Escala 6x1 e luta trabalhista são temas de filmes do 14º Olhar de Cinema
"Girassóis", da Mostra Competitiva Brasileira de Curtas, aborda a realidade que sobrecarrega milhares de trabalhadores brasileiros
Recentemente, a escala 6x1 foi um dos assuntos mais comentados no Brasil. A PEC que pede o fim dessa carga horária, em que o trabalhador atua por seis dias para folgar apenas um, foi protocolada na Câmara dos Deputados, seguindo agora para análise pela Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania (CCJ) e posteriormente para votação por uma comissão especial e pelo Plenário da Câmara. Se aprovada, a PEC seguirá para o Senado.
Um dos filmes da 14ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba, que ocorre de 11 a 19 de junho, aborda esse tema.
Presente na Mostra Competitiva Brasileira de Curtas, “Girassóis”, de Jessica Linhares e Miguel Chaves, lança um olhar sensível e crítico sobre as consequências da precarização do trabalho no Brasil.
O filme narra a rotina de José Carlos e Glória, vividos por Wilson Rabelo e Márcia Santos, um casal da terceira idade do subúrbio carioca, que, mesmo após os 60 anos, precisam continuar trabalhando para garantir a sobrevivência. Ele, que atua como fiscal de loja de uma grande rede de supermercados, é subitamente transferido para uma filial mais distante, enquanto ela, professora aposentada, complementa a renda como motorista de aplicativo.
A obra é inspirada em um caso real ocorrido em Recife, em que um funcionário de supermercado faleceu durante o expediente e o estabelecimento seguiu sua operação normalmente, ignorando o corpo. A partir de tal tragédia, “Girassóis” constroi uma narrativa ficcional pregressa para devolver humanidade ao trabalhador desumanizado, permitindo que o espectador o veja em vida, expondo sua convivência com a família e da exaustiva rotina profissional, propondo um retrato íntimo e universal sobre a luta pelo direito ao descanso.
A montagem do filme, assinada por Vinicius Nascimento, reflete a lógica da escala 6x1, em que para cada momento de descanso ou lazer, há seis vezes mais momentos que retratam o trabalho, intensificando a sensação de exaustão.
Com estreia marcada para 5 de junho, o filme AINDA NÃO É AMANHÃ mergulha em um tema muito delicado no Brasil: a criminalização do aborto e seus efeitos sobre mulheres que gostariam de tomar essa decisão, mas vivem em um ambiente permeado por julgamentos morais, ausência de políticas públicas e silêncio institucional.
No Brasil, o aborto legal é permitido apenas em três situações: estupro, risco de vida da gestante ou anencefalia do feto. Ainda assim, a realidade está muito aquém da legislação. Mesmo os casos autorizados pela lei frequentemente enfrentam entraves burocráticos, objeções de consciência de profissionais de saúde e negligência do Estado. Além disso, estima-se que mais de 500 mil abortos clandestinos ocorram todos os anos no país, segundo dados da Pesquisa Nacional de Aborto. A maior parte das pessoas que recorrem ao aborto são mulheres jovens, negras e de baixa renda. Este é o perfil de Janaína, protagonista do primeiro longa dirigido por Milena Times.
O filme acompanha a trajetória de Janaína (Mayara Santos), jovem de 18 anos criada pela mãe (Clau Barros) e pela avó (Cláudia Conceição) em um conjunto habitacional da periferia do Recife. Bolsista em uma faculdade de Direito, Janaína carrega o sonho de ser a primeira pessoa da família a conquistar um diploma universitário. Quando descobre que está grávida, ela passa a confrontar os seus planos, o legado das mulheres que a criaram e as possibilidades para o seu futuro, mergulhando em um processo doloroso e solitário de tomada de decisão em uma sociedade que não lhe oferece alternativas seguras.
Para Milena, a escolha de falar sobre o aborto parte do desejo de tratar a maternidade como uma escolha, e não uma imposição. “Pessoas optam pela interrupção voluntária da gravidez em qualquer lugar do mundo, por inúmeras razões. O que muda é o acesso à informação, ao acolhimento e à segurança para fazê-lo”, afirma a diretora em entrevista para a Variety. Segundo ela, boa parte dos efeitos mais danosos do aborto não está no procedimento em si, mas nas consequências da criminalização. “Nosso intuito foi mergulhar nas camadas que envolvem essa experiência a partir de um ponto de vista íntimo. Mostrar a pessoa por trás da decisão, sem julgamento, com complexidade e generosidade”.
