MÚSICA PARE (Fic)

Direção: Cristiane Oliveira

Roteiro: Cristiane Oliveira

Elenco: Cibele Tedesco, Hugo Lorensatti, Nicolas Vaporidis, Elisa Volpatto, Teti Tedesco, Tamara Zanotto, Jonas Piccoli, Gustavo Furlan Martello, Cleri Pelizza, Magali Quadros, Eduardo Luís Segabinazz, Alexandre Lazzari, Luiza Helena Dias

Sinopse: Depois que o último filho sai de casa, Chiara, matriarca de uma família descendente de italianos, decide acompanhar o marido em suas viagens como vendedor pelos botecos da Serra Gaúcha. Uma tartaruga e baralhos de carta colocarão à prova mais de 50 anos de vida a dois.

Produção: Okna Produções

Distribuição: Pandora Filmes

BIZARROS PEIXES DAS FOSSAS ABISSAIS (Ani)

Direção: Marão

Roteiro: Marão

Elenco: Natália Lage, Guilherme Briggs e Rodrigo Santoro

Sinopse: Uma mulher com esdrúxulos superpoderes, uma tartaruga com transtorno obsessivo-compulsivo e uma nuvem com incontinência pluviométrica em uma insólita jornada até as profundezas do oceano.

Melhor Longa pelo Júri Popular na categoria Perspetivas no XXII Festival Internacional de Animação de Lisboa MONSTRA e Melhor Longa de Animação no City Film Festival Stockholm.

Produção: Boulevard Filmes

Distribuição: Boulevard Filmes em codistribuição com Vitrine Filmes

ESTRANHO CAMINHO (Fic)

Direção: Guto Parente

Roteiro: Guto Parente

Elenco: Lucas Limeira, Carlos Francisco, Tarzia Firmino, Rita Cabaço, Renan Capivara, Ana Marlene, Fab Nardy, Noá Bonoba, Jennifer Joingley, Déo Cardoso, Larissa Goés, Mumutante, Solon Ribeiro, David Santos, Pedro Breculê, Gabriel de Sousa

Sinopse: O drama fantástico que acompanha a trajetória de David, um jovem cineasta que, ao visitar sua cidade natal, Fortaleza, é surpreendido pelo rápido avanço da pandemia de Covid-19 e se vê obrigado a procurar o pai, Geraldo, um sujeito peculiar com quem não fala ou tem notícias há mais de dez anos. Após o reencontro dos dois, coisas estranhas começam a acontecer.

Premiado no Festival de Tribeca e selecionado para o Festival de San Sebastián 2023.

Produção: Tardo Filmes

Distribuição: Embaúba Filmes

MEU CASULO DE DRYWALL (Fic)

Direção: Caroline Fioratti

Roteiro: Caroline Fioratti

Elenco: Maria Luisa Mendonça, Bella Piero, Michel Joelsas

Sinopse: Em Meu Casulo de Drywall, Virgína está comemorando seu aniversário de dezessete anos no condomínio nobre em que mora. Tudo parece correr bem, menos para a jovem, já que há uma ferida que vai crescendo e abrindo à medida que as horas passam. Então no dia seguinte uma notícia percorre as casas do local, surpeendendo todos os moradores. A aniversariante do dia anterior é encontrada morta e todos em sua volta passam a ficarem culpados. Sua mãe, Patrícia, vive o luto ao ponto de enlouquecer. Luana, sua melhor amiga, se questiona se é culpada pelo destino da amiga. Nicollas, o namorado, ignora sua morte fugindo de seus sentimentos com sexo casual. Já Gabriel, segue com o peso de um segredo e uma arma.

Seleção internacional do Festival SXSW 2023.

Produção: Aurora Filmes

Distribuição: Gullane

MEU SANGUE FERVE POR VOCÊ (Fic)

Direção: Paulo Machline

Roteiro: Roberto Vitorino, Homero Olivetto, Paulo Machline, Thiago Dottori

Elenco: Filipe Bragança, Giovana Cordeiro, Caco Ciocler, Emanuelle Araújo, Sidney Santiago Kuanza, Sol Menezzes, Pablo Morais, Tânia Toko

Sinopse: Em 1979 Magal, um dos artistas mais populares e celebrados do país, segue a rotina de ensaios e compromissos em Salvador. Durante um programa de TV conhece a deslumbrante Magali e é acometido por uma paixão inédita e avassaladora. Para conquistá-la precisará vencer a resistência de Jean Pierre, seu empresário passional, além da desconfiança da família, amigos e da própria Magali. Embalado por grandes sucessos, o filme “Meu Sangue Ferve por Você” narra os encontros e desencontros dessa explosão de amor que mudará para sempre a vida do casal Magal e Magali.

Produção: Mar Filmes e Amaia Produções

Distribuição: Manequim Filmes

O DIA QUE TE CONHECI (Fic)

Direção: André Novais Oliveira

Roteiro: André Novais Oliveira

Elenco: Renato Novaes, Grace Passô, Stan Alba, Fabricio FBC, Kelly Crifer

Sinopse: Zeca todo dia tenta levantar cedinho pra pegar o ônibus e chegar, uma hora e meia depois, na escola da cidade vizinha, onde trabalha como bibliotecário. Acordar cedo anda cada vez mais difícil, há algo que o impede de manter esse cotidiano. Um dia Zeca conhece Luisa.

Produção: Filmes de Plástico

PEDÁGIO (Fic)

Direção: Carolina Markowicz

Roteiro: Carolina Markowicz

Elenco: Maeve Jinkings, Kauan Alvarenga, Thomás Aquino, Aline Marta Maia, Isac Graça

Sinopse: Suellen, cobradora de pedágio, percebe que pode usar seu trabalho para fazer uma renda extra ilegalmente. Mas tudo por uma causa nobre: financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro.

Exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián 2023.

Produção: Biônica Filmes, O Som e a Fúria

Distribuição: Paris Filmes

SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO (Fic)

Direção: Haroldo Borges

Roteiro: Haroldo Borges, Paula Gomes

Elenco: Bruno Jefferson, Ângela Maria, Ronnaldy Gomes, Terena França, Wilma Macêdo, Heraldo de Deus, Vinicius Bustani.

Sinopse: Bruno tem 15 anos e está perdendo a visão de forma irreversível. Com todas as incertezas da adolescência, amplificadas pela cegueira iminente, a história converte o destino trágico de seu protagonista em um relato de aprendizagem coletivo.

Produção: Plano 3 Filmes

Distribuição: Cajuína Audiovisual


SAUDOSA MALOCA (Fic)

Direção: Pedro Serrano

Roteiro: Pedro Serrano, Guilherme Quintella e Rubens Marinelli Neto

Elenco: Paulo Miklos, Gero Camilo e Gustavo Machado

Sinopse: Numa mesa de bar, o velho Adoniran Barbosa conta a um jovem garçom histórias de uma São Paulo que já não existe. Lembra com carinho da maloca onde viveu com Joca e Mato Grosso, da paixão deles por Iracema e de outros personagens eternizados em seus sambas, crônicas de uma metrópole engolida pelo apetite voraz do “pogréssio”.

Produção: Pink Flamingo Filmes

Distribuição: Elo Company

TELAS (Doc)

Direção: Leandro Goddinho

Roteiro: Leandro Goddinho

Sinopse: Estudos recentes dizem que os adultos passarão, em média, pelo menos metade de suas vidas na frente de uma tela. O documentário investiga como os influenciadores digitais brasileiros estão usando as mídias sociais para promover o ativismo em temas sociais como representação racial, questões LGBTQIA+, feminismo e política. Eles criam conteúdo para diferentes plataformas, conscientizando sobre temas tabus de forma leve e desconstruída, compartilhando seu cotidiano e criando um senso de comunidade entre seus seguidores. Seriam nossas telas os espelhos da alma das sociedades atuais?

Produção: Claraluz Filmes

Distribuição: O2 Play

TUDO O QUE VOCÊ PODIA SER (Doc)

Direção: Ricardo Alves Jr.

Roteiro: Germano Melo

Elenco: Aisha Brunno, Bramma Bremmer, Igui Leal, Will Soares

Sinopse: É o último dia de Aisha em Belo Horizonte. Acompanhamos a despedida na companhia de suas melhores amigas: Bramma, Igui e Will. Por meio do cotidiano e dos encontros entre as personagens, o filme tece um retrato afetuoso sobre a família que se escolhe constituir através do valor da amizade.

Produção: Entrefilmes, Sancho & Punta

Distribuição: Vitrine Filmes

UMA FAMÍLIA FELIZ (Fic)

Direção: José Eduardo Belmonte

Roteiro: Raphael Montes

Elenco: Grazi Massafera, Reynaldo Gianecchini

Sinopse: A história de Eva (Grazi Massafera), suas duas filhas gêmeas e seu filho recém-nascido. Ao passarem por estranhos acontecimentos, o marido de Eva (Reynaldo Gianecchini) aponta como principal suspeita dos casos peculiares. Mas talvez ela não seja a culpada.

Produção: Barry Company

Distribuição: Pandora Filmes

 

FILMES INTERNACIONAIS


A BELA AMÉRICA (Fic, Portugal / Brasil)

Direção: António Ferreira

Roteiro: António Ferreira e César Santos Silva

Elenco: Estêvão Antunes, São José Correia, Custódia Gallego, Carlos Areia, Daniela Claro, João Castro Gomes, João Damasceno

Sinopse: Lucas, o cozinheiro, seduz América, a estrela de televisão e candidata a presidente. Ele entrará clandestinamente na casa dela para a seduzir com refeições extraordinárias, provocando o cruzamento improvável do destino de Lucas, o cozinheiro, com o de América, a Presidente.

Distribuição: Pandora Filmes

A HISTÓRIA DE HACHIKO (Hachikō Monogatari, Fic, Japão)

Direção: Seijirō Kōyama

Roteiro: Kaneto Shindô

Elenco: Tatsuya Nakadai, Kaoru Yachigusa, Toshinori Omi

Sinopse: A verdadeira história sobre a lealdade de um cão ao seu dono, mesmo após da sua morte. Esse filme originou o remake americano "Para Sempre ao Seu Lado" (2009), estrelado por Richard Gere. Em novembro de 2023 completam-se 100 anos do nascimento do cão Hachiko. 

Distribuição: Sato Company

MANHOLE (#Manhole, Fic, Japão)

Direção: Kazuyoshi Kumakiri

Roteiro: Michitaka Okada

Elenco: Yûto Nakajima, Nao, Kento Nagayama

Sinopse: Um bem-sucedido corretor de imóveis está prestes a se casar com a filha do dono da imobiliária em que trabalha. Na véspera do seu casamento, seus colegas fazem uma festa surpresa para ele, mas ao retornar para casa, ele cai em um bueiro profundo e luta para sair a tempo de chegar ao altar.

Distribuição: Sato Company

SAMSARA - A JORNADA DA ALMA

Direção: Lois Patiño

Roteiro: Lois Patiño, Garbiñe Ortega

Elenco: Amid Keomany, Toumor Xiong, Simone Milavanh, Mariam Vuaa Mtego, Juwairiya Idrisa Uwesu, Bernedeta Gaspar, Ame Simai

Sinopse: "SAMSARA" é uma história que se divide entre dois continentes, duas comunidades e duas vidas interiores distintas. No Laos, Amid cuida de uma mulher moribunda enquanto recita o Bardo Thodol. Na Tanzânia, Juwairiya celebra o nascimento de uma cabra bebê chamada Neema em sua aldeia costeira de Uroa. A história aborda a ideia de mudança e regeneração.

Distribuição: Pandora Filmes

7ª MOSTRA BRÉSILIENNE ACONTECE DIA 02 DE SETEMBRO, ÀS 19HS, NA CASA DOC


BRASILEIROS DE VÁRIOS ESTADOS ESTARÃO PRESENTES

Curta Brasília, em parceria com a Associação CASA DOC', realiza a sétima Mostra Brésilien na cidade de Nice, sul da França. 

A CASA DOC' é uma associação com sede em Nice/França que promove uma viagem pelo mundo real ao exibir documentários atípicos, convidando o público a descobrir culturas desconhecidas, projetando um olhar para outros povos, vivências, expressões e pensamentos diversos. 

 

Na programação, curtas-metragens brasileiros participantes de edições do Curta Brasília, resultante da parceria do Festival com entidades e associações na França desde o início do Festival, firmando o elo entre os países e ampliando oportunidades de difusão e valorização do cinema brasileiro em janelas pelo mundo.

 

A programação deste ano, feita em conjunto entre equipe do Curta Brasília e da CASA DOC', contempla curtas de São Paulo, Alagoas, Bahia e Mato Grosso. 

 

O cineasta pernambucano Henrique Arruda, diretor do filme "Os Últimos Românticos do Mundo", premiado na edição de 2020 do Curta Brasília, ressalta que “o prêmio já levou gente pro exterior pela primeira vez” e confirma sua presença na França, na missão de participar de reuniões e encontros profissionais para que suas obras sejam vistas e tenham uma maior circulação internacional.

E, segundo Mariana Altenbernd, representante e legendadora da Casa Doc' e uma das idealizadoras da Mostra: "A parceria entre CASA DOC' e Festival Curta Brasília existe há 8 anos. Temos enorme prazer em exibir os documentários curta-metragens brasileiros na França. Todos os filmes são legendados em francês e têm atraído um público cada vez maior com o passar dos anos."


Já a diretora do Festival, Ana Arruda, estará presente na Missão para apoiar os cineastas premiados, auxiliando nas reuniões e ocasiões de encontros entre produtores, programadores e realizadores franceses. "O intuito do Curta Brasília, junto com a Embaixada da França, sempre foi ampliar as perspectivas profissionais de cineastas do Brasil nas viagens à França. Além da visibilidade dos curtas mundo afora, tem esse encontro único entre os realizadores brasileiros e os franceses, com uma vivência e troca a cada ano, sendo inclusive a primeira vez de vários realizadores fora do país. Já tivemos relatos de cineastas que iniciaram coproduções

internacionais após a Missão Cine França Brasil, inclusive".  

 
 
 
 

SEM ASAS

2018 - 20 min – Renata Martins - São Paulo - Ficção

Zu é um garoto negro de doze anos. Ele vai à mercearia comprar farinha de trigo para a sua mãe e, na volta pra casa, descobre que pode voar.

Teaser : https://youtu.be/ZPkWmJvC-Tc

 

ODÒ PUPA, LUGAR DE RESISTÊNCIA

2018 – 14 min - Carine Fiùza - Bahia - Documentário

A fala, a imagem, as estatísticas e a repetição tudo comunica, mas pra quem se vocês dão as costas para os motivos pelos quais nossos filhos estão morrendo? Odò Pupa, rio vermelho que flui para o Atlântico e testemunha nossa diáspora.

 

MAJUR

2018 – 15 min – Íris Alves Lacerda – Mato Grosso - Documentário

Conheça Majur, chefe de comunicação de uma aldeia no interior de Mato Grosso. O documentário mostra um recorte de um ano de sua vida.

teaser : https://youtu.be/YDQ1cxp659k

 

AINDA TE AMO DEMAIS

2020 –21 min - Flávia Correia – Alagoas - Documentário

Tendo por título a famosa canção de Luana do Reggae, este filme apresenta a cena reggaeira de Maceió (AL), pensando a respeito das sobrevivências, das transformações, do repertório de gestos e referências que, insuspeitas, germinam latente no coração dos amantes desse ritmo musical de resistência. O curta-metragem de Flávia Correia se aproxima das personagens, entrevistando e acompanhando seus cotidianos, retoma imagens de arquivos e articula um reencontro histórico com as memórias vivas do reggae alagoano.

Teaser : https://youtu.be/d2mttOwlakA



 


 

"A Primeira Morte de Joana", longa sobre descobertas na adolescência, estreia no Canal Brasil dia 22 de agosto 

"A Primeira Morte de Joana" (Foto: Divulgação) / Trailer

O longa-metragem "A Primeira Morte de Joana", escrito e dirigido por Cristiane Oliveira, estreia no Canal Brasil no dia 22 de agosto, às 20h55. A produção é inspirada em experiências pessoais da diretora representadas no filme pela personagem Joana, uma menina de 13 anos que se encontra na fase dos dilemas da adolescência. Os impasses que Joana vive no auge da juventude abordam questões como o corpo, a sexualidade, os costumes da região onde mora e o fato de sua tia avó ter morrido aos 70 anos sem nunca ter oficializado nenhum relacionamento. 


O longa foi exibido em mais de 40 festivais pelo mundo e premiado como Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia e Melhor Montagem no Festival de Gramado de 2021. O filme é estrelado por Letícia Kacperski, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti e Emílio Speck.


“A Primeira Morte de Joana" (2021) (91') - Estreia

Horário: Terça, 22/08, às 20h55

Direção: Cristiane Oliveira

Classificação: 14 anos

Sinopse: Joana, de 13 anos, quer saber porque sua tia-avó morreu aos 70 anos sem nunca ter namorado ninguém. Confrontando os valores de sua comunidade no sul do Brasil, ela percebe que todas as mulheres de sua família têm um segredo




Temas atuais e populares vencem Festival de Cinema da Lapa



A comédia Desapega!, a grande vencedora do 14º Festival de Cinema da Lapa, não só acumulou os principais prêmios como também conseguiu um feito poucas vezes visto em certames como este: obteve a coincidência de opinião tanto do júri oficial como do júri popular. Um verdadeiro feito, ao lado da conquista do Troféu Tropeiro de melhor diretor para Hsu Chien e de melhor atriz coadjuvante para Polly Marinho.


O diretor Chien escolheu tratar com leveza e bom humor um dos temas mais espinhosos e atuais, o consumismo e os gastos excessivos, vícios concretos e emocionais que afligem a sociedade mundial. E disputou os prêmios com outro tema que pede reflexão nos dias atuais: a aceitação, acompanhada de amor e compreensão. Uma espécie de desapego, no fim das contas. O filme em questão, Nada é por Acaso, venceu em quatro categorias principais ao fazer a primeira adaptação para o cinema de um livro de Zíbia Gaspareto.


Nada é por Acaso levou para casa os Troféus Tropeiros pelas atuações da atriz feminina Giovanna Lancelotti; e arrancou um empate pelo desempenho dos atores Tiago Luz e Rafael Cardoso, que dividiram o Troféu Tropeiro de melhor ator. O filme, que teve a maior parte da produção realizada no Paraná, conquistou ainda a melhor direção de arte para Zenor Ribas, e melhor fotografia para Felipe Meneghel.


O ator Paulo Matos foi agraciado com o prêmio de melhor ator por sua atuação em outra produção genuinamente paranaense e ainda inédita nos cinemas, Franco no Trem do Medo. O filme de muita ação e aventura levou ainda os prêmios de melhor trilha sonora, conquistado por Grace Torres, e Melhor Som, por Ulysses Galetto.


A quarta produção na disputa pelo Troféu Tropeiro, a animação Perlimps, foi agraciado com um prêmio especial do júri, que destacou ainda a produção com os troféus de melhor montagem e melhor roteiro. O filme foi escrito e dirigido por Alê Abreu, o mesmo diretor de O Menino e o Mundo, que disputou o Oscar em 2016. Fala da combinação de forças para vencer o inimigo comum, a destruição do meio ambiente.

 

Abaixo, veja a lista completa dos vencedores do Troféu Tropeiro no 14º Festival de Cinema da Lapa.


Melhor filme pelo júri oficial: Desapega!


Melhor filme escolhido pelo júri popular: Desapega! 


Prêmio especial do júri: Perlimps 


Melhor diretor: Hsu Chien (Desapega!)


Melhor roteiro: Perlimps


Melhor atriz: Giovanna Lancelotti (Nada é por Acaso) 


Melhor ator: empate entre Tiago Luz e Rafael Cardoso (Nada é por Acaso) 


Melhor atriz coadjuvante: Polly Marinho (Desapega!)


Melhor ator coadjuvante: Paulo Matos (Franco no Trem do Medo)


Melhor montagem: Perlimps


Melhor fotografia: Felipe Meneghel (Nada é por Acaso)


Melhor direção de arte: Zenor Ribas (Nada é por Acaso)


Melhor som: Ulysses Galetto (Franco no Trem do Medo)


Melhor trilha sonora: Grace Torres (Franco no Trem do Medo)


GATOS NO MUSEU, NOVA ANIMAÇÃO DO AUTOR DE A ERA DO GELO 2, CHEGA AOS CINEMAS EM 10 DE AGOSTO

O longa é baseado na história real dos felinos que vivem no Museu Hermitage, em São Petersburgo, protegendo as obras de arte

 

Prepare-se para embarcar em uma viagem cheia de aventuras e emoção em GATOS NO MUSEU, nova animação de Gerry Swallow, autor de “A Era do Gelo 2”. Voltado para públicos de todas as idades, o filme chega com exclusividade aos cinemas nacionais em 10 de agosto e a Imagem Filmes, distribuidora responsável pelo lançamento, acaba de divulgar seu primeiro trailer oficial.

Você sabia que o Museu Hermitage abriga não apenas obras de arte preciosas, mas também uma equipe especial de gatos? Esses felinos têm a importante missão de proteger as obras e manter o museu livre de roedores e pragas. GATOS NO MUSEU é baseado nesta história real e apresenta as aventuras de Vincent, um gato muito corajoso, e seu fiel amigo, o ratinho Maurice. Após escaparem de uma enchente, eles são resgatados por marinheiros e levados até o majestoso Hermitage, onde conhecem o esquadrão de gatos de elite que protege o museu. Após se unir ao grupo, Vincent precisa enfrentar desafios emocionantes para proteger o seu amigo Maurice e também um tesouro de valor inestimável: a Mona Lisa.

Assista ao trailer dublado

GATOS NO MUSEU é um filme sobre a importância da coragem e da amizade, além de fazer uma viagem por algumas das obras de arte mais importantes da história. Prepare-se para se encantar e se emocionar com os personagens que prometem divertir o público de todas as idades.

Sinopse
Em uma de suas aventuras, o gato Vincent acaba indo parar em um museu do outro lado do mundo. Acompanhado de seu fiel amigo, o ratinho Maurice, ele conhece um esquadrão de gatos dedicados a proteger as valiosas obras de arte do museu contra roedores e outras ameaças. Agora, Vincent precisará mostrar toda a sua coragem e enfrentar desafios emocionantes para proteger seu amigo Maurice e também um tesouro de valor inestimável: a Mona Lisa.

Direção: Vasiliy Rovenskiy
Roteiro: 
Elvira Bushtets, Fyodor Derevyanskiy, Vasiliy Rovenskiy, Gerry Swallow
Produção: 
Roman Borisevich, Vasiliy Rovenskiy, Maxim Rogalskiy
Edição: 
Eduard Nuritdinov, Maksim Mironenko, Vasiliy Rovenskiy
Trilha Sonora: 
Anton Gryzlov
Ano: 
2023
Distribuição: 
Imagem Filmes

 

Desapega!’, com Gloria Pires e Maisa, é a Superestreia deste sábado (17) no Telecine Premium

Coprodução do Telecine, longa será exibido às 22h. Essa é a primeira vez que o filme vai ao ar na TV

Gloria Pires em cena de ‘Desapega!’. Assista ao trailer.

Protagonizado por Gloria Pires e Maisa Silva, ‘Desapega!’ faz sua primeira exibição na TV no sábado (dia 17), às 22h, no Telecine Premium. O longa, lançado nos cinemas em 2023, é uma produção da Rubi Produtora, em coprodução com a Bronze Filmes, Audaz Filmes e o Telecine. 


Duda (Maisa) é selecionada para uma bolsa de estudos no exterior e revela para a mãe, Rita (Gloria Pires), o desejo de sair de casa. A notícia, no entanto, não parece boa para Rita. Apegada à filha única, ela vê o controle de sua compulsão por compras ameaçado com a ausência da jovem. O elenco conta com as participações de Marcos Pasquim, Malu Valle e Polly Marinho.


Desapega! (2021) 

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, a partir do dia 15. No Telecine Premium, dia 17.

Sinopse: Após sete anos controlada de seu vício em compras, Rita (Gloria Pires) assume a liderança de um grupo de apoio a compradores compulsivos. Sua vida parece equilibrada até que Duda (Maisa), sua filha única, revela que deseja sair de casa.

Diretor: Hsu Chien Hsin

Elenco: Gloria Pires, Maisa Silva, Marcos Pasquim

Comédia |10 anos | BRA | 95’

Litoral Sul de Santa Catarina recebe a Mostra Encantos de Cinema Ambiental

Exibições gratuitas marcam o evento, que reúne mais de 20 filmes com as temáticas de sustentabilidade, cultura e educação ambiental


As cidades do litoral sul de Santa Catarina de Garopaba, Imbituba e Laguna recebem a primeira edição da Mostra Encantos de Cinema Ambiental (MECA), que acontece em maio. Entre os dias 16 e 20 de maio, 24 obras cinematográficas, distribuídas em mais de 20 sessões, serão exibidas em diferentes pontos de educação e cultura das três cidades. "A MECA surge da necessidade de difundir arte e cultura aliadas à educação para a sustentabilidade, além de fomentar a produção incipiente do cinema regional do sul do estado de Santa Catarina", conta o produtor Doty Luz, Diretor da Mostra.  "Queremos democratizar o acesso ao cinema, exibindo gratuitamente filmes com as temáticas socioambientais do Brasil e de diversas partes do mundo, trazendo conteúdo atual e de alta qualidade para todas as pessoas."


Arte e Sustentabilidade: MECA acontece na Semana Nacional dos Museus

A Mostra Encantos do Cinema Ambiental será realizada durante a 21ª Semana Nacional dos Museus, uma iniciativa do IPHAN com a temática: “Museus, Sustentabilidade e Bem-estar".  Além das exibições dos filmes, acontecem diversas atividades, como exposições e apresentações de música e dança, oportunizando a veiculação dos trabalhos de artistas locais. 


Para aprofundar o trabalho, após as sessões de cinema são realizados debates e rodas de conversas, com especialistas de diversas áreas. "Os diretores e produtores dos filmes são convidados a estarem nas sessões a fim de dialogar com a sociedade sobre temas vitais e urgentes para os seres humanos e para o planeta", convida Doty.


A MECA é realizada pela Fósforo Produções Culturais em parceria com as produtoras MovimentArteCura, Moby Dick e também a Livraria Coruja Buraqueira.


Confira a programação completa aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1YLHJGc6HPMUfRJBlnATJlxQoYaSDqD-y?usp=sharing


Serviço:


O que: Mostra Encantos de Cinema Ambiental - 1ª edição


Quando: de 16 a 20 de maio de 2023


Como: 23 sessões com a exibição de 24 obras cinematográficas  


Onde: Escola Estadual Luiz Carlos Luiz, Escola Estadual Henrique Lage, UDESC Câmpus Laguna, Casa Ser Humano Surf, Casa de Cultura de Garopaba, Cine Mussi, APAEs Laguna, Imbituba e Garopaba, Centro Histórico de Laguna, Teatro Usina, Quilombo Morro do Fortunato, Mercado do Produtor de Garopaba  e Grupo Comunitário da Encantada. 



Mais informações, entrevistas e sugestões:
 Thais Pires de Andrade 
(47) 99786-2700 

E-mail: fosforoprodutora@gmail.com


Instagram: @meca.oficial


 
 


A PRIMEIRA MORTE DE JOANA ESTREIA EM 4 DE MAIO E ABORDA O FEMININO E A AUTODESCOBERTA

Longa de Cristiane Oliveira tem como protagonista adolescente que vive uma fase de descobertas e enfrentamentos


 

Vencedor de 11 prêmios nos mais de 40 festivais pelos quais passou, A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, de Cristiane Oliveira, estreia nos cinemas no próximo dia 04 de maio, com distribuição da Lança Filmes. O longa, produzido pela Okna Produções, ganhou os prêmios de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia (Bruno Polidoro) e Melhor Montagem (Tula Anagnostopoulos), no Festival de Gramado.

A protagonista do filme é Joana (Letícia Kacperski), uma adolescente cuja vida começa a se transformar a partir da morte de sua tia-avó, de quem ela era muito próxima. Isso acaba refletindo também na relação com sua melhor amiga, Carolina (Isabela Bressane).

Além de impressionada com a morte em si, Joana também começa a questionar uma história que ocorre na família: sua tia nunca namorou ninguém. Em sua investigação, Joana parece querer descobrir o segredo da tia para entender o que ocorre com ela mesma.

“A morte no filme está relacionada à transformação e como, às vezes, precisamos morrer numa forma de ser para renascer nas nossas lutas e conseguir existir. Um poema do Mário Quintana, que inspirou o título do filme, diz que ‘amar é mudar a alma de casa’. Então há também esse aspecto simbólico da palavra morte, que remete ao momento em que se perde o controle sobre o próprio corpo, quando ele passa a ser ocupado pela lembrança constante de alguém por quem nos apaixonamos”, conta a diretora, que assina o roteiro em colaboração com Silvia Lourenço, também conhecida por seu trabalho como atriz e preparadora de elenco.

O longa teve uma equipe multinacional em várias etapas da produção. O roteiro contou com consultoria do diretor português João Nicolau e dos argentinos Miguel Machalski e Gualberto Ferrari. Cao Guimarães, cineasta e artista visual, participou da fase final como consultor de montagem. A equipe de som traz o uruguaio Raúl Locatelli e a direção de arte teve a colaboração da mexicana Nohemi González – ambos trabalharam no filme “Luz Silenciosa”, do mexicano Carlos Reygadas. A equipe técnica apresenta renomados profissionais gaúchos, como o diretor de fotografia Bruno Polidoro, a montadora Tula Anagnostopoulos e a diretora de arte Adriana Nascimento Borba.

A PRIMEIRA MORTE DE JOANA é uma produção de Aletéia Selonk, em uma parceria estabelecida entre diretora e produtora, que já realizaram outras obras em conjunto, como o longa “Mulher do Pai” (exibido no Festival de Berlim, 2017) e tem projetos em desenvolvimento para os próximos filmes. Conta com investimentos do BNDES, por meio do edital BNDES Cinema para produção de longas que priorizam o reconhecimento artístico e técnico no mercado internacional; e do FAMA – Fundo Avon de Mulheres no Audiovisual, prêmio que busca incentivar e valorizar a produção audiovisual feita por mulheres. Foi contemplado no edital de desenvolvimento PRODAV 05/2013, PRODECINE 04/2013 e Edital de Comercialização em Cinema, editais do Fundo Setorial do Audiovisual, geridos pela Agência Nacional do Cinema – ANCINE. O projeto tem ainda o selo do Berlinale Co-production Market, evento com foco em mercado que ocorreu no Festival de Berlim 2018.

Sinopse
Joana, 13 anos, quer descobrir por que sua tia-avó faleceu aos 70 anos sem nunca ter namorado alguém. Ao encarar os valores da comunidade em que vive no sul do Brasil, percebe que todas as mulheres da sua família guardam segredos, o que traz à tona algo escondido nela mesma.

Ficha Técnica
Direção e Roteiro:
 Cristiane Oliveira
Produção: Aletéia Selonk, Cristiane Oliveira
Produção Associada (França): Epicentre Films / Corentin Dong-Jin Sénéchal, Daniel Chabannes
Produção Associada (Brasil): Gustavo Galvão
Produção Executiva:
 Graziella Ferst, Gina O’Donnell
Elenco: Letícia Kacperski, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti, Emílio Speck
Direção de Produção: Gina O’Donnell
Corroteiro: Silvia Lourenço
Direção de Fotografia: Bruno Polidoro
Direção de Arte: Adriana Nascimento Borba
Figurino: Isadora Fantin, Mariane Collovini
Maquiagem e Cabelo: Nancy Marignac
Preparação de Elenco: Vanise Carneiro
Produção de Elenco: Nadya Mendes
Montagem: Tula Anagnostopoulos
Som Direto: Raúl Locatelli, Hudson Vasconcelos
Supervisão de Som: Miriam Biderman, ABC
Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC
Mixagem de Som: Pedro Noizyman
Música Original: Arthur de Faria
Gênero: Drama
País: Brasil
Ano: 2021
Duração: 91 minutos
Distribuição: Lança Filmes

Lista de Festivais

- 49º Festival de Cinema de Gramado: prêmios de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia e Melhor Montagem (2021); 2021
– 29º Cinequest Film Festival: prêmio Global Vision Award (EUA, 2021); 2021
– 16º Tucuman Cine: prêmio DAC de Melhor Diretora, competição Latinoamericana (Argentina, 2021); 2021
– Calella Film Festival (Espanha): Melhor Filme, sessão Low Budget Films (2021); 2021
- Bienal Internacional do Cinema Sonoro: Melhor Música Original, Mixagem e Efeitos Sonoros (júri oficial e júri jovem) / (2021); 2021
– Festival de Cine LGBTIQ de Asturias (Espanha): Menção Especial (2022); 2022
– Um dos 5 indicados ao Prêmio Sebastiane Latino 2021 (Espanha);
– Indicado ao CIFEJ Prize.

Outros Festivais: 51º International Film Festival of India ; 36º Cinema Jove (Espanha); 22º Stockholm IFF Junior;  23º OUTshine LGBTQ+ Film Festival (Miami/EUA); 36º Lovers Film Festival - Torino LGBTQI Visions na Itália; 29º Cinelatino Tübingen (Alemanha); Buster Film Festival;  33º Galway Film Fleadh; 15º Xposed Queer Film Festival Berlin; 38º Chicago International Children’s Film Festival; 33º NewFest - New York LGBTQ+ Film Festival; 36º Vermont International Film Festival; 25º QFest: The Houston International LGBTQ Film Festival; 28º Reel Affirmation - Washington, DC’s International LGBTQ Film Festival; 6º Panoramica Latin American Film Festival / Stockholm; FIRE - Barcelona LGBT Film Festival; 34 Queerstreifeft Film Festival / Konstanz; Exground Film Festival; 28º Sguardi Altrove International Women's Film Festival; 35º MIX Copenhagen PinkPanorama Film Fest in Luzern; 8º Everybody’s Perfect - Geneva International Queer Film Festival; 27º Athens International Film Festival; 4º PORTO FEMME - Festival Internacional de Cinema; 15º Filem'On – International Film Festival for Young Audiences; 20º Pink Screens – Brussels Queer Film Festival; 16º CINEMAISSI Latin American Film Festival; 22º Mezipatra Queer Film Festival; 39º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay; 15º Cine BH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte; Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade; 19ª edição do Zinegoak - Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas GayLesbiTrans de Bilbao; 17º ZINENTIENDO - Muestra Internacional de Cine LGTBQI de Zaragoza; VII Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer;  25ª edição do Roze Filmdagen – Amsterdam LGBTQ+ Film Festival; 41º Festival Internacional de Cinema de Minneapolis St. Paul (MSPIFF); 31ª edição do Freiburger Lesbenfilmtage; 25ª edição do Flying Broom Women's Film Festival; AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+; Festival Internacional de Cine de Fusagasugá (FICFUSA); Festival de Cinema da Diversidade de SC (TRANSFORMAFEST).

Sobre Cristiane Oliveira
Nascida em Porto Alegre, é diretora do longa “Mulher do Pai” (Brasil-Uruguai) que teve estreia internacional no Festival de Berlim de 2017. O filme participou de mais de 20 festivais e ganhou 20 prêmios. Atualmente, lança em festivais seu segundo longa, A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, ganhador de 11 prêmios (Melhor Filme pelo Júri da Crítica em Gramado e Global Vision Award no Festival Cinequest, nos EUA, entre outros), e finaliza seu terceiro, “Até que a Música Pare” (Brasil-Itália), selecionado no Talents Script Station do Festival de Berlim 2021. Atua como roteirista desde 2004, quando estreou seu primeiro curta, “Messalina”, vencedor de 13 prêmios em festivais.

Sobre a Okna Produções
Produtora de conteúdo dedicada à realização de projetos para cinema, televisão e plataformas digitais. Especializada na produção e produção executiva, realiza não apenas o gerenciamento de projetos, mas de talentos criativos. Em 2023, a empresa completa 17 anos de atuação. Em seu catálogo constam mais de 50 obras, sendo 8 longas, 19 médias, 21 curtas e 5 séries de TV. Suas produções foram selecionadas para importantes festivais no Brasil e no exterior, arrebatando várias premiações. São obras que unem características autorais ao potencial de se comunicar com as audiências, trazem a diversidade de abordagens temáticas dedicadas a diferentes perfis de públicos e foram realizadas a partir de coproduções que valorizam talentos brasileiros e internacionais.

Sobre a Lança Filmes
Esticar os limites da imaginação, criar o “nunca visto”, emocionar, despertar mudanças e trazer novas experiências, isso é a Lança Filmes. Produzimos e distribuímos obras que conectam e engajam o público. Nesta jornada, buscamos contar nossas histórias da forma inovadora, aliada à mágica e à potência do entretenimento. Neste ano, iniciamos a produção de uma série para TV, “Escritoras e Cidades”, em parceria com o canal Arte 1. Além disso, no circuito de salas de cinemas, já lançamos mais de 50 filmes, entre eles “Até que a Sbornia nos Separe”, “Meditation Park” e “Fantástica”. Em 2023, vamos estrear “Plauto, Um Sopro Musical”, de Rodrigo Portella, “Mirante”, de Rodrigo John, “Vozes de Ouro”, de Evgeny Ruman, e “Os Dragões”, de Gustavo Spolidoro, entre outros.


Mostra Comemorativa de 30 anos do Festival de Cinema de Vitória apresenta retrospectiva de longas e curtas-metragens

 Serão exibidos 30 filmes que contam a história do evento, que acontece de 14 a 18 de junho

W

"O Som ao Re3dor", de Kleber Mendonça Filho, está entre os selecionados para a retrospectiva. Fotos

Em 2023, o Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos de existência. E para comemorar a data, o evento promove uma série de exibições especiais que apresentam um recorte de filmes exibidos nas últimas três décadas. Essa é a proposta da Mostra Comemorativa 30 Anos Festival de Cinema de Vitória, que acontece de 14 a 18 de junho de 2023, no Sesc Glória, no Centro da capital do Espírito Santo.

 

O público vai poder conferir, durante os cinco dias de festival, uma programação que apresenta um panorama do cinema brasileiro. Na programação da tarde serão exibidos 20 curtas-metragens, com sessões sempre a partir das 15h. Nas exibições noturnas, que tem início às 19h, serão exibidos dois filmes: um longa-metragem e um curta-metragem capixaba. 

 

Ao todo, a programação conta com 25 curtas-metragens e cinco longas-metragens que apresentam um recorte simbólico da produção audiovisual brasileira, e que reafirmam o caráter contemporâneo e atento do Festival de Cinema de Vitória ao acompanhar as transformações culturais e sociais, por meio de sua produção audiovisual, que aconteceram no país.  

 

Para Lucia Caus, diretora do Festival de Cinema de Vitória, a Mostra Comemorativa reafirma o talento dos profissionais que produzem no Brasil. "São três décadas de Festival de Cinema de Vitória. Foram 30 anos de inúmeros desafios, tanto para nós que realizamos o festival, quanto para quem produz cinema no Brasil. Mas, ao mesmo tempo, foram tempos de luta, realizações e alegrias. Esse recorte, que será apresentado na Mostra Comemorativa 30 Anos, é uma prova da força do audiovisual brasileiro. Da criatividade de seus realizadores e suas equipes, que com suas produções originais, emocionantes e divertidas, contam a história do nosso país".   

 

OS FILMES 

 

Durante os trinta anos de existência, o Festival de Cinema de Vitória tem sido uma importante janela de fomento para o cinema brasileiro. Neste período, o público pôde conferir gratuitamente aproximadamente dois mil curtas-metragens selecionados, além de mais de 180 longas-metragens, vindos de todas as regiões do Brasil.  

 

Foi a partir deste material que a Comissão de Seleção escolheu os filmes que fazem parte da Mostra Comemorativa 30 Anos. Sessão de Curtas contou com a curadoria da cineasta, produtora e curadora Flavia Candida; do cineasta, curador, escritor, pesquisador na área audiovisual e e professor da Ufes Erly Vieira Jr; e do mestre em Cinema e Artes do Vídeo, curador e produtor do programa TV É Cinema, Waldir Segundo. A Sessão de Longas, teve a seleção de Gilberto Alexandre Sobrinho, que é pesquisador na área do cinema e audiovisual e professor do Instituto de Artes da Unicamp. 

 

Longas-metragens

 

Quase Dois Irmãos (RJ, 2004), de Lucia Murat (exibido no 11º FCV)

Corumbiara (RR, 2009), de Vincent Carelli (exibido no 16º FCV)

O Som ao Redor (PE, 2012), de Kleber Mendonça Filho (exibido no 19º FCV)

A História da Eternidade (PE, 2014), de Camilo Cavalcante (exibido no 21º FCV)

Ela Volta na Quinta (MG, 2014), de André Novais Oliveira (exibido no 22º FCV). 


Curtas-metragens

 

Angelo Anda Sumido (RS, 1997), de Jorge Furtado (exibido no 4º Festival de Cinema de Vitória)

Castelos de Vento (MG, 1998), de Tânia Anaya (exibido no 6º FCV)

No Princípio Era o Verbo (ES, 2005), de Virgínia Jorge (exibido no 12º FCV)

Chupa Cabras (ES, 2005), de Rodrigo Aragão (exibido no 13º FCV)

Rap, o Canto da Ceilândia (DF, 2005), de Adirley Queirós (exibido no 13º FCV)

Ensaio de Cinema (RJ, 2009), de Allan Ribeiro (exibido no 16º FCV)

Sweet Karolynne (PB, 2009), de Ana Bárbara Ramos (exibido no 16º FCV)

Meninos (ES, 2009), de de Ursula D'Art (exibido no 16º FCV)

Praça Walt Disney (PE, 2011), de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira (exibido 18º FCV)

O Duplo (SP, 2012), de Juliana Rojas (exibido no 19º FCV)

Quinze (MG, 2014), de Maurílio Martins (exibido no 21º FCV)

No Devagar Depressa dos Tempos (SP, 2014), de Eliza Capai (exibido no 21º FCV)

Virgindade (PE, 2014), de Chico Lacerda (exibido no 22º FCV)

A Festa e os Cães (CE, 2016), de Leonardo Mouramateus (exibido no 22º FCV)

Kbela (RJ, 2015), de Yasmin Thayná (exibido no 23º FCV)

Eclipse Solar (ES, 2016), de Rodrigo de Oliveira (exibido no 23º FCV)

Na Missão, com Kadu (MG/ PE, 2016), de Aiano Benfica, Kadu Freitas e Aiano Benfica, Kadu Freitas e Pedro Maia Brito (exibido no 23º FCV)

Alma Bandida (MG, 2018), de Marco Antônio Pereira (exibido no 25º FCV)

Perifericu (SP, 2020), de Rosa Caldeira, Vita Pereira, Sthefanny Fernanda e Nay Mendl (exibido no 27º FCV)

A Morte Branca do Feiticeiro Negro (SC, 2020), de Rodrigo Ribeiro Andrade (exibido no 27º FCV). 


Curtas-metragens capixabas:

 

Perto da Minha Casa (ES, 2013), de Diego Locatelli e Carol Covre (exibido no 20º FCV)

A Cor do Fogo e a Cor da Cinza (ES, 2014), de André Felix (exibido no 21º FCV)

O Projeto do Meu Pai (ES, 2016), de Rosaria (exibido no no 23º FCV)

Para Todas as Moças (ES, 2019), de Castiel Vitorino, (exibido no 27º FCV)

Inabitáveis (ES, 2020), de Anderson Bardot (exibido no 27º FCV). 


UMA JANELA DE 30 ANOS PARA O CINEMA BRASILEIRO 

 

Maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo, o Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos em 2023. Para celebrar a data, será realizada a Mostra Comemorativa 30 anos do Festival de Cinema de Vitória, que acontecerá de 14 a 18 de junho com uma programação retrospectiva especial com longas e curtas-metragens que marcaram a história do festival. Já no segundo semestre, de 19 a 24 de setembro, acontece a 30ª edição do FCV que apresentará a safra atual e inédita do cinema brasileiro e que também contará com debates, mesas redondas e muito mais.c

 

Mostra Comemorativa 30 Anos do Festival de Cinema de Vitória conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale e da ArcelorMittal, através da Lei de Incentivo à CulturaMinistério da Cultura. Conta também com o apoio da Universidade Federal do Espírito Santo, do Cine Metrópolis, do HZ, da Rede Gazeta, da Carla Buaiz Jóias e do Sesc Glória. A realização é da Galpão Produções e do Instituto Brasil de Cultura e Arte (IBCA).