Longe de uma abordagem panfletária, AINDA NÃO É AMANHÃ nunca trata a decisão de Janaína como algo banal, mas sim como um processo angustiante e permeado de obstáculos, como observou a crítica do Rapsódia Boêmia: “O filme constrói um relato bastante sensível e complexo sobre as dificuldades da experiência feminina em um ambiente que trata como tabu questões de saúde pública”. O longa também se destaca pela construção de uma rede de apoio entre mulheres, onde a sororidade substitui o julgamento. “É nas figuras femininas ao seu redor que a protagonista encontra apoio”, completa a crítica, ressaltando o papel de Kelly (Bárbara Vitória), melhor amiga de Janaína.
Vencedor de Melhor Atriz no Festival do Rio, Melhor Direção no Panorama Internacional Coisa de Cinema e de sete prêmios no FestAruanda, o filme tem roteiro e direção de Milena Times, e produção de Espreita Filmes, Ponte Produtoras e Ventana Filmes, com distribuição da EMBAÚBA FILMES.
SINOPSE
Janaína está no primeiro ano da faculdade de Direito e é a primeira pessoa da família que consegue acessar a universidade, mas uma gravidez indesejada ameaça os planos que ela havia traçado.
FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro: Milena Times Elenco: Mayara Santos, Clau Barros, Cláudia Conceição, Bárbara Vitória, Mário Victor, Guta Menelau, Lalá Vieira. Produção: Espreita Filmes, Ponte Produtoras, Ventana Filmes Produção: Dora Amorim, Júlia Machado, Thaís Vidal Direção de Produção: Henrique Lapa Coordenação de Produção: Arícia Alves e Victor Alencar Casting: Bruna Leite Preparação de Elenco: Amanda Gabriel Assistentes de Direção: Anny Stone, Cecília da Fonte, Bruna Leite, Isa Sena Direção de Fotografia: Linga Acácio Gaffer: Carlinhos Tareco Direção de Arte: Lia Letícia Figurino: Libra Lima Caracterização: Andrea Afonso Som Direto: Martha Suzana Desenho de som, Mixagem e Trilha Original: Nicolau Domingues Montagem: Marina Kosa Finalização de Imagem: Estúdio Arco Colorista: Brunno Schiavon Gênero: drama País: Brasil Ano: 2024 Duração: 77 min. Distribuição: Embaúba Filmes
Sobre MILENA TIMES Milena Times é recifense, formada em Jornalismo pela UFPE e mestre em Comunicação e Sociedade pela UnB. Trabalha com cinema desde 2007, atuando principalmente como assistente de direção, roteirista e diretora. Fundou a produtora Espreita Filmes e seus dois curtas metragens – Represa e Au Revoir – participaram de diversos festivais nacionais e internacionais e juntos ganharam cerca de 20 prêmios. Foi assistente de direção de longas como Rio Doce (de Fellipe Fernandes), A Febre (de Maya Da-Rin), Greta (de Armando Praça) e Aquarius (de Kleber Mendonça Filho). Codirigiu com Hilton Lacerda a série Chão de Estrelas para o Canal Brasil/Globopay. Atualmente, Milena está lançando o seu primeiro longa, Ainda Não é Amanhã, e desenvolve o projeto do seu próximo filme, Vestígios.
SOBRE A ESPREITA FILMES
A Espreita Filmes é uma produtora de cinema independente fundada em 2013 no Recife pela diretora e roteirista Milena Times, voltada para a produção de projetos autorais em Pernambuco. A produtora tem dois curtas metragens de ficção lançados, Au Revoir (2013) e Represa (2016), que participaram de dezenas de festivais nacionais e internacionais e juntos ganharam cerca de 20 prêmios. Desde 2017, a empresa vem desenvolvendo projetos de longa metragem. Ainda Não é Amanhã ganhou 11 prêmios em sua carreira de festivais e Vestígios, o segundo projeto de longa da produtora, foi semifinalista do Concurso de Roteiros Frapa 2023, selecionado para o PanLab e Brasil Cinemundi 2024 e participante do Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos - CDPAI.