 





 

Cw 


  • 31

  – ‘Predestinado’

COM PIERFRANCESCO FAVINO E NANNI MORETTI, O COLIBRI ESTREIA NOS CINEMAS EM 13 DE ABRIL

Filme da italiana Francesca Archibugi acompanha algumas décadas na vida de uma família repleta de tragédias e desafios


Homenagem à cantora GaL Costa.



A cantora Gal Costa (Créditos: Divulgação / Canal Curta!)

Homenagem a Gal Costa: Curta! exibe curta-metragem ‘Meu Nome É Gal”

O Curta! presta sua homenagem à cantora Gal Costa, falecida nessa quarta-feira, 09, aos 77 anos. Dona de uma das maiores vozes da música brasileira, Gal Costa é tema do curta-metragem “Meu Nome É Gal”, nome que faz alusão ao título de um dos seus maiores sucessos – que se tornou também uma espécie de “cartão de visitas” da cantora ao longo de sua carreira.

O curta, dirigido por Antonio Carlos da Fontoura, registra a performance de Gal Costa em três canções que marcaram de forma determinante os momentos iniciais de sua carreira: "Saudosismo" e "Não Identificado", de Caetano Veloso, e "Meu Nome é Gal", de Roberto Carlos e Erasmo Carlos. A exibição será nesta própria quarta-feira, 9, às 23h20, com reapresentação na sexta-feira, dia 11, às 17h15; no sábado, 12, às 22h; e no domingo, 13, às 13h. 

FOTOShttps://drive.google.com/drive/folders/16mJ2H7cXHXRwtfv79sRtfknfrw0gtKdX?usp=share_link 

Sobre o Grupo Curta!

O Grupo Curta! tem como missão a difusão de conteúdos audiovisuais relevantes nas áreas de artes e humanidades, sejam brasileiros ou estrangeiros, através da TV linear (canal CURTA!), de plataformas de streaming de operadoras de telecom e da internet. A curadoria de conteúdos é, portanto, o motor central do grupo e foi uma das que mais aprovaram projetos originais para financiamento da produção pelo Fundo Setorial do Audiovisual: já foram mais de 125 longas documentais e 872 episódios de 77 séries que chegam ao público em primeira mão através de suas janelas de exibição:

O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 10 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da NET / Claro TV, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra, além de em operadoras associadas à NeoTV; 

O Curta!On, o clube de documentários do Curta!, na ClaroTV+ e em CurtaOn.com.br, conta com mais de 800 filmes e episódios de séries documentais, organizadas  por temas de interesse como Música, Artes, MetaCinema, Meio Ambiente e Sustentabilidade, Mitologia e Religião, Sociedade e Pensamento. Há também pastas especiais com novidades – que estreiam a cada mês –, conteúdos originais exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço.

A Tamanduá TV, plataforma marketplace aberta para qualquer internauta, já reúne mais de quatro mil conteúdos. O usuário pode alugar filmes e séries específicos ou assinar de forma econômica um dos pacotes que contêm conteúdos segmentados por área de interesse: CineBR, CineDocs, CineEuro, CurtaEducação (para professores e estudantes do Ensino Médio e Enem), MetaCinema (para aficcionados e estudantes de Cinema), entre outros.  Os pacotes CineBR, CineDocs e CineEuro são disponibilizados desde 2018 como serviço de valor agregado (SVA) para perto de oito milhões de assinantes de banda larga fixa (ISP) da operadora CLARO, sem custo adicional. 

As atividades do Grupo Curta! também promovem a geração de royalties para produtores audiovisuais independentes, com a exploração de seus direitos audiovisuais nas diferentes janelas de streaming. O pacotes Cines da Tamandua TV e do Curta!ON estão repassando anualmente mais de R$ 1,5 milhão de reais em royalties para os produtores dos conteúdos que difunde.



A MÃE, protagonizado por Marcélia Cartaxo

Premiado em Vitória e Gramado, longa de Cristiano Burlan será exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Estreia nos cinemas brasileiros dia 10 de novembro


Assista ao trailer: https://youtu.be/WZRMi30Q5G8

A MÃE dirigido por Cristiano Burlan, exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, estreia nos cinemas brasileiros no dia 10 de novembro. Protagonizado por Marcélia Cartaxo, longa traz no elenco Dunstin Farias, Mawusi Tulani, Helena Ignez, Debora Maria da Silva, Rub Brown, Ana Carolina Marinho, Tuna Dwek e Henrique Zanoni.

Grande Vencedor do 29º Festival de Cinema de Vitória, prêmio de Melhor Filme, para os juris oficial, popular e crítica, o longa também levou Melhor Diretor, para Cristiano Burlan, Melhor Interpretação, para Marcélia Cartaxo, Melhor Fotografia, para André S. Brandão. No mês de agosto, na Mostra Competitiva do Festival de Gramado, o filme recebeu os Kikitos de Melhor Atriz, para Marcélia; Melhor Direção para Burlan; e Melhor Desenho de Som, para Ricardo Zollmer.

Roteirizado por Burlan e Ana Carolina Marinho, o longa tem ao centro Maria (Marcélia), uma mulher que procura seu filho que pode ter sido assassinado por policiais militares durante uma ação na vila onde moram, que embarca numa jornada em busca desse filho.

Para o encontrar, precisa enfrentar a burocracia opressora das grandes metrópoles para poder vê-lo uma última vez. Assim, A MÃE coloca o foco em outro elemento afetado pelo genocídio sistemático nas periferias brasileiras: como ficam as matriarcas que perdem seus filhos e filhas?

Burlan conta que desde o início do projeto teve Marcélia como o rosto de Maria. “Um rosto que reflete a dureza da vida, mas também sua inocência e compaixão.” Além dela, o filme conta também com Helena Ignez, Henrique Zanoni, Ana Carolina Marinho, Kiko Marques, Hélio Cícero, Mawusi Tulani, Che Mois, Tuna Dwek, Carlos Meceni, entre outros.

O longa foi rodado em São Paulo, no começo de 2020,  com locações no centro de São Paulo e no Jardim Romano. O filme dá continuidade ao trabalho desenvolvido pelo, com documentários e ficções, que visam trazer humanidade para as populações periféricas.

Meu irmão foi assassinado pela polícia em 2001. Dois anos depois, fiz o documentário ‘MATARAM MEU IRMÃO’. Em 2012, minha mãe foi morta pelo namorado e em 2017 fiz ‘ELEGIA DE UM CRIME’. Minha história não é uma exceção. A impunidade, o preconceito, a desigualdade, a mídia e os governos transformam essas vidas em números. Mas por trás das estatísticas existem irmãos, amigos, mães e filhos”, diz Burlan.

A produção do longa é assinada pela Bela Filmes, e o longa tem coprodução da Filmes da Garoa e Cup Filmes. A distribuição é da Cup Filmes. O longa fez sua estreia mundial no Festival de Málaga, em março passado.

A MÃE será lançado no Brasil pela Cup Filmes, e codistribuído pela Spcine, Secretaria Municipal de Cultura São Paulo.

Sinopse

A MÃE segue a jornada de Maria, migrante nordestina e vendedora ambulante em busca de seu filho Valdo, supostamente assassinado por policiais militares durante uma ação na vila onde mora. Em busca de descobrir o paradeiro do filho, Maria enfrenta diversas adversidades. Ela não tem nenhuma notícia que a ajude a encontrá-lo. Essa tragédia deixa uma ferida profunda na personalidade de Maria, que passa a viver sob a marca da insegurança e da impunidade.

FICHA TÉCNICA

Direção: Cristiano Burlan

Argumento e Roteiro: Ana Carolina Marinho e Cristiano Burlan

Direção de Fotografia: André S. Brandão

Direção de Arte: Karla Salvoni

Montagem: Cristiano Burlan, Renato Maia

Figurino: Helô Cobra

Maquiagem e Caracterização: Julliana Fraga

Técnico de Som Direto: André Bellantani

Desenho de Som: Ricardo Zollner

Trilha Sonora: Ricardo Zollner e Thiago Liguori

Direção de Produção: Bruno Alfano

Produção Executiva: Priscila Portella

Produtores: Cristiano Burlan, Henrique Zanoni, Bruno Caticha, Priscila Portella e Ivan Melo.

Com Marcelia Cartaxo, Mawusi Tulani, Helena Ignez, e apresentando Dunstin Farias.

Elenco: Debora Maria da Silva, Rub Brown, Ana Carolina Marinho, Henrique Zanoni, Tuna Dwek.

Produtoras: Bela Filmes, Filmes da Garoa e Cup Filmes

Distribuidora: Cup Filmes

Codistribuidora: Spcine, Secretaria Municipal de Cultura São Paulo

SOBRE O DIRETOR – CRISTIANO BURLAN

Cristiano Burlan (Porto Alegre, Brasil, 1975) é diretor de cinema, teatro e professor. Realizou mais de 20 filmes, entre eles a Tetralogia em Preto e Branco, composta pelos filmes "Sinfonia de um Homem Só" (2012), "Amador" (2014), "Hamlet" (2014) e "Fome" (2015), premiado no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Seu documentário "Mataram Meu Irmão" (2013) foi o vencedor do Festival É Tudo Verdade 2013 e, no mesmo ano, ganhou o prêmio do júri oficial e da crítica no 40º Festival Sesc de Melhores Filmes e o prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura.  "Antes do Fim" (2017) ganhou o prêmio especial do júri da APCA em 2018, ano em que também estreou "Elegia de um Crime" (2018), no Festival É Tudo Verdade angariando prêmios. Os filmes "Construção", "Mataram meu irmão" e "Elegia de um crime" compõem a Trilogia do Luto, em que aborda a trágica história de sua família. Em 2020, estreou a série "Paulo Freire, um homem do mundo” realizada pelo SescTV. Seu longa-metragem de ficção, "A Mãe", que tem como protagonista a atriz Marcélia Cartaxo, estreia em março de 2022, em competição, no Festival de Málaga. Está em fase de finalização do longa-metragem de ficção, "Ulisses", e em pré-produção do documentário "Antunes Filho, do olho para o coração", realizado pelo SescTV.

SOBRE A BELA FILMES

A BELA FILMES foi fundada em 2005. Os sócios CRISTIANO BURLAN e HENRIQUE ZANONI desenvolvem projetos artísticos independentes, como roteiristas, diretores e também atuando, ganhando reconhecimento tanto do público como da crítica, como provam as frequentes participações em festivais e prêmios angariados. A Bela Filmes já produziu mais de 20 filmes, incluindo ficções e documentários, tais como BATALHA, ANTES DO FIM, ELEGIA DE UM CRIME, NO VAZIO DA NOITE, EM BUSCA DE BORGES, FOME, MATARAM MEU IRMÃO, HAMLET, SINFONIA DE UM HOMEM SÓ,  CORAÇÕES DESERTOS entre outros.

Paralelamente, a dupla de sócios também fundou a Cia dos Infames, grupo teatral com o qual já realizaram as peças O NOME DAS COISAS, O CARA MAIS ESPERTO DO FACEBOOK, MÚSICA PERFEITA PARA O SUICÍDIO, A VIDA DOS HOMENS INFAMES, entre outras. 

SOBRE A CUP FILMES

A CUP FILMES é uma produtora e distribuidora de filmes independentes sediada em São Paulo. Entre os filmes produzidos pela empresa estão CORPO ELÉTRICO, de Marcelo Caetano (Roterdã, 2017), ALVORADA, de Anna Muylaert e Lo Politi (Sheffield Doc/Fest 2021), A MÃE de Cristiano Burlan (seleção Oficial Málaga 2022), BOB CUSPE NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE, de Cesar Cabral (vencedor do Prêmio Contrechamp em Annecy e Melhor Filme no Festival de Animação de Ottawa em 2021 e qualificado para o Oscar 2022). A empresa está em fase final de financiamento do longa BABY, de Marcelo Caetano,e na pré-produção da animação UM PINGUIM TUPINIQUIM, de Cesar Cabral.

SOBRE A FILMES DA GAROA

Criada em 2011, pelo roteirista e diretor BRUNO CATICHA e pela produtora PRISCILA PORTELLA, a FILMES DA GAROA é uma produtora independente, focada em filmes de gênero e documentários. Entre suas principais produções destacam-se: OVESTIDO (2019) e O ESPÍRITO DO BOSQUE (2017), de Carla Saavedra Brychcy, vencedor do Kikito de Melhor Atriz no 45º Festival de Cinema de Gramado; GERU (2014), de Fábio Baldo e Tico Dias, vencedor do Candango de Melhor Ator e Som no 47º Festival de Brasília e PROJETO SILÊNCIO (2010), de Bruno Caticha, vencedor do prêmio Best Creative Idea no 13th Shanghai International Film Festival. É co-produtora do último documentário de Cristiano Burlan, ELEGIA DE UM CRIME (2018), que esteve na competitiva oficial do Festival É Tudo Verdade 2018. Atualmente, desenvolve o primeiro longa-metragem da diretora boliviana Carla Saavedra Brychcy, A SOMBRA DO CÃO, vencedor do 7º Brasil Cinemundi na categoria melhor projeto de longa-metragem; e prepara para rodar A MÃE, longa-metragem de ficção, dirigido por Cristiano Burlan e estrelado por Marcelia Cartaxo, realizado em co-produção com as empresas BELA FILMES e CUP FILMES.



FESTIVAL DO CINEMA ITALIANO COMEÇA DIA 03, COM O FILME “OS IRMÃOS DE FILIPPO”, GANHADOR DO DAVID DI DONATELLO

Festival gratuito acontece, a partir do dia 04, de forma presencial em 38 cidades, e on-line para todo o país

Abertura acontece no Auditório Ibirapuera, para convidados, e terá Mariana Ximenes como mestre de cerimônia

Filme - I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo)

Materiais: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6Uhukuo-0lopXiSLVhBA?e=A4P2SK

Começa na próxima quinta (03/11) a nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL, que é uma iniciativa promovida pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo em colaboração com a Embaixada da Itália. Na abertura, será exibido o premiado I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo), de Sergio Rubini, vencedor em 2022 do David di Donatello de melhor trilha sonora.

O longa traz Giancarlo Giannini, no elenco, no papel do famoso comediante Eduardo Scarpetta. A trama se passa na Nápoles do começo do século passado, e contra a história dos músicos da família De Filippo, que transformaram uma ferida pessoal em arte. A direção é de Sergio Rubini.

A edição 2022 do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO acontece entre 04 de novembro e 04 de dezembro de forma presencial e online, e exibirá, ao todo, 33 longas entre inéditos e a retrospectiva Musas do Cinema Italiano. As sessões on-line devem ser acessadas no site do próprio evento: https://festivalcinemaitaliano.com/

Neste ano, a versão presencial selecionada do Festival acontecerá em 49 salas em cerca de 38 cidades do país, e a versão completa de todos os filmes no streaming estará disponível em todo território nacional na plataforma acessada pelo site do Festival. As sessões, tanto presenciais quanto on-line, são gratuitas. E, como no ano passado, o filme mais assistido receberá o Prêmio Pirelli de Cinema Italiano.

O festival destaca o melhor do cinema italiano contemporâneo, com longas inéditos no Brasil, e que fizeram parte da seleção das principais mostras de cinema mundiais, exaltando a diversidade temática da cinematografia do país.

No FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO estão os novos trabalhos de cineastas como Paolo Virzì, SICCITÀ (Seca), de Paolo Virzì, que recebeu os Prêmios Francesco Pasinetti 2022, dado pelos Jornalistas Cinematográficos Italianos e Soundtrack Stars Award de melhor trilha sonora; Mario Martone, NOSTALGIA, protagonizado por Pierfrancesco Favino, como protagonista, esse filme é o único que terá apenas sessões presenciais; Roberto Faenza, HILL OF VISION - L’INCREDIBILE STORIA DI MARIO CAPECCHI (Hill of Vision - A Incrível História de Mario Capecchi); e Giulia Louise Steigerwalt SETTEMBRE (Setembro).

Retrospectiva MUSAS DO CINEMA ITALIANO:

A Retrospectiva do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO de 2022 homenageará as Musas do Cinema Italiano, exibindo 16 longas entre clássicos e recentes protagonizados pelas maiores divas da cinematografia do país. Anna Magnani poderá ser vista em ROMA, CIDADE ABERTA; Sofia Loren, em A BELA MOLEIRA e PÃO, AMOR E…; Claudia Cardinale, em A MOÇA COM A VALISEÀ MEIA-NOITE, A RONDA DO PRAZER VIOLÊNCIA E PAIXÃO, no qual divide a tela com Silvana ManganoMonica Vitti, falecida no começo desse ano, será homenageada com a exibição de CIÚME À ITALIANA.

A retrospectiva conta ainda com filmes com Gina Lollobrigida: PÃO, AMOR E FANTASIA; Stefania Sandrelli:  O CONFORMISTA MAL OBSCURO; Ornella Muti: OS COSTUMES OCULTOS DA BURGUESIAPRIMEIRO AMOR e VENHA DORMIR LÁ EM CASA ESTA NOITE; Laura Antonelli: O INOCENTE; Sandra Milo: ÁDUA E SUAS COMPANHEIRAS; e Claudia Gerini e Margherita Buy:  INIMIGAS ÍNTIMAS.

O filme PÃO, AMOR E FANTASIA (Pane, amore e fantasia) de Luigi Comencini, terá sessões especiais no streaming e presencial com acessibilidade.

A versão selecionada do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO acontecerá nas cidades: Campinas (SP), Cuiabá (MT), Mococa (SP), Porto Velho (RO), Porto Velho (RO), Rio Claro (SP), Santos (SP), São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Barbacena (MG), Jacutinga (MG), Juiz de Fora (MG), Montes Claros (MG), São João Del Rei (MG), Uberaba (MG),Uberlândia (MG), Búzios (RJ), Rio de Janeiro (RJ), Teresópolis (RJ), Curitiba (PR), Joinville (SC), Nova Venezia (SC), Fortaleza (CE), Recife (PE), Salvador (BA), São Luís (MA), Brasília (DF), Anápolis (GO), Belém (PA), Caldas Novas (GO), Goiânia (GO), Itumbiara (GO), Jataí (GO), Manaus (AM), Caxias do Sul (RS), Passo Fundo (RS), Porto Alegre (RS), e Santa Maria (RS)

Pela primeira vez foi concluído um acordo de cooperação entre o Festival e a ANICA (Associação Italiana das Indústrias Cinematográficas Audiovisuais) com o objetivo de promover o intercâmbio cinematográfico entre o Brasil e a Itália, através de incentivos para a distribuição de filmes italianos.

ITALIAN SCREENS é uma inciativa promovida pelo Ministério das Relações Internacionais e da Cooperação Internacional (MAECI), Cinecittà, Direção para o Cinema e Audiovisual do Ministério da Cultura (DGCA-MiC) e Acadêmia do Cinema Italiano - Prêmio David di Donatello.

Abaixo, a lista dos longas do Festival.

Filmes Inéditos

PRIMA DI ANDARE VIA (Antes de Partir)

Direção: Massimo Cappelli

Elenco: Riccardo Maria Manera, Jenny De Nucci, Pino Quartullo, Tiziana Foschi

L'OMBRA DEL GIORNO (A Sombra do Dia)

Direção: Giuseppe Piccioni

Elenco: Riccardo Scamarcio, Benedetta Porcaroli, Lino Musella, Valeria Bilello, Waël Sersoub, Sandra Ceccarelli, Vincenzo Nemolato, Antonio Salines, Costantino Seghi

COMEDIANS

Direção: Gabriele Salvatores

Elenco: Alessandro Besentini, Francesco Villa, NatalinoBalasso, Demetra Bellina, Marco Bonadei, Elena Callegari, Vincenzo Zampa, Christian De Sica

YAYA E LENNIE: The Walking Liberty

Direção: Alessandro Rak

Elenco: Ciro Priello, Fabiola Balestriere, Lina Sastri, Francesco Pannofino, Massimiliano Gallo

TOILET

Direção: Gabriele Pignotta

Elenco: Gabriele Pignotta

I GIGANTI (Os gigantes)

Direção: Bonifacio Angius

Elenco: Bonifacio Angius, Stefano Deffenu, Michele Manca, Riccardo Bombagi, Stefano Manca, Francesca Niedda, Noemi Medas, Roberta Passaghe, Mila Angius

CALCINCULO (Carrossel)

Direção: Chiara Bellosi

Elenco: Gaia Di Pietro, Andrea Carpenzano, Barbara Chichiarelli, Giandomenico Cupaiuolo, Francesca Antonelli

HILL OF VISION - L’INCREDIBILE STORIA DI MARIO CAPECCHI (Hill of Vision - A Incrível História de Mario Capecchi)

Direção: Roberto Faenza

Elenco: Laura Haddock, Edward Holcroft, Elisa Lasowski, Francesco Montanari, Jake Donald – Crookes, Sofia D’Elia, Ruben Buccella, Lorenzo Ciamei

(IM)PERFETTI CRIMINALI ( (Im) Perfeitos Criminosos)

Direção: Alessio Maria Federici

Elenco: Filippo Scicchitano, Fabio Balsamo, Guglielmo Poggi, Babak Karimi, Anna Ferzetti, Massimiliano Bruno, Sara Baccarini, Roberta Bruzzone

GHIACCIO (Gelo)

Direção: Fabrizio Moro, Alessio De Leonardis

Elenco: Vinicio Marchioni, Giacomo Ferrara, Beatrice Bartoni, Claudio Camilli, Mauro Cremonini, Valerio Morigi, Emanuele Propizio, Lidia Vitale

País: Itália

SETTEMBRE (Setembro)

Direção: Giulia Louise Steigerwalt

Elenco: Fabrizio Bentivoglio, Barbara Ronchi, Federica Victoria Caiozzo (Thony), Tesa Litvan, Margherita Rebeggiani, Luca Nozzoli, Andrea Sartoretti

IL BAMBINO NASCOSTO (O garoto escondido)

Direção: Roberto Andò

Elenco: Silvio Orlando, Giuseppe Pirozzi, Lino Musella, Imma Villa, Francesco Di Leva, Salvatore Striano, Enzo Casertano, Tonino Taiuti

IL COLIBRÌ (O Colibri)

Direção: Francesca Archibugi

Elenco: Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Laura Morante, Sergio Albelli, Fotinì Peluso, Alessandro Tedeschi, Benedetta Porcaroli, Nanni Moretti

I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo)

Direção: Sergio Rubini

Elenco: Giancarlo Giannini, Mario Autore, Domenico Pinelli, Anna Ferraioli Ravel, Biagio Izzo

NOSTALGIA

Direção: Mario Martone

Elenco: Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno, Aurora Quattrocchi

(Exibido apenas nas sessões presenciais do Festival)

SICCITÀ (Seca)

Direção: Paolo Virzì

Elenco: Monica Bellucci, Silvio Orlando, Valerio Mastandrea, Elena Lietti, Tommaso Ragno, Claudia Pandolfi

ACQUA E ANICE (Água e Anis)

Direção: Corrado Ceron

Elenco: Stefania Sandrelli, Silvia D'Amico, Paolo Rossi, Luisa De Santis, Diego Facciotti

Retrospectiva Musas do Cinema Italiano

O CONFORMISTA (Il Conformista)

Direção: Bernardo Bertolucci

Elenco: Stefani Sandrelli, Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda, Gastone Moschin, Enzo Tarascio e Fosco Giachetti

O INOCENTE (L'Innocente)

Direção: Luchino Visconti

Elenco: Laura Antonelli, Giancarlo Giannini, Jennifer O'Neill, Massimo Girotti, Rina Morelli

ROMA, CIDADE ABERTA (Roma Città Aperta)

Direção: Roberto Rossellini

Elenco: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Vito Annichiarico, Nando Bruno, Harry Feist, Giovanna Galletti, Maria Michi

VIOLÊNCIA E PAIXÃO (Gruppo di Famiglia in un Interno)

Direção: Luchino Visconti

Elenco: Silvana Mangano, Claudia Cardinale, Burt Lancaster, Helmut Berger, Claudia Marsani, Stefano Patrizi e Romolo Valli

PÃO, AMOR E FANTASIA (Pane, Amore e Fantasia)

Direção: Luigi Comencini

Elenco: Gina Lollobrigida, Vittorio De Sica, Marisa Merlini, Virgilio Riento, Tina Pica, Maria-Pia Casilio, Roberto Risso, Memmo Carotenuto

A MOÇA COM A VALISE (La Ragazza con la Valigia)

Direção: Valerio Zurlini

Elenco: Claudia Cardinale, Jacques Perrin, Gian Maria Volontè, Corrado Pani, Luciana Angiolillo e Romolo Valli

PRIMEIRO AMOR (Primo Amore)

Direção: Dino Risi

Elenco: Ornella Muti, Ugo Tognazzi, Riccardo Billi, Caterina Boratto, Mario Del Monaco, Enzo Maggio

CIÚME À ITALIANA (Dramma della Gelosia - Tutti i Particolari in Cronaca)

Direção: Ettore Scola

Elenco: Monica Vitti, Giancarlo Giannini, Marisa Merlini, Marcello Mastroianni, Josefina Serratosa, Corrado Gaipa

A BELA MOLEIRA (La Bella Mugnaia)

Direção: Mario Camerini

Elenco: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, Paolo Stoppa, Yvonne Sanson

MAL OBSCURO (Il Male Oscuro)

Direção: Mario Monicelli

Elenco: Stefania Sandrelli, Giancarlo Giannini, Emmanuelle Seigner

País: Itália

VENHA DORMIR LÁ EM CASA ESTA NOITE (La Stanza del Vescovo)

Direção: Dino Risi

Elenco: Ornella Muti, Ugo Tognazzi, Patrick Dewaere, Lia Tanzi, Gabriella Giacobbe

INIMIGAS ÍNTIMAS (Nemiche per la Pelle)

Direção: Luca Lucini

Elenco: Claudia Gerini, Margherita Buy, Giampaolo Morelli, Paolo Calabresi

À MEIA-NOITE, A RONDA DO PRAZER (A Mezzanotte va la Ronda del Piacere)

Direção: Marcello Fondato

Elenco: Claudia Cardinale, Vittorio Gassman, Renato Pozzetto, Monica Vitti, Giancarlo Giannini e Giorgio Trestini

PÃO, AMOR E… (Pane, Amore e…)

Direção: Dino Risi

Elenco: Sophia Loren, Vittorio De Sica, Antonio Cifariello, Lea Padovani

ÁDUA E SUAS COMPANHEIRAS (Adua e le Compagne)

Direção: Antonio Pietrangeli

Elenco: Sandra Milo, Marcello Mastroianni, Simone Signoret, Emmanuelle Riva, Gina Rovere

OS COSTUMES OCULTOS DA BURGUESIA (Ritratto di Borghesia in Nero)

Direção: Tonino Cervi

Elenco: Ornella Muti, Senta Berger, Capucine, Stefano Patrizi, Christian Borromeo

5Serviço: FESTIVAL DO CINEMA ITALIANO

Data: 04 de novembro até 04 dezembro

Todas as sessões, presenciais e online são gratuitas

Mais informaçõeshttps://festivalcinemaitaliano.com/

Online: no site do Festival através do Belas Artes à La Carte

Salas de cinemaSalas de cinema: Campinas (Auditório da ADunicamp - Associação dos Docentes da UNICAMP); Cuiabá (Cineteatro de Cuiabá, UFMT – Cineclube Coxiponês); Mococa (Cine Mococa - Cineclube Prof. Máximo Barro); Porto Velho (Cine Veneza, SESC Porto Velho); Rio Claro (Sala de Cinema da Sociedade Italiana de Beneficência de Rio Claro); Santos (Cine Arte Posto 4); São Paulo (Petras Belas Artes, Auditório Miro Noschese no Colégio Dante Alighieri, Teatro Italia no Circolo Italiano di San Paolo, CINUSP - O Cinema da USP), Barbacena (Cine Plaza); Belo Horizonte (Cinema Minas Tenis Clube, Palácio das Artes - Cine Humberto Mauro, UFMG - Auditório da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais); Jacutinga (Sala cinematográfica do Município); Juiz de Fora (Museu de Arte Murilo Mendes); Montes Claros (a definir); Nova Lima (Fondazione Torino - Auditório da Escola); São João del Rei (Centro Cultural Solar da Baronesa da UFSJ); Uberaba (a definir); Uberlândia (Cineteatro Nininha Rocha); Viçosa (Universidade Federal de Viçosa); Rio de Janeiro (UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Auditório Istituto Italiano di Cultura, Museu da Maré, Centro Cultural Banco do Brasil); Curitiba (Cineplex Batel); Joinville (Circolo Italiano di Joinville); Nova Veneza (Teatro Municipal de Nova Veneza); Fortaleza (Casa da Cultura da Universidade Federal do Ceará (UFCE)); Recife (Fundação Giacomo e Lucia Perrone, Teatro Fundação Joaquim Nabuco); Salvador (Sala Walter da Silveira); São Luís (Teatro SESC de São Luís); Anápolis (Auditório SESC); Belém (Cine SESC (Mostra Inéditos) e Cine Estação (Mostra Musas do Cinema Italiano)); Caldas Nova (Auditório SESC); Goiânia (Auditório SESC); Itumbiara (Auditório SESC); Jataí (Auditório SESC); Manaus (Cineteatro Guarany, Cinema do Centro Cultural Casarão de Ideias); Caxias do Sul (Universidade de Caxias do Sul); Porto Alegre (Cinemateca Capitólio, Cinemateca Paulo Amorim); e Santa Maria (Theatro Treze de Maio, CESMA - Cooperativa dos Estudantes de Santa Maria)





 Novo filme do cineasta Cacá Diegues será rodado em Alagoas

Deus Ainda é Brasileiro está em fase de pré-produção e as filmagens começarão em novembro

Com suas oito décadas de vida, o cineasta alagoano Cacá Diegues inicia a produção do seu 20º filme: Deus Ainda é Brasileiro. O início das filmagens do longa está previsto para novembro deste ano e será inteiramente rodado em Alagoas, tendo como palco cidades como Maceió, Ipioca e Piranhas. A nova obra de Diegues reflete o Brasil quase 20 anos após o primeiro "Deus" (como Cacá se refere ao "Deus é Brasileiro", rodado em 2003), e não é uma continuação deste, como ele mesmo explica, mas uma sátira da nova realidade política brasileira.

“Prefiro dizer "Deus Ainda é Brasileiro" se trata de um spin-off, pois é um filme saído daqueles personagens, daquelas situações, mas não é uma continuação. Esse filme aborda um outro momento da nossa história, em que Deus retorna ao Brasil para tentar recuperar a esperança na humanidade. Eu costumo dizer que esse filme é uma comédia cívica, por causa do seu tom patriótico", destaca o cineasta. "Além disso, o filme convida o espectador a refletir sobre o nosso momento político e de que forma podemos contribuir para a política brasileira", finaliza.

O longa-metragem está em fase de pré-produção e conta novamente com o ator Antônio Fagundes no papel de “Deus”, e com as atrizes alagoanas Ivana Iza, como Madá, e Laila Vieira, como Linda, a protagonista da história. A equipe da LC Barreto Produções está em Maceió para contratar setenta por cento dos profissionais que trabalharão no filme, incluindo produção e atores. Um dos propósitos do projeto é gerar empregos na região e movimentar a economia por meio do cinema. "Depois de dois anos difíceis para o setor cultural e audiovisual estamos orgulhosos de rodar um filme desse porte em Alagoas. "Deus Ainda é Brasileiro" naturalmente vai concorrer a prêmios e participar de festivais internacionais, já que leva a assinatura de dois monstros do cinema nacional - Cacá Diegues e Luiz Carlos Barreto. Alagoas ganhará uma visibilidade muito estratégica com o longa, pois vai divulgar o destino Alagoas para o mundo por causa das locações incríveis que esse lugar oferece, como o Ipioca Beach Resort, por exemplo, onde vamos construir uma oca de 40 m2 que ficará como legado para o empreendimento. O filme vai fomentar ainda mais o turismo, atrair investimentos internacionais e, consequentemente, movimentar a economia trazendo desenvolvimento para a toda região", afirma Paula Barreto, produtora do filme.

“Para nós está sendo um privilégio trabalhar com a mão-de-obra alagoana. Estamos encantados com Alagoas e seu povo, que nos recebeu tão bem. Existe muita gente boa no setor audiovisual em todo o País querendo trabalhar, com um potencial incrível fora do eixo Rio-São Paulo. Por isso, quem quiser aprender sobre esse universo está convidado a nos procurar e contribuir com o nosso longa”, ressaltou a produtora-executiva da LC Barreto, Bruna Dantas.

A lista com os nomes dos atores que vão integrar o elenco do filme “Deus Ainda é Brasileiro” será divulgada em breve. O longa será distribuído pela Imagem Filmes.

 

Sobre o cineasta

Nascido em Maceió, Carlos José Fontes Diegues é o segundo filho do antropólogo Manuel Diegues Júnior e de uma fazendeira. Aos 6 anos de idade, sua família mudou-se para o Rio de Janeiro e se instalou em Botafogo, bairro onde passou toda sua infância e adolescência. Cacá Diegues formou-se em Direito pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), tornou-se presidente do Diretório Estudantil onde fundou um cineclube e iniciou suas atividades de cineasta amador. Diegues é considerado um dos líderes do Cinema Novo, juntamente com Glauber Rocha, Leon Hirszman, Paulo Cesar Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade. Em agosto de 2018, o cineasta foi eleito novo imortal da Academia Brasileira de Letras, na cadeira de nº 7, que já foi ocupada pelo escritor Euclides da Cunha.

 

DOCUMENTÁRIO KEVIN, DE JOANA OLIVEIRA, CHEGA AOS CINEMAS EM 03 DE NOVEMBRO

Ao narrar o reencontro da diretora com sua amiga ugandense Kevin Adweko, o filme aborda questões como sororidade, relações interraciais e a posição da mulher

O filme KEVIN, de Joana Oliveira (Morada), nasce da amizade da cineasta com a ugandense Kevin Adweko, que conheceu há mais de 20 anos, quando as duas estudavam na Alemanha. A partir do reencontro, quando a brasileira viaja a Uganda, o filme investiga o passado e o presente, os caminhos trilhados, e os rumos que as vidas e os países de cada uma delas tomaram. O longa é produzido pela Bukaya Filmes, em coprodução com Anavilhana e Vaca Amarela Filmes, e chega aos cinemas em 03 de novembro, com distribuição da Embaúba Filmes.


O documentário nasce de uma saudade: quando iria se casar, em 2013, Joana gostaria que sua amiga viesse ao Brasil, mas Kevin tinha acabado de ter uma filha, e não podia arcar com os gasto de uma viagem. “Desde que nos conhecemos em 1999 em Reutlingen, na Alemanha, só tínhamos nos encontrado em um país que não era nem de uma nem de outra. Em janeiro de 2013 comecei a escrever o roteiro de um filme que seria uma mistura de documentário e ficção sobre a vinda de Kevin ao Brasil para meu casamento. Acreditava que seria uma forma de me conectar com minha amiga e de termos um projeto juntas, fazer um filme sobre nossa relação.”

Além disso, Joana sabia que Kevin era uma figura extraordinária para estar num documentário. “E que a relação entre uma brasileira e uma ugandesa, que têm muito em comum apesar de serem tão diferentes em suas personalidades, interessaria muita gente. Especialmente mulheres. Meu casamento passou, o filme demorou a ser financiado, a Kevin se mudou da Alemanha para Uganda e muita coisa mudou na história do filme.”

Joana também aponta que sua amiga Kevin pensava, no início, que o filme não passava de uma brincadeira, ou algo apenas para mostrar para amigas no Brasil. “Quando chegamos na Uganda com a equipe, com contratos, com equipamentos, ela começou a entender que o filme era maior que uma reportagem e ficou muito feliz. A Kevin pode dizer que não acredita, mas eu, sim, sei: ela é uma artista nata. Sabe como se posicionar para ser filmada, entende a captação de som e a manipulação de uma história. Nós conversamos muito sobre o que revelar e o que não revelar e tudo o que está no filme foi acordado.”

Joana conta que quando se conheceram, logo se tornaram amigas próximas, e mesmo depois que a brasileira retornou, e Kevin continuou na Alemanha, elas não perderam contato, primeiro, por cartas, e, depois, e-mails. Em 2005, se reencontraram brevemente, quando Joana voltou a estudar na Alemanha, e só em 2014 que estiveram juntas novamente, já com o projeto do filme.

Estive na Alemanha para planejarmos o filme, fiz testes de câmera com ela. A Luana Melgaço, produtora do filme, me ajudou a ir e ter certeza de que ela estava de acordo com o projeto. Foi ótimo, pois tive certeza de que a câmera e ela se amam! E desde que começamos o projeto do filme tenho visto a Kevin com mais regularidade e tem sido uma coisa linda. Meu marido, Gustavo Fioravante, que assina o som direto e a edição de filme, a conheceu já quando fomos filmar.”

KEVIN foi filmado em 2 etapas, a primeira em 2017, em Uganda, onde foi rodada uma parte grande do filme, e a segunda em 2019, em Belo Horizonte, Brasil, e, depois, novamente em Uganda, na cidade de Jinja. “Foi antes da segunda etapa que eu procurei a Laura Barile, para trabalhar no roteiro, pois justamente queria tratar Joana e Kevin em uma chave mais distanciada e com a proposta de entendermos essas personagens e fortalecê-las. O roteiro teve também a colaboração ativa de Tatiana Carvalho Costa, que também foi assistente de direção.”

O filme teve suas primeiras exibições na Mostra de Cinema de Tiradentes, que aconteceu on-line, e Joana confessa que tinha apreensão sobre como o público veria o longa. “Mas foi impressionante. As pessoas nos escreveram muito, ligaram, queriam seguir conversando sobre a vida, sobre a situação das mulheres, sobre amizade, sobre querer ou não ter filhos, sobre perdas, sobre famílias interraciais, sobre racismo, sobre problemas de família, sobre estar com saudades das pessoas. Muitas mulheres falando de como se sentiram refletidas na tela, de como amam suas amigas.”

Joana revela que assistiu a estreia do filme ao lado de Kevin, na Alemanha, e, nas próximas semanas, a amiga chega ao Brasil para o lançamento do longa no país. “A Kevin é uma mulher de pulso muito forte e muito segura do que quer que seja visto e o que não quer. Sim, a Kevin do filme é uma versão dela mesma. Assim como a Joana do filme também é.”

KEVIN tem ainda em sua equipe artística Clarissa Campolina, na montagem; Cristina Maure, na direção de fotografia; Thaís de Campos, na trilha sonora; Gustavo Fioravante, no som direto e edição de som; e Rimmena Procópio, que fez a direção de arte no Brasil, além da seleção de figurinos.

KEVIN será lançado no Brasil pela Embaúba Filmes.

Sinopse

É a primeira vez que Joana, uma brasileira, visita sua amiga Kevin na Uganda. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e faz muito tempo que não se veem. A partir desse encontro, o filme tece a fina trama que é uma conversa entre duas amigas: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a matéria do vivido e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo.

 

Ficha técnica:

Direção:  Joana Oliveira

Produção: Luana Melgaço, Joana Oliveira 

Elenco: Joana Oliveira, Kevin Adweko

Roteiro: Joana Oliveira, Laura Barile, com a colaboração de Tatiana Carvalho Costa

Produção Executiva: Luana Melgaço

Direção de Produção: Camila Bahia, Irene Nduta Mungai, Vanessa Santos

Fotografia: Cristina Maure

Direção de Arte: Rimenna Procópio

Som Direto e Edição de Som: Gustavo Fioravante

Montagem: Clarissa Campolina

Cor e Finalização: Lucas Campolina

Mixagem: Pedro Durães

Trilha Sonora: Thaís de Campos

Empresa Produtora: Bukaya Filmes

Coprodução: Anavilhana; Vaca Amarela Filmes

Empresa Distribuidora no Brasil: Embaúba Filmes

Ano: 2021

Duração: 81 minutos

País: Brasil

Sobre Joana Oliveira

Joana Oliveira é roteirista e diretora; trabalha na área audiovisual desde 1999. Mestre em Cinema pela Escola de Belas Artes, UFMG, graduada em Direção de Cinema pela EICTV, em Cuba e em Comunicação Social pela PUC Minas.

Dirigiu várias produções como curtas-metragens de ficção, documentários e programas para a TV. Roteirizou variadas séries de ficção e documentário, além de longas-metragens. Seus curtas já foram selecionados para vários festivais nacionais e internacionais como Festival de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Huesca Film Festival (Espanha), Festival de Habana (Cuba), Festival de Cine de Guadalajara (México), San Diego Latino Film Festival (EUA), Mostra de Cinema de Tiradentes e exibidos em canais de televisão. Realizou diretora dois longas-metragens documentais: Kevin (2021) e Morada (2010). Joana atua também como professora universitária e consultora de roteiros. Atualmente é sócia da Bukaya Filmes.

Sobre a Bukaya Filmes - https://bukayafilmes.com.br/

Bukaya Filmes é uma produtora de filmes autorais da diretora Joana Oliveira. Criada em 2019, a produtora é sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais.

Dois longas-metragens fazem parte do portifólio da empresa. São eles Morada, um documentário sobre uma senhora ameaçada de desapropriação em Belo Horizonte, e Kevin, que conta a história de uma amizade entre uma mulher do Brasil e uma mulher da Uganda.

Sobre a Anavilhana - https://www.anavilhana.art.br/

A Anavilhana surgiu do encontro entre Clarissa Campolina, Luana Melgaço e Marília Rocha. Fundada em 2005, a produtora reúne mais de 20 anos de experiência de suas sócias, com o desejo de articular pesquisa, formação, produção e criação audiovisual.

Desenvolvemos projetos das nossas integrantes e parcerias com diretoras e diretores independentes, produções associadas e co-produções dentro e fora do Brasil. Nosso trabalho é norteado pela criação de desenhos de produção mais adequados a cada novo projeto, pelas trocas com outras produtoras e realizadores, e pelo investimento na pesquisa de linguagem. Tudo isso desde sua origem, quando as três sócias integraram o grupo Teia (www.teia.art.br). 

Até o momento, a Anavilhana lançou mais de 30 obras audiovisuais, com ampla participação no mercado de cinema autoral: curtas e longas-metragens, instalações, séries de TV e teatro. Teve trabalhos oficialmente selecionados e premiados festivais nacionais como: É Tudo Verdade, Festival de Brasília, Festival do Rio, Mostra de Tiradentes; em festivais internacionais: Berlinale, Veneza, Toronto, San Sebastian,Locarno, Roterdã, Visions du Réel, DocLisboa; e em museus de arte do mundo: Centre Georges Pompidou, MoMA, Inhotim. Suas produções também estiveram destacadamente presentes no circuito comercial de cinema e em plataformas de streaming no Brasil e no exterior.

E para quem se pergunta o que significa Anavilhana, explicamos: o arquipélago de Anavilhanas, um dos maiores do mundo, situa-se no Rio Negro, na região amazônica. Este conjunto de ilhas fluviais inspirou a escolha do nome da produtora, ao entendermos que um arquipélago só se faz na autonomia de suas ilhas e na união de todas elas.

 

Sobre a Vaca Amarela - https://www.vacaamarelafilmes.com.br/

A Vaca Amarela Filmes é uma produtora audiovisual brasileira que realiza projetos independentes e autorais. Sediada em Minas Gerais, atua desde 2008, produzindo filmes de curtas, médias e longas-metragens e séries de TV.

Suas produções foram premiadas e exibidas em vários festivais internacionais como Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Cine Las Americas International Film Festival (Estados Unidos), Terra di Tutti Film Festival (Itália), Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira (Portugal) e no Brasil em festivais como Forumdoc, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival Internacional de curtas metragens de São Paulo, Cine Ceará, Festival do Cinema Brasileiro de Gramado etc.

Para a TV, realizou a série de documentário Veredas do Brasil, que trata-se das grandes rotas criadas no Brasil. Como que cada uma delas nasceu, resistiu e se transformou ao longo da sua história. A primeira temporada transporta o espectador para o século XVIII ao percorrer a Estrada Real, conhecida por ser o principal caminho de escoamento do ouro e diamante das Minas Gerais rumo a Portugal em exibição no CineBrasilTV.

Atualmente a Vaca Amarela Filmes está produzindo o longa-metragem ‘A Estação’ contemplado no Prodecine 01/2016-Ancine e uma série de animação infantil para TV ‘Na Sombra da Mangueira’ selecionado pelo Olhar Independente.

Sobre a Embaúba Filmes - https://embaubafilmes.com.br/

A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em pouco mais de 4 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo.

+cinema


NOVO FILME DE SÉRGIO TRÉFAUT, A NOIVA ESTREIA NA 46ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO

Drama exibido no Festival de Veneza acompanha a jornada de uma jovem europeia que se une a um grupo de guerrilheiros e se torna uma noiva da Jihad

Confira o trailer: https://youtu.be/qmvyhK5u3PM


Nascido em São Paulo, e radicado no Rio, o português Sérgio Tréfaut (“Raiva”) apresenta seu novo longa, A NOIVA, na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que acontece entre 20 de outubro e 2 de novembro. Essa será a première brasileira do filme, que teve sua primeira sessão no Festival de Veneza na seção Horizontes, deste ano.

O filme é protagonizado pela estreante Joana Bernardo, como uma adolescente europeia que foge de casa para se casar com um guerrilheiro do Daesh, e se torna uma noiva da Jihad. Anos mais tarde, vivendo num campo de prisioneiros no Iraque, tem três filhos e está grávida novamente, enquanto aguarda seu julgamento pelos tribunais iraquianos.

Estive no Iraque pela primeira vez em 2012, pouco depois que as tropas americanas deixaram o país, e uma guerra sangrenta acontecia. Bombas explodindo, milhares de pessoas morrendo. Eu planejava fazer um documentário, mostrando como era pura hipocrisia a teoria americana de que eleições e mídia livre trariam paz ao país. O filme, no entanto, não aconteceu quando o ISIS (Estado Islâmico) tomou o poder, e ocuparam Mossul”, explica o cineasta.

O impressionante número de europeus que se uniram ao Daesh chamou a atenção de Tréfaut, que começou a trabalhar no roteiro de A NOIVA. No longa, o diretor, com sua vasta experiência como documentarista, assume um olhar isento sobre sua protagonista, que muda seu nome para Um ao fugir de Portugal para Mossul.

É uma alegria muito grande lançar o filme na Mostra de São Paulo, que já exibiu diversos trabalhos meus. E é importante levar esse longa para o público brasileiro, discutindo um tema de relevância mundial”, diz o diretor.

O elenco ainda inclui a espanhola Lola Dueñas (“Volver”) e o português Hugo Bentes (“Raiva), além de Hussein Hassan Ali e Saman Mustefa. A equipe artística conta com o diretor de fotografia João Ribeiro (“O ano da morte de Ricardo Reis”); Rowal Gelal, assina a trilha sonora, e Pedro Filipe Marques (“As mil e uma noites – Volumes 1, 2 e 3”), assina a montagem. A NOIVA foi rodado no Iraque, em 2020, durante a pandemia de Covid 22. Com uma equipe de locais e profissionais de vários países e nacionalidades.

Sinopse

Uma adolescente europeia foge de casa para casar com um guerrilheiro do Daesh. Torna-se uma noiva da Jihad. Três anos mais tarde a sua vida mudou dramaticamente. Vive num campo de prisioneiros no Iraque. É mãe de dois filhos e está grávida outra vez. Mas agora é uma viuva de de 20 anos e será brevemente julgada pelos tribunais iraquianos. Quem é esta adolescente, após três anos de guerra e de lavagem cerebral?

Documentário que debate direito da mulher sobre o próprio corpo estreia no Cine Passeio, nesta quinta-feira (20)

"Proibido Nascer no Paraíso" retrata realidade da gravidez em Fernando de Noronha

A falta de autonomia das mulheres sobre seu próprio corpo durante a gestação e a dificuldade de fazer valer suas escolhas para o parto é o tema do documentário "Proibido Nascer no Paraíso", que chega ao Cine Passeio, em Curitiba, no próximo dia 20 de outubro. O filme acompanha as angústias e os desafios de três grávidas que moram em um dos principais pontos turísticos brasileiros, a ilha de Fernando de Noronha/PE. Elas são forçadas a se afastar de casa, do trabalho e da família 12 semanas antes do parto. Isso porque desde 2004 o governo local decidiu fechar o serviço de maternidade do único hospital local, que atende apenas pelo SUS. Todas as grávidas são encaminhadas a Recife, nem mesmo as nativas podem ficar.


"Quem é que faz as regras?" - pergunta uma das três gestantes que empresta sua história ao filme. Dona de uma pequena tapiocaria, Babalu é nativa e filha de nativos de Fernando de Noronha/PE, um dos destinos turísticos mais cobiçados no Brasil. Mesmo sem maternidade na ilha, ela estava decidida a enfrentar a tudo e a todos para dar à filha o mesmo berço de suas antepassadas. A partir da realidade de Babalu e de outras duas gestantes, Harlene e Ione, o filme propõe um debate sobre violência obstétrica. A produção é da Sambaqui Cultural, uma produtora de Curitiba.


"Depois de pesquisar a situação durante alguns anos, entendi a complexidade de montar um serviço de referência, uma maternidade na ilha. Mas nunca vou entender a opção do Estado de decidir pelas mulheres sobre algo que deveria levar em conta os desejos delas. Por que não fornecer informação e o melhor atendimento possível para aquelas que decidirem ficar? Fico me perguntando se a obsessão por forçá-las a sair não levou o hospital local a fechar o centro cirúrgico que atendia também  outros tipos de emergência, tamanho o medo que se tem das mulheres desrespeitarem essa regra esdrúxula de as obrigar a se afastar de casa por longos meses para ter seus filhos", afirma a diretora e idealizadora do filme, Joana Nin.


O documentário ficou pronto quando as salas de cinema estavam fechadas, em restrição à Covid-19. Depois de atravessar a pandemia surfando na onda do mundo virtual, o filme chega às telas por meio de uma campanha de impacto social. Nesta proposta inovadora de distribuição, o cinema é utilizado como ferramenta de transformação social a partir de um planejamento de comunicação estratégica. A chave do sucesso está no engajamento do público-alvo principal. 


“A ideia dessa campanha é mobilizar uma rede de ativistas, de ONGs e pessoas ligadas à causa para que eles atraiam seus seguidores. E o que você dá em troca? Coloca o filme à disposição delas e oferece sessões fechadas com debate”, explica a cineasta. Em troca das exibições, os espectadores oferecem apoio para divulgar a obra principalmente por meio das redes sociais. O objetivo é que o documentário chegue ao maior público possível e fomente o debate sobre a causa. 


Para marcar o lançamento presencial da campanha de impacto do filme, um bate-papo após a sessão do dia 22 pretende ampliar o debate sobre a temática. Com a mediação da diretora Joana Nin, estão confirmadas as participações de: Carla Cavalotti, advogada e coordenadora jurídica do Mandato Goura; Carmen Ribeiro, representante da Rede Feministra e Membro do Conselho Estadual de Direitos da Mulher; Marcele Rabelo, presidente da ABENFO Paraná; Maria Letícia, vereadora; Juliana Chagas da Silva Mittelbac, representante da Rede Feminista; e  Patrícia Teixeira, presidente da Associação de Doulas de Curitiba.


As datas e locais de exibição podem ser acompanhados no Instagram do filme @proibidonascernoparaiso e também nos links divulgados em:

 https://linktr.ee/proibidonascernoparaiso


Ficha Técnica

Produção: Sambaqui Cultural

Distribuição: Boulevard Filmes

Fomento: Ancine/FSA/BRDE

Incentivo (distribuição): Copel, Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), Paraná Profice, Secretaria de Comunicação e Cultura do Paraná

Apoio: Tribeca Film Institute, Effects, Link Digital, Infraero, Dix Empreendimentos, ICMBio, Parque Nacional Marinho de Fernando de Noronha, Atalaia Noronha, Pousada Tio João, Pousada Alvorada, Pousada Miragem, Pousada Mabuya, Babalu e Matic


Serviço:

Filme: Proibido Nascer no Paraíso

Local: Cine Passeio - R. Riachuelo, 410

Data: estreia dia 20/10 // debate dia 22/10 às 15h

Duração do filme: 78 minutos

Ingressos e horários: cinepasseio.org 






DOCUMENTÁRIO KEVIN, DE JOANA OLIVEIRA, CHEGA AOS CINEMAS EM 03 DE NOVEMBRO

Ao narrar o reencontro da diretora com sua amiga ugandense Kevin Adweko, o filme aborda questões como sororidade, relações interraciais e a posição da mulher

O filme KEVIN, de Joana Oliveira (Morada), nasce da amizade da cineasta com a ugandense Kevin Adweko, que conheceu há mais de 20 anos, quando as duas estudavam na Alemanha. A partir do reencontro, quando a brasileira viaja a Uganda, o filme investiga o passado e o presente, os caminhos trilhados, e os rumos que as vidas e os países de cada uma delas tomaram. O longa é produzido pela Bukaya Filmes, em coprodução com Anavilhana e Vaca Amarela Filmes, e chega aos cinemas em 03 de novembro, com distribuição da Embaúba Filmes.

O documentário nasce de uma saudade: quando iria se casar, em 2013, Joana gostaria que sua amiga viesse ao Brasil, mas Kevin tinha acabado de ter uma filha, e não podia arcar com os gasto de uma viagem. “Desde que nos conhecemos em 1999 em Reutlingen, na Alemanha, só tínhamos nos encontrado em um país que não era nem de uma nem de outra. Em janeiro de 2013 comecei a escrever o roteiro de um filme que seria uma mistura de documentário e ficção sobre a vinda de Kevin ao Brasil para meu casamento. Acreditava que seria uma forma de me conectar com minha amiga e de termos um projeto juntas, fazer um filme sobre nossa relação.”

Além disso, Joana sabia que Kevin era uma figura extraordinária para estar num documentário. “E que a relação entre uma brasileira e uma ugandesa, que têm muito em comum apesar de serem tão diferentes em suas personalidades, interessaria muita gente. Especialmente mulheres. Meu casamento passou, o filme demorou a ser financiado, a Kevin se mudou da Alemanha para Uganda e muita coisa mudou na história do filme.”

Joana também aponta que sua amiga Kevin pensava, no início, que o filme não passava de uma brincadeira, ou algo apenas para mostrar para amigas no Brasil. “Quando chegamos na Uganda com a equipe, com contratos, com equipamentos, ela começou a entender que o filme era maior que uma reportagem e ficou muito feliz. A Kevin pode dizer que não acredita, mas eu, sim, sei: ela é uma artista nata. Sabe como se posicionar para ser filmada, entende a captação de som e a manipulação de uma história. Nós conversamos muito sobre o que revelar e o que não revelar e tudo o que está no filme foi acordado.”

Joana conta que quando se conheceram, logo se tornaram amigas próximas, e mesmo depois que a brasileira retornou, e Kevin continuou na Alemanha, elas não perderam contato, primeiro, por cartas, e, depois, e-mails. Em 2005, se reencontraram brevemente, quando Joana voltou a estudar na Alemanha, e só em 2014 que estiveram juntas novamente, já com o projeto do filme.

Estive na Alemanha para planejarmos o filme, fiz testes de câmera com ela. A Luana Melgaço, produtora do filme, me ajudou a ir e ter certeza de que ela estava de acordo com o projeto. Foi ótimo, pois tive certeza de que a câmera e ela se amam! E desde que começamos o projeto do filme tenho visto a Kevin com mais regularidade e tem sido uma coisa linda. Meu marido, Gustavo Fioravante, que assina o som direto e a edição de filme, a conheceu já quando fomos filmar.”

KEVIN foi filmado em 2 etapas, a primeira em 2017, em Uganda, onde foi rodada uma parte grande do filme, e a segunda em 2019, em Belo Horizonte, Brasil, e, depois, novamente em Uganda, na cidade de Jinja. “Foi antes da segunda etapa que eu procurei a Laura Barile, para trabalhar no roteiro, pois justamente queria tratar Joana e Kevin em uma chave mais distanciada e com a proposta de entendermos essas personagens e fortalecê-las. O roteiro teve também a colaboração ativa de Tatiana Carvalho Costa, que também foi assistente de direção.”

O filme teve suas primeiras exibições na Mostra de Cinema de Tiradentes, que aconteceu on-line, e Joana confessa que tinha apreensão sobre como o público veria o longa. “Mas foi impressionante. As pessoas nos escreveram muito, ligaram, queriam seguir conversando sobre a vida, sobre a situação das mulheres, sobre amizade, sobre querer ou não ter filhos, sobre perdas, sobre famílias interraciais, sobre racismo, sobre problemas de família, sobre estar com saudades das pessoas. Muitas mulheres falando de como se sentiram refletidas na tela, de como amam suas amigas.”

Joana revela que assistiu a estreia do filme ao lado de Kevin, na Alemanha, e, nas próximas semanas, a amiga chega ao Brasil para o lançamento do longa no país. “A Kevin é uma mulher de pulso muito forte e muito segura do que quer que seja visto e o que não quer. Sim, a Kevin do filme é uma versão dela mesma. Assim como a Joana do filme também é.”

KEVIN tem ainda em sua equipe artística Clarissa Campolina, na montagem; Cristina Maure, na direção de fotografia; Thaís de Campos, na trilha sonora; Gustavo Fioravante, no som direto e edição de som; e Rimmena Procópio, que fez a direção de arte no Brasil, além da seleção de figurinos.

KEVIN será lançado no Brasil pela Embaúba Filmes.

Sinopse

É a primeira vez que Joana, uma brasileira, visita sua amiga Kevin na Uganda. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e faz muito tempo que não se veem. A partir desse encontro, o filme tece a fina trama que é uma conversa entre duas amigas: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a matéria do vivido e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo.

 

Ficha técnica:

Direção:  Joana Oliveira

Produção: Luana Melgaço, Joana Oliveira 

Elenco: Joana Oliveira, Kevin Adweko

Roteiro: Joana Oliveira, Laura Barile, com a colaboração de Tatiana Carvalho Costa

Produção Executiva: Luana Melgaço

Direção de Produção: Camila Bahia, Irene Nduta Mungai, Vanessa Santos

Fotografia: Cristina Maure

Direção de Arte: Rimenna Procópio

Som Direto e Edição de Som: Gustavo Fioravante

Montagem: Clarissa Campolina

Cor e Finalização: Lucas Campolina

Mixagem: Pedro Durães

Trilha Sonora: Thaís de Campos

Empresa Produtora: Bukaya Filmes

Coprodução: Anavilhana; Vaca Amarela Filmes

Empresa Distribuidora no Brasil: Embaúba Filmes

Ano: 2021

Duração: 81 minutos

País: Brasil

Sobre Joana Oliveira

Joana Oliveira é roteirista e diretora; trabalha na área audiovisual desde 1999. Mestre em Cinema pela Escola de Belas Artes, UFMG, graduada em Direção de Cinema pela EICTV, em Cuba e em Comunicação Social pela PUC Minas.

Dirigiu várias produções como curtas-metragens de ficção, documentários e programas para a TV. Roteirizou variadas séries de ficção e documentário, além de longas-metragens. Seus curtas já foram selecionados para vários festivais nacionais e internacionais como Festival de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Huesca Film Festival (Espanha), Festival de Habana (Cuba), Festival de Cine de Guadalajara (México), San Diego Latino Film Festival (EUA), Mostra de Cinema de Tiradentes e exibidos em canais de televisão. Realizou diretora dois longas-metragens documentais: Kevin (2021) e Morada (2010). Joana atua também como professora universitária e consultora de roteiros. Atualmente é sócia da Bukaya Filmes.

Sobre a Bukaya Filmes - https://bukayafilmes.com.br/

Bukaya Filmes é uma produtora de filmes autorais da diretora Joana Oliveira. Criada em 2019, a produtora é sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais.

Dois longas-metragens fazem parte do portifólio da empresa. São eles Morada, um documentário sobre uma senhora ameaçada de desapropriação em Belo Horizonte, e Kevin, que conta a história de uma amizade entre uma mulher do Brasil e uma mulher da Uganda.

Sobre a Anavilhana - https://www.anavilhana.art.br/

A Anavilhana surgiu do encontro entre Clarissa Campolina, Luana Melgaço e Marília Rocha. Fundada em 2005, a produtora reúne mais de 20 anos de experiência de suas sócias, com o desejo de articular pesquisa, formação, produção e criação audiovisual.

Desenvolvemos projetos das nossas integrantes e parcerias com diretoras e diretores independentes, produções associadas e co-produções dentro e fora do Brasil. Nosso trabalho é norteado pela criação de desenhos de produção mais adequados a cada novo projeto, pelas trocas com outras produtoras e realizadores, e pelo investimento na pesquisa de linguagem. Tudo isso desde sua origem, quando as três sócias integraram o grupo Teia (www.teia.art.br). 

Até o momento, a Anavilhana lançou mais de 30 obras audiovisuais, com ampla participação no mercado de cinema autoral: curtas e longas-metragens, instalações, séries de TV e teatro. Teve trabalhos oficialmente selecionados e premiados festivais nacionais como: É Tudo Verdade, Festival de Brasília, Festival do Rio, Mostra de Tiradentes; em festivais internacionais: Berlinale, Veneza, Toronto, San Sebastian,Locarno, Roterdã, Visions du Réel, DocLisboa; e em museus de arte do mundo: Centre Georges Pompidou, MoMA, Inhotim. Suas produções também estiveram destacadamente presentes no circuito comercial de cinema e em plataformas de streaming no Brasil e no exterior.

E para quem se pergunta o que significa Anavilhana, explicamos: o arquipélago de Anavilhanas, um dos maiores do mundo, situa-se no Rio Negro, na região amazônica. Este conjunto de ilhas fluviais inspirou a escolha do nome da produtora, ao entendermos que um arquipélago só se faz na autonomia de suas ilhas e na união de todas elas.

 

Sobre a Vaca Amarela - https://www.vacaamarelafilmes.com.br/

A Vaca Amarela Filmes é uma produtora audiovisual brasileira que realiza projetos independentes e autorais. Sediada em Minas Gerais, atua desde 2008, produzindo filmes de curtas, médias e longas-metragens e séries de TV.

Suas produções foram premiadas e exibidas em vários festivais internacionais como Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Cine Las Americas International Film Festival (Estados Unidos), Terra di Tutti Film Festival (Itália), Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira (Portugal) e no Brasil em festivais como Forumdoc, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival Internacional de curtas metragens de São Paulo, Cine Ceará, Festival do Cinema Brasileiro de Gramado etc.

Para a TV, realizou a série de documentário Veredas do Brasil, que trata-se das grandes rotas criadas no Brasil. Como que cada uma delas nasceu, resistiu e se transformou ao longo da sua história. A primeira temporada transporta o espectador para o século XVIII ao percorrer a Estrada Real, conhecida por ser o principal caminho de escoamento do ouro e diamante das Minas Gerais rumo a Portugal em exibição no CineBrasilTV.

Atualmente a Vaca Amarela Filmes está produzindo o longa-metragem ‘A Estação’ contemplado no Prodecine 01/2016-Ancine e uma série de animação infantil para TV ‘Na Sombra da Mangueira’ selecionado pelo Olhar Independente.

Sobre a Embaúba Filmes - https://embaubafilmes.com.br/

A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em pouco mais de 4 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo.

______




Documentário de Felipe Hirsch, "Nossa Pátria Está Onde Somos Amados", terá primeira exibição no Festival do Rio.


Filmado no Museu da Língua Portuguesa, longa-metragem conta com produção da Café Royal e entrevistas com Davi Kopenawa Yanomami, Ailton Krenak e Silvio Almeida

“Nossa Pátria Está Onde Somos Amados”, documentário de Felipe Hirsch, foi selecionado para o Festival do Rio e terá sua primeira exibição nesta segunda-feira, dia 10 de outubro de 2022. Filmado no Museu da Língua Portuguesa, com realização do Sesc e produção da Café Royal, o documentário conta com participações de nomes consagrados como Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Kadu Ori, Caetano W. Galindo, Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Lia de Itamaracá, Silvio Almeida, e Yeda Pessoa de Castro. 


O documentário foi filmado em maio de 2022, no Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, durante uma série de debates, shows, filmes, aulas e exposições realizados para marcar o Dia Internacional da Língua Portuguesa.  

“Nossa Pátria Está Onde Somos Amados” é um ensaio sobre as palavras que nos unem e que também podem nos afastar, demonstrando como somos formados por uma variedade de pátrias. Felipe Hirsch conta essa história por meio de várias vozes: um rapaz que escala a torre de um relógio para pichar a frase do título; o ativista Krenak que foi até a Rússia para encontrar os restos mortais de sua língua; o xamã yanomami Kopenawa que foi a São Paulo para dizer o quanto percebe o português como uma ameaça. 

“Essas epifanias linguísticas podem nos mostrar de que maneira um país e uma língua conseguem abrigar muitas vozes. Uma imensa variedade de pátrias”, comenta o diretor. 

O longa-metragem conta com entrevistas que criam uma narrativa única composta por uma multiplicidade de origens, ideias e culturas. A língua portuguesa, que encobriu mais de 200 línguas indígenas do país, é demonstrada com uma uniformidade improvável para a cultura brasileira. Em mais de 500 anos de história, o documentário demonstra a complexidade da língua portuguesa em um momento singular do país que passa por conflitos políticos e religiosos, florestas queimadas e minorias perseguidas à espera de uma eleição. 

Ficha Técnica 
GÊNERO: DOCUMENTAL 
DURAÇÃO: 102 MINUTOS 
DIREÇÃO: Felipe Hirsch 
PRODUZIDO POR: Adriana Tavares, Felipe Hirsch 
CODIREÇÃO: Juuar 
ROTEIRO: Felipe Hirsch, Juuar 
COLABORAÇÃO DE ROTEIRO: Caetano W. Galindo 
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Adriana Tavares, Juliana Borges 
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: Elisa Mendes 
MONTAGEM: Laís Lifschitz 
DESENHO DE SOM: Abel Duarte, Caiña Bomilcar 
PÓS-PRODUÇÃO: Clandestino 
COORDENADORA DE PÓS-PRODUÇÃO: Lidi Almeida 
PROJETO GRÁFICO: Radiográfico 
PARTICIPAÇÃO DE:  Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Kadu Ori, André Baniwa, Caetano W. Galindo, Carlos Nader, Eryk Rocha, Isa Grinspum Ferraz, Jerá Guarani, Juçara Marçal, Juliano Garcia Pessanha, Kiko Dinucci, Leonardo Matumona, Lia de Itamaracá, Maria Manieko, Pascoal da Conceição, Riaj, Semayat Oliveira, Silvio Almeida, Veronica Stigger, Yeda Pessoa de Castro e Yousef Saif. 

Sobre Felipe Hirsch 
Felipe Hirsch é um diretor brasileiro de cinema e teatro e um dos fundadores do grupo Ultralíricos, onde desenvolve experimentações cênicas que lhe renderam vários prêmios. Foi eleito pelo jornal O Globo como um dos pensadores mais influentes do país. Em 2008, ganhou o Grammy por seu trabalho como diretor do espetáculo “Homenagem a Tom Jobim”. Em 2009, dirigiu seu primeiro filme, “Insolação”, cuja estreia aconteceu no Festival de Veneza. Em 2016, dirigiu “Severina”, seu segundo longa-metragem, que estreou no Festival de Locarno. Em 2022, Felipe Hirsch desenvolveu o projeto Língua Brasileira com o tropicalista Tom Zé. Também dirigiu “2022” para a HBO Max, um show com participações de Chico Buarque e Caetano Veloso, entre outros. 

Sobre a Café Royal 
Desde 2019, a Café Royal trabalha com diferentes frentes no audiovisual, responsável por criar e produzir cinema, teatro, séries, documentários, branded content e publicidade. A produtora, que é membro da ONU Mulheres, trabalha com agitação criativa, compromisso com a sustentabilidade e transformação social. Com um elenco de 12 diretores, atende a todos os nichos do mercado. Atualmente, conta com mais de 30 projetos em diferentes estágios, do desenvolvimento à produção, com diversos players do mercado como Amazon, Netflix, HBO, Sesc e TV Cultura. 

Sobre o Museu da Língua Portuguesa 
Localizado na Estação da Luz, o MLP tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  

O Museu da Língua Portuguesa é um equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

A reconstrução do Museu tem patrocínio máster da EDP e patrocínio do Grupo Globo, Itaú Unibanco e Sabesp – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O apoio é da Fundação Calouste Gulbenkian.  

A Temporada 2022 conta com patrocínio do Grupo Volvo, do Instituto Cultural Vale e do Itaú Unibanco, apoio da Booking.com e do Grupo Ultra e das empresas parceiras Cabot, Marsh McLennan, escritório Mattos Filho, Verde Asset Management, Faber-Castell e Bain&Company. Rádio CBN, Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são seus parceiros de mídia. A Temporada é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.  



9ª MOSTRA DE CINEMA DE GOSTOSO

APRESENTA SUA NOVA IDENTIDADE VISUAL

Evento será realizado de 04 a 08 de novembro, com a exibição de longas e curtas-metragens ao ar livre na praia do Maceió, em São Miguel do Gostoso, no Rio Grande do Norte

A identidade visual da 9ª Mostra de Cinema de Gostoso foi criada em parceria com a ilustradora Laura Teixeira e as designers Luciana Facchini e Marina Oruê.


Ela traz seres híbridos, de aspecto futurista e formas fluidas, que vão habitar todos os espaços de nossa programação. Estes seres fazem referência ao caráter pluralista e democrático do evento, que promove anualmente um encontro marcante do público com o cinema brasileiro na cidade de São Miguel do Gostoso — RN.


As sessões da Mostra Competitiva e Sessões Especiais da 9ª Mostra de Cinema de Gostoso serão realizadas na sala ao ar livre montada na praia do Maceió, trazendo a experiência única das exibições na praia. Com cadeiras espreguiçadeiras, tela de 12m x 6,5m, projeção com resolução 2K e som 7.1, a sala ao ar livre propicia uma experiência imersiva como a de uma sala de cinema de alta tecnologia.


Patrocínio: Governo do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Lei Câmara Cascudo; Salinor; Sterbom; Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte - Secretaria de Turismo, Coca-Cola e Interjato; Patrocínio Institucional: BAT Apoio Institucional: Prefeitura de São Miguel do Gostoso Apoio: Governo do Rio Grande do Norte, Visite RN, Emprotur, Laces, Enel, Itograss, Pousada dos Ponteiros, Restaurante Balica, Serveng, Marcenaria SMG, Maxillusion, Climatempo, Viver Gostoso Imóveis, Parceria On Projeções, BrLab; Realização: Heco Produções, CDHEC, Guajiru Produções, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo.


Sobre São Miguel do Gostoso (RN)

Localizada a uma hora de Natal, capital do estado do Rio Grande do Norte, São Miguel do Gostoso possui cerca de 11 mil habitantes, lindas praias e localização geográfica privilegiada. Situada na chamada “esquina do Brasil”, a cidade é internacionalmente conhecida por seus fortes ventos, atraindo muitos turistas interessados na prática de esportes como kitesurf e windsurf. Com isso, a pacata vila de pescadores vem se tornando um dos principais pontos turísticos do Nordeste, apresentando um elevado crescimento no número de pousadas e de estabelecimentos gastronômicos.  


A cidade tem sido constantemente destaque entre conceituados veículos de mídia nacional e estrangeira como um dos melhores e mais atraentes destinos turísticos do Nordeste.

 .

Ok publicado  link cinema web Leite Quentee 
Mostrar texto das mensagens anteriores

Quarta de Cinema (Filmes e Documentários de Metacinema) – 28/09


23h30 – “Grandes Cenas” (Série) – 2ª Temporada- Ep.: “Kbela”
A diretora Yasmin Thayná discute os muitos significados da cena do corte de cabelo em “Kbela” (2015), que aborda a transição capilar, essa experiência transformadora que atravessa a vida de tantas mulheres pretas. Direção: Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno. Duração: 20 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 29 de setembro, quinta-feira, às 3h30 e 17h30; 30 de setembro, sexta-feira, às 11h30; 01 de outubro, sábado, às 20h30; 02 de outubro, domingo, às 10h30.

PROMO: https://youtu.be/KFW-N_kRwgY


Curta! estreia o documentário
“Os Carrascos de Stalin – O Massacre de Katyn”, e estreia episódio da série "Grandes Cenas".
Confira também os outros destaques do Curta!. 
Caso não queira receber nossos releases, é só clicar no link abaixo das assinaturas.

Abraços, Equipe Febre

Josef Stalin acompanhado por oficiais soviéticos (Crédito: Divulgação/Curta!)

Documentário traz à tona o massacre de Katyn, cometido a mando de Stalin

Após Hitler invadir a Polônia em 1939 — evento que determinou o início oficial da Segunda Guerra Mundial —, seus exércitos ocuparam cidades, perseguiram, prenderam e mataram milhões de pessoas. No ano seguinte, em 1940, ocorreu um grande massacre na floresta de Katyn, na Rússia, e em localidades mais afastadas como Ostashkov, também naquele país, e Starobelsk, na Ucrânia. Na ocasião, dezenas de milhares de prisioneiros poloneses foram mortos, mas não pelos nazistas, e sim pela União Soviética. Essa história é narrada no documentário “Os Carrascos de Stalin – O Massacre de Katyn”, que estreia com exclusividade no Curta! e no Curta!On – Clube de Documentários. 

Produzido pela Arte France, o filme vai além do momento em que mais de 20 mil pessoas — entre militares, policiais e civis — foram assassinadas: fala da Segunda Guerra, do pacto de não-agressão entre Alemanha e União Soviética, da divisão do território polonês combinada entre Hitler e Stalin, dos impactos da Revolução Russa e da formação da NKVD, a polícia política soviética. 

Diversos filmes documentais ou ficcionais cederam cenas para ajudar na elaboração de “Os Carrascos de Stalin  O Massacre de Katyn” que, aliadas a um rico acervo de imagens de arquivo, explicam de forma didática e detalhada como o massacre aconteceu. O longa mostra, também, os oficiais soviéticos — os “carrascos” — responsáveis pelas mortes e pela ocultação de qualquer tipo de vestígio do crime.

Os corpos foram encontrados anos depois, ainda durante a Segunda Guerra, em um momento em que não havia mais o pacto de não-agressão entre URSS e Alemanha. Foi o tempo necessário para que os “carrascos” alterassem provas e conseguissem transferir a culpa do horror para os nazistas, embora essa versão fosse, por vezes, questionada. Apenas às vésperas do colapso da União Soviética, em 1990 — portanto, cinco décadas depois —, o presidente Mikhail Gorbachev reconheceu a responsabilidade de Stalin no massacre. A estreia é na Sexta da Sociedade, 30 de setembro, às 23h.

Diretora Yasmin Thayná é convidada de episódio inédito de ‘Grandes Cenas’ sobre o filme ‘Kbela’

Um filme sobre empoderamento de mulheres negras, que descobrem uma força ancestral em seus cabelos. Transcendendo a imposição de padrões de beleza brancos, fazem a chamada “transição capilar” e assumem, com orgulho, os fios crespos.

Assim é “Kbela” (2015), da diretora Yasmin Thayná, convidada do episódio inédito de “Grandes Cenas”, série que se dedica a analisar cenas marcantes do cinema nacional. Ela discorre sobre os muitos significados da cena do corte de cabelo, exibida no filme, e mostra uma experiência transformadora que atravessa a vida de tantas mulheres pretas.

Com apresentação de Matheus Nachtergaele e dividida em 13 episódios, a segunda temporada de “Grandes Cenas” foi produzida pela Casa de Cinema de Porto Alegre e  viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A estreia do episódio é na Quarta do Cinema, 28 de setembro, às 23h30.

Segunda da Música (MPB, Jazz, Soul, R&B) – 26/09


Dica de filme da Lu Plates para o fim de semana:



Tempos Modernos- 1936


Obra idealizada e “orquestrada”por Charles Chaplin, é um clássico mundial reconhecido como um dos grandes trabalhos deixados por Carlitos.


Dirigida, roteirizada e protagonizada por Chaplin, a obra se passa nos Estados Unidos, no período pós depressão de 1930, e retrata a vida do trabalhador (personagem Vagabundo), vivido por Chaplin numa fábrica, e a rotina “robotizada” de seu trabalho.

O personagem Vagabundo se vê cercado por diferentes pressões, como a cobrança desenfreada do patrão e seus supervisores por produtividade, e os desafios sociais para enfrentar a pobreza e a injustiça, que o perseguiam diretamente.

O filme também retrata a chegada da “modernidade” por meio das máquinas e dos sistemas de trabalho e produção, inserindo o trabalhador como uma “peça” diante da nova engrenagem, que eram as modernas e eficientes máquinas. 

Nesse cenário, o Vagabundo se mete em inúmeras confusões para se adaptar a essa nova realidade de vida e trabalho, e em uma dessas desventuras, conhece a órfã Ellen, vivida por Paulette Goddard, que o acompanhará no desafio de lutar por dias melhores. 


O que torna Tempos Modernos uma obra tão especial? O filme se tornou atemporal, e promove análise e reflexão acerca do papel humano na luta social e contra as injustiças, a capacidade  para enfrentar os desafios da vida e a resiliência em seguir em frente, além é claro, da impecável atuação de Chaplin, recheada de momentos hilários de seu “Vagabundo”.


Tempos modernos, está disponível em Plataformas pagas, e também de forma gratuita no YouTube.


"Semana do Cinema" conta com ingressos a R$ 10 em todas as unidades da Cinesystem


Rede aderiu a iniciativa idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) em todos os multiplex, de norte a sul do país. Ação será de 15 a 21 de setembro e é válida para sessões com filmes em 2D e 3D

Para celebrar a volta do público às salas de cinema após um longo hiato, devido ao período pandêmico, a partir do próximo dia 15, a "Semana do Cinema" invadirá todos os multiplex da Cinesystem para oferecer ingressos acessíveis no valor único de R$ 10. A ação, idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) e com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), é válida para todas as sessões em 2D e 3D.

"Essa ação é algo que vai muito além de celebrar a volta aos cinemas, é uma oportunidade ímpar para oferecermos mais acesso à cultura e oportunizar que todos os públicos tenham uma experiência diferente e única em uma sala de cinema", enfatiza a Gerente de Marketing e Produtos da Cinesystem, Samara Vilvert.

Além do valor promocional dos ingressos, a "Semana do Cinema" na Cinesystem também contará com preços exclusivos em combos. Exemplo disso é o pacote especial com 2 ingressos, 2 refrigerantes de 500ml e 1 pipoca grande, que custará R$ 49,00 na semana comemorativa.

Quem quiser já garantir os ingressos para qualquer sessão em cartaz, assim como conferir a programação da unidade mais próxima, basta acessar o site www.cinesystem.com.br.

Serviço
"Semana do Cinema" na Cinesystem
Onde: todos os 26 multiplex da Rede
Data: de 15 a 21 de setembro.
Todas as sessões sala tradicional 2D.
Preço dos ingressos: R$ 10,00.


Sobre a Cinesystem
Jovem, ousada e inovadora, a Cinesystem - uma das cinco maiores exibidoras do país e a única listada no Bovespa Mais (BM&FBovespa) - está prestes a completar 20 anos entregando, em cada um dos seus 26 multiplex, o que há de melhor em tecnologia, conforto e experiência. Presente em 10 estados do Brasil, soma 160 salas e mais de 30 mil lugares que recebem, todos os anos, cerca de 8 milhões de pessoas. Levam a assinatura da Cinesystem o precursor e exclusivo autoatendimento em bilheterias e bomboniere; o primeiro complexo totalmente digital; o projeto ‘Escape Route’, único no Brasil com cinco salas de escape room em um multiplex; e o primeiro cinema com 100% de projeção a laser da América Latina. As Salas Cinépic e Premium, o Espaço VIP e os projetos Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade Clube da Pipoca completam a lista de diferenciais da marca.

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesy







.

 


 

.                             





 

DOCUMENTÁRIO RADIO EDUCATIVA DO PARANÁ  

Em comemoração ao centenário do Rádio no Brasil!

 

 


“Rádio Educativa do Paraná” é um documentário que apresenta o olhar de pessoas que ajudaram a construir a emissora ao longo dos seus quase 70 anos de história.

Para “contar” essa jornada, foi criado um programa de rádio fictício, onde a jornalista e locutora Claudia Vicentin, no estúdio da emissora, anuncia que o assunto do dia será a história do rádio. O ouvinte, que na verdade é o telespectador, é convidado a fazer uma viagem no tempo, relembrando os primeiros anos da chegada do rádio ao Brasil, fato que ocorreu em setembro de 1922.

Ou seja, estamos comemorando 100 anos do veículo no nosso país, momento mais que pertinente para resgatar e registrar a trajetória desse herói da resistência, entre todos os veículos de comunicação inventados até hoje. São incontáveis músicas, gêneros, programas, artistas, personagens que ajudaram a contar a história do Brasil, ao longo de um século. 

 

Após esta breve introdução realizada por áudios históricos, fotos e vídeos, o conteúdo encaminha-se para os primeiros anos da trajetória do rádio no Paraná, até desembocar no principal foco do filme: a Rádio Educativa do Paraná.

 

Situada na cidade de Curitiba, a Rádio Educativa do Paraná começou suas atividades em 1953, quando o então governador Bento Munhoz da Rocha Neto incluiu sua criação nas festividades da comemoração do centenário da emancipação política do Estado. Há poucos registros históricos, documentais e até testemunhais dos quase 70 anos de existência, e de resistência da Educativa, fato que reforçou a necessidade de realizar esse trabalho de resgate de uma emissora que sobrevive muito devido à paixão e dedicação de funcionários e colaboradores que abraçaram a missão de divulgar e exaltar as culturas paranaense, brasileira e do mundo, através da música.

 

Dirigido por Geraldo Pioli, com apresentação de Claudia Vicentin que também divide o roteiro com a escritora e ex-diretora da Rádio Educativa, Adriana Sydor, direção de produção de Carla Pioli, e produção executiva de Luciana Monteiro, o filme está estruturado com base em depoimentos de colaboradores, ouvintes, artistas, radialistas, além de imagens da rotina diária da emissora, das atribuições dos funcionários, materiais em arquivos de áudio, fotografias, imagens de acervos particulares e algumas captações atuais que ajudaram a compor visualmente a narrativa.

 

A Rádio Educativa do Paraná é uma emissora pública que ao longo dos anos desfilou em diferentes pastas no governo do Estado. Foi gerida pela Educação, pela Cultura e pela Comunicação, com mais ou menos interesse a depender de cada momento.

 

Mesmo sendo mantida financeiramente pelo Governo do Estado, e portanto, sujeita à interferência de diferentes gestões, a Rádio Educativa do Paraná conseguiu, ao longo de décadas, ser reconhecida como uma das rádios públicas mais importantes do Brasil, por sua riquíssima e eclética programação, resultado de um tenso equilíbrio de forças não excludentes, mas que se complementaram em manutenção, gestão e desenvolvimento de trabalho.

 

Acima de tudo, o filme pretende instigar as pessoas a olharem essa rádio tão importante para o Paraná e para o Brasil, como uma rádio de Estado, e não de governo.

 

Esse projeto teve incentivo cultural da CELEPAR – Companhia de Tecnologia da Informação e Comunicação do Paraná, e foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba, e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

 

Serviço:

Documentário Rádio Educativa do Paraná

Lançamento oficial: 06 de setembro, às 19h

Sessões nos dias 07 setembro às 19h

e 11 de setembro: sessões a partir das 14:30h

Local: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174

B: São Francisco – Curitiba – Tel: 3321 3252

Contato: 41-99198-0830 (Geraldo)

41-99629-0837 (Luciana Monteiro)

Entrada franca.


C



Filme e Livro



 Vida de Arigó: A trajetória do médium que curou milhares de brasileiros.  

 

Danton Mello e Juliana Paes protagonizam a história do pioneiro no campo da cura e da cirurgia espiritual no Brasil










Um sujeito rude nascido em Congonhas, cidade no interior de Minas Gerais, gera grande polêmica pelos seus feitos médicos desde a década de 1950.


 



José Pedro de Freitas, ou somente Arigó como era conhecido, incorporava o espírito do Dr. Adolf Fritz, um suposto médico alemão, falecido em 1918, e curou milhares de brasileiros. Os relatos sobre o médium e as profundas pesquisas sobre ele, reunidos pelo jornalista e escritor norte-americano John G. Fuller, deram origem à “Arigó e o Espírito do Dr. Fritz”, livro lançado pela editora Pensamento.


A obra inspirou a roteirista e escritora Jaqueline Vargas a criar o roteiro do filme Predestinado – Arigó e o Espírito do Dr. Fritz, da Moonshot Pictures, que conta com Danton Mello e Juliana Paes nos papéis principais.  A cinebiografia terá distribuição da Imagem Filmes, coprodução da Paramount Pictures e será lançada em 1º de setembro nos cinemas de todo o Brasil.



SESC DIGITAL

ESTREIA COM EXCLUSIVIDADE

FILME "DIANA VREELAND – THE EYE HAS TO TRAVEL”, DE LISA IMMORDINO VREELAND.

Documentário inédito conta a história de uma das mais importantes editoras de moda do mundo e pode ser assistido gratuitamente, a partir de 28/07, em sescsp.org.br/cinemaemcasa

Lançada pelo CineSesc em junho de 2020, a série Cinema #EmCasaComSesc já exibiu gratuitamente mais de mil títulos, entre longas e curtas-metragens, nacionais e estrangeiros, recebeu mostras e festivais e já levou 10 milhões de visitas à plataforma Sesc Digital.

 

Na próxima quinta-feira, 28/7, a plataforma Sesc Digital estreia “Diana Vreeland – The Eye Has to Travel”, dirigido pela cineasta Lisa Immordino Vreeland. O filme fica em cartaz gratuitamente para todo o Brasil até 27 de agosto, em sescsp.org.br/cinemaemcasa.

 

Diana Vreeland foi uma das maiores editoras de moda do século XX. Foi editora de moda das revistas Harper's Bazaar e Vogue, e foi a responsável pela criação do departamento de Moda do Metropolitan Museum, em Nova York. Ela organizou 12 exposições de moda no Metropolitan. Foi Vreeland quem descobriu, entre muitos outros, a atriz Lauren Bacall.

 

SESC DIGITAL | PROGRAMAÇÃO

Assista gratuitamente em sescsp.org.br/cinemaemcasa



A roteirista Cleissa Regina Martins participa do estudo de caso ‘Juntos a Magia Acontece’ (foto: arquivo pessoal)

Cabíria Festival Audiovisual abre inscrições para workshop, estudos de caso e oficina de crítica de cinema

O WORKSHOP DE PRODUÇÃO E DISTRIBUIÇÃO É REALIZADO EM PARCERIA COM A ELO COMPANY E O TELECINE

Estão abertas as inscrições para as atividades do Cabíria Festival Audiovisual, que vai de 27 a 30 de julho no Centro Cultural São Paulo (CCSP), em São Paulo, e se estende online até 3 de agosto para todo o Brasil. São elas: workshop, oficina e estudos de caso. Os interessados podem se inscrever gratuitamente até dia 15 de julho através do link https://linktr.ee/cabiria.

 

Um dos destaques da programação é o workshop de Produção e Distribuição, que será realizado em parceria com a Elo Company e o Telecine, no dia 29 de julho, das 14h às 17h, no CCSP. A atividade é oferecida pelo Prêmio Selo ELAS Cabíria Telecine 2022 e tem foco em criadores e roteiristas. Trata-se de uma imersão em todo o funcionamento do mercado audiovisual brasileiro de produção de filmes. Dividido em três blocos, será ministrado por Paula Garcia, Head de Produção da Elo Company; Barbara Sturm, Diretora de Conteúdo da Elo Company, criadora e coordenadora do Selo ELAS; e Gabriel Cohen, executivo do time de Aquisição e Coproduções Nacionais do Telecine.


Serviço:


#CulturaEmCasa apresenta mostra inédita em celebração ao bicentenário da Independência

Mostra faz um recorte da produção nacional com sessões gratuitas; destaque para clássicos dos anos 1960 aos 2000



Mostra Online - 30 filmes

Data:   15 a 29 de junho de 2002

Ingresso: Gratuito

Onde: #CulturaEmCasa

www.culturaemcasa.com.br

 

Mostra: 200 anos da Independência em 200 filmes

Data: 2 a 30 de junho de 2022

Horários: Sessões diárias (em breve a programação completa)

Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2 (meia entrada)

Onde: Cine Petra Belas Artes

Endereço: Rua da Consolação, 2423

Sala 4 (144 lugares)

www.cinebelasartes.com.br




 Cinepets exibe a estreia da semana "Lightyear" para cães e humanos nesse sábado

Projeto idealizado pela Cinesystem oferece entretenimento mensal para os apaixonados por cachorros e cinema

Que todo terceiro sábado do mês cães e humanos tem um encontro marcado em frente às telonas, no projeto CinePets, todo mundo já sabe! Mas a novidade da edição de junho é uma animação que vai garantir diversão para pet e tutor nenhum botar defeito! No dia 18, sábado, a sessão de cinema petfriendly vai exibir a grande estreia da semana “Lightyear”, com toda adaptação necessária para que os cachorros possam também curtir.