SOBRE A PONTE PRODUTORAS
A Ponte Produtoras é uma produtora independente fundada em 2015, no Recife, por Dora Amorim, Júlia Machado e Thaís Vidal para produzir o trabalho de jovens realizadores. Seus filmes já passaram em importantes festivais nacionais (Brasília FF, Rio IFF, Mostra de SP) e internacionais (Semana da Crítica de Cannes, Winterthur IFF, Chicago IFF, Rotterdam IFF, Locarno FF). A empresa costuma trabalhar com projetos autorais de jovens realizadores brasileiras e brasileiros possibilitando a realização de filmes com temas e estéticas diversas e que refletem fortemente as possibilidades de narrativas e pontos de vista de nossa cultura.
SOBRE A VENTANA FILMES
Fundada em 2012, a Ventana é uma empresa pernambucana independente que atua na comunicação e produção audiovisual entendendo as potências dessas áreas para fortalecer um projeto político de transformação social. Sua atuação é focada no fortalecimento de artistas e produtores independentes em todas as etapas de produção orientadas por valorizar um ambiente não-hierárquico, coletivo e diverso. Assina a realização dos curtas “Sexta série”, “João Helenos dos brito”, “Roda gigante”, “Terremoto santo” e “Abodô”, dos longas “Parquelândia”, “Sotaque do olhar”, “Território Suape” e “Estamos te esperando em casa”. Filmes que circularam por mais de 30 festivais nacionais e internacionais, além de atuar em diferentes frentes de atuação no cinema, audiovisual, artes visuais e integradas realizando exposições, oficinas de formação e circuitos de distribuição alternativos.
SOBRE A EMBAÚBA FILMES
A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas- metragens do cinema brasileiro contemporâneo.
COM PRODUÇÃO DA VULCANA CINEMA, ‘TALISMÃ’, NOVO LONGA-METRAGEM DE THAIS FUJINAGA, COMEÇA A SER RODADO EM PORTO ALEGRE
Coproduzido pela Vitrine Filmes e Syndrome Films, longa traz Fernanda Chicolet no papel de uma dançarina que entra em crise quando sua filha de 6 anos começa a ter o sucesso que ela nunca conseguiu
As filmagens de TALISMÃ, novo longa-metragem dirigido pela cineasta Thais Fujinaga (A Felicidade das Coisas), já estão a pleno vapor. Com produção da Vulcana Cinema em parceria com a Vitrine Filmes e a Syndrome Films, o filme está sendo rodado em Porto Alegre e em Guaíba, no Rio Grande do Sul, até o fim de maio. Co-escrito e estrelado pela atriz Fernanda Chicolet, o longa conta a história da carioca Tereza, dançarina talentosa que nunca alcançou o sucesso que almejava e entra em crise quando Pina, sua filha de 6 anos, começa a chamar atenção num reality show infantil.
TALISMÃmarca o retorno de Thais Fujinaga aos longas, quatro anos após seu elogiado filme de estreia, “A Felicidade das Coisas” (2021), que estreou no Festival de Roterdã e foi premiado pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) na Mostra de Cinema de São Paulo. O roteiro é assinado por Fujinaga em parceria com a atriz protagonista Fernanda Chicolet, que também trouxe a ideia original do projeto. Chicolet é atriz de longas como “Paredes Nuas” (2009), de Ugo Giorgetti; “Raia 4” (2019), de Emiliano Cunha e “O Livro dos Prazeres”, de Marcela Lordy; e do curta “Demônia: Um Melodrama em 3 Atos” (2016).
O elenco de “TALISMÔ traz também o veterano Stepan Nercessian, de novelas como “Vale Tudo” (1988) e filmes como “A Rainha Diaba” (1974) e “Mussum: o Filmes” (2023); Allan Souza Lima, do filme “Aquarius” (2016) e da série “Cangaço Novo” (2023); e atriz mirim Sophia Fuggacy que, aos 7 anos, faz sua estreia no cinema. O jornalista e crítico de TV Chico Barney, conhecido por seus comentários sobre reality shows, faz uma participação especial no filme.
O filme coroa a fase frutífera da produtora gaúcha Vulcana Cinema em festivais internacionais: “Continente” (2024), de Davi Pretto, estreou no Festival de Munique; foi selecionado para a competição do Festival de Sitges e ganhou um prêmio de direção no Festival do Rio; “Ato Noturno” (2025), de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, teve estreia mundial na seção Panorama da Berlinale em fevereiro; e “The Black Snake” (2025), de Aurélien Vernhes-Lermusiaux, coprodução da Vulcana, está na seleção oficial da próxima edição do ACID, mostra paralela do Festival de Cannes para filmes independentes, que acontece em maio.
TALISMÃ tem produção da Vulcana Cinema e é coproduzido pela Vitrine Filmes, que produz e distribui longas autorais no Brasil desde 2010; e pela Syndrome Films, produtora de conteúdo audiovisual especialista em projetos que combinam excelência artística e potencial comercial, sediada no Rio de Janeiro.
SINOPSE
Depois que seu pai sofre um ataque cardíaco, Tereza se muda com a filha Pina, de 6 anos, do Rio de Janeiro para o Rio Grande do Sul. Dançarina talentosa, mas que nunca recebeu reconhecimento, ela entra em crise quando a menina entra numa competição de talentos mirim e começa a fazer sucesso.
A DIRETORA
Nascida em São Bernardo do Campo e formada em cinema na ECA-USP, em 2008, Thais Fujinaga é diretora e roteirista de filmes e séries de TV. Como cineasta, começou dirigindo quatro curtas-metragens, como “L” (2011) e “Os Irmãos Mai” (2013), que juntos ganharam mais de 60 prêmios em festivais internacionais, entre eles uma menção especial na Berlinale. Seu primeiro longa-metragem como diretora, “A Felicidade das Coisas” (2021), que estreou na seção Bright Future da 50ª edição do Festival Internacional de Cinema de Roterdã e ganhou o prêmio Abraccine de melhor longa de estreia na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Fez também o elogiado curta “Quinze Quase Dezesseis” (2023). “TALISMÔ será seu segundo longa.
Thais escreveu todos os filmes que dirigiu e é coautora do roteiro de “A Cidade Onde Envelheço” (2017), dirigido por Marília Rocha. Foi roteirista de projetos para Netflix, HBO, Globoplay e Disney, assinando, entre outros, episódios de séries como “Terrores Urbanos” (2018), “Pico da Neblina” (2022), “Histórias (Im)possíveis” (2023) e “Os Outros” (2024), trabalhando com diretores como Juliana Rojas, Fernando Meirelles, Fernando Coimbra e Cao Hamburger.
ELENCO
Fernanda Chicolet ............... Tereza
Sophia Fuggacy ............... Pina
Stepan Nercessian ............... Antônio
Allan Souza Lima ............... Orlando
Chico Barney ............... ele mesmo
FICHA TECNICA:
Direção: Thais Fujinaga
Roteiro: Fernanda Chicolet e Thais Fujinaga
Direção de Arte: Ana Paula Cardoso
Direção de Fotografia: André Luiz de Luiz
Figurinista: Carolina Leão
Técnico de Som: Marcos Lopes
Desenho de Som: Tiago Bello
Montagem: Alexandre Taira
Produção: Jessica Luz, Paola Wink, Daniel Hoogstraten e Vitrine Filmes
SOBRE VULCANA CINEMA
Liderada por Jessica Luz e Paola Wink, a Vulcana Cinema já levou suas produções brasileiras autorais e coproduções internacionais para os maiores festivais de cinema do mundo. Entre os doze longas que tem no currículo, a empresa porto-alegrense produziu “Castanha” (2014) e “Rifle” (2017), ambos dirigidos por Davi Pretto e lançados na seção Forum da Berlinale; “Tinta Bruta” (2018), de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, que ganhou o Teddy e o prêmio CICAE na Berlinale; e “O Empregado e o Patrão” (2021), de Manuel Nieto Zas, seleção oficial da Quinzena de Cineastas de Cannes.
A Vulcana Cinema tem reconhecimento dos principais fundos globais de fomento, como o Hubert Bals, Vision Sud Est, World Cinema Fund, IDFA Bertha Fund e NRW, e participação em labs de inovação como EAVE Puentes, Berlinale Co-production Market, Torino Film Lab, Tres Puertos Cine e Binger Film Lab. Entre suas novas produções, estão “Continente” (2024), de Davi Pretto (Competição no Festival de Sitges e melhor direção no Festival do Rio); “Ato Noturno” (2025), de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, que estreou na seção Panorama da Berlinale este ano; “Madre Pájaro”, de Sofía Quirós, coprodução com a Costa Rica; e “TALISMÔ, de Thais Fujinaga, em pré-produção.