Criado em 2019 pela Cinesystem, o projeto deu tão certo que mais de 4 mil pessoas – e muitos pets – já participaram da ação! “Em junho, 14 dos nossos 26 cinemas vão receber o projeto. O foco da Cinesystem sempre foi oferecer entretenimento e boas experiências, com lembranças inesquecíveis, para toda a família. E o CinePets nada mais é do que isso: entretenimento familiar, seja qual for a sua configuração de família”, comenta Sherlon Adley, Diretor Comercial e de Marketing da Exibidora.

O longa aguardado pelos apaixonados por animação será exibido em sessões adaptadas para os cães e seus donos em Curitiba (PR), São Leopoldo (RS), Rio Grande (RS), São Luís (MA), Hortolândia (SP), Vila Velha (ES), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Paulista (PE) e Ananindeua (PA).

Como Funciona - Nunca foi tão importante ser petfriendly. E se o mercado pet já estava em alta, na pandemia essa tendência foi mais do que evidenciada. Passando mais tempo em casa, os brasileiros encontraram nos animais de estimação a companhia perfeita. Não à toa, de acordo com a pesquisa Radar Pet 2021, realizada pela Comissão de Animais de Companhia (Comac), o número de cães e gatos em lares no país teve um aumento de 30% no período de quarentena. Sendo que 23% dos pets foram para famílias e casas que, até então, não contavam com nenhum animal.

Essa tendência demonstra a força do setor, que é um dos poucos que se mantém em alta mesmo em meio à crise. Para que a experiência dos tutores e seus cachorros seja o mais prazerosa possível, a exibição conta com toda a adaptação necessária de som e luz, deixando o ambiente mais agradável aos olhos e ouvidos do pet, mas sem que os humanos percam a qualidade do filme. As normas de distanciamento social e protocolos de bem-estar também são aplicadas com rigor e devem ser seguidas por todos.

Existem também algumas regras para quem for participar. A primeira delas é que as poltronas são reservadas para os donos, os cachorros podem ficar no colo ou no chão. Estão liberados cães de pequeno e médio porte e que sejam sociáveis. Além disso, todos os animais precisam estar com as vacinas em dia e usar coleira. Ração e petiscos, assim como água - em recipientes adequados - são permitidos.

Por fim, a dica é passear com o cachorro antes da exibição, para que depois ele aproveite o tempo na sala para descansar, e, se necessário, sair ao longo da exibição para que o pet possa fazer as necessidades.

 

Serviço

CinePets
Data: 18 de junho de 2022
Filme: Lightyear
Locais e horários:
Rio Anil Shopping (MA) - 15:00;
Boulevard Vila Velha (ES) - 15:00;
Américas Shopping (RJ) - 15:00;
Parque Shopping Sulacap (RJ) - 15:00;
Shopping Via Brasil (RJ) - 14:30;
Ilha Plaza Shopping (RJ) - 14:30;
Shopping Cidade (PR) - 14:30;
Ventura Shopping (PR) - 14:30;
Shopping Hortolândia (SP) - 14:30;
Praça Rio Grande Shopping (RS) - 14:30;
Bourbon São Leopoldo (RS) - 14:30;
Metrópole Ananindeua (PA) - 15:00;
Morumbi Town Shopping (SP) - 15:00;
Paulista North Way (PE) - 15:00.












STARZPLAY REVELA TEASER E ANUNCIA DATA DE ESTREIA DA SEGUNDA TEMPORADA DE ‘POWER BOOK III: RAISING KANAN’ PARA 14 DE AGOSTO

Aguardada segunda temporada é estrelada pela vencedora do Tony Awards Patina Miller e Mekai Curtis

Assista ao teaser: AQUI 

Download do teaser: AQUI 

Embed: <iframe width=“560” height=“315" src=“https://www.youtube.com/embed/TeD5xyP5itg” title=“YouTube video player” frameborder=“0” allow=“accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen></iframe> 


Rio de Janeiro, 27 de maio de 2022 – A STARZPLAY, plataforma de streaming premium internacional da STARZ, divulgou hoje um novo teaser para Power Book III: Raising Kanan, revelando a data de estreia da segunda temporada da série: 14 de agosto. Novos episódios estarão disponíveis na plataforma de streaming premium STARZPLAY em todos os seus territórios na Europa, América Latina e Japão e em todas as plataformas STARZ nos EUA e Canadá.


Ambientada no início dos anos 1990, a terceira série do universo “Power” conta a história de origem do personagem favorito dos fãs, Kanan Stark, e sua entrada no mundo do crime através de sua mãe, que administra impiedosamente o império de drogas da família. A série é estrelada por MeKai Curtis como protagonista e pela vencedora do Tony, Patina Miller (“Madam Secretary”, franquia “Jogos Vorazes”), como sua mãe, Raquel “Raq” Thomas.


No início da segunda temporada, Raquel Thomas tem o controle sobre o tráfico de drogas da cidade, mas seu filho está fugindo. Kanan Stark retorna ao Queens incerto de seu futuro com os negócios da família, e por causa do duradouro segredo do detetive Howard, ainda mais incerto de seu passado. Kanan procura a verdade enquanto Raq corajosamente expande o negócio no hostil território da máfia. Lou-Lou tem outros planos que giram em torno de sua gravadora falida, mas Raq não está disposta a deixar o projeto pessoal dele atrapalhar sua expansão. Embora Marvin continue sendo o soldado leal de Raq, ele luta para ganhar o perdão de Jukebox e se tornar o pai que nunca foi. Os laços que unem esta família estão se desfazendo, mas Raq não vai parar por nada para mantê-los unidos



Cinco filmes para entender as relações internacionais pelo mundo

Filmes



Especialista recomenda obras cinematográficas para compreender melhor as relações internacionais e a geopolítica entre as nações


Em um mundo interconectado e globalizado, determinadas situações que ocorrem dentro de um país acabam afetando não apenas a própria política doméstica, mas todo o sistema global. Por conta disso, as relações internacionais e a geopolítica são áreas muito dinâmicas, que mudam constantemente a partir de pronunciamentos políticos, oscilações econômicas e ações individuais das nações mais ou menos poderosas. 


Uma das formas mais fáceis e divertidas de entender mais sobre relações internacionais e geopolítica é por meio do cinema, com obras audiovisuais que abordam o tema contando histórias reais e fictícias que têm esses movimentos políticos como pano de fundo. O coordenador do curso de Comércio Exterior e professor de Relações Internacionais da Universidade Positivo (UP), João Alfredo Lopes Nyegray, indica cinco filmes para entender melhor essas relações pelo mundo.


A Soma de Todos os Medos (2002)

Com atuações de Morgan Freeman e Ben Affleck, o filme mostra um grupo terrorista que encontrou uma bomba nuclear e planeja usá-la no Super Bowl, final da liga de futebol americano dos Estados Unidos, iniciando a 3.ª Guerra Mundial, com intenção de colocar os EUA e a Rússia em rota de colisão. “Nesse momento em que a Rússia invade a Ucrânia e tantas outras nações seguem contrárias às pretensões de Putin, e cresce o medo de que o conflito se torne nuclear, o filme de 20 anos atrás acaba sendo atual”, pontua Nyegray.


Onde assistir: Amazon Prime Video e YouTube.


 


O Jardineiro Fiel (2005)

A obra é baseada em um romance no qual um diplomata investiga, por conta própria, o assassinato de sua esposa, e acaba descobrindo o que há por trás da rede de relações entre o governo britânico e as companhias farmacêuticas. “Podemos relacioná-lo em como a Rússia foi feroz ao defender a vacinação contra a covid-19 com o uso da Sputnik, criada em seu país. O filme também nos leva a cogitar se medicamentos não são testados em populações vulneráveis”, alerta o professor.


Onde assistir: Amazon Prime Video e YouTube.


 

  • Senhor das Armas (2005)

Com Nicolas Cage de protagonista, o longa-metragem conta a história de um traficante de armas que vende os itens de um arsenal desprotegido da ex-União Soviética após seu desmembramento, aproveitando para tornar-se milionário com o fim da Guerra Fria. “Atualmente, o tráfico de armas e drogas estão entre os negócios internacionais mais rentáveis, movimentando bilhões anualmente. É também o setor armamentista e sua importância para algumas economias que explica a necessidade que algumas nações têm de estar sempre em guerra”, explica o especialista.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

 

  • Capitão Phillips (2013)

Baseado em fatos reais, o filme exibe o sequestro de um navio petrolífero na costa da Somália, na África, organizado por piratas somalis. “Há alguns anos, a pirataria era bastante frequente nessa região, onde circulam inúmeros navios carregados de óleo. Essa obra permite compreender a razão pela qual tantas empresas de transporte abandonam nações instáveis”, destaca Nyegray.

Onde assistir: Amazon Prime Video, Netflix, Star+ e YouTube.

 

  • A Grande Aposta (2015)

O especialista ressalta que essa obra retrata a crise econômica de 2008, explicando, de forma clara, como o mundo todo foi arrastado para um turbilhão financeiro que se iniciou nos EUA. “A interconectividade é uma característica importantíssima das relações internacionais atuais. Não são apenas produtos, serviços e informações que cruzam rapidamente o mundo, mas também as crises econômicas, que se tornaram muito mais contagiosas”, esclarece.

Onde assistir: Amazon Prime Video, Globoplay, HBO Max, Netflix e YouTube.

 

Assinantes do Looke ganham mais de 90 títulos em abril, sendo oito exclusivos


De janeiro a março, foram adicionados 36 filmes exclusivos.

Em abril, chegam: ‘O Jogo Místico’, ‘Clara’, ‘Comboio 48’, ‘Acampamento de Férias, ‘Uma Mulher Inesquecível’, ‘Doce Obsessão’, ‘Haifa Street’ e 'Experimentos Macabros'


Lançamentos exclusivos de abril


Com a chegada do mês de abril, o Looke, plataforma de streaming que investe em conteúdo exclusivo de qualidade, adiciona a seu catálogo mais de 90 novas atrações para seus assinantes. Ao longo de quatro semanas, novos títulos de diferentes gêneros e nacionalidades ficam disponíveis para os usuários assistirem quando, onde e como quiserem.


O principal destaque do mês é "O Jogo Místico", filme que mistura aventura, romance e fantasia, e conta a história de Aleks, um charmoso aventureiro que se envolve sem querer em um antigo duelo entre poderosos feiticeiros, mas acaba se apaixonando no caminho. Estreiam também "Clara", "O Acampamento de Férias", "Doce Obsessão", "Comboio 48", "Uma Mulher Inesquecível" e "Haifa Street", todos filmes exclusivos do Looke. E tem muito mais novidades, confira abaixo todos os títulos:



6 de abril


Clara - Um Amor Além do Universo

(Romance, Ficção Científica)


Assista aqui ao trailer

Isaac Bruno é um astrônomo obcecado pela busca de vida no cosmo. Logo que conhece Clara, uma artista curiosa, eles formam um vínculo improvável que os leva a uma descoberta científica profunda. Mas suas visões de mundo distintas logo se chocam e a dificuldade de Isaac para enxergar além de seu próprio sofrimento pode levar à sua destruição.



13 de abril


O Acampamento de Férias

(Comédia, Aventura)


Assista aqui ao trailer

Ian Fletcher, um jovem de 15 anos descrente na religião, é enviado para um acampamento de férias cristão no meio da floresta. Depois de conhecer outros meninos excluídos como ele e receber a ajuda de um instrutor descolado, Ian é forçado a competir - e sobreviver - em uma Olimpíada com tema bíblico, conhecida como Jogos de Deus.



Doce Obsessão

(Suspense)


Assista aqui ao trailer

Um thriller psicológico que apresenta diferentes pontos de vista sobre a relação entre Françoise, uma mulher bonita, mas frágil, e o médico Lepage, um homem amargurado, opressor e ciumento. Presa há três anos no casamento, Françoise é vigiada onde quer que vá pelo marido, que sabe dos diversos amantes que a esposa tem. Porém, o mais recente deles, Jacques, torna-se a gota d'água para Lepage, que planeja uma vingança diabólica.


 

14 de abril


O Jogo Místico

(Aventura, Romance, Fantasia)


Assista aqui ao trailer

Aleks, um charmoso aventureiro, se envolve sem querer em um antigo duelo entre poderosos feiticeiros. Quando coisas estranhas começam a acontecer em sua vida, Aleks percebe que para salvar a si mesmo e a sua amada Tanya, ele terá que encontrar uma maneira de fugir de um jogo místico em que não há regras.



20 de abril


Comboio 48 – A Última Resistência

(Guerra, Drama)


Assista aqui ao trailer

No inverno de 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade soviética de Leningrado está ocupada pelo exército nazista alemão. Mesmo sob cerco, homens e mulheres tentam construir uma ferrovia para que a cidade possa sobreviver. Após escapar de um ataque inimigo, a jovem Masha é enviada à construção na esperança de fugir, mas acaba entrando no 48º comboio, que está em risco mortal à vista direta da artilharia alemã.



27 de abril


Uma Mulher Inesquecível

(Drama)


Assista aqui ao trailer

Andrea é uma mulher no início de seus 40 anos e com um passado desconhecido. Quando Phillip e seu filho Martin se apaixonam por ela ao mesmo tempo, Andrea acaba no meio de um complexo triângulo amoroso, rodeado por expectativas, medos e questionamentos. Enquanto passam um verão juntos, a relação entre os três se torna cada mais destrutiva e cheia de culpa.



Haifa Street - Corações em Guerra

(Guerra, Drama)


Assista aqui ao trailer

O filme se passa em 2006, em plena guerra civil de Bagdá. A Rua Haifa, é o epicentro da guerra e um dos lugares mais perigosos da cidade. Ahmed vai de taxi até lá, para pedir a mão de sua amada Suad em casamento, porém, leva um tiro de Salam, um jovem atirador que está vivendo seu inferno pessoal em um telhado acima.



Também estreiam no Looke em abril:


  • Experimentos Macabros
  • Bob Oppel
  • Última Chance Para Emma
  • O Pescador de Ilusões
  • Os Cavaleiros do Apocalipse
  • Em Minha Terra
  • A Última Caçadora De Dragões
  • Sem Volta
  • Duas Mentes
  • Party Boat - Festa No Lago
  • Screamers - A Caçada
  • A Menina Índigo
  • Capitão Blood
  • Drácula
  • Kim
  • Ninotchka
  • O Gavião do Mar
  • Capital Games
  • Tropykaos
  • CRIATIVOS.BR – Moda e Identidade
  • Confissões De Mulheres De 50
  • Feita Pra Sonhar
  • Aspirante a Cafetão
  • Estação Rock
  • Segredos de Infância
  • Emoções Reprimidas
  • Bob Zoom - Volume 8
  • Um e Oitenta e Seis Avos
  • Mãe
  • Sebastiana
  • A Arma de um Bravo
  • O Grande Caruso
  • Os Assassinos
  • Paixões em Fúria
  • Por Quem Os Sinos Dobram
  • Assalto ao Cinema
  • Dedo de Moça
  • Um Homem Perfeito
  • Joyce Entrevista
  • O Mistério de Nhemyrõ
  • Uma Onda no Ar
  • Histórias de Carnaval
  • Sob o Signo de Capricórnio
  • Um Conto de Natal
  • Um Dia em Nova York
  • Uma Aventura na Martinica
  • Romântico Defensor
  • Hotel Amaldiçoado
  • Fracassos Espetaculares
  • Esse Corpo não é Meu
  • Se Você Ganhou Um Prêmio Nobel...
  • Soren - Relação quase Perfeita
  • Memórias do Brasil
  • Expedição Nordeste
  • Eu Já Sabia Que Você Existia
  • Natal Bom É em Família
  • Bebê a Bordo no Natal
  • Eu Vou Casar Nesse Natal
  • Um Ano Depois Daquele Natal
  • Crépitus, o Palhaço Assassino
  • Emidoinã
  • Com a Lei e a Ordem
  • Quando a Mulher se Atreve
  • Os Amores de Carmen
  • Esse Mundo é um Hospício
  • O Aventureiro de Hong Kong
  • Mal-entendido no Strip Club
  • O Último Adeus
  • Em Busca da Onda Perfeita
  • O Último Roteiro
  • Crimes Impossíveis
  • Ligação Direta
  • Natureza Morta
  • Desconstruída
  • Retroceder Nunca, Render-se Jamais
  • A Salvação De Um Continente: João Paulo II e a Queda Do Comunismo



Sobre o Looke:

Looke é um serviço de streaming de vídeos on demand, a forma mais simples de assistir a filmes e séries de TV sem sair de casa. São mais de 10.000 títulos de todos os gêneros à sua escolha, incluindo filmes, séries, conteúdo infantil, curtas e até shows musicais. O valor da assinatura mensal é de apenas R$ 16,90. O serviço também pode ser acessado e assinado através do NOW, Amazon Prime Video Channels e Oi. Conta ainda com o Looke Kids, um espaço seguro e com amplo catálogo, especialmente desenvolvido para o público infanto-juvenil. Assinantes podem assistir ao conteúdo através do site ou de diversos dispositivos: smartphones, tablets, TVs conectadas, consoles, etc. Na Apple Store o valor é R$ 18,90.


Longa japonês, com canção original da banda BTS, conta nos papéis principais com Ryûsei Yokohama e Yuriko Yoshitaka



Estreia nos cinemas brasileiros em 14 de outubro


SEUS OLHOS DIZEM, tem estreia prevista nos cinemas brasileiros no dia 14 de outubro

Sobre o filme

Embalados ao som de “Your Eyes Tell”, do grupo fenômeno BTS, que os personagens de SEUS OLHOS DIZEM se encontram e se apaixonam, numa história de amor jovem e romântica, dirigida por Takahiro Miki (“Sensei!”, “Crianças na Encosta”). Os papéis principais são vividos por Yuriko Yoshitaka e Ryûsei Yokohama, dois dos maiores astros de sua geração atualmente no Japão. O longa estreia no Brasil em 14 de outubro.

No filme, Yuriko interpreta Akari, uma jovem cuja vida é transformada após um acidente, no qual perde os pais e a visão. Enquanto tenta se adaptar à uma nova vida, encontra Rui (Ryûsei), um promissor ex-lutador, que abandonou o mundo do crime, e tenta levar uma vida honesta trabalhando num estacionamento. É lá que ele conhece a moça, que costumava visitar um amigo que trabalhava no local.

Nós queríamos uma balada romântica emocionante que servisse de emblema para a história de amor do filme”, contam os produtores. E, por isso, pensaram na banda sul-coreana BTS, que é um sucesso mundial. Pouco tempo depois do convite, receberam diversas gravações do grupo, mas foi uma canção original que chamou a atenção.

É uma música que Jung Kook [um membro da banda] criou depois de ler o roteiro e ver uma primeira versão do filme”, explica Ban Si-Hyuk, produtor da banda. O resultado agradou tanto a equipe do filme, que o diretor resolveu colocar a balada em uma cena, e não apenas nos créditos finais. Assim nasceu “Your Eyes Tell”.

Yuriko, que vive a jovem Akari, define este trabalho como “repleto de desafios empolgantes”. Ela interpreta, pela primeira vez, uma pessoa sem visão, e, para isso, passou bom tempo antes das filmagens fazendo pesquisa e entrevistas. “Ela é uma personagem que, embora tenha muita dor dentro de si, ainda assim, traz um sorriso no rosto.”

O ator Ryûsei, por sua vez, confessa que ficou muito tocado quando leu o roteiro. “Sou jovem, e quando se trata de histórias de amor, há muita coisa que ainda não aprendi ou experimentei, mas o filme me fez pensar sobre o amor incondicional. Acredito que deverá se comunicar também com muitas pessoas”.

Antes de interpretar o ex-lutador em SEUS OLHOS DIZEM, Ryûsei passou dois meses praticando kickboxing com profissionais. “Foi preciso não apenas um treino duro, mas a mudança da minha dieta e musculação para ganhar o corpo ideal para o filme.”

Os produtores confessam que convidaram o diretor Takahiro Miki pois buscavam alguém com senso estético apurado e capaz de contar uma história de amor. Junto com ele, decidiram que seria um romance puro entre um homem e uma mulher. “Acima de tudo, essa é uma história sobre o perdão. É também uma história de amor madura, apesar da juventude dos personagens, e isso foi uma espécie de desafio para mim.”

Baseado em “Always (2011)”,  filme coreano de sucesso, SEUS OLHOS DIZEM tem roteiro assinado por Yûichi Toyone, e direção de fotografia de Mitsuru Komiyama (“Eu te dou meu primeiro amor”). O elenco também inclui Kyôsuke Yabe, Jun Fubuki, Hannya e Alexander W. Hunter.

SEUS OLHOS DIZEM será lançado no Brasil pela Sato Company.

Sinopse

Rui é um ex-lutador que ficou preso por se envolver com a YAKUSA - a máfia japonesa. Apos cumprir sua pena na prisão, tentar levar a vida de forma correta. Em seu novo emprego num estacionamento, ele conhece Akari, uma jovem cega, alegre e positiva, que perdeu a visão e os pais em um acidente de carro. 
Akari tinha o costume de visitar um amigo que trabalhava antes de Rui no estacionamento. Sem saber que o amigo saiu do emprego, acaba conhecendo Rui. As visitas de Akari começam a despertar Rui, dando sentido maior a sua vida. A sintonia dos dois aumenta, mas o estranho destino irá mostrar como seus passados estão profundamente ligados.

Ficha Técnica

Direção: Takahiro Miki

Roteiro: Yûichi Toyone

Produção:  Tsuyoshi Matsushita, Yoshihiro Suzuki,Mitsuru Uda

Elenco: Yuriko Yoshitaka, Ryûsei Yokohama, Kyôsuke Yabe, Jun Fubuki, Hannya e Alexander W. Hunter

Direção de Fotografia: Mitsuru Komiyama

Trilha Sonora: BTS e mio-sotido

Montagem: Takahiro Miki

Gênero: drama, romance

País: Japão

Ano: 2020

Duração: 123 min.



Cine Debate APM on-line analisa Antonia, Uma Sinfonia

 

 

Em 1º de outubro, sexta-feira, às 20h, atração mensal da Associação Paulista de Medicina coloca especialistas e audiência cara a cara para uma reflexão sobre o mote do filme: até onde está a diferença entre um “por causa de” e o “apesar de”

 

 

Drama do cinema holandês, de 2019, Antonia, Uma Sinfonia leva a uma reflexão sempre atual: a mulher vencendo preconceitos e se impondo na sociedade.

 

Retrata a vida de Antonia Brico que, em Nova Iorque, nos idos de 1920/1930, se tornou a primeira musicista a conduzir, com sucesso, uma orquestra. Ela ousou seguir o sonho de se tornar uma maestrina, quando ninguém ventilava ser possível.

 

Migrante nos Estados Unidos na década de 1920, aprendeu a tocar e se apaixonou pelo piano ainda pequena. Em um mundo literalmente dominado por homens, foi uma caminhada desafiadora. Eis que até o amor se transformou em uma pedra na estrada. Antonia conhece Frank Thomsen (Benjamin Wainwright) e seu coração balança. Mas supera e segue firme para a realização do sonho.

 

O roteiro e a direção do longa são de Maria Peters. No elenco, Elenco: Chistianne de Bruijn, Benjain Wainwright, Scott Turner Schofield.

 

SOBRE O CINE DEBATE

 

O programa foi iniciado em 1997 e tem coordenação permanente do médico psiquiatra Wimer Bottura Júnior. As projeções dos filmes são seguidas de debates com especialistas de diversas áreas como médicos, jornalistas, cineastas, atores e advogados, entre outros. Ao final, o debate será aberto às perguntas da plateia. Afetado pela pandemia, a programação está sendo on-line.



Observação importante - Em respeito e garantia aos direitos autorais, não haverá prévia exibido. Os organizadores sugerem aos participantes assistir antes da sessão de debates.

Link da Netflix: https://www.netflix.com/title/81471708?s=a&trkid=13747225&t=wha

 
COORDENADOR

 

 

 
Dr. Wimer Bottura Junior, Médico Psiquiatra e Psicoterapeuta; Presidente da Associação Brasileira de Medicina Psicossomática, Presidente do Comitê Multidisciplinar de Adolescência da APM; Membro do grupo de professores da cadeira de Psicologia Médica da FMUSP, Palestrante convidado em congressos mundiais. Também é escritor e compositor; Coordenador do Cine Debate da APM e do Programa Novo Olhar Novas Atitudes sobre os Transtornos de Aprendizado.

 

 

Convidados  

 

 

 

Dr. Arthur Kaufman – Médico Psiquiatra; graduado pela Escola Paulista de Medicina – UNIFESP; residência Médica em Psiquiatria pela FMUSP; Mestrado e Doutorado pelo Departamento de Psiquiatria da FMUSP. Atualmente é Professor Doutor da FMUSP.

 

 

 

Miriam Tawil – Psicóloga. Membro efetivo da Sociedade Brasileira de Psicanálise e Membro da COWAP e do Grupo Corpo e Cultura.

 

 

Agende-se

 

1º de outubro de 2021, às 20h
 

Debate sobre o filme Antonia, Uma Sinfonia

 

Tema: a diferença entre “por causa de” e “apesar de”

 

Plataforma Zoom e TV APM

 

ID DA REUNIÃO: 850 9099 2192

Link do ZOOM: https://apm-org-br.zoom.us/webinar/register/WN_N4lnR3zgTYGLH63MEukXTQ

Link do Youtube TV APM: https://www.youtube.com/channel/UCYgiVetpNPjZckCNNSQeM0w
 
Realização: Associação Paulista de Medicina

Instituto de Ensino Superior da Associação Paulista de Medicina;

Sociedade de Medicina e Cirurgia de Campinas

 

Mais informações: cultural@apm.org.br

http://associacaopaulistamedicina.org.br/cultural/eventos/cine-debate








Filmagens de ‘Níobe’, de Fernando Mamari, chegam ao fim no Rio de Janeiro

ELENCO CONTA COM NOMES COMO ANDRÉ RAMIRO, BARBARA FRANÇA KADU MOLITERNO, ROBERTO PIRILLO E TIMÓTEO HEIDERICK  

 

Cenas de ‘Níobe’, longa-metragem de Fernando 











Mamari (crédito: Ana Carolina Mamari)


Uma casa em Santa Tereza, no Rio, foi o cenário principal de Níobe, longa de Fernando Mamari, que encerrou as filmagens em agosto. Durante cerca de 20 dias, o local foi palco para as cenas do jogo de poder que envolveu os personagens de Kadu Moliterno (Presidente Naya), Roberto Pirillo (General Honório), Timóteo Heiderick (empresário John) e Breno de Filippo (Deputado Braga). As intrigas e as traições dos poderosos acabaram interferindo no destino dos personagens de Bárbara França (prostituta Rita) e de André Ramiro (segurança Chicão).


- Foi maravilhoso! O elenco brilhou e esteve em sintonia proporcionando um encontro fabuloso. O trabalho da equipe foi excelente, da fotografia à arte, dos figurinistas aos operadores de câmera. Conseguimos realizar um belo filme e agora iniciamos o processo de pós-produção. Espero imprimir no filme o prazer e orgulho de todos que participaram do projeto – comenta o diretor Fernando Mamari.


O longa faz um retrato distópico do país e a história acontece em um só dia. Para a reunião organizada em sua casa, o empresário John aguarda o Presidente Naya; o General Honório e o Deputado Braga. O objetivo é subornar o parlamentar e assim obter a liberação para a exploração de um metal valioso em território indígena. Mas nada sai como planejado quando os convidados se confrontam.


Lideradas por Rita, as garotas de programa convidadas para o encontro e, até então coadjuvantes na noite, acabam desempenhando um papel inesperado que mudará o rumo de suas vidas para sempre. Ao lado delas está o segurança Chicão que, dependente do patrão ganancioso e sem escrúpulos, faz uma difícil escolha ao resolver ajudar Rita, por quem sente grande atração.


Participar de Níobe foi muito especial em vários sentidos. Fernando Mamari, além de uma pessoa incrível, é um grande diretor. Seu filme vai dar muito o que falar, principalmente por suas mensagens, sua visão de mundo e da sociedade. Foi um grande encontro, vou guardar no coração bons e divertidos momentos com essa equipe e elenco especial. Fazer cinema no Brasil é um ato de resistência principalmente nos tempos atuais, mas somos vencedores, estamos vivos e unidos. Viva ao Cinema Nacional!!- comemora André Ramiro.


Para Roberto Pirillo, viver o General Honório foi uma experiência singular. “O personagem tem peso e sangue nos olhos. Sua rivalidade com o presidente Naya, evidencia seu desejo de colocá-lo fora do jogo. Tudo nessa reunião tem um único objetivo: cada um espera conseguir de qualquer maneira que suas ideias sejam aprovadas, caso contrário, estarão dispostos a chegar até às últimas consequências. E isso pode ser fatal. Ali está presente o jogo sujo pelo poder e pelo dinheiro” – analisa o ator


Autor do roteiro ao lado de Violeta Rodrigues, Fernando Mamari quis que a história abordasse as escalas de poder numa sociedade e mostrasse que algumas poucas pessoas podem decidir o futuro de milhares. Para ele, a produção vai mostrar a descrença da sociedade nos poderes constituídos do país, onde os jogos escusos parecem ocupar posição central em todas as bandeiras. A direção de produção é de Sonia Freitas, com produção executiva de Júlio Braga. A produção é da Pajé Cultural com coprodução da Jardim Digital.


Legenda das fotos:

Foto 1 Kadu Moliterno e Roberto Pirillo

Foto 2 André Ramiro

Foto 3 Da esquerda para direita: Dayanna Maia, Ellen Oliveira, Aline Deluna, Bárbara França, Clara Niin, Liz Maggini e Mila Matoso

 



ELENCO

Barbara França - Rita

André Ramiro - Chicão

Timóteo Heiderick -John

Kadu Moliterno - Presidente Naya

Roberto Pirillo - General Honório

Breno de Filippo - Deputado Braga

Aline Deluna - Carla

Liz Maggini -Michele

Dayanna Maia - Cíntia

Ellen Oliveira - Susana

Clara Niin - Amanda

Milla Matoso -Juliana

Iran Gomes - Segurança Juarez

Fellipe Marques - Segurança Antonio

Thiago Paschoa - Homem de Terno Preto

Daniel Gregório - Homem de Farda

Thi Gouveia - Juca

Rafael Delgado - Ex namorado Rita

Charles Paraventi - Mafioso, traficante de mulheres

Mario Hermeto - Empresário

Isau Junior - Empresário

Jorge Luiz Jeronymo - Empresário

Eduardo Lassah - Empresário

 

EQUIPE TÉCNICA

Direção – Fernando Mamari

Direção de Produção - Sonia Freitas

Direção de Elenco - Carla Lima 

Direção de Fotografia - Viviane Rangel e Ricardo Alexandria

Roteiro - Fernando Mamari e Violeta Rodrigues

Direção de Arte - Adriano Farias

Figurinista - Benedito Neto 

Produtora de Locação - Rejane de Paiva

Produção Executiva e Estratégia de Marketing - Julio Braga 

 

PAJÉ CULTURAL


Criada em 2015, a Pajé Cultural busca unir entretenimento com conceitos artísticos e culturais em sua produção de conteúdo. Suas obras foram exibidas internacionalmente e em distintos canais de TV e plataformas de exibição on demand. Entre suas realizações solo ou em parceria estão produções como “Delírius Insurgentes”, “Cidadãos do Mundo”, “Moda sem Medida”, “O Nome do Pai”, “Cinema e Enredo”, “O Diagnóstico” e “Oleguns Olo Fê”.

 

JARDIM DIGITAL


A Jardim Digital é uma produtora de narrativas com foco em textos, sons e imagens que desenvolve histórias e opera em todo Brasil a partir de projetos e serviços há dez anos. Com foco na cultura colaborativa e parcerias de sucesso, tem experiência em realizações audiovisuais para cinema e live commerce, na web e tv, vídeos interativos, transmissões ao vivo em servidores próprios e redes sociais, storytellings, filmes publicitários e sites especializados para instituições de nome como Firjan, Sebrae, Bienal de São Paulo de Arte, UFRJ, Secretaria de Cultura do Município e Estado do Rio de janeiro, Ministério da Cultura, Agência Nacional de Petróleo, Ministério da Saúde, Ongs como Teatro de Anônimo, Criola, Heinrich Boll, Cieds e muitas outras. Em 2020 fortalece seu vínculo com a Pajé Cultural a partir de afinidades temáticas e estéticas, e inaugura um novo momento de criação conjunta para promover novas experiências ao público

 


 



 Cinema ainda mais acessível: estacionamento gratuito para clientes em Curitiba



Clientes da Cinesystem garantem estacionamento grátis aos domingos no Shopping Curitiba

Ir ao cinema, seja sozinho, com a família ou amigos mais próximos, se tornou um passeio ainda mais acessível para o público de Curitiba. Isso porque a Cinesystem, que figura entre as maiores exibidoras do país, está com uma promoção imperdível aos domingos: cliente Cinesystem, apresentando o ingresso no guichê, tem gratuidade no estacionamento. 

Inaugurado em 2009, quando a Cinesystem ainda não sonhava em estar nos quatro cantos do país, o complexo do Shopping Curitiba tem capacidade para receber quase 1000 pessoas em lugares numerados, sistema de som Dolby 7.1 e sistema de projeção que garante imersão e emoção a cada cena. 

Para garantir a gratuidade de estacionamento, basta apresentar o ingresso no guichê no dia determinado. A ação é válida por tempo indeterminado e não possui restrição de horas diárias para utilização da vaga. 

SICES patrocina CINESOLAR, uma estação móvel de arte,

cinema, cultura de paz, sustentabilidade e tecnologia


 





 

Lançado em 2013, o CINESOLAR é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável. O grande diferencial dessa iniciativa pioneira no Brasil é que ela utiliza energia solar fotovoltaica para fazer as exibições dos filmes. Desde 2014 na estrada, o cinema sustentável já atingiu um público espectador superior a 40 mil pessoas, em 130 municípios visitados.

A SICES Solar é patrocinadora do projeto, que estará presente na estrutura da nova estação solar. Mais do que a vertente cultural, o projeto é uma estação móvel de arte, cinema, cultura de paz, sustentabilidade e tecnologia, que viaja por todo o país para exibir filmes a partir de energia solar e promover arte e sustentabilidade por meio de oficinas artísticas e lúdicas.


Há total sinergia da SICES com o compromisso com a cultura e sustentabilidade das atividades do CINESOLAR. É um projeto com grande impacto social, que garante conteúdo audiovisual de qualidade e inclusivo em um país que tem menos de 10% dos municípios com salas de cinema. O trabalho de educação e cultura com crianças e adolescentes é extremamente importante e faz parte do pilar de educação da SICES e estamos felizes por contribuir para levar os filmes aos locais mais remotos, muitas vezes sem energia elétrica”, comenta Leonardo Pantaleão, CEO da SICES.

O CINESOLAR conta com duas vans equipadas com painéis solares e sistema de conversor de energia que proporcionam até 20 horas de atividades ininterruptas. Cadeiras, sistema de som, projeção e telão são oferecidos para montar uma verdadeira sala de cinema ao ar livre. Desde o início das exibições, já foram economizados mais 2,3 mil kW das redes públicas nas cidades por onde a trupe passou, já que o público desfruta dos filmes por meio da alimentação de células fotovoltaicas.

Nestes oito anos de atividade, a estação móvel sustentável do CINESOLAR já percorreu mais de 200 mil km em todo o Brasil, passando por mais de 400 cidades e proporcionando a magia da sétima arte para quase 200 mil espectadores, boa parte deles tendo contato pela primeira vez com uma sessão de cinema.

   

SICES Solar – www.sicessolar.com.br

Fonte – Leonardo Pantaleão – CEO da SICES

 





Cinema









O cineasta Glauber Rocha em “Glauber, O Filme: Labirinto do Brasil” (Divulgação/Curta!On)

No Curta!On, produções sobre Glauber Rocha celebram o diretor morto há 40 anos

Há 40 anos, em um dia 22 de agosto, falecia Glauber Rocha. Além da filmografia deixada por ele, considerado o principal diretor do Cinema Novo, seu importante legado para a cultura brasileira continua ecoando até as novas gerações de cineastas. A intensidade da vida e da obra de Glauber é sempre digna de homenagens dos que conviveram com ele ou admiram sua trajetória.

E, para celebrar sua existência e contribuição artística, o Curta!On disponibiliza dois documentários sobre o artista: “Rocha Que Voa”, de Eryk Rocha – seu filho -, e “Glauber O Filme, Labirinto do Brasil”, de Silvio Tendler; além do episódio da série “Grandes Cenas” sobre o filme “Terra em Transe”, um dos mais famosos do diretor.

O Curta!On é uma plataforma de streaming do canal Curta!, disponível no NOW da NET/ Claro e em www.curtaon.com.br, que conta com mais de 450 produções organizadas por temas de interesse como Música, Artes, MetaCinema, Meio Ambiente e Sustentabilidade, Mitologia e Religião, Sociedade e Pensament






Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio' estreia no Cinema Virtual na próxima quinta

 

 

'O Lado Engraçado da Vida' também estreia com exclusividade na plataforma

 

 

 

 
Oliver Masucci em 'Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio'

 

Dois novos filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 26 de agosto. "Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio" é uma cinebiografia do cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder, que escreveu, produziu, encenou e montou dezenas de produções em uma curta e meteórica carreira que representava o Cinema Novo alemão. Em apenas 20 anos, foram mais de 40 filmes, 24 peças, três curtas e duas séries de TV. Interpretado por Oliver Masucci ("Dark"), Fassbinder era atrevido, temperamental e genial, mas incapaz de se proteger de si mesmo. O longa foir premiado em festivais e participou da seleção oficial de Cannes.






Tocados Pelo Sol' e 'Uma Mulher Contra um País' estreiam dia 5 no Cinema Virtual

 

Filmes chegam com exclusividade à plataforma na próxima quinta-feira

 

 

 

 ‘Tocados Pelo Sol'

 

Dois novos filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 5 de agosto. Tocados Pelo Sol” é um longa alemão que recebeu três indicações a prêmios internacionais e conta a história da jovem Claire, que tem uma relação difícil com a mãe e durante uma viagem cria um relacionamento curioso com um adolescente estrangeiro.

 

 

A outra estreia é de “Uma Mulher Contra Um País”, longa exibido na 44ª Mostra Internacional de Cinema com o título original "Poppie Nongena". Baseado no livro de grande sucesso, "The Long Journey of Poppie Nongena", escrito por Elsa Joubert, o filme traz a história real de uma mulher que enfrenta o governo e as leis injustas impostas pelo regime do Apartheid, após ser considerada imigrante ilegal em seu próprio país. O longa sul-africano é ganhador de 14 prêmios incluindo melhor filme, direção, roteiro, atriz, atores coadjuvantes, fotografia, entre outros.

 

 

Confira os trailers, cartazes e sinopses:

 
 
 
  • Tocados pelo Sol (Sunburned) | Drama | Alemanha
     
    Claire está de férias com sua irmã Zoe e sua mãe Sophie em um hotel resort no sul da Espanha. Sophie passa os dias na piscina e não mostra o mínimo de interesse pelas filhas. No começo, Claire se apega a sua irmã mais velha Zoe, que misericordiosamente a deixa ir junto. Mas quando Zoe conhece um garoto de sua idade, Claire fica sozinha. Na praia, Claire faz amizade com Amram, um adolescente senegalês que vende produtos na praia. Conforme o relacionamento entre os dois se aprofunda, Claire tenta ajudá-lo, mas sem querer a desoladora situação de Amram fica ainda pior.
     
    Direção: Carolina Hellsgård
    Elenco: Sabine Timoteo, Zita Gaier, Gedion Oduor Wekesa, Nicolais Borger
     
    O longa recebeu três indicações a prêmios: German Film Critics Association Awards (melhor Edição), Göteborg Film Festival (Filme Internacional) e Molodist International Film Festival (Filme Teen)
 
 
 
 

BAIXE AQUI O MATERIAL DO FILME

 

 

 

  • Uma Mulher Contra um País (Poppie Nongena) | Biografia | África do Sul
     
    Inspirado no romance de Elsa Joubert "The Long Journey of Poppie Nongena", “Uma Mulher Contra um País” conta a história real da luta de uma mãe para manter sua família unida durante o Apartheid, na África do Sul. Morando no emprego, Poppie vê seus filhos rapidamente nos fins de semana. Quando seu marido fica doente, ela passa a ser considerada pela lei como uma residente ilegal em seu próprio país. Para ficar, ela terá de lutar contra as leis desumanas do governo.
     
    Direção: Christiaan Olwagen
    Roteiro: Saartjie Botha, Elsa Joubert, Christiaan Olwagen
    Elenco: Clementine Mosimane, Anna-Mart van der Merwe, Nomsa Nene, Chris Gxalada
     
    Filme que recebeu 14 prêmios - Silwerskerm Festival: Melhor Filme, Melhor Som Original, Melhor Roteiro, Melhor Diretor, Melhor Elenco Principal, Melhor Atriz Coadjuvante, Ator Coadjuvante, Melhor Atriz, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Cabelo, Melhor Editor, Melhor Fotografia | South African Film and Television Awards 2020: Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Para assistir, o público pode acessar a plataforma pelo NOW ou escolher a sala de exibição preferida em www.cinemavirtual.com.br e realizar a compra do ingresso. O filme fica disponível durante 72 horas para até três dispositivos.

 

Outros 19 filmes já estão disponíveis no Cinema Virtual: Vida de Campeã, Terras Perigosas, O Poder da Voz, 'Desejo, Paixão e Razão', Assassinato em Sparrow Creek, '14 Dias, 12 Noites', A Última Viagem, O Segredo do Lago, Linha Tênue, Elyse - A coragem Vem do Coração, Máfia S.A, A Vida Solitária de Antonio Ligabue, A Vinícola dos Sonhos, Uma Relação Delicada, No Fundo do Poço, Preparativos para Ficarmos Juntos por Tempo Indefinido, Homens Não Choram, Harmonia Silenciosa, Os Esquecidos.

 

 

#CinemaVirtual #EliteFilmes #Trailer #Lançamento #Now #ClaroNow #TocadosPeloSol #UmaMulherContraUmPais

 



 

DIAMOND FILMS LANÇARÁ MOONFALL NOS CINEMAS EM 2022

Superprodução de tirar o fôlego é dirigida por Roland Emmerich


São Paulo, julho de 2021 – O filme-catástrofe MOONFALL, estrelado por Halle Berry (“X-Men”), Patrick Wilson (“Invocação do Mal”), John Bradley (“Game of Thrones”) e grande elenco, é a nova aquisição da Diamond Films. O longa, que está em pós-produção, estreia em 2022 e promete uma experiência cinematográfica impressionante. A distribuidora aposta em um lineup incomparável para o ano que vem, que inclui também os lançamentos de ‘As Agentes 355’, ‘Spencer’ e ‘Orphan – First Kill’.


 

MOONFALL tem roteiro de Spenser Cohen, Harald Kloser e Roland Emmerich, que também assina a direção. No Brasil, o longa ainda sem título em português será distribuído pela Diamond Films. Acompanhe todas as novidades nas redes sociais da empresa.

Sobre a Diamond Films

A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como 'Os Oito Odiados'; 'Lion - Uma Jornada para Casa', ‘Moonlight - Sob a Luz do Luar', 'Valerian e a Cidade dos Mil Planetas' e 'Green Book - O Guia'.





14 Dias, 12 Noites’ e 'A Última Viagem' estreiam nesta quinta no



 Cinema Virtual

 

Drama foi o representante do Canadá para Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2021

 

 

 
 ‘14 Dias, 12 Noites’ 

 

Dois filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 15 de julho. 14 Dias, 12 Noites” é um longa ganhador do prêmio de melhor fotografia no Le Gala Quebec Cinema (2020) e representante do Canadá na categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2021. Estrelado por Andrée Lachapelle, também premiada no Le Gala Quebec como melhor atriz, “14 Dias, 12 Noites” fala sobre a influência das tradições, da perda e do perdão ao contar a história da amizade entre duas mulheres que compartilham um grande amor pela mesma filha.