SOBRE A SYNDROME FILMS
Produtora fundada por Daniel Hoogstraten, a Syndrome Films desenvolve e produz conteúdo audiovisual, combinando excelência artística e potencial comercial, sem esquecer do impacto socioambiental. Uma de suas primeiras produções foi o documentário “Rainhas” (2008), de Fernanda Tornaghi e Ricardo Bruno, Grande Prêmio do Festival Brasileiro de Nova York. Muitos dos filmes com sua assinatura participaram e ganharam prêmios em festivais dentro e fora do país: “Fala Comigo” (2016), de Felipe Sholl (melhor filme e atriz no Festival do Rio); “Pendular” (2017), de Julia Murat (Prêmio da Fipresci na mostra Panorama da Berlinale); “Diamantino” (2018), de Gabriel Arantes e Daniel Schmidt (Grande Prêmio da Semana da Crítica no Festival de Cannes); “Relatos do Front” (2018), de Renato Martins (seleção oficial do CPH: DOX); e o curta “Tuã Ingugu (Olhos d’Água)” (2019) (seleção oficial do Festival de Roma).
A Syndrome Films acabou de estrear o podcast “No Rastro do Dinheiro” (Globoplay); vai lançar o longa “Ruas da Glória”, de Felipe Sholl; e é coprodutora de “TALISMÔ.
SOBRE A VITRINE FILMES
A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos com apelo mais amplo; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros.
Mais de 5 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Entre os destaques do catálogo estão "Bacurau", vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; "Druk - Mais Uma Rodada", vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e "Nosso Sonho", a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023.
Em 2025, a Vitrine já lançou "Baby", de Marcelo Caetano, exibido em Cannes, e prepara o relançamento de "Saneamento Básico" e "Ilha das Flores", de Jorge Furtado, com cópias restauradas em 4K. Ainda este ano, chegam aos cinemas "O Último Azul", de Gabriel Mascaro, vencedor do Urso de Prata em Berlim, e "O Agente Secreto", novo longa de Kleber Mendonça Filho com Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido e Gabriel Leone no elenco.
São Paulo, janeiro de 2024
À LA CARTE recebe a 14ª Edição do “My French Film Festival”
O festival de cinema francês acontece de 19 de janeiro à 19 de fevereiro no streaming
O My French Film Festival, realizado pela Unifrance, é um festival de cinema francês 100% online e gratuito, que acontece mais uma vez no streamingÀ La Carte, de 19 de janeiro à 19 de fevereiro, depois de uma grande edição no ano passado com mais de 11 milhões de visualizações, através de 70 plataformas VOD parceiras em todo o mundo. A 14ª edição do festival reúne 24 títulos, sendo 9 longas e 15 curtas-metragens. E, desta vez, com animações muito curiosas e bem fofas como Atomic Chicken.
Entre os destaques dos longas está Jane B pela Agnes V., um emocionante retrato de Jane Birkin, uma das mais importantes artistas dos últimos 50 anos e que nos deixou em julho do ano passado, por Agnés Varda. Outros destaques são A Fera na Selva, premiado no Festival de Berlim 2023 com o Teddy Bear, concedido a obras de temática LGBT; e O Paraíso, estrelado pela musa do À LA CARTE, Sandrine Kiberlain.
Confira abaixo a programação.
Só ao meu desejo (À mon sole désir), de 2022, é o terceiro longa-metragem dirigido por Lucie Borleteau. Com seu longa de estreia, A Odisséia de Alice, de 2014, ela ganhou o prêmio César, o mais importante do cinema francês, na categoria especial de Melhor Filme de Estreia. O título À mon sole désir é o nome do clube de strip tease onde acontece parte da trama que também se concentra em uma sensualíssima história de amor.