 

 

Já “A Última Viagem” é protagonizado por Michiel Huisman, estrela de sucessos como “Game of Thrones” e “A Maldição da Residência Hill”. Com música original de Gary Lightbody, do Snow Patrol (Homem-Aranha 3), o longa traz a história Daniel Murphy, um advogado que viaja de Nova York para sua cidade natal na Irlanda, após o falecimento de sua mãe. A comédia irlandesa foi eleita como Melhor Filme pelo público do Cork International Film Festival.

 

 

Confira os trailers, cartazes e sinopses:

 
 
 


  • ​14 dias, 12 noites (14 Jours, 12 Nuits) | Drama | Canadá
     
    Sinopse: Isabelle e seu marido adotaram a filha, Clara, no Vietnã, mas a menina acabou morrendo em um trágico acidente anos depois. Ainda tentando superar o trauma, Isabelle decide viajar para conhecer o país de origem de Clara e visitar a mãe biológica da menina, de quem acaba ficando amiga. Em uma linda jornada na busca por finalmente poder seguir em frente, Isabelle vivencia a terra natal da filha através dos olhos da mulher que a trouxe ao mundo.
     
    Direção: Jean-Philippe Duval
    Roteiro: Marie Vien
    Elenco: Anne Dorval (Eu Matei Minha Mãe), François Papineau (Route 132), Leanna Chea

 



‘O Segredo do Lago’ e 'Linha Tênue' estreiam dia 8 no Cinema Virtual

 

Filmes chegam com exclusividade na próxima quinta-feira

 

 

 
 ‘O Segredo do Lago’ 

 

Dois filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 8 de julho. O Segredo do Lago” é um longa irlandês dirigido por Phil Sheerin, que traz a história de um segredo sombrio que é acidentalmente descoberto no fundo do lago e irá acabar com a aparente calmaria da região. O elenco reúne Emma Mckaey, Michael McElhatton, Charlie Murphy e Anson Boon.

 

 

Já “Linha Tênue” é coprodução da Rússia, Finlândia e Alemanha exibida em importantes festivais como Toronto, Rotterdam, Trieste. O filme, que conquistou 28 prêmios internacionais, traz a história de Oleg, um paramédico talentoso, que faz de tudo para salvar a vida das pessoas, esquecendo da sua própria. Confira os trailers, cartazes e sinopses:

 
 
 
  • ​O Segredo do Lago (The Winter Lake) | Drama, Suspense |Irlanda
     
    Após fazer uma descoberta assustadora em um lago escondido, um tímido adolescente se depara com a verdade sobre seus vizinhos, um pai e filha que escondem segredos terríveis.
     
    Direção: Phil Sheerin
    Roteiro: David Turpin
    Elenco: Emma Mackey (Sex Educacion), Anson Boon (Predadores Assassinos), Charlie Murphy (O Estrangeiro), Mark McKenna (Operação Overlord), Michael McElhatton (Game of Thrones)
 
 
 
 

BAIXE AQUI O MATERIAL DO FILME

 

 

 
  • Linha Tênue (Arrhythmia) | Drama, Romance |Rússia, Finlândia, Alemanha
     
    Um jovem paramédico, talentoso e dedicado, está enfrentando problemas em seu casamento. Sua esposa está farta dele se importar mais com os pacientes do que com ela, e pede o divórcio. Ao mesmo tempo em que luta para arranjar tempo para a esposa, ele começa a ficar cada vez mais obcecado por sua missão de salvar vidas. Até que o novo chefe do hospital implementa novas regras rígidas que atrapalham o trabalho do paramédico. Presos entre ligações de emergência, a busca por um sentido para a vida, e crises pessoais e profissionais, o casal precisa encontrar a força que os mantém unidos.
     
    Direção: Boris Khlebnikov
    Roteiro: Boris Khlebnikov, Nataliya Meshchaninova
    Elenco: Aleksandr Yatsenko (Comboio 48 – A Última Resistência), Irina Gorbacheva (Indigo), Nikolay Shrayber (O Furioso)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O longa acumula 28 prêmios, entre os quais:
  • Asia Pacific Screen Awards: Vencedor do Grande Prêmio do Júri (Aleksandr Yatsenko)
  • Chicago International Film Festival: Melhor Ator (Aleksandr Yatsenko)
  • Haifa International Film Festival: Melhor Filme Internacional
  • Shanghai International Film Festival: Boris Khlebnikov
  • Trieste Film Festival: Melhor Filme
 
 
 
 
 

Para assistir, o público pode acessar a plataforma pelo NOW ou escolher a sala de exibição preferida em www.cinemavirtual.com.br e realizar a compra do ingresso. O filme fica disponível durante 72 horas para até três dispositivos.

 

Outros 14 filmes já estão disponíveis no Cinema Virtual: Elyse - A coragem Vem do Coração, Máfia S.A, A Vida Solitária de Antonio Ligabue, A Vinícola dos Sonhos, Uma Relação Delicada, No Fundo do Poço, Preparativos para Ficarmos Juntos por Tempo Indefinido, Homens Não Choram, Harmonia Silenciosa, Os Esquecidos, Haifa Street - Corações em Guerra, Clara, Lucky - Uma Mulher de Sorte, Doce Obsessão.

 

 

#CinemaVirtual #EliteFilmes #Trailer #Lançamento #Now #ClaroNow #OSegredoDoLago #LinhaTenue

 





1º Festival de Cinema Brasileiro Fantástico online termina no domingo, 23

VINTE E TRÊS CURTAS-METRAGENS PODEM SER VISTO NO SITE DO EVENTO

A animação ‘Mãtãnãg, A Encantada’ se baseia em uma história tradicional do povo Maxakali (crédito: frame/divulgação)










 

Rio de Janeiro, 21 de maio de 2021 - O desaparecimento dos insetos num futuro próximo; as pessoas que devem morrer após completarem 30 anos e uma índia que segue o espírito do marido até a aldeia dos mortos. Esses são alguns dos temas dos 23 curtas-metragens que seguem disponibilizados, gratuitamente, até o domingo, 23, (23h59) no 1º Festival de Cinema Brasileiro Fantástico Online. O projeto tem patrocínio dos Governo Federal, Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc.

As produções, entre 2018 e 2021, fazem parte de duas mostras: Realizadores Fluminenses, com nove curtas produzidos por profissionais nascidos ou residentes no estado do Rio e Inéditos do Brasilcom 14 obras das cidades de Brasília, Belo Horizonte, São Paulo, Recife, Salvador, Cordisburgo e Manaus, respectivamente. Entre os destaques, o curta-metragem O Prazer de Matar Insetos, de Leonardo Martinelli, vencedor do Prêmio do Público do Panorama Carioca na edição especial de 30 anos do Curta Cinema - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro.

Para assistir aos filmes, basta acessar a plataforma Darkflix/Wurlak através do site www.festivalfantastico.com Será necessário um breve cadastro com nome, e-mail e senha para o login.

Clique aqui para fotos dos filmes e vinheta do festival:

 https://drive.google.com/drive/folders/1t3-XTm9cRzct8vBtBuK58DTux4lKpDFZ?usp=sharing

Clique aqui para a vinheta e trailer dos filmes no yotube:

https://youtu.be/PA7A9mg83UQ

https://www.youtube.com/channel/UCdol7cwli-aSlzJVeg46cDA

 

OS FILMES DAS MOSTRAS

REALIZADORES FLUMINENSES

O Prazer de Matar Insetos dLeonardo Martinelli, Rio de Janeiro (RJ), 10’, 2021, Livre - Com Rosa Iranzo, Alexandre Rosa Moreno

Sinopse: Em um futuro próximo, a crise climática atinge um ponto irreversível. Uma freira e um padre se encontram para conversar sobre o desaparecimento dos insetos.

 

Chiclete de Philippe Noguchi, Rio de Janeiro (RJ), 8’, 2019, Livre - Com Indira Nascimento, Olivia Torres, Pedro Nercessian, Mariah de Moraes

Sinopse: Irene é uma das exiladas de uma fantástica ilha povoada por jovens de curiosos hábitos alimentares, cuja única conexão com o mundo lá fora é um barco de suprimentos. Um evento inesperado coloca Irene no centro de uma estranha catarse coletiva no até então pacato mercadinho da vila.

 

Conte sua História ou Entregue sua Alma de Andrea Avancini, Rio de Janeiro (RJ), 17', 2020, Livre - Com Miguel Schimid, Isabella Rzezinski, Alana Alves e Otávio Calzolari

Sinopse: De castigo em seu quarto por ter feito mil e uma travessuras em sua escola, Thomas – um menino metido a valentão – se depara com um misterioso livro deixado por sua irmã em seu quarto. Ao ler o nome do livro em voz alta, “Conte Sua História ou Entregue Sua Alma”, Thomas inicia uma jornada fantástica e apavorante que o fará refletir sobre a maneira desrespeitosa como trata amigos e colegas de colégio.

 

Broto de Antonio Teicher, Rio de Janeiro (RJ), 20', 2018, Livre - Com Gisele Lisbôa, Thais D'Castro, Guilherme Bianco, Rollo, Sandra Incutto

Sinopse: Uma doce secretária recém-contratada se maravilha com as plantas exuberantes que crescem do chão do escritório. Já para sua rígida colega de trabalho, nem tudo são flores.

 

Egum de Yuri Costa, Rio de Janeiro (RJ), 23’, 2020, 14 anos - Com Paulo Guidelly, Valéria Monã, Bruna Rodrigues, Diomar Nascimento, Francisca Silva, Carlos Bruno, Dayane Simões e João Pedro Oliveira

Sinopse: Após anos afastado devido à violenta morte do irmão, um renomado jornalista retorna para a casa de sua família para cuidar de sua mãe que sofre uma grave e desconhecida doença. Numa noite, o jornalista recebe a visita de dois estranhos, que têm negócios desconhecidos com seu pai. Esse encontro, juntamente com acontecimentos que o levam a desconfiar que algo sobrenatural se abateu sobre sua mãe, fazem-no temer uma nova tragédia.

 

Cenas da Infância de Kimberly Palermo, Rio de Janeiro (RJ), 6’, 2021, 16 anos - 

Sinopse: Um pequeno camundongo vive uma infância tranquila. Ele come biscoitos caseiros, brinca com suas bonecas e ouve contos de fadas antes de dormir - até que uma noite de insônia o faz romper com seu mundo idílico.

 

Nada de bom acontece depois dos 30 - de Lucas Vasconcelos, Rio de Janeiro (RJ), 12’, 2020, 12 anos - Com Pedro Nercessian, Nina Rosa, Rhuan Santos, Paula Furtado, Camila Rocha, Kaique Bastos

Sinopse: Um homem questiona a ideologia governamental em que as pessoas devem morrer ao completar 30 anos.

 

Story.Telling - de Fábio Brandão, Rio de Janeiro (RJ), 27', 2020, 10 anos - Com Raphaela Palumbo, Giovanna Muricy, Ana Clara Lima, Mauricio Piancó

SinopseSeria só mais um curta sobre dois roteiristas que se encontram para escrever um filme de terror. Mas é um plano sequência de 27 minutos que mistura comédia com terror, onde a história se conta ao vivo com inúmeras referências e muitas pizzas.

 

A incrível aventura das sonhadoras crianças Contra Lixeira Furada e Capitão Sujeira - De Beatriz Ohana, Petrópolis (RJ), 15’, 2019, Livre - Com Gilmar Miguel dos Santos, Dafini França, Maicon Douglas Ribeiro, Ryan Teixeira, Daniel Maia dos Reis, Rafael Moura, Ruan Teixeira, Anna Ester da Silva, Ana Kelly Lopes, Gabrielle Tavares, Ana Carolina Lima e Lucas Cassiano

Sinopse: Quando o lixo só cresce e os adultos não dão conta do problema, João Pedro, Sophia e as crianças do QG dos Sonhadores entram em ação para derrotar os inimigos do bairro: O atrapalhado Lixeira Furada e seu comparsa, Capitão Sujeira. Uma aventura repleta de imaginação e fantasia, que apresenta o olhar de crianças sobre o lugar em que vivem.

 

INÉDITOS DO BRASIL

A Melhor Versão de Mim de Kallyo Aquiles, Brasília (DF), 23’, 2020, Livre - Com Marcos Alberto Filho (Lucas), Brenda Barbosa (Marina), Ana Luísa (Suzane)

Sinopse: Lucas se esforça para ser adotado e passa seus dias sendo provocado pelas outras crianças. Seu único amigo é a música, mas isso muda quando ele conhece Marina, uma garota que afirma vir de outro planeta.

 

Mãtãnãg, A Encantada de Shawara Maxakali e Charles Bicalho, Belo Horizonte (MG), 14', 2019, Livre  - Com Alexandre Maxakali, Ariston Maxakali, Eliane Maxakali, Shawara Maxakali

Sinopse: A índia Mãtãnãg segue o espírito de seu marido, morto picado por uma cobra, até a aldeia dos mortos. Juntos eles superam os obstáculos que separam o mundo terreno do mundo espiritual. Uma vez na terra dos espíritos, as coisas são diferentes: outros modos regem o sobrenatural. Mas Mãtãnãg não está morta e sua alma deve retornar ao convívio dos vivos. De volta à sua aldeia, reunida a seus parentes, novas vicissitudes durante um ritual proporcionarão a oportunidade para que mais uma vez vivos e mortos se reencontrem. Falado em língua Maxakali e legendado, Mãtãnãg se baseia em uma história tradicional do povo Maxakali. As ilustrações para o filme foram realizadas em oficina na Aldeia Verde, no município de Ladainha, em Minas Gerais.

 

Claudia e o Crocodilo de Raquel Piantino, Brasília (DF), 12’, 2019, Livre. - Sinopse: Claudia vive em um sossegado bairro com seu animal de estimação, Max, o crocodilo. Em seu cotidiano, Claudia divide seu tempo entre seu trabalho e seu lar, Max quando está sozinho em casa pode encontrar passagens para sair e interagir com a vizinhança

 

Cova Humana de Joel Caetanos, São Paulo (SP), 10’, 2019, 10 anos - Com Joel Caetano, Ivete Zani e Mariana Zani

Sinopse: Ele enterrou sua dor profundamente, mas ela insiste em voltar.

 

Fragile de Ramon Faria, Recife (PE), 11’, 2018, Livre - 

SinopseMr. Nakashima teve um interessante passado mas agora quer viver longe destas lembranças. Após anos de solidão, ele decide adquirir um robô para ajudar nos afazeres diários. A amizade vai crescendo e eles vivem felizes e tranquilos. Porém, uma criatura resolve fazer uma visitinha e as coisas começam a sair do lugar.

 

O Radar de Marisa Mendonça, Brasília (DF), 22', 2019, 12 anos - Com Angelo Macarius, Rose Samyra

Sinopse: Angelo é surpreendido com uma multa de trânsito que revela o paradeiro de sua moto roubada. Enquanto persegue o ladrão, ele descobre aos poucos que mistérios maiores o aguardam em uma estranha aventura.

 

Mamãe Tem um Demônio de Demerson Souza, São Paulo (SP), 25’, 2020, 14 anos - Com Hevelin Gonçalves e Soraia Costa

Sinopse: Tete Barilove está morta, mas seu corpo desapareceu. Beni, uma grande fã, descobre pistas que podem trazer a verdade sobre a cantora brasileira mais famosa dos anos noventa.     

 

Ditadura Roxa de Matheus Moura, Belo Horizonte (MG), 23’, 2020, 12 anos - Com Meibe Rodrigues, Paulo Trindade, Leon Ramos, Chris Geburah e Marcus Labatti.

Sinopse: Yeda, mulher verde, vende pães para sustentar a casa onde vive com seu marido doente. Por meio do contexto das pessoas verdes, conhecemos a realidade de quem vive à margem de uma sociedade roxa e conservadora. Uma oportunidade faz com que Yeda repense sua identidade e seus valores.

 

Em Cima do Muro de Hilda Lopes Pontes, Salvador (BA), 15’, 2019 - Com Nayara Homem, Enoe Lopes Pontes, Karol Senna, Luisa Prosérpio, Paula Lice, Marcelo Praddo e Vinícius Bustani

SinopseMergulhada numa depressão profunda, Amélia tenta encontrar nas redes sociais uma aprovação dos seus seguidores, mas, sua falta de bom senso quebrará todas suas expectativas de se tornar uma digital influencer.

 

A Retirada Para um Coração Bruto de Marco Antônio Pereira, Cordisburgo (MG), 33’, 2018, Livre - Com Manoel do Norte, Geraldo dos Santos, Geraldo Goulart, Wellington Junior, Ivany da Silva

Sinopse: Ozório é um senhor que vive sozinho em um local isolado. Ele passa os dias ouvindo rock no rádio, enquanto vive o luto da sua companheira. Isso até que um movimento no céu quebra sua solidão.

 

Jamary de Begê Muniz, Manaus (AM), 18’, 2021, Livre - Com Julia Cabral, Rosa Maria Malagueta, Elisa Telles, Isabela Catão, Clara de Sousa Leonel, Eduardo Sousa, Alex Lima, Valderes Souza, Moacy Freitas, Jôce Mendes, Begê Muniz.

SinopseAne passa as tardes brincando nos arredores da floresta com seus primos, até se deparar com o Anhangá, um espírito indígena que rodeia a sua comunidade. Mas ao adentrar mais profundamente na floresta, Ane se depara com uma verdadeira assombração

 

Nervo de Pedro Jorge e Sabrina Maróstica, São Paulo (SP), 12', 14 anos - Com William Amaral, Gisele Valeri, Angela Ribeiro e José Eduardo Delfini

Sinopse: Um homem bêbado desaparecido. Uma geladeira trancada. Uma unha no bolo de carne. Uma circunstância suspeita.

 

O conforto das ruínas de Gabriela Lourenzato, São Paulo (SP), 18’, 2020, Livre - Com Ellen Silva e Tamirys Rodrigues

Sinopse: Uma longa e cruel tempestade se aproxima. Ela sumiu. Em busca de pistas do Paradeiro dela, com a perspectiva de quem acaba de descobrir o mundo, Madu observa

atentamente a cidade e suas relações de poder.

 

Os Últimos Românticos do Mundo de Henrique Arruda, Recife (PE), 23’, 2020, 14 anos. - Com Mateus Maia, Carlos Eduardo Ferraz, Gilberto Brito, Sóstenes Fonseca, Sharlene Esse, Raquel Simpson, Odilex Lins, Suelanny Carvalho e Andreia Valois.

Sinopse: 2050. O mundo como conhecemos está prestes a ser extinto por uma misteriosa nuvem rosa. Distantes do caos urbano, Pedro e Miguel buscam apenas a eternidade

 

Nossas redes

Site: https://www.festivalfantastico.com/

Instagram: @festivalfantastico https://www.instagram.com/festivalfantastico/

Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCdol7cwli-aSlzJVeg46cDA

Twitter @festfantastico  - https://twitter.com/festfantastico

Facebook @festfantastico  https://www.facebook.com/festfantastico

Vimeo: https://vimeo.com/festivalfantastico

 


No dia 4 de maio, os fãs de Star Wars comemoram o dia em que a "força está com você", ou may the fourth be with you. Por isso, o professor de História e Filosofia, Paulo Asalin, listou algumas curiosidades da saga e seus paralelos com acontecimentos reais.

Confira abaixo:

Dia de Star Wars: realidade ou ficção?

Confira 7 curiosidades históricas da saga que no dia 4 de maio deseja que “a força esteja com você”

O 4 de maio é celebrado mundialmente como o Dia de Star Wars (ou Guerra nas Estrelas, em português) por ser um trocadilho com o jargão “que a força esteja com você”, em inglês (may the force, ou fourth, be with you). Os fãs da saga criada por George Lucas consideram a data um feriado não oficial e um momento para relembrar e assistir novamente os nove filmes, além das séries e animações derivadas da obra.

A arte imita a vida?

Desde 1977, quando foi lançado o primeiro título, Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperança, a saga cativou fãs ao redor do mundo por diversos motivos.

Na opinião do professor e especialista em História e Filosofia do Colégio Marista Maringá, Paulo Soares Asalin, o cinema tem o poder de entreter, emocionar e informar o público ao mesmo tempo e por isso continua sendo um canal tão importante ao longo dos anos. “O cinema é uma ferramenta importante pois consegue levar para a sociedade temas relevantes como História e Filosofia, por exemplo”, analisa. “Como é o caso do clássico Star Wars, que traz debates e embates históricos ao alcance da população”, explica o professor.

Confira algumas curiosidades históricas presentes na saga Star Wars, descritas por Asalin, em parceria com o ex-aluno e estudante de História, João Luiz Amaral Castellani:

  • Jedi japonês: o nome jedi (jedai) é resultado da influência do diretor Akira Kurosawa, um dos mais renomados cineastas japoneses. Sua obra é dividida em dois gêneros: gendai-geki, que se passam no presente e jidai-geki, que são retratados no passado, sendo esse último, inspiração para que George Lucas nomeasse os Jedis dessa forma.

  • Inspiração japonesa: a narrativa do primeiro Guerra Nas Estrelas, conta a história do jovem Luke Skywalker, que se envolve em uma Guerra Civil Intergalática ao lado do piloto e contrabandista Han Solo e seu co-piloto Chewbacca, a fim de concretizar os planos da Princesa Leia e interceptar o projeto secreto imperial da Estrela da Morte. O enredo foi inspirado no filme "A Fortaleza Escondida" de 1958, do diretor Akira Kurosawa, em que dois camponeses ajudam um mentor samurai e uma princesa a se livrar das forças imperiais adversárias.

  • Guerra do Vietnã: A Guerra dos Rebeldes contra o Império, que acontece no Episódio IV: Uma Nova Esperança, retrata o furor de uma batalha desigual e relembra a Guerra do Vietnã (que acontecia enquanto o diretor escrevia o primeiro filme da franquia).

  • Regimes autoritários: O surgimento do Império Galáctico e a formação da Estrela da Morte, que ganharam força a partir da crescente ascensão de Darth Sidious, o imperador autoritário que transforma a República Galáctica em Império Galáctico, levando a um enorme extermínio de Jedis encabeçado por Anakin Skywalker, seu aprendiz e futuro Darth Vader. A fala da senadora Padmé depois da vitória de Palpatine é muito marcante nesse momento para que entendamos de onde vêm as referências no universo fantasioso de Star Wars, em suas palavras: "Então é assim que a liberdade morre. Com um estrondoso aplauso".

  • Influências da Roma antiga: pode-se notar em Star Wars, principalmente na República e Senado, ligações com a Roma Antiga. A organização e queda dessas instituições remete ao período em que viveu Júlio César, imperador romano que desempenhou papel fundamental na transição do modelo republicano para o Império Romano, como acontece no não tão aclamado "A Vingança dos Siths", com a ascensão de Palpatine e a queda da democracia.

  • Paralelo com o nazismo: a referência é clara nos uniformes dos oficiais da Estrela da Morte, diretamente inspirados nos uniformes nazistas, assim como as  cerimônias e momentos durante a saga que remetem ao documentário "O Triunfo da Vontade", da cineasta alemã Leni Riefenstahl, a obra foi filmada em 1934 durante o sexto congresso do partido nazista, evento que reuniu em torno de trinta mil simpatizantes da ideologia.

  • Preconceitos raciais: Além disso, o Império e seus membros têm uma visão contraditória a respeito dos aliens. Para eles, são criaturas inferiores, que devem ser serventes ou escravos e não são bem vindos por serem diferentes. A inspiração é clara e as características presentes nas organizações interplanetárias não escondem, exemplo disso são os Stormtroopers, criados geneticamente para defender os interesses do Império, onde o caráter opressor é marca registrada.

Sobre os Colégios Maristas:  os Colégios Maristas estão presentes no Distrito Federal, Goiás, Paraná, Santa Catarina e São Paulo com 18 unidades. Nelas, os mais de 25 mil alunos recebem formação integral, composta pela tradição dos valores Maristas e pela excelência acadêmica. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas, crianças e jovens desenvolvem conhecimento, pensamento crítico, autonomia e se tornam mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação. Saiba mais em www.colegiosmaristas.com.br.





   





Bang Bang!" é lançado nos EUA, mas com DNA made in Brazil

Com estreia prevista no Brasil para este segundo semestre, foi lançado no último dia 18 de abril, nos Estados Unidos, o longa metragem - Bang Bang! - uma produção brasileira e norte-americana produzida por uma talentosa baiana de Vitória da Conquista - Nicole Fahel.



Com estreia prevista no Brasil para este segundo semestre, foi lançado no último dia 18 de abril, nos Estados Unidos, o longa metragem - Bang Bang! - uma produção brasileira e norte-americana produzida por uma talentosa baiana de Vitória da Conquista - Nicole Fahel, que também atua no filme - e dirigida por Nicholas Cunha, filho de brasileiros, nascido em Nova York. Com DNA do Brasil, o filme foi gravado em Vitória da Conquista (BA), produzido pela Manga Rosa Filmes e recentemente adquirido pela distribuidora Indican Pictures para distribuição mundial.

No elenco, nomes conhecidos como Marcelo Serrado e Antônia Morais e também atores norte-americanos, de Salvador e Vitória da Conquista, que participaram de uma grande seleção em dezembro de 2017, para atuar no filme.

O longa, que mescla ação e drama, narra a história de cinco adolescentes, Biel, Gabby, Amber, Alice (vivido por Antônia Moraes) e Thomás, que decidem numa noite por diversão, roubar um supermercado. O plano sai errado quando um deles dispara acidentalmente um tiro em Nathan (Marcelo Serrado), funcionário do supermercado. A partir daí, eles decidem levá-lo como refém.

Com personalidades opostas, Gabby e Biel, lidam com a situação de forma diferente, e através dos seus olhos, os expectadores viajam em uma descoberta sobre limites sendo testados, amizades,  dinheiro, cadáveres e sangue nas mãos. Em quem devem confiar? Começa então uma intensa jornada pela sobrevivência.

Locação Brazuca

Toda a locação foi feita em Vitória da Conquista com apoio da prefeitura da cidade, apenas parte dos créditos iniciais foi filmada em Los Angeles. Nicole Fahel, que se formou pela New York Film Academy, em Los Angeles, explica que ter a oportunidade de produzir esse projeto na cidade onde nasceu e trazer o mundo artístico para um local que tem pouco acesso à arte, fez com que sua experiência fosse extraordinária. "Com todo o aprendizado que tive no cinema nos  Estados Unidos, achei que era hora de retribuir e levar um pouco da arte dando visibilidade para minha cidade natal", conta. Ela explica que, como artista fazer parte de um projeto que fala sobre a complexidade do comportamento humano, escolhendo entre o quão longe alguém vai por dinheiro ou amizade é extremamente gratificante.

From Bahia to Los Angeles

Nascida em Vitória da Conquista, Nicole Fahel tem 25 anos, e começou a carreira de atriz em 2013, em Salvador. Dois anos antes, havia feito intercâmbio sobre Shakespeare em Stratford, no Canadá. Em 2015 se mudou para Los Angeles, onde cursou atuação na New York Film Academy e em 2017 conseguiu o visto artístico para atuação e produção. Começou a produzir curtas e iniciou o trabalho como produtora desenvolvendo diversos projetos. Produziu vários curtas premiados, que foram para festivais europeus como Summer with Alicia (2017), The Bus Stop (2018) e Daisy (2016), este que a levou para o Cannes Short Film Corner.

Atualmente está desenvolvendo três documentários: Passage to AmericaThe Future e Bricks, Concrete and Steel - com o produtor e engenheiro americano Dilip Khatri. Além disso, trabalha em dois longas metragens, com Wagner Santisteban e Victoria Martonne, ambos em português.

Também está envolvida como Associate Producer no longa metragem americano On Our Way, atualmente em pós produção, que tem no elenco o consagrado ator irlandês, Liam Neeson. Em 2020, foi juíza do Festival Hollyshorts em Los Angeles e é membro do Comitê do Festival Diversity, em Cannes.  Agora está começando a trabalhar na Artemis Pictures, com a produtora Siena Oberman.

SINOPSE

Título original: Bang! Bang!

Ano: 2020

Estreia: EUA, em abril de 2021. Brasil, segundo semestre de 2021.

Gênero: Ação, Drama, Policial.

Diretor: Nicholas Joseph Cunha.

Produtora Executiva: Nicole Fahel.

País: Brasil/Estados Unidos.

Detalhes: 71 minutos / colorido / som.

Elenco: Nicole Fahel, Lucas Mogerley, Jordan Knapp, Antonia Morais, Marlon Samuda, Marcelo Serrado, Alice Guêga, Guilherme Aurich.

 

Foto: "A Space Exodus"

 

Banco do Brasil

Apresenta

 

2ª Mostra de Cinema Árabe Feminino apresenta mais de 40 filmes dirigidos por mulheres

CCBB promove edição 100% online e gratuita

 

Entre 19 de maio e 27 de junho, as produções cinematográficas árabes dirigidas por mulheres estarão na 2ª edição da Mostra de Cinema Árabe Feminino, que este ano será totalmente online e acessível na maior parte do mundo. Uma seleção de mais de 40 filmes de diversos formatos e gêneros - curtas, médias e longas-metragens de ficção e documentários - vai trazer à tona a multiplicidade dessas cinematografias através de filmes realizados por mulheres em países como Egito, Líbano, Palestina, Sudão, entre outros. O festival é 100% gratuito e os filmes serão exibidos virtualmente no site www.cinemaarabefeminino.com. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.     

Com as suspensões das atividades em março de 2020, como medida de segurança contra o novo coronavírus, o #CCBBemCASA foi criado, disponibilizando conteúdos exclusivos da programação no site bb.com.br/cultura. E mesmo após a retomada das atividades presenciais nos CCBBs Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte, as atividades virtuais foram mantidas para continuar levando arte e cultura para todos que não podem participar presencialmente dos projetos. O projeto Mostra de Cinema Árabe Feminino é mais um passo importante dessa iniciativa.

 

A programação inclui debates, mesas redondas e uma masterclass com a diretora palestina Larissa Sansour, conhecida pelas obras de ficção científica. Haverá também      um tributo para a diretora libanesa Jocelyne Saab (1948-2019), ex-repórter de guerra que realizou dezenas de filmes ao longo de sua carreira, e uma homenagem para a diretora tunisiana Moufida Tlatli (1947-2021), a primeira mulher árabe a dirigir um longa-metragem, que faleceu este ano por decorrência da COVID-19.

 

A curadoria desta edição é das brasileiras Analu BambirraCarol Almeida e da egípcia Alia Ayman e contempla produções com temas diversos como questões políticas, críticas sociais, conflitos familiares, utopias, amizades e masculinidades. "A mostra faz um panorama da produção árabe e reúne filmes de ficção, experimentais, documentários e obras performáticas. Os filmes abordam as mais diversas questões e, entre os temas recorrentes, observamos a retratação de futuros possíveis e também o questionamento de universos expandidos, de existências possíveis no mundo de hoje", diz a curadora Analu Bambirra.

 

Entre os 27 filmes inéditos em exibição na  Mostra de Cinema Árabe Feminino, destacam-se “Escritório de Espera”“Barbès” e “Portão de Ceuta”, dirigidos pela marroquina Randa Maroufi, que participará de um debate sobre as produções; “Quando Coisas Acontecem” (Palestina/Reino Unido), de Oraib Toukan; “O Protesto Silencioso: Jerusalém 1929” (Palestina), com direção de Mahasen Nasser Eldin e “Você Já Matou Um Urso - ou Tornando-se Jamila” (Líbano), dirigido por Marwa Arsanios.

 

DEBATES

 

- Conversa sobre o filme “Silêncios do Palácio”, com a pesquisadora e cineasta Viola Shafik

19/05/2021, às 16h

 

- Marwa Zein (Arábia Saudita), diretora de “Khartoum Offside”

06/06/2021, às 13h

 

- Nadine Salib (Egito), diretora de “Mãe daquele não-nascido”

06/06/2021, às 16hs

 

- Randa Maroufi (Marrocos), diretora de “Portão de Ceuta”. “Barbés”, “Stand-by office” 16/06/2021, às 14hs (conversa pré-gravada)

 

- Salma El-Tarzi (Egito), diretora de “Underground na Superfície”

19/06/2021, às 14hs

 

- Mathilde Rouxel, autora do livro "Jocelyne Saab: La Mémoire indomptée 1970-2015” e Nour Ouayda, curadora, crítica e cineasta

24/06/2021, às 14h (conversa pré-gravada)

 

- Michele Tyan e Myrna Maakaroun, atrizes do filme “Once Upon a time in Beirut”, de Jocelyne Saab

26/06/2021, às 15h

 

MESAS REDONDAS

 

Palestinidades: Corpo e Território

28 de maio, às 14h

 

Proponentes: Daniele Regina Abilas e Fernando Resende

 

A Palestina é um território e uma experiência que atravessa corpos. Ela é composta de memórias vividas, sentidas, contadas e recontadas por gerações que se amontoam e transitam por espaços limítrofes, múltiplos e disputados. Na Palestina histórica e na al-shatat, a diáspora, as experiências vividas e narradas revelam identidades multi-geográficas (Tawil-Souri) que, em constante urdidura, se tecem no sobrepor de gerações. Os filmes e documentários contemplados nessa Mostra revelam subjetividades e experiências diversas, nos convidando a adentrar câmaras escuras de sensações e imaginações, substâncias reais que revelam formas (im)possíveis de vida. A Palestina produz distintos regimes de subjetividades, gerando protagonismos e ideais muitas vezes contraditórios, projetos de vida que sustentam o território palestino como solo comum. Assim, esta mesa tem como objetivo provocar, a partir de uma perspectiva histórica, uma reflexão sobre os engendramentos criados pela experiência subjetiva do conflito no território palestino, tendo como foco o corpo feminino. Mais do que buscar definir a identidade palestina, o intuito é colocar em questão as formas distintas de experimentar os “modos de ser palestina”, levando em conta a trágica experiência do conflito. Dessa forma, buscamos compor quadros que revelam palestinidades, formas de habitar e de se perceber como mulheres sujeitas de uma história que, muitas vezes, insiste em apagá-las e confiná-las, a partir de uma lógica de silenciamento, restrição e condensamento de suas experiências.

 

Convidadas: Mahasen Nasser Eldin (cineasta - “O protesto silencioso”); Riham Isaac (artista performática e professora); Dina Matar (professora e pesquisadora)

 

- Um assunto de família - 13/06/2021, às 15h (horário a confirmar)

com Aline Motta (cineasta), Kawthat Younis (Um presente do passado) e Leila Basma (O projeto Adam Basma).

 

Toda memória familiar é parte constitutiva da História, particularmente quando essa memória familiar se projeta também como políticas da lembrança e políticas de apagamento. Nessa mesa, a proposta é debater algo que não é novo no cinema, mas que vem se intensificando e se capilarizando nos últimos anos: filmes que narram a História a partir de uma mirada muito pessoal sobre narrativas familiares, contadas no olhar e na voz de quem faz parte dessas famílias.

 

- Sul-Sul: curando filmes para/de nós mesmas - 20/06/2021, às 15hs (horário a confirmar)

com Alia Ayman (curadora), Analu Bambirra (curadora), Carol Almeida (curadora), Janaína Oliveira (curadora e pesquisadora) e Mary Jirmanus Saba (Um sentimento maior que o amor).

 

Com muita frequência, a experiência de pensar, programar e curar filmes que pertencem ao chamado Sul Global se dá a partir de negociações com as expectativas que os grandes festivais de cinema europeus ou estadunidenses impõem sobre o que os territórios de "alteridade" supostamente devem revelar. O que acontece então quando essa experiência se dá somente entre pessoas e instituições do Sul Global? O que se altera nas conversas, nas propostas curatoriais e na energia que circula entre as pessoas? São com essas questões que lançamos esta roda de conversa.

 

Masterclass

 

- Um Futuro Anterior: Masterclass com Larissa Sansour – 22/05/2021, às 13h

 

Larissa Sansour trabalha principalmente com cinema, e também produz instalações, fotografias e esculturas. O que é central em seu trabalho é a dialética entre mito e narrativa histórica. Nascida em Jerusalém Oriental, Palestina, seu trabalho recente utiliza a ficção científica para endereçar questões sociais e políticas, lidando com memória, traumas herdados, estruturas de poder e estados-nação.

 

Na aula, ela lidará com o uso de tropos da ficção científica em um contexto artístico e a mudança de significados que se resulta. Sansour apresentará excertos de filmes assim como imagens de seu trabalho cobrindo mais de uma década de sua prática artística. Ela discutirá as ideias por trás do enquadramento do discurso político na ficção especulativa e a retro temporalidade inadvertida que essa proximidade gera.


 

CLIQUE AQUI PARA FAZER DOWNLOAD DE FOTOS
 

CLIQUE AQUI PARA ACESSAR A PLAYLIST DA MOSTRA NO SPOTIFY DO CCBB

 

 

LISTA DE FILMES

 

Abertura - Homenagem a Moufida Tlatli

Os Silêncios do Palácio - Moufida Tlatli

 

Tributo à Jocelyne Saad

Era Uma Vez Em Beirute - Jocelyne Saab

Filhos da Guerra - Jocelyne Saab

Mulheres Palestinas - Jocelyne Saab

O Navio do Exílio - Jocelyne Saab

Trilogia Beirute:

Beirute, Nunca Mais - Jocelyne Saab

Carta de Beirute - Jocelyne Saab

Beirute Minha Cidade - Jocelyne Saab

Uma Vida Suspensa - Jocelyne Saab

 

Homenagem a Moufida Tlatli

Os Silêncios do Palácio - Moufida Tlatli

 

Foco Larissa Sansour

In Vitro - Larissa Sansour, Soren Lind

No Futuro, Eles Comiam da Melhor Porcelana - Larissa Sansour, Soren Lind

Patrimônio Nacional - Larissa Sansour

Um Êxodo Espacial - Larissa Sansour

 

Foco Randa Maroufi

Barbès - Randa Maroufi

Portão de Ceuta - Randa Maroufi

Escritório de Espera - Randa Maroufi

 

SESSÕES UNIVERSO

 

Sessão 1 - Cão Maior

Antes Que Eu Me Esqueça - Mariam Mekiwi

Assim Como Acima, Abaixo - Sarah Francis

In Vitro - Larissa Sansour, Soren Lind

No Futuro, Eles Comiam da Melhor Porcelana - Larissa Sansour, Soren Lind

Patrimônio Nacional - Larissa Sansour

Submarino - Mounia Akl

Um Êxodo Espacial - Larissa Sansour

Um Filme Sobre Um Círculo - Omnia Sabry

 

Filmes que colocam a estabilidade em chamas e defendem com imagens, sons e vozes certas existências.

 

Sessão 2 - Andrômeda

Carta Para Um Amigo - Emily Jacir

Dias Sagrados - Narimane Mari

O Protesto Silencioso: Jerusalém 1929 - Mahasen Nasser Eldin

Quando Coisas Acontecem - Oraib Toukan

Um Sentimento Maior Que O Amor - Mary Jirmanus Saba

Você Já Matou Um Urso - Ou Tornando-se Jamila - Marwa Arsanios

 

Filmes que quebram correntes e mudam a ordem do jogo.

 

Sessão 3 - Serpente

Espécies Selvagens - Jumana Manna

Impedimento em Cartum - Marwa Zein

Mãe daquele Não-nascido - Nadine Salib

Na seca - Remi Itani

O Projeto Adam Basma - Leila Basma

Quem Tem Medo de Ideologia? Partes 1 e 2 - Marwa Arsanios

Shahmaran - Élodie Baldwin

 

Filmes com/sobre corpos indesejados. Corpos que contêm o veneno e o antídoto. Corpos sinuosos. Não domesticáveis.

 

Sessão 4 - Ursa Maior

Ibrahim - Um destino a ser traçado - Lina Al Abed

Lavando a boca - Reman Sadani

O Banho - Anissa Daoud

Que dia! - Anissa Daoud

Rosa - Suha Araj

Um Presente do Passado - Kawthar Younis

Você Vem de Muito Longe - Amal Ramsis

 

Filmes que se aproximam e se conflitam com relações familiares.

 

Sessão 5 - Cinturão de Órion

74 - Rania & Raed Rafei

Barbès - Randa Maroufi

Ela Teve Um Sonho - Raja Amari

Portão de Ceuta - Randa Maroufi

Escritório de Espera - Randa Maroufi

The Wall - Mira Sidawi

Turismo Doméstico - Maha Maamoun

Underground na Superfície - Salma El Tarzi

 

Filmes com grandezas. Filmes sedentos de vitória.

 

Sessão 6 - Lua Vermelha

Era Uma Vez Em Beirute - Jocelyne Saab

Filhos da Guerra - Jocelyne Saab

Mulheres Palestinas - Jocelyne Saab

O Navio do Exílio - Jocelyne Saab

Trilogia Beirute:

Beirute, Nunca Mais - Jocelyne Saab

Carta de Beirute - Jocelyne Saab

Beirute Minha Cidade - Jocelyne Saab

Uma Vida Suspensa - Jocelyne Saab

 

Filmes dirigidos pela cineasta Jocelyne Saab.

 

SERVIÇO

 

2ª Mostra de Cinema Árabe Feminino

19/05 a 27/06/2021

Online no site www.cinemaarabefeminino.com    

Programação gratuita

 

 

Centro Cultural Banco do Brasil

https://www.bb.com.br/cultura

 

Belo Horizonte

Facebook/ccbb.bh | Twitter/ @ccbb_bh | Instagram/ccbbbh

Brasília

Facebook/ccbb.brasilia | Twitter/ @ccbb_df | Instagram/ccbbbrasilia

Rio de Janeiro

Facebook/ccbb.rj | Twitter/ @ccbb_rj | Instagram/ccbbrj

São Paulo

Facebook/ccbbsp | Twitter/ @ccbb_sp | Instagram/ccbbsp





Confira as novidades que chegam ao Looke em maio
 
 
Em maio, os assinantes do Vídeo Club do Looke, plataforma brasileira de streaming, terão acesso a muitas novidades.  Entre os destaques estão: “O Candidato”, ganhador de sete prêmios no Goya, “Rainha de Copas”, premiado em Sundance, séries de BBC, como “Guerra e Paz”, além de Ewan McGregor, Jim Carrey e Rodrigo Santoro juntos em “O Golpista do Ano”, entre muitos outros sucessos. Conheça mais detalhes abaixo e acompanhe a divulgação das estreias semanais, recheada de excelentes títulos.
 
O Vídeo Club, catálogo da plataforma destinado aos assinantes, fica disponível por apenas R$ 16,90 mensais e dá acesso a três telas simultâneas, além do Looke Kids, espaço seguro dedicado ao público infanto-juvenil.
 
 
"Guerra e Paz"
 
 
 
5 de maio
 
 
Amigos para Sempre (Storm Boy) Aventura
 
 
Michael Kingley é um ex-empresário bem-sucedido e agora avô aposentado. Quando começa a ver imagens de seu passado, ele é forçado a se lembrar de sua infância traumática. Agora, ele conta ao neto como, na infância, resgatou e criou um extraordinário pelicano órfão, chamado Sr. Percival.
 
Direção: Shawn Seet
 
Elenco: Finn Little, Jai Courtney, Geoffrey Rush
 
O ator Finn Little ganhou o Prêmio Melhor de Ator Infantil no Zlín International Film Festival for Children and Youth
 
 
 
 
 
Presa em Você (Stuck) Comédia
 
 
Darby encontra-se em apuros com a lei e é sentenciada à prisão domiciliar. Agora, ela deve servir 30 dias na casa que costumava dividir com o ex-namorado, que ele agora divide com sua nova noiva.
 
Direção: Jillian Armenante
 
Elenco: Christina Moore, Joel McHale, Kirsten Vangsness
 
 
 
 
 
Guerra & Paz (War and Peace) Romance, Série
 
Pierre é um jovem idealista e gentil, filho bastardo do homem mais rico da Rússia, que quer mudar o mundo para melhor. Natasha é espirituosa e procura o amor verdadeiro. Andrei é charmoso e busca um propósito maior na vida, pois está farto da superficialidade da sociedade. Quando eles se conhecem, em 1805, os exércitos de Napoleão se aproximam da fronteira da Rússia, e seus compatriotas se preparam para mudanças profundas em suas realidades.
 
 
Direção: Tom Harper
 
Elenco: Paul Dano, James Norton, Lily James
 
Indicada ao Emmy, a série ganhou os prêmios de Melhor Design em Bafta Awards e Melhor Efeitos Especiais na Royal Television Society
 
 
 
 
 
A Espiã (The Spy) Biografia, Guerra
 
 
Baseado na história real da atriz Sonja Wigert que, em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial foi alistada pelo serviço de segurança sueco com a missão de se infiltrar aos nazistas em Oslo. A Espiã é um drama intenso e envolvente que explora os terrenos obscuros da sedução, da espionagem e da traição.
 