Cão danado (Chien de la casse) é uma comédia de 2023, primeiro longa de Jean-Baptiste Durand. Um dos atores principais é o jovem Anthony Bajon. Junto com ele temos Raphaël Quenard, também presente no elenco de À mon sole désir. No filme eles interpretam dois amigos cuja relação entra em conflito quando um deles se apaixona por uma garota recém-chegada no pedaço. O longa encantou o público do Angers European First Film Festival, que deu a ele o prêmio de Melhor Filme.
Fifi (Fifi) de 2023, é o primeiro longa da dupla Jeanne Aslan e Paul Saintillan. Misto de comédia e romance, o filme segue a adolescente Sophie, a Fifi do título, que inicia um relacionamento amoroso com o irmão da melhor amiga dela. Quentin Dolmaire, que interpreta Stéphane, o crush de Fifi, ganhou o prêmio de Melhor Ator no Angers European First Film Festival por esta atuação.
Jane B pela Agnes V. (Jane B. por Agnès V.) é um emocionante retrato de Jane Birkin, uma das mais importantes artistas dos últimos 50 anos, por Agnés Varda, um dos maiores nomes do cinema mundial de todos os tempos. Nele, somos apresentados às mais variadas facetas de Jane, todas relacionadas ao nome dela. O filme faz parte desta seleção como uma merecida homenagem a Jane Birkin, que nos deixou em julho do ano passado.
A Fera na selva (La bête dans la jungle) de 2023, tem direção do austríaco Patric Chiha e foi premiado no Festival de Berlim 2023 com o Teddy Bear, concedido a obras de temática LGBT. A história se passa num período de 25 anos, de 1979 a 2004. Nesse tempo, acompanhamos a evolução da disco para a música techno, um intenso caso de amor e obsessão. O trio protagonista é formado por Anaïs Demoustier, atriz 5 vezes indicada ao prêmio César, vencedora em 2020 pelo filmeAlice e o Prefeito, Béatrice Dalle, e o franco-israelense Tom Mercier, conhecido internacionalmente pela série We Are Who We Are, que teve direção do italiano Luca Guadagnino, o mesmo de Me Chame Pelo Seu Nome.
O Paraíso (Les Paradis) de 2023, primeiro longa de Zeno Graton, se passa em um reformatório juvenil, um lugar que proíbe terminantemente o contato físico, e onde dois garotos acabam se apaixonando. Para poderem se amar, eles terão de infringir a lei. Vencedor do Urso de Cristal no Festival de Berlim 2023. Khalil Ben Gharbia, um dos protagonistas, teve papel de destaque no recente Peter von Kant filme de François Ozon.
O Perfume Verde (Le parfum vert), de Nicolas Pariser, é uma mistura de comédia e mistério, com cheirinho de crime. Na trama, um ator que foi envenenado morre no palco no meio de uma apresentação. Logo, um membro da trupe e amigo da vítima se torna o principal suspeito, enquanto é perseguido por uma misteriosa organização chamada Perfume Verde. O elenco tem Sandrine Kiberlain, o jovem Vincent Lacoste, um dos mais talentosos e requisitados atores franceses do momento e o veterano alemão Rüdiger Vogler, que trabalhou em diversos clássicos de Wim Wenders, como Alice nas Cidades e Movimento em Falso.
O belo documentário Polaris acompanha Hayat, uma marinheira experiente no Ártico, que
navega longe dos humanos e do passado de sua família na França. Mas tudo muda bruscamente quando Leila, a irmã mais nova de Hayat, dá à luz uma menina. Este é o primeiro longa dirigido pela espanhola Ainara Vera.
Rodeio é um poético road movie em um caminhão, acompanhando o problemático relacionamento entre um pai e sua filha de 9 anos. Primeiro longa da canadense Joëlle Desjardins Paquette.
Entre os curtas, temos obras de diversos gêneros, e premiados em grandes festivais, como o de Clermont-Ferrand, na França, o mais importante evento de curtas do mundo, e o de Annecy, também na França, que é o maior festival de animação do planeta. Eles são: Des filles et des chiens de 1991, vencedor da Menção Especial do Júri no Festival de Clermont-Ferrand. Com Sandrine Kiberlain no elenco, o curta marcou a estreia de Sophie Fillières como diretora. Fairplay de Zoel Aeschbacher, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Clermont-Ferrand; La Lutte est une fin do estreante Arthur Thomas-Pavlowsky, vencedor do Grand Prix no Festival de Clermont-Ferrand; La vie au Canada, de Frederic Rosset, selecionado para o Festival de Clermont-Ferrand; E La Grande Arche, de Camille Authouart, que participou do Festival de Annecy.