 
Direção: Jens Jonsson
 
Elenco: Ingrid Bolsø Berdal, Rolf Lassgård, Damien Chapelle
 
Longa ganhou dois prêmios no Amanda Awards: Melhor Figurino e Melhor Maquiagem
 
 
 
 
 
12 de maio
 
 
Rainha de Copas (Queen of Hearts) Drama, Romance
 
 
Anne vivia com suas filhas e seu marido até que Gustav, filho adolescente de seu marido, vem morar com eles. Agora, Anne forma um vínculo com o jovem, que pode comprometer sua vida perfeita. E o que inicialmente parece uma libertação, logo se transforma em uma história perturbadora com consequências devastadoras.
 
Direção: May el-Toukhy
 
Elenco: Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper
 
 
“Rainha de Copas” recebeu 24 prêmios em festivais de cinema, entre os quais, Prêmio Júri Popular, na categoria Competição Mundial – Drama, em Sundance
 
 
 
 
 
O Candidato (El Reino) Suspense
 
 
Manuel Gómez Vidal é um político amado em sua região: goza de uma boa posição social, tem uma família amorosa, amigos em todos os lugares e muito carisma natural. Ele também é um homem corrupto que vem se enriquecendo com fundos públicos há anos. Depois de tentar encobrir um associado, Manuel fica exposto. Para sua surpresa, os membros do Partido procuram colocar a culpa por toda a trama em seus ombros. Mas ele não vai se render. Até que ponto uma pessoa está disposta a ir para se manter no poder?
 
 
Direção: Rodrigo Sorogoyen
 
Elenco: Antonio de la Torre, Mónica López, Josep Maria Pou, Luis Zahera
 
 
O filme ganhou 32 prêmios em festivais de cinema, dos quais destacam-se Prêmios Goya: Melhor Ator (Antonio de la Torre) | Melhor Ator Coadjuvante (Luis Zahera) | Melhor Direção (Rodrigo Sorogoyen) | Melhor Roteiro Original (Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen) | Melhor Trilha Sonora Original (Olivier Arson) | Melhor Montagem (Alberto del Campo) | Melhor Som (Roberto Fernández, Alfonso Raposo)
 
 
 
 
 
19 de maio
 
Meu Amigo Robô (Robo) Aventura
 
 
Mitya, um garoto de 12 anos, sonha em ser ilustrador de HQs de super herois, mas seus pais colocam para ele a responsabilidade de manter o negócio da família de engenharia robótica. Agora, Mitya encontra em um robô construído pelos pais o suporte que precisava, enquanto aprende coragem e responsabilidade com ele.
 
Direção: Sarik Andreasyan
 
Elenco: Daniil Izotov, Vladimir Vdovichenkov, Sergey Bezrukov
 
 
 
 
Justiça a Qualquer Custo (The Sacrificing) Drama, Série
 
O regime Stalinista foi um dos mais severos da história da Rússia. E em meio a esse caos, Zina Uvarova abandona seu emprego em Moscou para acompanhar seu marido à congelante Sibéria, onde ele cumpriria dez anos na prisão por um crime que não cometeu. Agora, Zina decide ajudar todos que foram presos injustamente.
 
Direção: Igor Gedrovich
 
Elenco: Dmitry Mulyar , Sergey Puskepalis, Svetlana Ivanova, Vyacheslav Manucharov
 
 
 
 
26 de maio
 
 
 
Ana (Ana) Comédia, Drama
 
 
Em Porto Rico, após um devastador furacão, uma amizade inesperada surge entre Ana, uma menina cuja mãe está na prisão, e Rafa, um vendedor de carros falido. Após se encontrarem por acaso, os dois embarcam em uma longa jornada cheia de desafios para tentar encontrar um lar para Ana e salvar Rafa do colapso financeiro.
 
Direção: Charles McDougall
 
Elenco: Andy Garcia, Aris Mejias, Blas Sien Dia, Dafne Keen, Jeanne Tripplehorn, Julitza Berberena, Luna Lauren Velez, Ramón Franco
 
 
 
 
 
Starfish - Uma História de Amor Incondicional (Starfish) Biografia, Drama
 
 
Baseado na história real de Tom e Nicola Ray. A vida perfeita deles é totalmente arruinada depois que Tom desenvolve sepse, uma doença causada por manifestações graves em todo o corpo devido a uma infecção. Enquanto o marido estava em coma, Nicola deu à luz ao segundo filho do casal, do outro lado do mesmo hospital. Em questão de dias, a sepse rouba Tom de seus braços e pernas e deixa seu rosto severamente desfigurado. Esta incrível história de sobrevivência mostra o que pode ser superado quando o amor é incondicional.
 
Direção: Bill Clark
 
Elenco: Tom Riley, Joanne Froggatt, Phoebe Nicholls
 
 
 
 
 
O Golpista do Ano (I Love You Phillip Morris) Comédia, Biografia
 
 
Steven Russell é um policial texano que decide assumir sua homossexualidade. Porém logo descobre que, para ser gay, é preciso ter muito dinheiro. Ele passa a realizar diversas trapaças e fraudes, de forma a manter seu alto padrão de vida. Ao ser preso, Steven é levado a uma penitenciária estadual. Lá conhece Phillip Morris, seu companheiro de cela, por quem se apaixona. A partir de então Steven passa a fugir e ser preso diversas vezes, sempre agindo em nome de seu amor.
 
Direção: Glenn Ficarra, John Requ
 
Elenco: Ewan McGregor, Jim Carrey, Rodrigo Santoro
 
 

 

 

 

Acompanhe o Looke nas redes sociais:

Facebook / Instagram / Twitter

 

Sobre o Looke

O Looke é um serviço de streaming de vídeos on demand, a forma mais simples de assistir a filmes e séries de TV sem sair de casa. Em um modelo único, a plataforma permite compra, locação ou assinatura, e apresenta mais de 14.000 títulos de todos os gêneros à sua escolha, incluindo produções recém-saídas dos cinemas, clássicos, documentários, lançamentos, animações e até shows musicais. O valor da assinatura do Vídeo Club, que dá acesso ao catálogo completo, é o mais acessível do mercado: apenas R$ 16,90. Conta ainda com o Looke Kids, um espaço seguro desenvolvido especialmente para crianças, que pode ser assinado separadamente. Usuários e assinantes podem assistir ao conteúdo através do site ou de diversos dispositivos: smartphones, tablets, TVs conectadas, consoles, etc. Saiba mais clicando aqui!


Gratuito

Filme Caso Leonardo traz à tona o excesso de força do trato da polícia com o cidadão comum


O filme de Val Carbone Caso Leonardo inicia sua carreira de distribuição e circulação em festivais e internet. O curta-metragem que foi contemplado no PROAC L.A.B. (Lei Aldir Blanc), no eixo Licenciamento e terá seu lançamento oficial em evento online nos dias 16 de abril e 17 de abril, sexta-feira, às 21h e sábado, às 16h. A transmissão será realizada pelo canal das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo. O filme tem como protagonistas os atores Paulo Gabriel e Marcelo Gomes que interpretam Rubens, o investigador e Leonardo o investigado, respectivamente. A trama é escrita por Laura Roa e conta com a direção de Val Carbone, direção de fotografia de KK Araújo, co-direção de Paulo Gabriel e produção de Ellen Bueno.


O filme do gênero policial traz um olhar ousado em sua montagem, com estética dos anos 90, com ares de terror psicológico. A película apresenta uma estética dual, ora simula a gravação de uma câmera ‘’amadora’’ que a tudo registra – nu e cru – um interrogatório violento e ora emula uma câmera de alta qualidade que define pensamentos e falas destes seres: interrogado e seu algoz. Somado a isso, temos como moldura noventista, essa imagem/fotografia transmitida através de um aparelho videocassete, que pelo tempo exibe as imagens com certa granulação e certa deterioração da fita e que associado ao movimento frenético do controle remoto, aponta um controlador que busca entender ou solucionar a cena de um crime anterior ou um crime que foi registrado pelas câmeras, cometido pelo excesso do emprego da violência como ferramenta de confissão, mesmo que possivelmente a parte investigada não tenha envolvimento no crime investigado.


O filme se passa em uma elipse de tempo, por vezes um recorte da memória das personagens, ora projeções, ora imagens de fato do vídeo, trazendo algum entendimento sobre um crime que passa a ser desvendado sobre uma teoria criada pela narrativa do controlador do vídeo e além disso conseguimos entrar na mente deste interrogador que cai em si diante dos seus atos hostis e desumanos. Nesse tempo decantado, apresentamos os estados latentes e limites das personagens, que buscam se salvar a qualquer custo.


Val Carbone diz: ‘’Caso Leonardo é um filme que trabalha a sombra, da noite, com focos fechados e pouca luminosidade; De outro lado temos a estilística de filmes que emulam filmagens caseiras, com imagens granuladas, distorcidas, frias e com ângulos mais opressores, como vemos em filmes como A Bruxa de Blair, de Eduardo Sánchez e Daniel Myrick. Com isso mesclamos esses estilos e fundimos em um filme em forma de clip dando essa dinâmica cíclica, fracionada e repetitiva, causando incômodo e sensação de looping.’’


Paulo Gabriel comenta: ‘’Buscamos em Caso Leonardo promover um choque entre gêneros, estilística e narrativa. De um lado as imagens mais bem definidas, com cores em preto e branco nos trazem referências do gênero Noir, tendo como base clássicos como China Town, do Roman Polansk e Falcão Maltez, de John Ruston, que cultivam e coroam a figura mítica do policial, do detetive, como homem da lei e acima dela. Apesar que descontruímos esse mito e mostramos que nem sempre é assim, pois o excesso de confiança pode levar a outros caminhos’’.


“Caso Leonardo dialoga fortemente com o hoje, com o excesso de força e violência presente nos discursos nas redes sociais, em partidas de futebol e em desentendimentos no farol. Os ''estados limites''. Além de escancarar o emprego de excesso de força por aqueles que detém o poder de polícia”, diz Marcelo Gomes. Ellen finaliza: “Caso Leonardo visa ser um filme frenético e impactante, com tempos urgentes, diálogos ríspidos e altas doses de cafeína que levam os protagonistas deste filme a destinos inesperados”.


O filme trará 2 sessões gratuitas à população, ambas em formato online, seguido de debate. O filme ainda poderá ser visto futuramente na plataforma indicada pelo PROAC ou ou em canal indicado pela Secretaria da Economia Criativa do Estado de São Paulo.


Sinopse:

‘’Leonardo é um professor universitário que sofre interrogatório ilegal em uma delegacia, pois passa a ser considerado suspeito de um assassinato. Rubens é um policial violento que só quer uma coisa: a confissão de um crime terrível a qualquer preço. O excesso de confiança do interrogador e altas doses de cafeína os levam a destinos inesperados.’’ Dir: Val Carbone – Com Paulo Gabriel e Marcelo Gomes. Gênero: Drama/Policial. Português. 14 anos.


Ficha Técnica:

Roteiro: Laura Roa

Direção: Val Carbone

Direção de Fotografía: KK Araujo

Co-Direção: Paulo Gabriel

Com Paulo Gabriel e Marcelo Gomes

Montagem, Colorização e Edição: Karen Pompeo e Rawi Santos

Câmera: KK Araújo

Assistente de Direção: Ellen Bueno

Som Direto: Carolina Lutzila

Figurino, Locação e Objetos: Marcelo Gomes. Ellen Bueno e Paulo Gabriel

Edição de Som: Rafael Simões

Design: In!Motion Art Agency

Trilha: Val Carbone

Produção Executiva: Ellen Bueno

Produtor Associado: Paulo Gabriel

Produtor Geral: Val Carbone

Assessoria de Comunicação: Pombo Correio

Redes Sociais: Ellen Bueno

Legendagem: Val Carbone

Adm: Michelle Gabriel


Créditos das fotos: Ellen Bueno  


Apoio Institucional /Transmissão: Poiesis- Oficinas Culturais do Estado de São Paulo


Realização: Governo Federal, Ministério Do Turismo, Governo Do Estado De São Paulo, Secretaria Da Economia Criativa, Amigos da Arte, #Culturaemcasa, Pimenta Filmes, La Vigilia, E!Motion Cultural, Claquete Filmes 


-Projeto Contemplado pela Lei Aldir Blanc, Edital 41-


Serviço


Dias e Horários: 16/04 (sexta), às 21h e 17/04 (sábado), às 16h

Ao término da exibição teremos um bate-papo via Zoom (sexta) e via Instagram (sábado) com a equipe


Endereço de busca no youtube: OficinasCulturaisdoEstadodeSãoPaulo

Duração: 7 minutos

Classificação etária: 14 anos

Gratuito


Grátis /Confira as novidades da semana na NetMovies

 

'Vingança Implacável', com Steven Seagal, 'Amor aos Pedaços', com Jon Favreau, e muito mais

 

 

 

 

"Vingança Implacável"

 

 


A NetMovies, plataforma gratuita de streaming, disponibiliza novos filmes nesta semana, que ficam disponíveis a partir desta quinta-feira, 8 de abril. Confira:



 

 

 

  • Epiphany - Amor e Perdão (Drama

Deixada por seu pai quando bebê, Luka foi criada por sua tia Maria e tio Peter. A morte de Maria deixa Peter deprimido e ressentido e Luka decide se conectar com o pai que ela mal conhece, enquanto ele está viajando com sua nova namorada. Quando eles começam a tentar encontrar o caminho de volta um para o outro, uma figura amarga do passado ameaça tirar tudo deles novamente.


 

 

  • Amigas de Verdade (Suspense, Drama)

CJ, de 19 anos, perdeu contato com sua amiga de infância, Sophia, desde que deixou a pequena cidade de Willow Springs. Sophia insiste que elas passem as férias na cabana do avô, e CJ reúne seu novo grupo de amigos para se juntar a ela. A felicidade rapidamente se transforma em pavor quando descobrem um andarilho vivendo em um trailer no terreno ao lado. Preocupadas, as garotas decidem interromper sua viagem, só que Sophia desaparece e desestabiliza o grupo, gerando desconfiança e suspeita, inclusive entre elas.


 

 

  • Cartas Para Deus (Drama, Fé e Espiritualidade)

Um menino que luta contra o câncer escreve cartas para Deus, tocando vidas em sua comunidade e trazendo esperança a todos que entram em contato com ele. Um carteiro desavisado, com uma vida conturbada, se sente compadecido com a jornada do garoto e de sua família ao ler as cartas. Elas o inspiram a buscar uma vida melhor para si e para seu próprio filho que ele perdeu por causa de seu vício em álcool.                                                

 

 

  • Feliz ao Seu Lado (Comédia)

Um solteiro sem objetivo perde o emprego e se vê perseguindo a mesma garota que seu ex-chefe.    

 

 

 

  • Amor aos Pedaços (Comédia, Romance)

Kate Welles é uma jornalista que está frustrada com as matérias fúteis as quais seu editor sempre lhe pede. Mas ela novamente se motiva quando tem a chance de preparar uma matéria sobre as diferenças entre amor e sexo nos dias atuais. Para ajudar em seu trabalho, Kate passa a relembrar os relacionamentos amorosos de sua vida, desde o momento em que perdeu a virgindade até seu mais recente ex-namorado, que dispensou-a três anos atrás e agora faz de tudo para que os dois retomem o antigo namoro.

 

 

 

  • Vingança Implacável (Ação, Policial)

Bobby é um agente da Interpol, e ele tem como missão investigar e prender traficantes de drogas e de armas na região dos Balcãs. A investigação o coloca em ameaça de um poderoso traficante. Bobby e sua equipe se envolvem na guerra pelo poder local e tudo sai de controle quando seu amigo é assassinado. Consumido por um desejo de vingança e tentando e querendo  fazer justiça com as próprias mãos, Bobby está a procura dos responsáveis numa busca eletrizante e explosiva.

 

 

 

  • Árvore de Corpos (Suspense, Terror)

Quando um grupo de amigos dos Estados Unidos decidem viajar para a Sibéria, na Rússia, para fazer uma homenagem a um amigo que morreu, eles descobrem algumas verdades que colocam suas vidas em perigo.

 

 

 

  • Apartamento 212 - A Infestação (Terror, Ação)

Jennifer está tentando recomeçar sua vida. Ela acabou de sair de um relacionamento abusivo com um policial e se muda para outra cidade. Ela faz amizade com um vizinho um tanto intrometido, e percebe que os buracos na parede de seu novo apartamento permitem que ela ouça o que seu vizinho faz. Quando ela decide investigar, no mesmo dia ele se mata. Jennifer então começa a encontrar machucados em seu corpo e, com o passar do tempo, eles aumentam. O que estará acontecendo? Alguma infestação? Ou algo pior?

 
 

 

 

 

Acompanhe a NetMovies nas redes sociais:

Youtube / Facebook / Instagram / Twitter

 

 

Sobre a NetMovies

NetMovies é a forma mais simples de assistir a filmes e séries de TV sem sair de casa. São cerca de 2.500 títulos, gratuitos, de todos os gêneros à sua escolha. Os usuários podem assistir de onde e quando quiserem em seus dispositivos: Android, iPad, Smart TV (Philips, LG, Samsung e Sony), computadores (PC e MAC). A empresa oferece também o canal exclusivo da NetMovies no YouTube, com filmes e séries totalmente grátis e novos vídeos diariamente. Todo o conteúdo é original, completo, licenciado, dublado e com alta qualidade de imagem e áudio.

 



 Quo Vadis, Aida?’, indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, ganha pôster e data de estreia no Brasil.

 


                                                                                 FILME BÓSNIO ESTREIA EM ABRIL NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

 

O drama de guerra “Quo Vadis, Aida?” já tem data de estreia marcada no Brasil. Em 20 de abril, a produção da Bósnia-Herzegovina chega às plataformas digitais para compra e aluguel, com distribuição da Synapse Distribution. O longa conta uma história ficcional ambientada no Massacre de Srebrenica, em 1995, quando mais de 8 mil bósnios muçulmanos foram assassinados por tropas sérvias. O pôster brasileiro e imagens em alta podem ser baixados aqui.

Com roteiro e direção assinados por Jasmila Žbanić (“Em Segredo”), “Quo Vadis, Aida?” foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O filme também concorre ao British Academy Film Awards (BAFTA) em duas categorias: Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Direção.

Sinopse oficial:

Bósnia, 11 de julho de 1995. Aida (Jasna Djuricic) é uma tradutora das Nações Unidas (ONU) para a pequena cidade de Srebrenica. Quando o exército sérvio toma conta da cidade, sua família está entre os milhares de cidadãos que estão procurando abrigo. Com o seu papel de fonte interna nas negociações, Aida tem acesso a informações cruciais que ela precisa interpretar. O que está no horizonte para a família dela e pessoas: resgate ou morte? Qual atitude ela deve tomar?

 

Biografia da Diretora:

Jasmila ŽBANIĆ (1974, Bósnia e Herzegovina) formou-se na Academia de Artes Dramáticas de Sarajevo. Fundou a associação de artistas e a produtora Deblokada em 1997, em conjunto com Damir Ibrahimovic. Após o lançamento de várias curtas-metragens, fez a sua estreia em longas-metragens como "Em Segredo" (Grbavica, 2006), que foi nomeado para o Grande Prémio do Júri em Sundance e ganhou o Urso de Ouro em Berlim. O seu segundo longa-metragem, "Um Outro Caminho" (On the Path, 2010), estreou em Berlim, onde também foi nomeado ao Urso de Ouro. Quo Vadis, Aida? (2020) foi nomeado para o Leão Dourado em Veneza. O trabalho de Žbanić trata das Guerras Iugoslavas e do seu destrutivo legado emocional e político.

Sobre a Synapse Distribution

A Synapse Distribution atua no mercado latino-americano de entretenimento desde os anos 1990. Com o crescimento do VOD a empresa tornou-se uma das principais fornecedoras de filmes e séries para plataformas digitaisNos últimos seis anos, a distribuidora licenciou mais de 2.000 horas de conteúdo para players como Netflix, Amazon, Apple, Google, Globoplay, Pluto TV e MUBI.

Parte do Grupo Sofa Digital desde 2018, a Synapse lançou mais de 30 filmes em 2020, entre eles os sucessos internacionais 'Agente Infiltrada', 'Crime e Desejo', 'A Última Nota', 'Um Inverno em Nova York' e 'Curiosa'. Entre destaques nacionais, a empresa é responsável pela comercialização de longa-metragens, made for VOD, estrelando Luccas Neto, Viih Tube e Lucas Rangel, três dos principais YouTubers do Brasil nos segmentos infantil e infanto-juvenil.



---------- 


 

Looke divulga os destaques de abril

 

O Looke, plataforma brasileira de streaming, divulga os principais lançamentos de abril para os assinantes do Vídeo Club, que traz mensalmente cerca de 70 novos títulos para o catálogo de assinatura.

 

Entre os destaques do mês estão ‘Antes de Partir’, com Brian Cox; ‘Copperman – Um Herói Especial’, vencedor do Festival Internacional de Cinema de Brasília; a série da BBC, ‘Despedaçado’; o animeSuper Campeões’, entre outros sucessos. Em homenagem ao Dia Mundial do Desenhista, o Looke chama atenção para a série ‘HQUEM - A Arte de Desenhar Histórias’

 

O Vídeo Club, catálogo de assinatura da plataforma, está disponível por apenas R$ 16,90 mensais e dá acesso a três telas simultâneas, além do Looke Kids, espaço seguro dedicado ao público infanto-juvenil. Confira as novidades:

 

1º de abril

 

  • Despedaçado (Broken) – Drama – 6 episódios

Sean Bean estrela como o enigmático e problemático, Padre Michael Kerrigan, que tenta manejar sua congregação através do Catolicismo na Inglaterra contemporânea.


 

7 de abril

 

  • Até que você me ame (Hippopotamus) Suspense


 

Ruby se encontra na pior das situações, presa em um porão, com suas pernas quebradas, sem memória de como chegou lá ou de quem é. Agora, sua única fonte de informação é Tom, o homem que a sequestrou. Ele diz que ela permanecerá em cativeiro até se apaixonar por ele. Ruby está focada em tentar escapar, mas Tom começa a ajudá-la a se lembrar de seu passado, o que a faz questionar tudo.

 

 

  • Paterson (Paterson) Comédia

O filme acompanha uma semana da rotina do motorista de ônibus Paterson, mostrando como o que poderia ser monótono ganha outros ares com a sensibilidade do rapaz para poesia e a empolgação de sua esposa Laura.

 

 

  • Valhalla - A Lenda de Thor (Valhalla) Fantasia | Suspense

As crianças vikings Røskva e Tjalfe embarcam em uma viagem de aventura, de Midgard a Valhalla com os deuses Thor e Loki. A vida em Valhalla, no entanto, acaba sendo ameaçada pelo temido lobo Fenrir e pelos arqui-inimigos bárbaros do deus, os Jotnar. Lado a lado com os deuses, os dois filhos devem lutar para salvar Valhalla do fim do mundo - Ragnarok.

 

 

14 de abril

 

  • Antes de Partir (The Etruscan Smile) Drama

Rory MacNeil (Brian Cox) é um escocês ranzinza que não dá a mínima para a opinião dos outros. Um dia ele descobre que tem poucos meses de vida, e sua possível salvação está em São Francisco. Contrariado, ele abandona a ilha onde sempre viveu e vai se hospedar na casa do filho, que não vê há anos e com quem tem uma relação conturbada. Mas um golpe do destino dá a Rory uma nova chance, não só com seu filho e seu neto, mas também com seu próprio coração.

 

 

15 de abril

 

  • HQUEM - A Arte de Desenhar Histórias – 13 episódios

A série HQUEM percorre os ateliês de 13 quadrinistas, em diferentes regiões do Brasil para mostrar como é feita a arte de desenhar histórias, dando um panorama abrangente do universo maravilhoso das histórias em quadrinhos brasileiras.

 

 

20 de abril

 

  • O Sonho de uma Família (Magari) Drama

A história de uma família dividida, vista pelo olhar da jovem Alma, de 9 anos, e de seus dois irmãos mais velhos. A mãe, uma francesa rica e tradicional, e o pai, um italiano falido, ausente e nada convencional, se divorciaram há anos. As crianças vão passar alguns dias com o pai na Itália, e ele não faz ideia de como cuidar de si, quanto mais dos filhos. A situação é complicada, mas, apesar das dificuldades e tensões diárias, a pequena Alma continua a acreditar que um dia, talvez, a sua família possa a ficar junta novamente.

 

 

  • Ripper Street - 3ª Temporada (Ripper Street - Season) - Suspense

Um desastre em uma locomotiva causa a morte de 55 pessoas, e os destroços caem em cima da Divisão H, na Leman Street. No meio dos escombros há provas de crimes que ameaçam desmascarar Reid e destruir seu comando sobre a Divisão H. Agora sob ameaça, não há limites para o que Reid possa fazer em busca de vingança.

 

 

28 de abril

 

  • Copperman - Um Herói Especial (Copperman) – Drama

Anselmo, um homem com espectro autista, sonha em ser um super-herói desde que era pequeno para poder proteger quem ele ama. Agora que é adulto, ele começa sua jornada para defender os fracos e os necessitados e também reencontrar seu amor de infância.

 

 

  • Fazendo as pazes com o Passado (A Country Called Home) – Drama

Após anos sem saber de seu pai, Ellie recebe uma ligação para lhe informar que ele se encontra gravemente doente. Mesmo com todo o rancor por seus atos passados, Ellie decide viajar para o Texas, onde seu pai agora vive. Lá a jovem conhece Reno, um transexual corajoso e adorável, e descobre muito sobre a vida, sobre pais e sobre consequências.

 

 

 

  • Vidas Cruzadas - A Vida Íntima de Pippa Lee (The Private Lives of Pippa Lee) – Drama

Pode-se dizer que Pippa Lee tem uma vida excelente. Aos 50 anos, mora em uma boa casa, é casada com um brilhante editor 30 anos mais velho e mãe orgulhosa. Até o dia em que seu marido decide que está na hora da aposentadoria e de sair de Nova York. Para embolar de vez, ele também arruma uma amante, bem mais jovem do que ela. Mas as coisas realmente fogem ao controle quando ela começa a ter reações tão diferentes das que tinha quando levava uma vida pacata. E agora, seu mundo, sua vida tranquila, sua família e tudo o que ela ama está ameaçando ruir.

 

 

Para as crianças e fãs de animação:

 

  • Super Campeões (Super Campeones) – 52 Episódios - Animação

A série se divide em três partes: A primeira, ‘Road to Dream’, é uma refilmagem da série original Captain Tsubasa, em que Oliver Tsubasa recorda sua infância enquanto joga seu último jogo no Brasil, lembra-se de seus passos desde que jogava no Nankatsu até a adolescência, quando enfrentou o Toho na final do ensino médio. A segunda parte, ‘Road to Sky’, é uma refilmagem da série ‘Shin Captain Tsubasa’, que mostra o campeonato nacional juvenil e o Mundial Sub-16. Por fim a terceira parte, ‘Road to Victory’, começa uma nova saga com história inédita, que mostra Tsubasa no Brasil, seu duelo contra Santana, seu caminho no Barcelona, Lenders Hyuga na Juventus e Benji Wakabayashi no Hamburgo. Depois, os japoneses se reúnem em sua seleção para a Copa do Mundo de Futebol de 2002, realizado na Coreia do Sul e no Japão.

 

 

  • Nelly e Nora - Animação

Nelly e Nora são duas jovens irmãs que passam as férias com os pais no trailer da família em um acampamento no litoral. Elas amam a liberdade do local e passam a maior parte do tempo se aventurando na natureza e criando memórias juntas. Mas o clima da região é sempre um fator importante no cotidiano das meninas: dias com vento podem ser caóticos, dias chuvosos são ótimos para relaxar e dias ensolarados às vezes são quentes demais.

 

 
 
 

 

Acompanhe o Looke nas redes sociais:

Facebook / Instagram / Twitter

 





Filmes de Fernanda Montenegro e Mariana Ximenes estão entre os escolhidos para a Mostra Miragem, do Festival Curta Cinema

Laerte e Gregório Duvivier também estrelam curtas que fazem parte da programação do evento

 

 

Fernanda Montenegro, Mariana Ximenes, Laerte e Gregório Duvivier protagonizam filmes que serão exibidos na edição comemorativa de 30 anos do Festival Curta Cinema, que será totalmente virtual. Entre os dias 17 e 24 de março, 108 curtas espalhados por cinco mostras diferentes serão exibidos através da plataforma Festhome TV e ficarão disponíveis por 24 horas. O festival é gratuito.

 

"A Dama do Estácio" traz Fernanda Montenegro como a protagonista Zulmira, uma velha prostituta que um dia acorda obcecada com a ideia de que vai morrer e percebe que precisa de um caixão. 

 

Mariana Ximenes estrela "Uma estrela para Ioiô", que gira em torno do desejo de Antônio Cleide (Gustavo Falcão) de oferecer uma vida melhor à sua namorada, a prostituta Ioiô. Uma chance imperdível surge quando um vendedor aparece oferecendo as estrelas do céu.

 

Ficção e realidade são misturadas no curta "O Vestido de Laerte", estrelado pelo próprio cartunista. Entre fatos de sua vida e outros inventados, o filme acompanha Laerte pela cidade de São Paulo em busca do direito de frequentar o banheiro feminino. 

 

Gregório Duvivier integra o elenco de "O Velho e O Novo", que conta a história de um inspetor de polícia francês e um enviado da embaixada brasileira que investigam as causas da morte de uma jovem repórter brasileira em 1989 e acabam fazendo uma descoberta sobre o ex-presidente JK.

Serviço:

 

"A Dama do Estácio"  

Panorama Miragem 2 - quinta, 18 de março, às 17h

 

"Uma Estrela Para Ioiô" 

Panorama Miragem 2 - quinta, 18 de março, às 17h

 

"O Vestido de Laerte" 

Panorama Miragem 3 - sexta, 19 de março, às 17h

 

"O Velho e o Novo" 

Panorama Miragem 5 - domingo, 21 de março, às 17h 

 https://curtacinema.com.br/anual/programacao/




NOTA - CINESYSTEM - Fechamento das salas

A Rede Cinesystem informa que, desde o fechamento temporário dos cinemas em março de 2020, se empenhou para aplicar, em todos os seus multiplex, os protocolos de segurança e higienização mais rígidos e confiáveis do mercado. Com cuidados que englobam toda a jornada do cliente, a exibidora treinou todo o time para que o atendimento fosse livre de erros e riscos. Criou, assim, um ambiente em que o bem-estar e a tranquilidade são as principais sensações dos cinéfilos que retornaram às nossas salas. Contudo, novas determinações municipais e estaduais pedem, neste momento, um novo fechamento das atividades não essenciais.

Dado o cenário, informamos que as 26 operações da Rede Cinesystem Cinemas, instaladas em 10 estados do Brasil, seguem fechadas a partir de 18 de março de 2021 - incluindo os multiplex do Rio de Janeiro onde poderíamos manter a operação com restrição de horário. 

O compromisso maior da Cinesystem é, e sempre será, com a saúde e bem-estar de todos, por isso a exibidora reassume o compromisso de voltar a operar na sua totalidade, e com excelência, segurança e cuidado habituais, assim que as autoridades competentes validarem tal decisão. A expectativa é, em breve, voltar a oferecer experiências únicas que vão muito além do filme, para toda família.

Festival Curta Cinema com edição virtual e totalmente gratuita

Evento celebra 30 anos e exibe 108 curtas até dia 24 de março

 

De 17 a 24 de março, o Festival Internacional de Curtas-Metragens do Rio de Janeiro, o Curta Cinema, comemora 30 anos com uma edição especial realizada totalmente online. Uma seleção de 108 curtas – 20 no Panorama Carioca, 32 no Panorama Latino-americano, 27 no Panorama 30 Anos - Miragem, 21 na Mostra Origens e 8 na Mostra Premiados de 2020 – serão exibidos através da plataforma Festhome TV e ficarão disponíveis por 24 horas. O festival é gratuito.

O Curta Cinema começou em março de 1991 com o sonho de estabelecer um espaço de contato e de trocas entre os apaixonados por cinema e a exibição de curtas-metragens, que estavam ganhando cada vez mais espaço no meio cinematográfico. O projeto nasceu da luta para restabelecer o apoio à cultura, que tinha se pedido na época: “30 Anos depois, mantemos o sonho e a força de lutar por estes mesmos objetivos. O Curta Cinema tornou-se uma referência no país e no mundo e agora estamos ingressando no universo virtual para, em breve, retornarmos no presencial, depois de vencermos todas estas lutas”, afirma Ailton Franco Jr., diretor do Festival.

A programação desta edição comemorativa é composta por quatro mostras e um programa educativo direcionado a alunos da rede de ensino médio e fundamental, já tradicional ao longo da história do Curta Cinema: “Por conta da pandemia de Covid-19, o Festival optou por apresentar uma curadoria mais enxuta do que a dos anos anteriores e mais adequada ao on-line. Olhando pelo lado positivo, acreditamos que migrar para a internet nesse momento tão delicado que estamos vivendo, é de grande importância para atingir um público maior e levar cultura de forma democrática a todos”, diz Paulo Roberto Jr., coordenador de programação.

 

MOSTRAS

Um dos principais destaques do Panorama Carioca é o documentário inédito “AR”, de Beth Formaggini, que traz a visão da cineasta, internada com Covid-19, em uma cama de hospital. A mostra mantém a sua tradição como uma das principais vitrines do cinema independente feito no Estado do Rio de Janeiro.

Já o Panorama Latino-americano traz uma novidade nesta edição. A seleção dos filmes foi feita em parceria com nove importantes festivais latino-americanos, por intermédio da RED IBEROFEST. De forma colaborativa, os festivais Cortópolis (Argentina), Bogoshorts (Colômbia), Iberofest (Colômbia), Cinelebu (Chile), Shorts México (México), GIFF (México), CinefestPy (Paraguai), MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual (Peru) e Festival de Cine Nuevo Detour (Uruguai) selecionaram os mais significativos filmes latino-americanos de 2019/20. O resultado é uma curadoria inédita, múltipla e bem diferente dos anos anteriores.

A Mostra Panorama 30 Anos - Miragem reúne uma seleção de curtas exibidos nas três décadas do Festival Curta Cinema, criado em 1991. Os seis programas da mostra, realizada pela jornalista e curadora convidada Lais Rodrigues, trazem filmes de diferentes gerações de diretores que nos proporcionam percepções sobre o mundo e propõem reflexões sobre a produção de narrativas.

Na Mostra Origens, a intenção é trazer curtas-metragens sobre a cultura indígena do ponto de vista dos próprios índios. Com curadoria colaborativa entre o cineasta Takumã Kuikuro e artistas indígenas, a Mostra traz uma seleção de filmes experimentais e outros mais produzidos realizados pelos povos nativos e originários do Brasil. O resultado final é um amálgama de propostas estéticas e abordagens muito distintas entre si, que evidencia a riqueza cultural do audiovisual produzida nas tribos brasileiras.

E a Mostra Premiados de 2020 exibe os curtas vencedores das mostras competitivas nacional e internacional que participaram da primeira parte da 30a edição do Festival Curta Cinema, realizada também online entre 20 a 28 de novembro do ano passado.

Na segunda parte do Festival, haverá ainda atividades paralelas, como Laboratório de Projetos de Curta Metragem, que contempla jovens cineastas com a possibilidade de realização de seus curtas, Oficina de Documentário, ministrada por Beth Formaggini, Oficina Decibéis: as fronteiras entre os curtas-metragens e os videoclipes”, com Duda Leite, palestrasmasterclasses e o Laboratório de Ideias, espaço virtual de discussão e criação para o desenvolvimento de roteiros de curtas-metragens. Os consultores Paulo Lins e Sylvia Palma conduzirão o debate. Saiba mais sobre as atividades extras no site do festival: https://curtacinema.com.br/home/

Para esta edição comemorativa, o Festival Curta Cinema reformulou a tradicional Sessões Escolas no Programa Educativo e preparou quatro programas temáticos: renovação e reciclagem, imaginação criativa, família e afeto e inclusão. Cada programa é composto por dois filmes que são apresentados e contextualizados por um educador especialista na área. Os filmes ficarão disponíveis por seis meses no Youtube Sala de Leitura da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro.

Este projeto é financiado pelos recursos disponibilizados pela Lei Aldir Blanc, geridos pelo Governo Federal, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura.

 

Premiações:

Prêmio Panorama Carioca:

Os filmes que compõem os programas do Panorama Carioca concorrerão ao Prêmio de Melhor Filme do Panorama Carioca, eleito pelo voto popular. 

 

Prêmio Panorama Latino-Americano:

Os filmes que compõem os programas do Panorama Latino-americano concorrerão ao Prêmio de Melhor Filme, eleito pelo voto popular. 

 

 

CLIQUE AQUI PARA ACESSAR A PROGRAMAÇÃO COMPLETA

CLIQUE AQUI PARA FAZER DOWNLOAD DE TRECHOS DA MOSTRA MIRAGEM

CLIQUE AQUI PARA FAZER DOWNLOAD DE FOTOS

CLIQUE AQUI PARA VER A SELEÇÃO COMPLETA DE FILMES

 

 

Sobre o Festival Curta Cinema

O Festival Curta Cinema é dedicado à difusão e promoção de obras audiovisuais em formato curta metragem. Exibe títulos com até trinta minutos de duração e se dedica exclusivamente ao formato. É um festival qualificador para importantes prêmios da indústria audiovisual, como o Oscars, o BAFTA, os prêmios Goya e o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. A programação regular consiste em duas mostras competitivas (nacional/internacional) e dois panoramas de divulgação da produção local (carioca e latino-americano). Complementando a programação o festival tradicionalmente exibe mostras especiais temáticas, buscando abranger ampla multiplicidade de perspectivas artísticas. O Festival Curta Cinema também promove atividades de caráter formativo como debates, workshops, oficinas e encontros.


Elite Filmes divulga trailer de ‘Tormento’

 

Longa chega às plataformas de streaming em 1º de abril

 

 

 

 

A Elite Filmes acaba de divulgar o trailer e o cartaz de “Tormento”, longa que chega às plataformas de streaming Looke, Now, Vivo Play, Sky, iTunes, Google Play e Microsoft, em 1º de abril. Com produção da Tia Maria Filmes em coprodução com a Prodigital, o longa é escrito e dirigido por Ricardo Rama. No elenco estão Nívea Stelmann, Luiz Guilherme, Lu Grimaldi, Yanna Sardenberg, entre outros.

 

Em “Tormento”, Débora é uma advogada bem sucedida e bem resolvida. Sequestrada por um psicopata passa a ser mantida em cativeiro num lugar macabro. Violentada e agredida, ela precisa lidar com seu sequestrador.

 
 

Para assistir ao trailer, clique aqui.

 

 

Ficha técnica:

 

Elenco:

Luiz Guilherme 

Nívea Stelmann

Lu Grimaldi

Yanna Sardenberg

 

Direção: Ricardo Rama 

 

Gênero: Suspense

Classificação Etária: 16 anos

Produção: Tia Maria Filmes 

Coprodução: Prodigital

Produção:  Ricardo Rama e Ricardo Valle  

Produção executiva:  Kátia campos 

Direção de produção:  Carolina Dib  

Assist. de direção:  Felipe Angélico 

Direção de fotografia:  Daniel Talento  

Gaffer:  Arlindo Freitas  

Eletricista:  Emerson Freita  

Som direto:  Cláudio Seigarro  

Cor: Andre Miranda

Finalização de som: Igor Cavalcante

Direção de arte: Roberta Valente 

Figurino e caracterização: Alex Braga  

Maquiagem: Suzy Rhariny

Still: Desiée do Valle

Artes gráficas: Pedro Caetano

Músicas:  Chico Buarque e Hyldon

Trilha sonora:  Rob Endraus

 

 

#Tormento #LuizGuilherme #NíveaStelmann #RicardoRama #EliteFilmes #Suspense

 

 


8 filmes gratuitos protagonizados por mulheres na NetMovies

Atrizes Halle Berry, Krysten Ritter e Alicia Silverstone estão na lista

 

 

No mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher, a NetMovies destaca uma lista de oito produções de diferentes gêneros protagonizadas por mulheres. A NetMovies é uma plataforma gratuita de streaming de filmes que disponibiliza conteúdo novo semanalmente. Confira a lista:

 

 

  • Maré Negra (Ação, Aventura)

Kate (Halle Berry) é uma mergulhadora que fica traumatizada após ver um tubarão matar seu amigo. Tempos depois, ela aceita uma proposta para mergulhar novamente, mas, para isso, terá que enfrentar seu medo.

 
 
 
 

 

  • Vampiras (Comédia, Romance)

Goody (Alicia Silverstone) e Stacy (Krysten Ritter) são duas jovens e modernas vampiras que vivem muito bem em Nova York. Mas, de repente, o amor entra em suas vidas e ambas têm de tomar importantes decisões.

 
 
 

 

  • Como Treinar o Seu Marido (Comédia, Romance)

Uma terapeuta conjugal tenta consertar seu próprio casamento, concentrando-se em como mudar seu marido.

 

 

 

 

  • Cadê os Homens? (Comédia)

As mulheres de uma remota cidade latino-americana são forçadas a juntar os pedaços e refazer seu mundo quando todos os homens da cidade são recrutados à força por guerrilheiros comunistas.

 

 

 

 

  • Fuga (Aventura, Drama, Suspense)

Faz dez anos desde que a Peste Negra devastou as terras. Uma família pobre parte em uma jornada para encontrar um lugar melhor para morar, mas é atacada por um bando de assassinos impiedosos. A única a ser poupada é Signe, de 19 anos, que é feita de refém e levada de volta ao acampamento. Lá, ela descobre que está enfrentando um destino muito pior que a morte e percebe que a única coisa a fazer é fugir.

 

 

 


  • Acho que Matei Minha Chefe (Comédia)

Paige Davis acaba de ser promovida a presidente de vendas em seu trabalho. Depois de uma noite de festa, Paige e suas amigas hilariamente acordam com sua chefe morta.

 

 

 

 

  • O Destino de Grace (Drama, Romance)

Após prestar serviços militares, uma enfermeira retorna para a fazenda de sua avó em Amish Country, onde ela encontra um romance inesperado e se vê envolvida em um misterioso caso de assassinato.

 


 

 

  • A Maldição da Freira (Terror)

No outono de 1960, os padres Thomas Riley e John Thornton são enviados pelo Vaticano para investigar um evento milagroso em um lar irlandês para mulheres órfãs, grávidas solteiras ou com distúrbios mentais. Lá eles encontram uma adolescente grávida com sinais de possessão demoníaca e acabam descobrindo algo terrível.

 

 

 

 

Acompanhe a NetMovies nas redes sociais:

Youtube / Facebook / Instagram / Twitter

 

 

Sobre a NetMovies

NetMovies é a forma mais simples de assistir a filmes e séries de TV sem sair de casa. São cerca de 2.500 títulos, gratuitos, de todos os gêneros à sua escolha. Os usuários podem assistir de onde e quando quiserem em seus dispositivos: Android, iPad, Smart TV (Philips, LG, Samsung e Sony), computadores (PC e MAC). A NetMovies também está disponível em um canal exclusivo no YouTube, com filmes e séries totalmente grátis e novos vídeos diariamente. Todo o conteúdo é original, completo, licenciado, dublado e com alta qualidade de imagem e áudio.

 


 

“Christabel”, de Alex Levy-Heller, estreia esta quinta nos cinemas

O premiado “Christabel”, romance dirigido por Alex Levy-Heller (“Jovens Polacas“ e “O Relógio do Meu Avô”), estreia nos cinemas , dia 25 de fevereiro. O filme traz uma atmosfera de mistério em uma narrativa inspirada no clássico poema vampírico homônimo escrito no século XVIII pelo britânico Samuel Taylor Coleridge (1772-1834). Com produção da Alelo Filmes e distribuição da Pipa Pictures, o longa traz no elenco principal os atores Milla Fernandez, Lorena Castanheira e Julio Adrião.

"Preservar o aspecto lúdico e poético da obra no filme foi a minha principal preocupação. O tempo, o ritmo, o tom, a fotografia, foram pensados no intuito de fazer a poesia emergir através das imagens. No poema encontramos temas que, apesar de expostos em 1816 quando foi publicado, ainda hoje soam polêmicos e geram importantes debates. Christabel prova-se incrivelmente atual e merecedor de uma adaptação para o cinema", afirma o diretor.


Nesta livre adaptação da obra de Coleridge, ao invés da Inglaterra do séc XVIII, a história se passa no coração do Brasil atual; o castelo do Barão é agora um lar humilde no Cerrado; O Barão é um pobre trabalhador rural, Seu Leonel (Julio Adrião), que vive com sua filha, a jovem e bela Christabel (Milla Fernandez). A personagem Geraldine (Lorena Castanheira) aparece como uma mulher misteriosa, livre e independente que abala as relações e estruturas pré-estabelecidas que pesam sobre Christabel e seu pai.

A chegada de Geraldine afeta drasticamente a dinâmica da casa numa triangulação de relações onde tanto Christabel quanto seu pai são influenciados por ela. Seu Leonel, o típico homem da roça, acostumado com a dureza e amargura da vida vê em Geraldine uma ameaça a estrutura patriarcal a qual se sente confortável, ao mesmo tempo em que é seduzido pelos encantos da bela mulher. Já Christabel é atraída não somente pela áurea refletida por Geraldine, mas também por suas ideias de liberdade, independência e de uma nova posição da mulher na sociedade.

Geraldine mexe com os instintos da inocente Christabel, desestabilizando suas convicções e promovendo ruptura das tradições.

Christabel é convidada a adentrar um mundo a qual ela desconhecia e que acreditava não poder fazer parte. Os sentimentos de paixão e liberdade florescem nos gestos, toques e olhares entre as duas mulheres, experiências jamais vivenciadas por ela. “Christabel” é um filme poético e sensual, que caminha pelo romance gótico e pelo cinema fantástico.

Coleridge não chegou a finalizar sua obra, o poema é inacabado. Coube ao diretor e roteirista do filme criar um final próprio, num exercício de imaginação de como o poeta teria escrito.

"Os anseios da jovem Christabel coadunam aos desejos da misteriosa Geraldine. A relação entre as duas mulheres é a essência do filme. O elemento fantástico apenas torna a obra ainda mais sedutora”, diz Alex Levy-Heller.

 


SINOPSE

Um novo olhar para o poema vampírico "Christabel" (1816), de Samuel Taylor Coleridge. Filha única de um trabalhador rural, Christabel encontra Geraldine, uma mulher misteriosa, que diz ter sido atacada por homens e precisa de ajuda. Em sua inocência e pureza, Christabel acolhe Geraldine na casa de seu pai. A partir de então, as duas protagonistas se relacionam de maneira que Geraldine passa a ter grande influência sobre Christabel, desestabilizando suas convicções e promovendo ruptura das tradições, mas trazendo um sentimento de paixão e liberdade jamais vivenciados por ela.

Romance, Ficção - Brasil, 2018. 112 minutos.

 

Festivais e Prêmios

XXII Cine PE (Recife, Brasil, 2018) – Melhor Filme (Júri da Crítica)

36° Reeling Chicago (EUA, 2018) – Seleção Oficial

Santo Domingo Outfest (Dominican Rep., 2018) – Seleção Oficial

Omovies (Naples, Italy, 2018) – Seleção Oficial

Serile Filmului LGBT (Cluj, Romania, 2018) – Seleção Oficial

Rio Fantastik (Rio, Brasil, 2018) – Melhor Filme (Júri Popular)

Crash International Fantastic Festival (Goiania, Brasil, 2018) – Seleção Oficial

5° Caruaru Iberoamerican Film Festival (Caruaru, Brasil) – Melhor Fotografia

Festival de Cinema de Petrópolis (Brasil, 2019)

42° Festival Guarnicê de Cinema - Mostra Política (Brasil, 2019)

Mostra MacaBRo (Brasil, 2020)

 

Poema original: Christabel, by Samuel Taylor Coleridge

https://www.poetryfoundation.org/poems/43971/christabel

Site: https://www.christabelmovie.com/

Facebook:  https://www.facebook.com/christabelfilme

 

Ficha técnica:

Elenco: Milla Fernandez, Lorena Castanheira, Julio Adrião, Nill Marcondes, Alexandre Rodrigues e Camila Mollica

Direção e roteiro: Alex Levy-Heller

Produção: Lorena Castanheira, Marcelo Pedrazzi, Rodolf Mikel, Alexandre Rocha e Alex Levy-Heller

Direção de Fotografia: Vinicius Berger

Direção de Arte: Deborah Levy Epstein

Mixagem de Áudio: Gabriel Pinheiro

Produção de Elenco: Vanessa Veiga

Finalização: Afinal Filmes

Distribuição: Pipa Pictures

 



NOVO DOCUMENTÁRIO DE KARIM AÏNOUZ, ‘NARDJES A.’, ESTREIA NAS PLATAFORMAS DE STREAMING NO DIA 25 DE FEVEREIRO



DATA MARCA O ANIVERSÁRIO DE DOIS ANOS DO HIRAK, MOVIMENTO POPULAR QUE TOMOU AS RUAS DA ARGÉLIA EM 2019

 


 

Coproduzido pelo Canal Brasil, o mais recente trabalho de Karim Aïnouz teve estreia mundial no Festival de Berlim de 2020 e recebeu o prêmio da Anistia Internacional na Itália

 

O filme acompanha uma jovem ativista durante os intensos protestos que tomaram as ruas de Argel em 2019 e levaram à renúncia do então presidente Abdelaziz Bouteflika. “Nardjes A.” será disponibilizado pelo Canal Brasil a partir de 25 de fevereiro na Net Now, Vivo Play, Oi Play, iTtunes, Apple tv, Google Play e Looke

 

 

O diretor premiado em Cannes na mostra Un Certain Regard, Karim Aïnouz, está de volta ao documentário com o novo projeto NARDJES A.

 

Coproduzido pelo Canal Brasil e filmado em um smartphone no início do Hirak (movimento de protestos que tomou conta da vida política Argélia desde o início de 2019), o filme é o retrato íntimo de um ativista que luta por um futuro democrático na Argélia em um momento de agitação política.

 

Em meio a crises globais, Nardjes A. simboliza o ardor das jovens gerações, que invadem as ruas reivindicando um futuro melhor em todo o mundo.

 

O filme teve sua estreia mundial na mostra Panorama da 70º Berlinale e, em seguida, foi exibido no renomado festival de documentários Visions du Réel, em Nyon, Suiça.

 

Nardjes A. é produzido por Watchmen Productions (Alemanha), MPM Film (França), Show Guest Entertainment (Argélia) e Cinema Inflamável (Brasil), em coprodução com Canal Brasil. Conta com o apoio do Instituto de Cinema de Doha e foi desenvolvido no Final Cut - Workshop da Bienal de Veneza

 

•••


SINOPSE

 

Argélia, fevereiro de 2019.

Uma onda de protestos populares de cunho pacífico toma as ruas de Argel contra a apresentação da 5ª candidatura do então presidente Bouteflika. Nardjes, uma jovem militante argelina, encontra no movimento um espaço para reivindicar um futuro melhor para a sua geração. Filmado em 8 de março de 2019, NARDJES A. retrata um dia na vida da ativista enquanto ela se junta aos milhares de manifestantes nas ruas de Argel que seguem em luta para derrubar o regime que os silenciou por décadas. Seguimos seus passos em meio a um momento histórico para seu país.

 

•••


HIRAK

 

Hirak, que significa “movimento” em árabe, foi o nome dado a onda de manifestações que tomou as ruas da Argélia em 2019.

 

Em 22 de fevereiro de 2019, os argelinos lançaram um impressionante movimento pela democracia, provocados pela decisão do então presidente Bouteflika de seguir para um 5º mandato, violando a Constituição do país. Depois das rotineiras orações de sexta-feira, milhões de argelinos tomaram as ruas em manifestações pro-democracia, derrubando o persistente medo de protestos. O Hirak levou Bouteflika a renunciar em 3 de abril, após 20 anos no poder. Os argelinos continuaram a tomar as ruas toda sexta-feira em protestos contra a corrupção, o desemprego e a elite política do país, demandando a transferência do poder soberano retido pelos militares após a renúncia para o braço legislativo eleito pelo voto popular.

 

Diferente dos movimentos revolucionários da Primavera Árabe, o Hirak rejeitou o uso da violência. O movimento busca reformas, mas além disso, uma mudança radical e dramática. Estas manifestações pacíficas, puxadas pela juventude e grupos de estudantes, também têm em sua força motriz mulheres e famílias. O movimento não tem líder nem representantes, daí seu slogan “Um Herói, o Povo”.

 

As autoridades argelinas usaram excessiva e desnecessária força e detiveram pelo menos 300 manifestantes em clara violência de seus direitos. Parte destes foi detida somente por levantar a bandeira Amazigh, que representa o grupo étnico dos berberes. O governo sustenta uma campanha constante de desinformação que restringe absolutamente o acesso ao número atual de prisões realizadas.

 

Após êxito em ter impedido a reeleição do então presidente Abdelaziz Bouteflika, o Hirak resistiu durante todo ano de 2019 e chegou a 2020 com fôlego para continuar levando os manifestantes às ruas. No entanto, depois do registro do primeiro caso de COVID confirmado no país no final de fevereiro de 2020, o cenário político e social mudou drasticamente. A pandemia se impôs como crise sanitária e política à continuação do movimento nas ruas. As manifestações no espaço público foram interrompidas pelo movimento com o recrudescimento da pandemia no país. Mesmo assim, o governo e as instâncias de poder continuam a perseguir e condenar os manifestantes. Enquanto o regime tenta sufocar o movimento, os organizadores garantem que ele continua mais vivo que nunca, aguardando o melhor momento para voltar a ocupar as ruas e mudar a história do país.

 

•••

 

NARDJES ASLI

 

Nardjes tem 26 anos e vive em Bachdjerrah, um distrito da classe trabalhadora de Argel. Ela é atriz e trabalha meio período em um “café-teatro” onde organiza eventos políticos e artísticos com seus amigos.

 

Nascida e criada em uma família de ativistas, ela se juntou a Hirak desde seu início, em 22 de fevereiro de 2019. Corajosa, sensível e inquieta, ela se descreve como uma ativista “de boca grande”, que não se cala diante da injustiça.

 

•••

 

ENTREVISTA COM KARIM AÏNOUZ

 

 

1. Como surgiu a ideia de fazer o Nardjes A.? O fato de seu pai vir da Argélia desempenhou algum papel?

 

Definitivamente desempenhou um papel importante. Essa foi minha primeira viagem à Argélia, país de origem do meu pai. Eu estava lá, inicialmente, para desenvolver um projeto muito pessoal: a improvável história de amor que juntou meus pais nos anos 60, um argelino e uma brasileira, e que tem como pano de fundo a Guerra de independência da Argélia. NARDJES A. foi filmado durante essa viagem específica.  Chegar à Argélia no início de 2019 foi absolutamente emocionante. Argel estava eletrizante, envolta em uma atmosfera de luta e esperança. De repente, as filmagens de NARDJES A. vieram como algo extremamente vital. Esse é um filme urgente. O grito das ruas e a excitação vigorosa da cidade ocupada por uma juventude febril me convenceram de que por aquelas 24 horas não havia nada mais importante a ser retratado: Argel ardendo em esperança. A mesma Argel que tão fervorosamente celebrou a independência do regime colonial em 5 de julho de 1962.

 

 

2. Você filmou no coração das manifestações de rua utilizando um smartphone, como se você mesmo fizesse parte dela. Como você se sentiu? Criou um certo vínculo com os manifestantes?

 

Por se tratar em última instância do retrato de uma manifestação, como já disse anteriormente, Nardjes A. se trata de um filme que tem em seu DNA a urgência. Nesse sentido, foi esse senso que guiou todas as minhas escolhas como diretor, tanto estéticas quanto técnicas.

 

Neste filme, procuro registrar um relato íntimo de um dia crucial na Argélia contemporânea. Seguimos o rastro de uma jovem argelina das 8h às 5h do dia seguinte. Minha abordagem foi elaborar um retrato imediato e vibrante de um jovem em revolta, em vez de um relato jornalístico genérico dos acontecimentos. Nada é neutro aqui - tudo é ao mesmo tempo apaixonado e tendencioso.

 

A ideia era que o filme deveria respirar em sincronia com Nardjes, essa jovem ativista que é nossa personagem principal. A câmera deveria sentir-se de alguma forma como se estivesse ligada a ela, pulsando com ela, no meio da multidão de jovens que invadiram as ruas de Argel.

 

Minha intenção enquanto diretor era passar essa sensação: estar perto desses corpos, estar entre eles, caminhar entre eles, compartilhar seu espaço, seguir seus passos. Esta proximidade, é claro, também me fez fazer parte deles, e nesse sentido foi criado um vínculo, um vínculo muito orgânico.

 

Poder entrar e habitar estes espaços só era possível com um aparelho muito discreto. Desde o início ficou claro que um aparato cinematográfico clássico nos impediria de retratar esse momento ou porque chamaria a atenção da polícia e das forças de segurança ou porque perturbaria os manifestantes por causa de sua presença ostensiva. Teríamos que tornar a câmera invisível, então decidimos usar uma câmera smartphone, o que nos permitiu atravessar a multidão e mergulhar nela.  O que estava acontecendo na Argélia não era muito diferente do que acontece nas ruas durante o carnaval do Brasil, uma nuvem de esperança que invade o espaço e tudo parece ser possível através da alegria. Era raiva misturada com vontade, com muita vontade.

 

 

3. Sobre Nardjes A., como você a conheceu ou encontrou?

 

Conheci Nardjes através de meus amigos Fouad e Sarah Triffi. Quando cheguei, fiquei impressionado com o que estava acontecendo na Argélia. Como eu estava lá para fazer outro projeto, já tinha feito alguns contatos. Como as manifestações estavam tomando conta da cidade, este casal de amigos, que fazem parte do meio do cinema argelino, me apresentou a Nardjes. Ela é uma atriz e também tem um emprego em um café no centro de Argel.  Nós nos conhecemos, conversamos muito brevemente, eu propus o documentário e ela aceitou. Foi tudo feito muito rapidamente, não havia tempo nem nada a perder. A única coisa que ela me pediu foi: não me peça para atuar, para representar. Eu quero estar nas manifestações porque acredito, quero cantar, vibrar, gritar. Estar lá como ativista, e não como atriz.

 

 

4. No filme vemos também muito da vida social de Nardjes A. Para você, isso era importante?

 

Minha abordagem foi elaborar imediatamente um retrato vibrante de uma jovem no meio das maiores manifestações políticas depois de décadas de silêncio e repressão. Nunca foi um relato genérico jornalístico dos eventos. Era para capturar a alegria das ruas, aquela energia, aquela sensualidade, uma energia que não se dissipa quando as manifestações terminam, mas que habita as vidas de quem participa delas, que inflama um estado de espírito. De fato, era importante descrever como essa energia ressoa em suas vidas, além das manifestações. É claro que é um filme político, mas não só. Há uma ambiguidade que eu queria explorar, a política pode ser muito pesada e, até certo ponto, deve ser pesada, mas não só isso. Há também uma eletricidade que vem junto.  E foi isso que encontrei na Argélia - algo também extremamente revigorante e atraente.

 

 

5. Como você definiria a cultura jovem agora na Argélia?

 

Obviamente, existem especificidades na juventude argelina. Mas o que mais me surpreendeu foi a sensação de que estar na Argélia era como estar em qualquer parte do mundo. Penso que há descontentamento com a política em toda parte, uma crise sistemática da democracia que precisa ser abordada com cuidado para evitar o fascismo, que geralmente é a resposta mais fácil a estes momentos políticos. A juventude argelina que conheci é uma juventude que tem uma necessidade vital de poder pensar sobre seu futuro, de poder sonhar com um horizonte melhor possível, que quer superar o prognóstico da catástrofe e isto eu vejo como algo primordial e global.

 

 

6. Por que seu filme é tão diferente de tantos outros filmes sobre a Revolução Argelina?

 

Minha intenção era capturar o estado das coisas, a voltagem de uma raiva produtiva, uma insurgência e a ambiguidade própria desses momentos. A agenda que tenho por trás deste filme é retratar os encontros, a tomada das ruas como algo vital. Eu queria fazer um filme que trouxesse alegria - um retrato de uma revolta pacífica mas feroz que pode inspirar outros no mundo. Revolta, tumulto e emoção. Blast!

 

•••

 

FICHA TÉCNICA 

 

Gênero: Documentário

Ano: 2020

Duração: 80min - cor

Países: Argélia / França / Alemanha / Brasil / Qatar

Premiere Mundial / Mostra Panorama Dokumente

 

Direção: Karim Aïnouz 

Direção de Fotografia: Juan Sarmiento

Montagem: Ricardo Saraiva

Som direto: Ilyas Mohammed Guetal

Assistente de Direção: Viviane Letayf, Mourad Hamla

Desenho de som: Sebastian Morsch

Poster design: Revista Comando

Coordenação de produção Alemanha: Jule Jäger

Coordenação de produção Argélia: Richard Djoudi

Direção de produção: Eddie Chebbi, Naomie Lagadec

Produtores: Marie-Pierre Macia, Christopher Zitterbart, Claire Gadéa, Richard Djoudi, Janaina Bernardes

Coprodutor : Canal Brasil

Produtores Associados: Sarah Trifi, Fouad Trifi

 

Apoio: Apoiado pelo Doha Film Institute - Desenvolvido por Final Cut em workshop da Bienal de Veneza

 

•••

 

SOBRE O DIRETOR 

KARIM AÏNOUZ é um premiado cineasta, roteirista e artista visual. Aïnouz estreou como diretor de longas-metragens com Madame Satã (Cannes Un Certain Regard 2002). Outras obras incluem Aeroporto Central (Prêmio de Anistia, Berlinale 2018), Praia do Futuro (Competiton, Berlinale, 2014), O Abismo Prateado (Cannes Quinzena dos Realizadores 2011) e O Céu de Suely (Horizons, Festival de Veneza, 2006). Em 2008, Aïnouz codirigiu a série de TV Alice para a HBO América Latina. Como artista visual, destacam-se instalações artísticas e projetos colaborativos que fizeram parte de exposições ao redor do mundo.

Seu último longa metragem, A Vida Invisível, estreou em Cannes na mostra Un Certain Regard em maio de 2019, onde recebeu o Prêmio Principal e seguiu por conquistar mais de 50 prêmios em todo o mundo. Aïnouz também é mentor de roteiro do Centro de Narrativas Audiovisuais do Porto Iracema das Artes e membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Nardjes A. é seu 8º longa metragem.

•••

 

SOBRE O CANAL BRASIL

 

O Canal Brasil é, hoje, o canal responsável pela maior parte das parcerias entre TV e cinema do país e um dos maiores do mundo, com 362 longas-metragens coproduzidos. No ar há mais de duas décadas, apresenta uma programação composta por muitos discursos, que se traduzem em filmes dos mais importantes cineastas brasileiros, e de várias fases do nosso cinema, além de programas de entrevista e séries de ficção e documentais. O que pauta o canal é a diversidade e a palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.

 

•••

 

SOBRE A CINEMA INFLAMÁVEL

 

A Cinema Inflamável é uma empresa produtora independente com foco no desenvolvimento e produção de conteúdo original para cinema e televisão. Seu objetivo principal é estimular a produção de projetos ousados e singulares do Nordeste do Brasil, desenvolvendo uma filmografia local autêntica através de parcerias duradouras com diretores e produtores parceiros. Fundada pelo diretor Karim Aïnouz e pela produtora Janaina Bernardes, a Cinema Inflamável foi contemplada na chamada de Núcleos Criativos do FSA para o desenvolvimento de 5 longas e 2 séries de ficção. Em processo de expansão e crescimento, se agrega a um novo grupo de jovens diretores apostando em projetos desafiadores na missão de criar uma filmografia vibrante e urgente.






News


Gilberto Gil no palco, com trajes típicos do sertão nordestino (Foto: Divulgação/Canal Curta!)

A pirotécnica de Andrucha e Gil na aventura de “Viva São João"

Anualmente, o cantor e compositor Gilberto Gil costuma entrar em turnê pelo Brasil, sobretudo no Nordeste, com shows especiais, adaptados aos festejos em homenagem a São João. Essa experiência foi acompanhada pelas lentes do diretor Andrucha Waddington (“Casa de Areia”, 2005; “Eu Tu Eles”, 2000), no documentário “Viva São João”, que se passa entre 19 cidades da Bahia, Pernambuco, Paraíba, Sergipe e Ceará. O filme chega ao Curta!, reunindo a música e a história das pessoas envolvidas com essas festas juninas.

Com uma trilha sonora recheada de canções de Luiz Gonzaga – a maior referência musical e simbólica dos festejos de São João –, Gil e Andrucha fazem um verdadeiro retrato antropológico da celebração, entrevistando diversos personagens, entre músicos e frequentadores, que falam da história e da importância da festa. A produção  conta com a participação de outros artistas, como Dominguinhos, Sivuca, Elba Ramalho e Alceu Valença.

O longa-metragem, gravado em 2001, também retrata os contrastes entre a dura vida de vilarejos pobres do sertão nordestino e a alegria de sua gente diante da festa. Entre as cidades visitadas está Exu, terra natal de Luiz Gonzaga, onde Gil e Andrucha chegam conduzidos pela irmã do Rei do Baião, em um emocionante encontro com os sanfoneiros que ainda habitam o local. A exibição é na Segunda da Música, 01 de fevereiro, às 22h25.

Filme de estreia de Kleber Mendonça analisa relação entre críticos de cinema e cineastas

O documentário “Críticos” foi o primeiro longa lançado pelo festejado cineasta Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”, 2019; “Aquarius”, 2016), em 2008. O filme explora a conflituosa relação entre críticos, cineastas e artistas, entrevistando grandes nomes da crítica e dos cinemas nacional e estrangeiro.

A produção desenvolve os questionamentos pessoais do próprio diretor, que também é crítico profissional, à medida que tece reflexões a partir do ponto de vista diversos. Os depoimentos foram gravados de 1998 a 2007, no Brasil, Estados Unidos e Europa, e discutem questões como imparcialidade e a lógica mercadológica que cada vez mais se impõe no audiovisual, em detrimento da arte. A exibição é na Quarta do Cinema, 03 de fevereiro, às 22h.

Segunda da Música – 01/02

22h25 – “Viva São João”
O compositor Gilberto Gil acompanha o cineasta Andrucha Waddington até o Nordeste do Brasil. Entre as comunidades rurais da região, Gil e Waddington participam da comemoração católica do dia de São João com música e dança. Waddington também analisa o sofrimento da população que tenta sobreviver por meio da agricultura em um terreno difícil. Duração: 85 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 02 de fevereiro, terça-feira, às 02h25 e às 16h25; 03 de fevereiro, quarta-feira, às 10h25; 06 de fevereiro, sábado, às 15h30; 07 de fevereiro, domingo, às 22h30.

O filme "A Garota Invisível" tem trilha original diferenciada devido a pandemia, comenta o Produtor Musical Maestro

O Produtor Musical e multi-instrumentista, conhecido como MAESTRO, após o grande desafio do projeto Relax Zen Brasil em parceria com a Universal Music, que transforma hits de nossa música em versões zen para aquele momento de autoconhecimento. Agora o profissional musical apresenta a trilha original do filme "A Garota Invisível", protagonizado pela atriz Sophia Valverde, recém lançado em diversas plataformas de streaming e comenta como foi processo para trabalhar em filme em plena quarentena.

Maestro, conta que foi algo diferente de suas outras trilhas cinematográficas, por ser seu primeiro filme teen, ainda criar uma trilha original, entre as canções autorais do elenco do longa como Sophia Valverde (As Aventuras de Poliana do SBT) e Mharessa Fernanda (influenciadora) e ainda mais no período do isolamento social, que deixaram muitos profissinais da arte com alguma crise de criatividade.

“O processo todo foi realizado através de vídeo conferências com o Maurício Eça (Diretor) e o Marcelo Braga (Produtor Executivo). Nunca tivemos um reunião presencial, e ainda não nos conhecemos pessoalmente. Mas a sinergia foi ótima!! O trabalho de composição das trilhas foi desafiador, pois tivemos 55 trilhas e suas variações ao longo do filme, com grande riqueza de estilos e climas sonoros. Cada personagem tem junto consigo, características musicas na trilha, que os representam musicalmente. Ou seja, cada personagem tem uma sequência de notas ou acordes, que os acompanham em diferentes estilos musicais ao longo da obra”, comenta o produtor musical Maestro.

No filme,  “A Garota Invisível”, Ariana (Sophia Valverde) é a aluna que passa desapercebida para todos, exceto para seu melhor amigo Téo. Entretanto, tudo muda quando vaza na internet um vídeo dela se declarando para Khaleb, o garoto mais popular da escola, fazendo com que ele convide Ariana para sair. Agora, ela precisará lidar com a ex que fará de tudo para acabar com o romance.  O filme já está disponível na Apple TV, Now da Claro TV, Youtube Movie, Google Play, Vivo Play e Sky.

Confira o trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=OTJRZIzKO6g

 

SOBRE MAESTRO:

O Produtor Musical e multi-instrumentista paulistano MAESTRO, com mais de 15 anos na área, adora desafios que tragam algum refinamento e qualidade musical, seja em produções próprias, de outros compositores ou de trilhas sonoras. O exemplo disso foi o álbum “Caju – Canções de Cazuza” (Deck), com o cantor e compositor Marcelo Quitanilha, onde realizaram um excelente trabalho e repercutindo com boas críticas na mídia como potal G1,Tenho Mais Amigos Que Discos entre outros veículos.  Ainda reponsável por trilha de diversos comerciais da Natura, Parmalat, Ford e etc., além dos filmes “Mothers Bond” (Trilha Sonora Original), “Will to Dance” (Trilha Sonora Original) e “Um Presente A Prova de Futuro” (Trilha Sonora Original). Além do seu recente projeto “Relax Zen Brasil” em parceria com a Universal Music, que apresenta hits brasileiros em versões zen para relaxamento.

Escolha a sua plataforma de música: https://umusicbrazil.lnk.to/RelaxZenBrasilVol1 

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCbyN_gVay8m_3XzOyS28P6A/videos

 Instagram@soumaestro   

 

Estreia amanhã nas plataformas de streaming, o filme “Tokyo Ghoul S” baseado no famoso mangá de Sui Ishida

Estreia amanhã nas plataformas de streaming, o filme “Tokyo Ghoul S” a sequência do live action baseado no mangá “Tokyo Guru" escrito e ilustrado por Sui Ishida e que foi serializado na "Weekly Young Jump" em 2011. A partir de 2014, uma nova edição foi serializada como " Tōkyō Gūru: re" com uma circulação cumulativa de mais de 44 milhões em todo o mundo. Em julho de 2017, foi lançado o primeiro filme "Tokyo Ghoul" com ótimos resultados de bilheteria, além disso o longa ficou em primeiro lugar no ranking de locação de DVD no Japão, o primeiro filme japonês a alcançar este marco. Tokyo Ghoul S estreou nos cinemas japoneses em 19 de julho de 2019 acumulando mais de 220 milhões de ienes em bilheteria.

Masataka Kubota é o personagem principal, Ken Kaneki, Maika Yamamoto é a heroína, Toka Kirishima e Shota Matsuda é o inimigo de Kaneki, Osamu Tsukiyama.

O palco desta vez é o "Restaurante" de "Tsukiyama Hen", que é especialmente popular entre as obras originais.

Distribuído no Brasil pela Sato Company, o filme estará disponível a partir de 17 de dezembro, na versão legendada nas plataformas: iTunes, Apple TV app, YouTube, Google Play, SKY, NOW e Vivo Play.

Sinopse:

Nessa sequência do live-action baseado no famoso mangá, Ken Kaneki agora é um membro do clã Anteiku e se aproxima dos ghouls ao seu redor. Quando o terrível Shu Tsukiyama deseja saborear sua carne, todo seu treinamento é posto à prova.

Diretores: Kazuhiko Hiramaki, Takuya Kawasaki

Elenco: Masataka Kubota, Maika Yamamoto, Shota Matsuda

Gênero: Suspense, Ação

Minutagem: 101 min

Classificação Indicativa: 14 anos

MATERIAIS PARA DIVULGAÇÃO: Link de Acesso

 

Sobre a Sato Company:

Fundada em 1985, a Sato Company é uma empresa 360˚, atuando na área de Distribuição, produção e agregação de conteúdos audiovisuais e licenciamento de produtos no Brasil e América Latina, atuando com grandes personagens da cultura pop. Pioneira e destacada distribuidora de conteúdos japonês no Brasil em home vídeo, TV e cinema, a SATO COMPANY foi responsável pelo lançamento de líderes de audiência, como National Kid, Ultraman, Cybercop e dos ANIMES: Akira, Ghost in the Shell. Experiência que a tornou referência no mercado brasileiro. Hoje, distribui conteúdos em diferentes formatos e nacionalidades. Na TV, se destaca por licenciar filmes, séries e novelas de importantes produtores como Lionsgate, Miramax, Discovery, Telefe, Toei, Toho, dentre outros, com os licenciamentos de : ORANGE IS THE NEW BLACK, SUPERCOP, CHIQUITITAS etc. No cinema, foi responsável pelo lançamento de grandes títulos, como Death Note, Akira, Ghost in the Shell, Mortadelo & Salaminho, Humano e My Hero Academia: 2 Heróis - O Filme. A ampla atuação como distribuidor permitiu a conquista de novos mercados, como licenciamento de produtos de grandes marcas como: Mofy, Topo Gigio, JASPION (em breve será produzido o filme no Brasil), Jiban, Jiraiya, Bruce Lee e Om Nom, fazem parte de seu portfólio. Em 2011, tornou-se a primeira agregadora de conteúdo para a NETFLIX na América Latina com - Dead Rising: Jogo Final, High School of the Dead, Bayonetta: Destino Sangrento, Devil May Cry, Hunter x Hunter - Phantom Rouge e The Last Mission, Turminha Paraíso, Death Note (2005), Death Note: The Last Name, Death Note iluminando um Novo Mundo, Attack on Titan I, Attack on Titan: Fim do Mundo, Turma da Monica, Patati Patata, JIRO Dream of Sushi, Lascados, Tokyo Ghoul e Mônica Toy , são alguns títulos já selecionados.


REDES SATO COMPANY

'Pequeninos' estreia no Cinema Virtual
 
Filme chega com exclusividade à plataforma
 
 
 
 
"Pequeninos"

 

Na próxima quinta feira, 17 de dezembro, o Cinema Virtual traz a comédia “Pequeninos”. O filme chega com exclusividade ao Cinema Virtual, plataforma que segue o padrão dos cinemas físicos e tem feito lançamentos semanais às quintas feiras. Ofertando produções de diversos países, de todos os gêneros e para todos os gostos, o Cinema Virtual consegue levar filmes a todo o território nacional, inclusive a muitas cidades que ainda não contam com salas de cinema. 

 

O longa da semana, “Pequeninos”, traz uma história inovadora e mágica vista pelos olhos únicos da infância, através da vida de sete crianças costa-riquenhas. Confira sinopse e trailer:
 
 

 

  • Pequeninos (Children of Summer) [Comédia] - O mundo infantil é rodeado de descobertas fantásticas, pois a inocência do olhar das crianças as impulsionam. Na Costa Rica, sete histórias de realidades diferentes se misturam diante desse olhar mágico que só a infância permite, revelando a beleza local e as qualidades humanas universais que compartilhamos.
     
     
     
     
     

 


 

 

Outros oito filmes também estão disponíveis no Cinema Virtual: Greenfield:  Segredos Explosivos,  A Loucura Que Nos Une, O Quarto de Vidro, Vingança e Traição, Todo Mundo Ama Minha Mãe, Éden – O Mundo de Eva, A Batalha de Shindisi, Ak-47: A Arma Que Mudou o Mundo.

 

 

Repescagem no Festival Varilux de Cinema Francês

RIO DE JANEIRO, BAHIA E RECIFE GANHAM MAIS ALGUNS DIAS DE FESTIVAL
 
A edição 2020 do Varilux de Cinema Francês dá mais uma chance aos cinéfilos do Rio de Janeiro, Bahia e Recife que ainda não conseguiram ver todos os títulos durante o festival, e anuncia mais alguns dias de exibição do melhor do cinema francês. Assim, cariocas, soteropolitanos e recifenses terão a oportunidade de conferir os longas-metragens da programação até o dia 09 de dezembro. Vale lembrar que o Festival Varilux pode ser programado em outras cidades do país até fevereiro do próximo ano. Para acompanhar a programação e os horários dos filmes, basta acessar o site do evento: http://variluxcinefrances.com/2020/ 
 
Desde 19 de novembro, a 11ª edição do festival Varilux de Cinema Francês – consolidado como a maior mostra de filmes franceses fora da França – exibiu filmes inéditos nos cinemas brasileiros. “A Boa Esposa”, de Martin Provost, estrelado pela atriz Juliette Binoche; “A Garota da Pulseira”, de Stéphane Demoustier; “Apagar o Histórico”, sob direção de Gustave Kervern e Benoît Delépin; “Belle Epoque”, de Nicolas Bedos; “DNA”, de Maïwenn; “Donas da Bola”, de Mohamed Hamidi; “Gagarine”, de Fanny Liatard, Jérémy Trouilh; “Mais que Especiais”, de Eric Toledano e Olivier Nakache. Destaque também para os filmes: “Meu Primo”, dirigido por Jan Kounen; “Minhas férias com Patrick”, de Caroline Vignal; “Notre Dame”, de Valérie Donzelli ; “Persona Non Grata”, direção de Roschdy Zem; “Slalom”, de Charlène Favier; “Sou Francês e Preto”, de de Jean-Pascal Zadi e John Wax; “Verão de 85”, de François Ozon; “A famosa invasão dos ursos na Sicília”, de Lorenzo Mattotti e “O Capital no século XXI”, documentário dirigido por Justin Pemberton e Thomas Piketty e o clássico Acossado, de Jean-Luc Godard.
 
 
Cidades e locais que participam da repescagem da edição 2020 do festival:
Rio de Janeiro (RJ) até 09 de dezembro
Cine Santa, 
Cine BarraPoint
Estação Net Botafogo 
Estação Net Ipanema 
Cinestar Laura Alvim
 
Salvador (BA) – até 09 de dezembro
Fundação Joaquim Nabuco (Sala do Museu e Derby)
 
Recifé (PE) – até 09 de dezembro
MovieMax Rosa e Silva 
 
 
Programação completahttp://variluxcinefrances.com/2020
 
 
O Festival Varilux de Cinema Francês 2020
Um clássico e 17 longas-metragens inéditos e recentes (2019/2020) da cinematografia francesa integram a seleção do Festival Varilux 2020 que será realizado presencialmente nos cinemas de todo país entre 19 de novembro e 3 de dezembro. Entre eles, um documentário e 17 longas de ficção com gêneros como comédia, drama e animação. Ainda não há um número definido de cidades e de cinemas participantes. Devido à pandemia do novo coronavírus, alguns exibidores terão a opção de programar o festival em datas diferentes - até o final de fevereiro de 2021. O importante, de acordo com a Bonfilm, produtora do evento, é que as produções cheguem ao público em todo Brasil e contribuam para a retomada dos cinemas do país.
 
O evento é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinador principal a Essilor/Varilux, além do Ministério do Turismo, Secretaria Especial de Cultura; a Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são a rede das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as distribuidoras dos filmes - Bonfilm, Bretz/ MyMamma, California Filmes, Diamond Films, Vitrine Filmes e Zeta Filmes - e os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.
 
_________________________________________________________________
Sobre a Bonfilm
Produtora e distribuidora, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês, que completou dez anos em 2019. Sucesso de público e mídia, o evento esteve no ano passado em 86 cidades e 23 estados brasileiros. Nesses dez anos foram realizadas cerca de 35 mil sessões e somou um público de mais de um milhão de espectadores (1.064 milhão).  Desde 2015, a Bonfilm realiza também o festival de filmes ópera "Ópera na Tela" ao ar livre no Rio de Janeiro e em cinemas de todo Brasil. Em 2019 promoveu uma primeira edição em São Paulo.
 
Sobre a Essilor  
Líder mundial em lentes oftálmicas para óculos, a Essilor International cria desenhos, produz e comercializa uma vasta gama de lentes corretivas.  Sua missão é melhorar vidas através da visão. Para cumprir esta missão, a empresa investe anualmente 200 milhões de euros em pesquisa e desenvolvimento e seu espírito inovador foi atestado pela revista norte americana Forbes onde figurou por oito anos consecutivos, até 2018, no ranking das 100 Empresas Mais Inovadoras do Mundo. Além disso, em 2015 a companhia foi listada entre as 50 empresas da FORTUNE's Change the World List. As marcas mais emblemáticas da Essilor International são: a lente multifocal Varilux®, a fotossensível Transitions®, o antirreflexo Crizal®, a lente solar polarizada Xperio®, a antiembaçante Optifog™, a lente Eyezen™ que reduz o esforço ocular na leitura em telas, e, lançada em 2019, a lente com proteção dupla contra raios UV e luz azul-violeta nociva Blue UV Filter™.  A empresa também desenvolve e comercializa equipamentos, instrumentos e presta serviços aos atuantes no mercado óptico.   
 
 
+Filmes
 

Confira as estreias da semana na NetMovies

Com novidades semanais, plataforma abriga filmes clássicos de sucesso

 

Dustin Hoffman em "O Pequeno Grande Homem"

 

 

Comédias como “O Professor Aloprado” e “Os Acompanhantes” chegam à NetMovies para se juntar a clássicos como “O Pequeno Grande Homem” e “Rebecca, A Mulher Inesquecível”. Na semana entre 3 e 9 de dezembro, a plataforma preparou também uma assustadora seleção de filmes de terror como “Não Adianta Rezar”, “Crianças Malignas”, “Bethany - A Amiga Imaginária”, entre outros. Confira os destaques:

 

 

  • O Professor Aloprado (The Nutty ProfessorComédia

Sherman Klump quando recebe uma atenção especial de uma bela e jovem professora de matemática, ele decide ingerir um experimento ainda em fase de testes, que altera a cadeia de DNA e faz com que se transforme em um jovem esguio, Buddy Love. A partir de então, Sherman passa a levar uma vida dupla, pois o experimento tem um efeito que dura pouco tempo, levando-o a viver complicadas situações.

 

  • Maré Negra (Dark TideAção, Aventura

Kate é uma mergulhadora que fica traumatizada após ver um tubarão matar seu amigo. Tempos depois, ela aceita uma proposta para mergulhar novamente, mas, para isso, terá que enfrentar seu medo.

 

  • No Limite (Boost) - Ação

Jimmy, um ladrão de carros de Detroit, vai para Los Angeles para recomeçar. Pelo menos isso é o que ele diz a seu irmão, Clyde. Mas ele não mudou, pois acaba sendo contratado por Roy, um gangster mexicano, para roubar um determinado carro. Quando Jimmy encontra um misterioso pacote no porta-malas deste carro, ele é empurrado para o submundo violento dos criminosos e para uma corrida contra o tempo, para se livrar dos mafiosos e tentar salvar a vida de uma menina que está doente e precisa de um rim.

 

  • Em Busca de uma Nova Chance (The GreatestDrama, Romance

Uma paixão que acaba num trágico final encontra uma luz no fim do túnel quando Rose descobre que está gravida de seu falecido amor, Bennett.

 

  • Evidências de um Crime (CleanerSuspense

Tom Cutler é um policial aposentado que continua, de certa forma, na ativa em seu antigo meio. Ele trabalha agora limpando cenas de crimes e se vê em apuros ao apagar as evidências de um assassinato misterioso que não foi investigado.

 

  • Os Acompanhantes (The Extra Man) Comédia

Tentando ganhar um dinheirinho extra, o experiente dramaturgo Henry Harrison decide trabalhar como acompanhante, tendo como público alvo viúvas ricas. Ele acaba conhecendo Louis Ives, um jovem que sonha em ser escritor, mas que foi obrigado a deixar seu emprego em Nova York por causa de um embaraçoso incidente.

 

  • Em Teu Nome (Em Teu Nome) Drama

No Brasil da ditadura militar, década de 1970, Boni, um estudante de engenharia pobre, entra para a luta armada. Cheio de dúvidas e receios, ele teme pela família, pela namorada e por seu futuro, se é que ele um dia terá um.

 

  • Caçadores de Dinossauros (Jurassic HuntersAção

Uma explosão acidental em uma mina libera dinossauros que passam a aterrorizar uma pequena cidade. Agora, um grupo de cowboys precisa se unir para defender a população contra os predadores.

 

  • Não Adianta Rezar (Curse of the NunTerror

A vida de Anna finalmente está entrando nos eixos. Traumatizada depois de um conturbado divórcio e de uma intensa luta para se livrar de sua dependência química, ela finalmente vai se mudar de casa com o novo marido e com a filha. No entanto, o misterioso espírito de uma freira não quer que ela vá embora, e fará de tudo para que Anna jamais saia da casa em que está. Começa, então, uma intensa batalha para que ela consiga se livrar do mortal espírito da irmã Margaret Catherine. Não demorará até que ela perceba que, neste caso, rezar não vai adiantar.

 

  • Crianças Malignas (The Terrible TwoTerror

Rose e Albert não podiam estar mais felizes. Ela estava esperando a primeira filha do casal, e os dois acabavam de se mudar para uma bela e aparentemente pacífica casa. Sete anos depois, contudo, eles amargam a morte recente de suas duas filhas, mortas em um acidente doméstico. Após um ano, a dor parece não ceder, e eles precisam encontrar uma maneira de enfrentar o sofrimento. Porém, há uma sombria história sobre a casa e sobre as duas filhas do casal, e eventos inexplicáveis e aterrorizantes passam a atormentar Rose e Albert ainda mais.

 

  • Bethany – A Amiga Imaginária (BethanyTerror

Uma jovem é assombrada por seu amigo imaginário de infância. Muitas surpresas lhe aguardam ao voltar para casa.

 

  • Horas de Agonia (The BasementTerror

Um homem é sequestrado por um famoso assassino em série de Los Angeles que força suas vítimas a atuar aterrorizantes cenas com suas doze personalidades. A esposa dele, então, começa a suspeitar que há algo errado, e tenta desesperadamente encontrá-lo.

 

Clássicos sempre eternos:

 

  • O Pequeno Grande Homem (Little Big ManClássico

A história do Velho-Oeste contada através dos olhos de Jack Crabb, sequestrado pelos índios quando criança e que acabou vivendo dos dois lados - homens brancos e "seres humanos", como os índios chamavam a si mesmos.

 

  • Rebecca – A Mulher Inesquecível (RebeccaClássico

Uma jovem de origem humilde se casa com um riquíssimo nobre inglês, que ainda vive atormentado por lembranças de sua falecida esposa. Após o casamento e já morando na mansão do marido, ela vai gradativamente descobrindo surpreendentes segredos sobre o passado dele.

 

 

DISPONÍVEL DIA 22 DE NOVEMBRO

 

No Man’s Land na STARZPLAY

Chega à plataforma no dia 22 de novembro o drama No Man’s Land, série em oito episódios que conta a história da Guerra Civil na Síria sob uma nova perspectiva. Escrita por Amit Cohen e Ron Leshem, a produção acompanha um jovem estrangeiro em busca da irmã perdida nas terras sírias. 

 

O francês Antoine (Félix Moati) parte em busca de sua distante e presumidamente morta irmã, Anna (Mélanie Thierry). Enquanto desvenda o mistério, peça por peça, Antoine acaba unindo forças com uma unidade de lutadoras curdas, mulheres fortes e o maior pesadelo do Estado Islâmico do Iraque e do Levante (ISIS), e com o grupo desorganizado de idealistas internacionais que viajou para ajudá-las a lutar.  

 

A jornada de Antoine se cruzará com a de Nasser (James Krishna Floyd), um jihadista de origem britânica, que deixou seu país natal junto com dois amigos de infância para lutar pelo Estado Islâmico e finalmente instalar o Califado. Ambas as histórias vão se conectar no meio do conflito e desenterrar verdades que escondidas há muito tempo, mas que também revelam onde reside a lealdade de cada personagem. Com aventureiros, anarquistas, espiões e vítimas inocentes, No Man’s Land pinta um retrato afiado dos homens e mulheres presos neste conflito global e fornece um olhar único sobre os trágicos eventos na Síria e a forma como eles afetam o mundo inteiro. Além de Félix Moati e Mélanie Thierry, o elenco conta ainda com James Purefoy, Souheila Yacoub, Jo Ben Ayed, James Krishna Floyd, Dean Ridge, Julia Faure, François Caron e Céline Samie.

 

A série estreia na Starzplay no domingo, dia 22 de novembro, e ganha um episódio novo a cada semana. 