Sobre o À LA CARTE
O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Outros diferenciais do À LA CARTE são as séries e as mostras de cinema, como os especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana, japonesa, espanhola, holandesa, suíça, da Macedônia do Norte e da Geórgia!
Serviço:
Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.
Valor assinatura mensal: R$ 12,90 | Valor assinatura anual: R$ 141,00
Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.
A 56ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro chegou ao fim dia 16 de dezembro. A distribuidora independente DESCOLONIZA FILMES se destacou com 3 longas premiados no Festival. MAIS UM DIA, ZONA NORTE venceu 7 prêmios, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante, enquanto A TRANFORMAÇÃO DE CANUTO recebeu 3 prêmios, incluindo Melhor Direção e NÃO EXISTE ALMOÇO GRÁTIS levou 2 Troféus, incluindo Melhor Longa do Júri Popular na Mostra Brasília.
Veja os prêmios dos três filmes no Festival de Brasília:
A TRANSFORMAÇÃO DE CANUTO, de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho, venceu 3 prêmios:
> Melhor Direção (Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho );
> Melhor Fotografia (Camila Freitas)
> Melhor Roteiro de Temática Alternativa (Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho).
MAIS UM DIA, ZONA NORTE, de Allan Ribeiro, recebeu 7 prêmios:
> Melhor Longa;
> Melhor Ator Coadjuvante (Victor Veiga);
> Melhor Atriz Coadjuvante (Valeria Silva);
> Melhor Trilha Sonora (Allan Ribeiro e Tibor Fittel);
> Menção Honrosa (Silvio Fernandes);
> Prêmio Abraccine Melhor Longa e Prêmio Like Melhor Longa.
NÃO EXISTE ALMOÇO GRÁTIS, de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbe, foi premiado em duas categorias:
> Melhor Longa no Júri Popular (Mostra Brasília);
> Menção Honrosa do Júri (Mostra Brasília).
Mais informações sobre os filmes:
A TRANSFORMAÇÃO DE CANUTO
Direção: Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho
Docuficção/Pernambuco e São Paulo/2023/130min Não recomendado para menores de 12 anos
Em uma pequena comunidade Mbyá-Guarani entre o Brasil e a Argentina, todos conhecem o nome Canuto, um homem que, muitos anos atrás, transformou-se em onça e depois morreu tragicamente. Agora, a comunidade se reúne em torno da produção de um filme para retratar sua história. Por que isso aconteceu? Mas, mais importante ainda, quem daquela aldeia deve interpretar seu papel?
MAIS UM DIA, ZONA NORTE
Direção: Allan Ribeiro Docuficção/Rio de Janeiro/2023/80min Classificação indicativa: livre
Trabalhadores da periferia do Rio de Janeiro vivem momentos de transformação em suas rotinas. Um instante de sonho, fantasia e fuga da realidade em contraponto à mesmice do dia-a-dia.
NÃO EXISTE ALMOÇO GRÁTIS
Direção: Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
Documentário/Distrito Federal e Rio de Janeiro/2023/74min.
Classificação indicativa: livre
Brasília, dezembro de 2022, às vésperas da posse presidencial. No Sol Nascente, a maior favela do Brasil, Socorro, Jurailde e Bizza lideram uma das cozinhas solidárias do Movimento dos Trabalhadores Sem Teto, que distribui almoços gratuitamente. Essas mulheres estão encarregadas de cozinhar para centenas de pessoas que chegarão à capital para a posse do presidente Lula em 1º de janeiro. “Não Existe Almoço Grátis” acompanha esta saga e traz entrevistas profundas e íntimas sobre suas vidas e a organização coletiva, revelando que o futuro se cozinha hoje e a muitas mãos.
Sobre a Descoloniza Filmes:
Descoloniza Filmes nasceu em 2017 com propósito explícito em seu próprio nome. Basicamente, acreditamos que a experiência humana não se resume a conceitos formulados em uma única região do planeta, e, menos ainda, por um único gênero. Consideramos a descolonização do pensamento, propondo novas reflexões, novas linguagens