 

Trailer: https://youtu.be/ftpVWgYfHHc 


Como acessar a Starzplay no Brasil:

Os assinantes da Starzplay têm acesso a uma programação premium exclusiva, incluindo séries Starz Originals como “The Spanish Princess” e o explosivo segundo capítulo do Universo Power, “Power Book II: Ghost”, estrelada por Mary J. Blige, no mesmo dia do lançamento nos Estados Unidos; conteúdo selecionado como o drama histórico “The Name of the Rose”, baseado no romance best-seller, e séries indicadas ao Emmy, como a série de drama romântico moderna “Normal People”, a comédia histórica “The Great”, estrelada por Elle Fanning e Nicholas Hoult, e a série premiada “The Act”, estrelada pela vencedora do Oscar® Patricia Arquette e Joey King; além de uma biblioteca de filmes de grande sucesso com milhares de títulos.

  • O app Starzplay para iOs e Android está disponível para download em iPhone e iPad, assim como em uma ampla variedade de dispositivos Android. Até quatro usuários podem assistir aos conteúdos simultaneamente e desfrutar de downloads offline de séries e filmes selecionados. Os usuários do aplicativo podem aproveitar as recomendações personalizadas de séries e filmes, feitas com base em seus interesses, e selecionar sua linguagem preferida de áudio e legendas. 
  • Starzplay está disponível nos canais Prime Video através do app Prime Video para assistir a qualquer momento, em qualquer lugar em smart TVs, dispositivos móveis iOS ou Android, Amazon Fire TV, Fire TV Stick, tablets Fire e consoles de games e através da web pelo site www.primevideo.com/starzplay.
  • Assinantes do canal Starzplay no Apple TV App também podem assistir online ou aproveitar downloads de suas séries e filmes favoritos através do app Starzplay, que está disponível em iPhones, iPads, Apple TV e em smart TVs selecionadas da Samsung.
  • Starzplay está disponível nos dispositivos de streaming Roku® e modelos Roku TV™.
  • Starzplay está disponível para os assinantes da TV por assinatura Claro através do NOW, para assistir quando e onde quiserem, na TV ou no aplicativo NOW, que também pode ser acessado pelos smartphones, tablets e computadores dos assinantes.

Encontre a Starzplay online

Starzplay: https://www.starz.com/br/pt/       

Materiais de imprensa: https://presskit-br.starz.com/  

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCjdrN9B87zcFMcasW03rbUA  

Facebook: @starzplaybrazil

Instagram e Twitter: @starzplaybr

 

#Cinema.

Victor Chaves lança "Flor do lamaçal" e "Mar de estrelas", concluindo o lançamento de seu álbum Projeto VC


 

 
 

Nesta quinta-feira, 19 de novembro, Victor Chaves lançou em seu canal no YouTube, os clipes de "Flor do lamaçal" e "Mar de estrelas", os dois últimos capítulos da série musical Projeto VC. Na conclusão do trabalho, através das inéditas canções, Victor viaja por suas raízes, apresentando as duas canções mais bucólicas de seu projeto.


Assista e ouça "Flor do lamaçal"

Assista e ouça "Mar de estrelas"


A partir da 0h de sexta-feira, 20, as mesmas duas canções completarão o álbum de 10 faixas, em todas as plataformas musicais.

O álbum, primeiro trabalho solo do cantor, compositor e produtor, inova ao ser lançado acompanhado por um mini documentário e de uma série musical, idealizada por Victor, composta por 10 videoclipes, com linguagem de cinema e recursos de animação.

As canções, autorais e inéditas, passeiam por diferentes estilos, reforçando a versatilidade artística de Victor. Totalmente composto, arranjado e interpretado pelo próprio Victor, o álbum foi gravado ao vivo no apartamento do artista, em Belo Horizonte, em dezembro de 2019, e ousa ao apresentar um trabalho orgânico, sem afinadores de voz ou pós produção de edição, tão comuns nas últimas décadas.

A série musical completa está disponível no canal Victor Chaves do YouTube, bem como o mini documentário, que abriu o lançamento e mostra todo o processo de concepção do álbum.

Os fãs também podem acessar a pré-venda de uma edição limitada em Vinil do Projeto VC, no site www.victorchaves.com.

 

Siga Victor Chaves
Site | Instagram Youtube | Projeto VC




 7º Festival Internacional Cinema & Transcendência – ON-LINE

DE 7 A 27 DE NOVEMBRO. GRÁTIS. 

www.festivalcinemaetranscendencia.com




 

Destaques da programação da segunda semana incluem sessão única de Morrendo de Curiosidadecom apresentação da diretora Gay Dillingham,

 e lives com Sidarta Ribeiro e Monja Coen

 

O Festival Internacional Cinema e Transcendência, único no Brasil dedicado aos caminhos do autodesenvolvimento através da arte cinematográfica, estreou no formato digital alcançando um público bastante amplo, com quase 8 mil acessos ao site no fim de semana, incluindo de países do exterior. A abertura foi no dia 7 com o show “Expresso do Oriente”, transmitido do Teatro do CCBB Brasília, com os músicos André Luiz Oliveira (sitar), também cineasta e curador do Festival, e Bernardo Bittencourt (alaúde turco). Logo depois, foi exibido Psicomagia – a arte da cura, filme inédito de Alejandro Jodorowsky. 


 

A sétima edição do Festival oferece uma uma sessão por dia, às 21h, com apresentação ao vivo feita por Carina Bini, produtora e cocuradora (os filmes só estão disponíveis no horário da sessão) e uma introdução gravada pelas diretoras dos filmes. Além de atividades extras como lives, debates e prática de meditação. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil e integra as ações on-line do movimento #CCBBemCasa.

 

Nesta segunda semana, terão três atividades extras imperdíveis. Na quinta-feira, dia 12, às 20h, o neurocientista e professor Sidarta Ribeiro, vice-diretor do Instituto do Cérebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, conversará com os curadores do Festival sobre “Sonho, Psicodelia e Transcendência”. No sábado, também às 20h, será a vez da Monja Coen, importante monja brasileira zen budista, que reside no templo Tenzui Zenji, em São Paulo, falar sobre “A Escuta do Silêncio”. Essas duaslives poderão ser assistidas também nas redes sociais dos CCBBs. E, no domingo, às 18h30, para encerrar bem a semana, acontece a Medittasom. É uma prática de meditação sonora em áudios 3D que promove o encontro com a paz interior a partir de sons e vibrações de mais de 20 instrumentos musicais contemporâneos e ancestrais, de várias partes do mundo, escolhidos e tocados pela musicoterapeuta Anna Heuseler. A ideia é tornar a prática da meditação a mais prazerosa possível. Para participar, basta entrar na “Sala de cinema” do site do Festival e colocar um fone de ouvido. 

 

Entre os filmes, um dos destaques desta semana é a sessão única de Morrendo de Curiosidade (Dying to Know), com introdução da diretora Gay Dillingham. O longa-metragem é um retrato íntimo de dois grandes personagens do século XX, os professores de Psicologia de Harvard, Timothy Leary e Richard Alpert, que experimentaram os limites da consciência através do uso de alucinógenos.

 

Também estão na programação títulos provocadores como Louca Sabedoria (Crazy Wisdom), sobre a história do brilhante bad boy do Budismo, Chögyam Trungpa, líder de artistas de vanguarda dos Estados Unidos, como John Cage e Allen Ginsberg. E Encontrando Joe (Finding Joe)com apresentação do diretor Patrick Takaya Solomon, uma verdadeira viagem pela psique humana sob a ótica e orientação do mitologista americano Joseph Campbell. A semana ainda reserva a obra-prima Sombras do Paraiso(Shadows of Paradise), sobre as transformações vividas pelo Movimento de Meditação Transcendental, a partir de alguns de seus mais consagrados seguidores, como o cineasta David Lynch.

 Novembro: Cine CPFL apresenta filmes sobre "conflitos vistos pelo cinema atual"

 

Mostra Cinema e Reflexão reúne quatro títulos produzidos entre 2012 e 2017, com diretores do Brasil, Rússia, Palestina e Hungria; o acesso é online e gratuito, via plataforma Looke

 

Simone Spoladore em “A Memória que me Contam”/Divulgação

 

Em novembro, a programação do Cine CPFL, apresentada pelo Instituto CPFL por meio da Mostra Cinema e Reflexão, reúne filmes com o tema “conflitos vistos pelo cinema atual”. Os longas serão disponibilizados entre os dias 2 e 30 de novembro, na plataforma brasileira Looke, com acesso gratuito para todo o território brasileiro no endereço www.mostracinemaereflexao.com.br.

Com curadoria assinada por Francisco Cesar Filho e Lucas Reitano, a programação inclui “A Memória que me Contam”, da brasileira Lúcia Murat e vencedor do prêmio da crítica internacional no Festival de Moscou; “Francofonia – Louvre Sob Ocupação”, do cineasta russo Aleksandr Sokurov, premiado no Festival de Veneza; “Degradé”, assinado pelos diretores gêmeos palestinos Arab Nasser e Tarzan Nasser, selecionado para o Festival de Cannes; e “Lua de Júpiter”, do húngaro Kornél Mundrucz, também exibido em Cannes. 

Conheça os detalhes de cada longa e baixe fotos e trailers aqui.

“A Memória que me Contam” (Brasil, 2012, 95 min, 16 anos) traz no elenco o ator Franco Nero - ícone italiano que já atuou em mais de 200 filmes desde os anos 1960 e esteve em “Django Livre” (2012), de Quentin Tarantino. Ao seu lado estão os brasileiros Zé Carlos Machado, Otávio Augusto, Clarisse Abujamra, Hamilton Vaz Pereira, Irene Ravache e Simone Spoladore. O enredo focaliza uma ex-guerrilheira, que é o último elo entre um grupo de amigos que resistiu à ditadura militar brasileira (1964 – 1985). Com a iminente de sua norte, eles se reencontram na sala de espera de um hospital. Para o crítico Pablo Villaça, o filme “é uma pequena obra-prima que toca não só por seus méritos artísticos, mas também políticos.” A realizadora Lúcia Murat assina também longas-metragens premiados, como “Como Bom Te Ver Viva” (1989), “Brava Gente Brasileira” (2000) e “Quase Dois Irmãos” (2004). 

“Francofonia - Louvre Sob Ocupação” (“Francofonia”, França/Alemanha/Holanda, 2015, 88 min, 10 anos) se passa em 1940, na cidade de Paris. Lá, o diretor do Museu do Louvre e um general da ocupação nazista trabalham juntos - inicialmente como inimigos, mas posteriormente como colaboradores. Juntos, eles formaram uma aliança para assegurar a preservação de tesouros do museu. Segunda a crítica especializada, o filme é uma representação metafórica sobre as relações entre arte e poder. No elenco estão Louis-Do de Lencquesaing, Vincent Nemeth e Benjamin Utzerath. O director Aleksandr Sokurov já conquistou 47 prêmios internacionais, em festivais como Cannes, Berlim, Veneza, Locarno, Roterdã, Londres, Moscou, Toronto e na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Entre suas produções mais conhecidas estão “Tauros” (2001), “Arca Russa” (2002) e “Fausto” (2011). 

Vencedor do prêmio de melhor filme no Festival de Atenas, “Degradé” (“Dégradé”, Palestina/França/Qatar, 2015, 85 min, 16 anos) se passa em um lotado salão de beleza. Estão ali reunidos uma divorciada amarga, uma mulher religiosa, uma lunática viciada em drogas de prescrição, uma jovem noiva, entre outras. Mas o dia de lazer é interrompido quando tiros surgem do outro lado da rua. A família do submundo do crime roubou o leão do zoológico de Gaza e um deles decidiu que é hora de acertar velhas contas. Estrelado por Hiam Abbass, Victoria Balitska e Manal Awad, este é o primeiro longa-metragem dirigido pelos irmãos Arab Nasser e Tarzan Nasser. Com sua obra seguinte, “Gaza, Mon Amor” (2020), os irmãos foram selecionados para o Festival de Veneza e premiados em Toronto.

Por fim, “Lua de Júpiter” (“Jupiter Holdja”, Hungria/Alemanha/França, 2017, 129 min, 14 anos) tem como personagem principal um jovem imigrante sírio que é baleado ao tentar cruzar ilegalmente a fronteira com a Hungria. Depois do choque provocado pelo acidente, ele descobre que adquiriu o poder de levitar e, agora, preso em um campo de refugiados, precisa contar com a ajuda do Dr. Stern - que tem interesses muito específicos em sua habilidade sobrenatural. Protagonizado pelos atores Merab Ninidze, Zsombor Jéger e György Cserhalmi, o filme foi vencedor dos prêmios de melhor fotografia e desenho visual na Semana do Cinema Húngaro; conquistou o Câmera de Ouro no Festival Internacional de Fotografia Manaki Brothers; e melhor direção no Austin Fantastic Fest. Com a carreira de ator, o cineasta Kornél Mundrucz teve grande evidência em 2020 quando conquistou, com seu longa “Pieces of a Woman”, o prêmio de melhor filme no Festival de Veneza.

 

Serviço

Cine CPFL de novembro - “Conflitos vistos pelo cinema atual

Quando: de 2/11 a 30/11

Onde: Plataforma Looke - acesso gratuito e online

Informações: www.mostracinemaereflexao.com.br

 

--

Sobre o Instituto CPFL

Com 17 anos de trajetória, o Instituto CPFL é a plataforma de investimento social privado do grupo CPFL Energia, responsável pela integração dos programas sociais, esportivos e culturais do grupo em uma única rede. A partir de 2020, o Instituto CPFL fortalece a frente de atenção social com investimento nos programas CPFL Jovem Geração, que apoia iniciativas voltadas para o futuro das novas gerações e o programa CPFL nos Hospitais, que apoia projetos de humanização e melhorias em hospitais públicos. Também integram as atividades da instituição: o Circuito CPFL, programa com etapas de corrida e caminhada e sessões de cinema movido a energia solar; as gravações do Café Filosófico CPFL, realizado em parceria com a TV Cultura e exibido na grade da emissora; o CPFL Intercâmbio Brasil-China, que estabelece um diálogo cultural através de filmes, concertos e palestras; e outras atividades que acontecem na sede do Instituto CPFL, em Campinas, como exposições de artes, concertos da música contemporânea e sessões de cinema. 

Saiba mais em www.institutocpfl.org.br.

 

Benjamin Voisin e Félix Lefebvre em cena de ‘Verão de 85’ (crédito: divulgação)

 

Exibido em Cannes, novo longa de François Ozon chega às telas do Festival Varilux 2020

‘VERÃO DE 85’ CONTA A HISTÓRIA DE AMOR DE DOIS JOVENS

Rio de Janeiro, 29 de outubro de 2020 - Cineasta consagrado, François Ozon é presença constante no Festival Varilux. Depois do premiado “Graças a Deus”, do ano passado, mais um de seus sucessos integra a edição 2020 do Festival Varilux de Cinema Francês, programado para os cinemas de todo o país entre 19 de novembro e 3 de dezembro. Agora é a vez de “Verão de 85” (Eté 85), selecionado para o último  Festival de Cannes. O drama, protagonizado por Félix Lefebvre e Benjamin Voisin, é baseado no livro do autor britânico Aidan Chambers, “Dance on My Grave”.  No longa, quando o barco de Alexis (Félix), de 16 anos, afunda na costa da Normandia, David (Benjamin), de 18 anos, salva-o heroicamente. Alexis acabou de conhecer o amigo dos seus sonhos. Mas o sonho vai durar mais de um verão? O elenco conta ainda com Philippine Velge. A distribuição é da California Filmes.


Em entrevista no Festival de Cannes, Ozon comentou que quando leu o livro, na década de 80, o que chamou a sua atenção foi a história de amor. Mas também ficou impressionado pois era uma história muito moderna para a época, uma vez que seria difícil assumir um relacionamento homossexual. Marcado pela música In Between Days, do grupo The Cure, o longa mostra o romance de verão entre dois jovens, em um momento de iniciação e de aprendizado, ressalta o diretor.

E os dois jovens vem se destacado no cinema francês. Félix Lefebvre, de 20 anos, faz seu primeiro protagonista, mas já atuou em “O Professor Substituto”, de Sébastien Marnier, longa que integrou o Varilux 2019, e “Une nuit, à travers champs”, de Guillaume Grélardon. Benjamin Voisin, de 23, tem chamado atenção em outras três produções francesas recentes: “un Vtai Bonhomme”, de Benjamin Parent, “La Vie de Simon”, de Leo Karmann e “La Comédie Humaine”, de Xavier Giannoli.

FOTO: https://drive.google.com/drive/folders/1JEMuJ02spGRCm6WANkjdDII67fHbg_Cu?usp=sharing

O Festival Varilux de Cinema Francês 2020

Um clássico e 18 longas-metragens inéditos e recentes (2019/2020) da cinematografia francesa integram a seleção do Festival Varilux 2020 que será realizado em todo país. Entre eles, um documentário e 18 longas de ficção com gêneros como comédia, drama e animação. Ainda não há um número definido de cidades e de cinemas participantes. Devido à pandemia do novo coronavírus, alguns exibidores terão a opção de programar o festival em datas diferentes - até o final de fevereiro de 2021. O importante, de acordo com a Bonfilm, produtora do evento, é que as produções cheguem ao público em todo Brasil e contribuam para a retomada dos cinemas do país.

O patrocinador principal é o grupo Essilor Varilux e seu apoio se dará por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O festival conta também com o apoio da Embaixada da França, das Alianças Francesas do Brasil e da Unifrance. Outros parceiros são Ingresso.com, Club Med e Dispositiva, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro.

_________________________________________________________________

Sobre a Bonfilm

Produtora e distribuidora, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês, que completou dez anos em 2019. Sucesso de público e mídia, o evento esteve no ano passado em 86 cidades e 23 estados brasileiros. Nesses dez anos foram realizadas cerca de 35 mil sessões e somou um público de mais de um milhão de espectadores (1.064 milhão).  Desde 2015, a Bonfilm realiza também o festival de filmes ópera "Ópera na Tela" ao ar livre no Rio de Janeiro e em cinemas de todo Brasil. Em 2019 promoveu uma primeira edição em São Paulo.

Sobre a Essilor 

Líder mundial em lentes oftálmicas para óculos, a Essilor International cria desenhos, produz e comercializa uma vasta gama de lentes corretivas.  Sua missão é melhorar vidas através da visão. Para cumprir esta missão, a empresa investe anualmente 200 milhões de euros em pesquisa e desenvolvimento e seu espírito inovador foi atestado pela revista norte americana Forbes onde figurou por oito anos consecutivos, até 2018, no ranking das 100 Empresas Mais Inovadoras do Mundo. Além disso, em 2015 a companhia foi listada entre as 50 empresas da FORTUNE's Change the World List. As marcas mais emblemáticas da Essilor International são: a lente multifocal Varilux®, a fotossensível Transitions®, o antirreflexo Crizal®, a lente solar polarizada Xperio®, a antiembaçante Optifog™, a lente Eyezen™ que reduz o esforço ocular na leitura em telas, e, lançada em 2019, a lente com proteção dupla contra raios UV e luz azul-violeta nociva Blue UV Filter™. 

A empresa também desenvolve e comercializa equipamentos, instrumentos e presta serviços aos atuantes no mercado óptico.  

Documentário "Pelé: A Origem" na VIX Cine e TV é ótima pedida para celebrar os 80 anos do “Rei do Futebol” e rever sua incrível trajetória

 

Hoje é aniversário do rei Pelé e uma boa sugestão é assistir ao documentário "Pelé, a Origem", disponível na VIX Cine e Foto preta e branca de rosto de homem visto de perto

Descrição gerada automaticamenteTV.  Com apenas 43 minutos de duração, o documentário conta a história de um garoto chamado Edson, de uma pequena cidade brasileira, que decide superar todos os limites impostos pelo racismo para se tornar o primeiro negro a ser ícone global, conhecido e amado por toda a humanidade.

 

O aplicativo VIX CINE E TV é gratuito e está disponível na Apple Store, no Google Play, e em plataformas de TV conectada como Amazon Fire, Apple TV, Roku e ChromeCast. Não é necessário nenhum cadastro ou assinatura para baixar O serviço também pode ser acessado via web no endereço www.vix.com/tv

 

PELÉ: A ORIGEM

Direção: Luiz Moura

Ano: 2019

Classificação: 14 anos

Duração: 43 minutos

Gênero: documentário

Sinopse - A história de um pequeno garoto chamado Edson, de uma pequena cidade brasileira, que decide superar todos os limites impostos pelo racismo pra se tornar o primeiro negro a ser ícone global, conhecido e amado por toda a humanidade.

 



.Seus Olhos’, série LGBTQIA+, estreia no Looke, Prime Video, Now e Vivo Play

Com sete episódios, série discute a igualdade de gêneros ao contar a história de Lia e Verônica

 



 

Em 28 de outubro, a série LGBTQIA+, “Seus Olhos”, chega às plataformas de streaming Looke, Amazon Prime Video, Now e Vivo Play. Livremente inspirada em acontecimentos reais, a primeira temporada da série com sete episódios traz a história do relacionamento amoroso entre Lia (Lucia Bronstein) e Verônica (Angélica Di Paula), cercada por traumas, questionamentos e descobertas. Para assistir ao trailer, clique aqui.

 

O roteiro e direção são de Julia Rufino e Angélica Di Paula. A produção é da Sonan Filmes e a realização do Cine.das, coletivo criado com objetivo de fomentar a participação das mulheres e da comunidade LGBTQIA+ no mercado audiovisual.

 

Para as roteiristas e diretoras, o grande desafio foi pensar novas narrativas e abordar a temática LGBTQIA+ sem reforçar estereótipos. 

 

Ficha Técnica

Roteiro e Direção - Julia Rufino e Angélica Di Paula

Produção Executiva - Julia Rufino

Produção - Julia Rufino e Angélica Di Paula

 


Elenco

Verônica - Angélica Di Paula

Lia - Lucia Bronstein

João - Braulio Ferraz

Aurora - Antonia Magnani

Rafael - Gabriel Lodi

Luis - Leleto Bonfim

Fernanda - Paula Marina Rocha

Cris - Carla Zanini

Morena - Mawusi Tulani

Leticia - Camila Andrade

Julio - Mori Meireles

Augusto - Eduardo Santos

Ariel Nobre

Naomi Neri

Estela Lapponi

Felipe Riquelme

Joana Flor


Produção - Sonan Filmes

Realização - Cine.Das

 

 

 

Sobre a Encripta 

A Encripta (encripta.com.br) é uma empresa brasileira focada em soluções de OTT, provendo todos os serviços para distribuição digital, oferecendo desenvolvimento de plataforma e aplicativos multiplataforma, gestão de conteúdo, encriptação, armazenamento e entrega via CDN, processamento e controle de qualidade de arquivos, licenciamento e agregação de filmes, séries, shows e conteúdos infantis e relatórios completos de monetização dos títulos.

____

#CurtaSantos

___18ª EDIÇÃO DO CURTA SANTOS – FESTIVAL DE CINEMA DE SANTOS

SERÁ ONLINE, COM INSCRIÇÕES A PARTIR DE 19 DE OUTUBRO

Realizadores de todo país podem encaminhar suas
produções por meio do site www.curtasantos.com.br

O Curta Santos – Festival de Cinema de Santos (SP) atinge sua 18ª edição em
2020 e abre inscrições para curtas-metragens e videoclipes de todo o país de 19
de outubro a 15 de novembro.
 
Realizadores poderão inscrever suas obras exclusivamente por meio do
formulário disponível no site do festival: www.curtasantos.com.br, onde
também é possível acessar o regulamento completo.
 
Pela primeira vez, em virtude das medidas de distanciamento social para
contenção da pandemia da Covid-19, o festival será integralmente transmitido
online, por meio de seu canal oficial no Youtube (/festivalcurtasantos), entre os
dias 14 e 20 de dezembro de 2020.
 
Mostras oficiais e especiais, oficinas e bate-papos formam a programação, que
será divulgada em algumas semanas, após o processo de curadoria.
 
Para as mostras oficiais, serão selecionados ao todo 36 curtas-metragens e 20
videoclipes, sendo: 18 curtas para o recorte da produção nacional, a mostra Olhar
Brasilis; 18 curtas destinados a representar a produção da Baixada Santista, na
mostra Olhar Caiçara; e, da mesma forma, 10 videoclipes para a mostra
Videoclipe Brasilis e outros 10 para a mostra Videoclipe Caiçara.

Os curtas devem ter até 20 minutos de duração e os videoclipes, uma música.

CURTA SANTOS - O FESTIVAL
 
Há 18 anos o Curta Santos promove, exibe, discute, valoriza e difunde a
importância do audiovisual brasileiro, propondo um diálogo entre a produção
nacional e os realizadores do litoral paulista. Com isso, fortalece o polo de
produção caiçara, além de formar e sensibilizar o público para o filme curto.
 
Historicamente o festival busca reverberar uma produção inquieta, sem
amarras, livre nas suas formas de expressão e linguagem estética e de gêneros,
abarcando novos formatos, gerando novas posturas, abordagens, análises e
conteúdo. Assim, celebra a produção independente e lança um olhar mais
acurado para que sua realidade seja entendida.
 
18º CURTA SANTOS | FESTIVAL DE CINEMA DE SANTOS
INSCRIÇÕES PARA FILMES DE TODO PAÍS:
De 19 de outubro a 15 de novembro de 2020.
Exclusivamente pelo site www.curtasantos.com.br

Longa‘Rafiki’ e ‘O Clube dos Canibais’ chegam ao streaming em outubro

Filmes estarão disponíveis no Looke, Now, Vivo Play, iTunes, Microsoft e Google Play

 

"Rafiki"

 

Em outubro, o drama queniano “Rafiki” e o suspense nacional “O Clube dos Canibais” estreiam nas plataformas digitais Looke, Now, Vivo Play, iTunes, Microsoft e Google Play. No dia 21, entra em cartaz “Rafiki”, primeira produção do Quênia a integrar a programação oficial do Festival de Cannes e, no dia 28, é a vez de “O Clube dos Canibais”, filme elogiado pelo público e, como “Rafiki”, premiado em festivais de cinema

 

Estrelado por Samantha Mugatsia e Sheila Munyiva, “Rafiki” traz a história de Kena e Ziki, duas garotas que se tornam amigas, apesar da rivalidade existente entre as famílias. Criadas para serem mães e esposas, as duas se apaixonam e têm de enfrentar os preconceitos inerentes ao ambiente conservador em que vivem.

 

O filme, inspirado no conto Jambula Tree, da escritora ugandense Monica Arac de Nyeko, tem roteiro e direção de Wanari Kahiu. Apesar de ter sido selecionado para integrar a programação oficial do Festival de Cannes, em 2018, o longa não foi bem aceito em seu país de origem, devido às leis conversadoras em relação à homossexualidade.

 

O “Clube dos Canibais”, dirigido por Guto Parente, conta como o casal da alta sociedade de Fortaleza, Otávio e Gilda, que normalmente se alimenta de carne humana, entra em uma tremenda enrascada e passa a correr perigos inimagináveis. No elenco estão Ana Luiza Rios, Bruno Prata, Pedro Domingues, Tavinho Teixeira, Zé Maria.

 

 

Serviço:

“Rafiki” – estreia 21/10

Criadas para serem boas esposas e mães, Kena e Ziki anseiam por algo mais. Apesar da rivalidade política entre suas famílias, as garotas resistem e continuam sendo amigas próximas, apoiando-se mutuamente para perseguir seus sonhos em uma sociedade conservadora. Quando o amor floresce entre elas, as duas serão forçadas a escolher entre felicidade e segurança.

Direção: Wanuri Kahiu

Roteiro: Wanuri Kahiu

Elenco, Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Charlie Karumi, Neville Misati, Nice Githinji

Distribuição: Olhar Filmes

 

“O Clube dos Canibais” – estreia 28/10

A maneira correta de temperar um churrasco a partir da carne dos empregados é uma das poucas preocupações na vida luxuosa do casal Otávio e Gilda. Até que Gilda acidentalmente descobre um segredo de Borges, líder do Clube e poderoso deputado, e a vida dela e de seu marido passam a correr perigo.

Direção: Guto Parente

Roteiro: Guto Parente

Elenco: Tavinho Teixeira, Ana Luiza Rios, Pedro Domingues 

Distribuição: Olhar Filmes

 

 

 

 

 

Sobre a Olhar

 

A Olhar Distribuição nasceu do desejo de buscar a pluralidade de experiências, de visões de mundo, de mostrar a diversidade que existe no contexto em que vivemos. Cada filme tem um universo próprio, repleto de cores, texturas, sorrisos, dilemas e culturas singulares. Nosso objetivo é respeitar cada obra e transpor as fronteiras que limitam os mundos ficcionais e reais, e levando-as a outros olhares, cercados de realidades distintas, a fim de sensibilizar e provocar a reflexão. 

Os filmes já distribuídos pela Olhar são: “Meu Corpo é Político”, “A gente”, “Ferrugem”, “Homem Livre”, “António Um Dois Três”, “Eleições”, “Dias Vazios”, “A parte do mundo que me pertence”, “Rafiki”, “Fernando”, “Meu Nome é Daniel”, “Nóis por Nóis” e “Alice Júnior”.

 

 

 

Sobre a Encripta 
 
A Encripta (encripta.com.br) é uma empresa brasileira focada em soluções de OTT, provendo todos os serviços para distribuição digital, oferecendo desenvolvimento de plataforma e aplicativos multiplataforma, gestão de conteúdo, encriptação, armazenamento e entrega via CDN, processamento e controle de qualidade de arquivos, licenciamento e agregação de filmes, séries, shows e conteúdos infantis e relatórios completos de monetização dos títulos.
 



'Até Que Você Me Ame' e 'Pilotos de Elite' estreiam no Looke

Confira todos os lançamentos da semana na plataforma

 



  • Até Que Você Me Ame (Suspense): Ruby se encontra na pior das situações, presa em um porão, com suas pernas quebradas, sem memória de como chegou lá ou de quem é. Agora, sua única fonte de informação é Tom, o homem que a sequestrou. Ele diz que ela permanecerá em cativeiro até se apaixonar por ele. Ruby está focada em tentar escapar, mas Tom começa a ajudá-la a se lembrar de seu passado, o que a faz questionar tudo.

 

 


 

  • Pilotos de Elite  (Ação, Aventura, Suspense): Depois de se formarem na academia aeronáutica, um grupo de pilotos ousados entram para a equipe de elite militar chinesa, onde a rivalidade poderá colocar tudo a perder quando uma ameaça terrorista e uma conspiração ameaçam o país.

 

 

  • My Hero Academia - Ascensão dos Heróis (Animação, Ação, Aventura): A classe 1-A visita a Ilha Nabu, onde finalmente conseguem fazer algum trabalho real de herói. O lugar é tão pacífico que parece que estão de férias... até que são atacados por um vilão com uma peculiaridade insondável. Com All Might aposentado e a vida dos cidadãos em risco, não há tempo para perguntas. Deku e seus amigos são a próxima geração de heróis, e eles são a única esperança da ilha.



Também estreiam


 

 


 

 

Vídeo Club



  • Boas Intenções (Comédia, Drama): Sempre envolvida em uma série de trabalhos humanitários e causas sociais, Isabelle atua como professora de francês para imigrantes. Ao descobrir que seus alunos, na realidade, precisam de uma licença de habilitação, ela decide ajudá-los a passar na prova. Ao mesmo tempo, precisa lidar com a própria família que reivindica mais atenção.

 

 


 

  • Robosapien - O Meu Melhor Amigo (Aventura, Drama): Um inventor dos Laboratórios Kinetech desenvolve um robô capaz de procurar e resgatar pessoas em perigo, além de imitar ações e emoções. Quando descobre que a criação será usada em operações militares, o inventor programa o robô para fugir. Anos depois, o garoto Henry encontra-o quebrado e lhe dá o nome de Cody. Sem lembranças do passado, Cody se torna o melhor amigo do menino, ajudando-o a conquistar meninas, vencer disputas e se divertir.

 

 


 

  • Caillou - 5ª Temporada (Animação, Infantil): Caillou leva um grilo para casa e decide mantê-lo como bichinho de estimação. Quando ele foge, Caillou sai à sua procura. Entre outras histórias...

 

 

 





Drive-in da Pedreira Paulo Leminski vai exibir grandes sucessos de bilheteria mundial nos próximos dias

cinema Drive- in

Os filmes “Maria e João - O conto das bruxas”, “A teoria de tudo”, “Batman vs Superman”,  “Scooby! O Filme” e “Superação - O milagre da fé” serão os grandes destaques da programação do Planeta Drive-In Curitiba nesta semana

 

CURITIBA, 22/09/2020 – Nos últ­imos meses, os curitibanos descobriram uma nova forma de entretenimento, seguro e com experiência de festival: o Planeta Drive-In Curitiba. Instalado na icônica Pedreira Paulo Leminski, o drive-in mais charmoso do Brasil atraiu e surpreendeu o público, que teve a oportunidade de curtir grandes sucessos do cinema mundial da atualidade e diversos shows com toda segurança necessária em tempos de pandemia. Os cuidados da organização passam pela higienização dos carros na entrada do evento até os serviços 100% digitais, que incluem, por exemplo, o agendamento de ida ao banheiro. Resultado? Uma experiência única e com altos índices de satisfação.

 

“O Planeta Drive-In mostrou para os curitibanos que é possível se divertir com segurança em tempos de pandemia. Conseguimos desenvolver uma atração extremamente segura, que segue todas as exigências dos órgãos especializados. Uma oportunidade incrível para deixar os problemas de lado por algumas horas, aproveitando todas as vantagens de uma opção de entretenimento de verdade com experiência de festival. Cinema, música, gastronomia e muito mais em um dos endereços mais emblemáticos de Curitiba”, comenta Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento e um dos idealizadores do Planeta Drive-In.

 

Nova programação de cinema

 

Os próximos dias serão de grandes sucessos repletos de ação, aventura e drama. Com curadoria da rede Cineplus, o Planeta Drive-In  vai exibir grandes obras do cinema mundial na Pedreira Paulo Leminski, entre os dias 24 e 27 de setembro. Os dois grandes destaques da programação são os filmes “Maria e João – O conto das bruxas” (dia 24 de setembro), terror que ganhou o mundo no final de fevereiro, e a animação infantil que acaba de estrear no país“Scooby! O Filme” (dia 27 de setembro).

 

Adaptação cinematográfica do clássico da literatura, o filme “Maria e João – O Conto das Bruxas” cria uma abordagem mais sombria para a história dos irmãos que se perdem pela floresta em busca de alimento e formas de sobreviver e é o grande destaque do gênero terror no ano de 2020. Dirigido por Oz Perkins, a obra caiu no gosto da crítica como uma das melhores adaptações de um conto dos irmãos Grimm na atualidade, trazendo metáforas contemporâneas e dando o protagonismo para a personagem Maria. Já o recém-lançado  “Scooby! O Filme”, uma animação da Warner Bros, que mostra a história de origem dos famosos personagens da série animada da Hanna Barbera. Salsicha e Scooby tem uma conexão instantânea envolvendo comida em seu primeiro encontro, e logo se unem aos jovens detetives Fred, Velma e Daphne para formar a Mistério S/A. Só que, após resolver centenas de casos, eles encontram um grande desafio: impedir o "apocãolipse".

 

Para completar a programação de cinema que tomará conta da Pedreira Paulo Leminski nos próximos dias, o Planeta Drive-In vai promover a exibição de outras grandes produções: “A teoria de tudo”,  “Batman vs Superman”, e “Superação – O milagre da fé”.­ Os filmes são exibidos na maior tela de drive-in do Paraná, com 181m² e definição 4K. Os ingressos, comercializados por carro (com até 4 pessoas por veículo), custam a partir de R$ 80 e estão disponíveis no site www.planetadrivein.com.

 

Programação completa

 

  • Dia 24 de setembro: Maria e João – O conto das bruxas (Legendado)
  • Dia 25 de setembro: A Teoria de Tudo (Legendado) e Batman vs Superman (Legendado)
  • Dia 27 de setembro: Scooby! O Filme (Dublado) e Superação - O milagre da fé (dublado)



Scooby! O Filme’ estreia no Cinema Virtual nesta quinta
Título estreará direto na casa de consumidores de todo o país


É hora de preparar a pipoca e o refrigerante, porque SCOOBY! O Filme fará sua estreia na próxima quinta-feira, 6 de agosto, no Cinema Virtual, plataforma que tem a proposta de conectar distribuidores e exibidores para levar virtualmente filmes inéditos ao público de cinema.
cinema.


SCOOBY! O Filme é a escolha perfeita para toda a família, uma aventura animada de ação que mostra a história nunca contada das origens de Scooby e sua turma desde os primórdios em busca de desvendar os enigmas mais improváveis. Revela como os amigos de longa data Scooby e Salsicha se conheceram e como se juntaram aos jovens detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistérios S/A.

Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua turma enfrentam seu maior e mais desafiador mistério: um plano para libertar o cão fantasma Cerberus sobre o mundo. Enquanto eles correm para parar esse "Apocãolipse" global, a turma descobre que o dog mais amado de todos os tempos tem um legado secreto e um destino épico maior do que se imaginava. Confira o trailer completo aqui.


O filme promete embalar as sessões de cinema das casas brasileiras e poderá ser encontrado nas versões dublada e legendada, com acesso no valor de R$49,90. O aluguel deste título em especial ficará disponível por 48 horas.


ENCONTRO DE VOZES E GERAÇÕES

Para quem não abre mão do ‘fan service’, SCOOBY! O Filme é um prato cheio, inclusive na escolha das vozes brasileiras. O reconhecido – e centenário - Orlando Drummond, voz do protagonista Scooby-Doo por mais de 30 anos, agora abre caminhos para uma nova geração, que conta com a presença de seus netos na dublagem da animação.


Seguindo os mesmos passos de Orlando, Felipe Drummond (voz de Fred), que iniciou sua carreira de dublador aos 11 anos de idade, incentivado pelo próprio avô, foi o responsável por encaminhar os irmãos mais novos Alexandre (voz infantil de Fred) e Eduardo Drummond (voz do Scooby pequeno) no ramo. Agora, os três aparecem juntos em celebração ao avô, que comemorou cem anos em outubro de 2019, e também ao famoso personagem de Hanna-Barbera, que debuta em sua primeira animação em longa-metragem.


Quem dá vida a Scooby na animação é Guilherme Briggs, reconhecido por seus inúmeros trabalhos de dublagem, juntamente com as vozes de Fernando Mendonça (Salsicha), Marcio Simões (Dick Vigarista), Enzo Dannemann (Salsicha criança), Fernanda Barrone (Velma), Isabella Koppel (Velma criança), Garcia Jr (Falcão Azul), Isabelle Cunha (Daphne criança), Flavia Saddy (Daphne), Ed Gama (Capitão Caverna), Alexandre Moreno (Dinamite), Duda Ribeiro (Simon Cowell), Márcio Simões (Dick Vigarista), Julio Chaves (Sr. Rigby), Flavia Fontenelle (Dee Dee) e Renan Freitas (Ira Glass).


SCOOBY! O Filme é dirigido por Tony Cervone, indicado ao prêmio Annie pelo filme “Space Jam: O Jogo do Século” e o duas vezes nomeado pelo mesmo prêmio por seu trabalho em “Duck Dodgers”. O roteiro é de Adam Sztykiel, Jack C. Donaldson, Derek Elliott e Matt Lieberman, e a história de Matt Lieberman, Eyal Podell e Jonathon E. Stewart, baseada em personagens criados pela Hanna-Barbera Productions.




Starfish - Uma História de Amor Incondicional' chega ao Cinema Virtual
Comovente drama biográfico estreia com exclusividade
"Starfish - Uma História de Amor Incondicional"

O comovente drama biográfico Starfish - Uma História de Amor Incondicional, novo título a Elite Filmes, chega na próxima quinta-feira, 6 de agosto, ao Cinema Virtual, plataforma que tem a proposta de conectar distribuidores e exibidores para levar virtualmente e com exclusividade filmes inéditos ao público de cinema. O projeto segue o modelo dos cinemas físicos, com estreias todas as quintas. O filme, que conta uma história de superação, é dirigido por Bill Clark e traz no elenco Joanne Froggatt (de Downton Abbey) e Tom Riley (de The Collection). Confira sinopse, cartaze e trailer:


  • Starfish - Uma História de Amor Incondicional (Starfish) [Biografia, Drama] - Baseado na história real de Tom e Nicola Ray. A vida perfeita deles é totalmente arruinada depois que Tom desenvolve sepse, uma doença causada por manifestações graves em todo o corpo devido a uma infecção. Enquanto o marido estava em coma, Nicola deu à luz o segundo filho do casal, do outro lado do mesmo hospital. Em questão de dias, a sepse rouba Tom de seus braços e pernas e deixa seu rosto severamente desfigurado. Esta incrível história de sobrevivência mostra o que pode ser superado quando o amor é incondicional.




Outros nove filmes da Elite também estão disponíveis no Cinema Virtual: O Pássaro Pintado, A Escolha, O Prisioneiro, Ultraman R&B, Professor, Kaleb - O Cão Herói, O Garoto do Leito 6, O Guardião dos Mundos e Armadas e Perigosas.










Autocine Show traz nova programação e novidades

Autocine Show traz nova programação e novidades

Um cinema adaptado para carros, com protocolos específicos e direcionado para o momento de pandemia

Mesmo em momento de pandemia a cultura não para, imagine que incrível poder ir ao cinema com a família com total segurança e zero contato, dentro do próprio carro
Trazendo lembranças a aqueles que já puderam desfrutar deste momento e cativando o coração de quem vai participar pela primeira vez, sempre pensando no bem estar, segurança e disponibilização da cultura a todos, três empresários com experiência em eventos, de Curitiba, estão à frente do projeto chamado Autocine Show. Um cinema adaptado para carros, com protocolos específicos e direcionado para o momento de pandemia.
Estamos com novidades cenário temático voltando ao tempo da brilhantina, apresentação do nosso mascote, o Pipoto, e aliando o antigo com o novo, teremos o lançamento do avatar digital que interage com o público trazendo dicas e informações preciosas em tempo real.



Então não perca! A inauguração acontecerá no dia 11 de junho quinta feira, contando com duas sessões às 18h30 (fechada para imprensa) e às 21h. Neste dia o ingresso será revertido em doações, basta trazer 1kg de alimento não perecivel - por pessoa -  para assegurar a sua vaga, todas as doações serão designadas para uma instituição em Colombo.
Na sexta-feira, dia 12, o clima de romance prevalece, a Autocine terá uma programação especial para os casais, e de brinde haverá um mini fondue para cada.
No sábado dia 13 e no domingo, dia 14, haverá duas sessões às 18h30, voltada ao público infantil e as 21h00.
Visando maior conforto e segurança, o contato será mínimo e os ingressos que terão valor de R$ 40,00 + taxa administrativa por carro, serão disponibilizados no site - www.autocineshowoficial.com.br -, evitando assim as aglomerações. O controle será feito com QRcode, com demarcação das fileiras.
Antes de entrar no local será medida a temperatura de todos, no telão as medidas de segurança que devem ser seguidas serão passadas, bem como, protocolos para o uso dos sanitários e emergências. Lembrando a obrigatoriedade do uso de máscara no local.
Estarão presentes uma equipe de segurança profissional acompanhados de uma equipe de saúde e um consultório ambulatorial.
Atenção! No local serão comercializadas comidas e bebidas, e você poderá comprar antes pelo site.
A localização do evento será em meio a natureza, o cenário é surpreendente e inovador. Com aproximadamente 30 mil m²de área total, o Autocine Show será realizado a 5 minutos do Santa Mônica Clube de Campo e Alphaville Pinheiros, na Rua Pedro Zanetti 316.
O espaço contará com um sistema de som diferenciado, com subwoofer estrategicamente posicionados, sistema de transmissão a rádio FM, e uma tela de mais de 12 metros. O limite de pessoas por carro é de até quatro, garantindo assim uma melhor experiência.
Corra e garanta o seu ingresso! Não fique de fora deste evento que promete, vamos resgatar os velhos tempos e viver essa experiência juntos com segurança?
Serviço: Autocine Show
Cinema em drive in
Inauguração: dia 11 de junho (pré estréia para imprensa sessão das 18h30)
Horário: às 18h30 e às 21h de quinta a domingo
Endereço: R. Pedro Zanetti 316 - a 5 minutos do Santa Mônica Clube de Campo e Alphaville Pinheiros
Compra dos ingressos: www.autocineshowoficial.com.br
Site www.autocineshowoficial.com.br
Email contato@autocineshowoficial.com.br

Nenhum comentário: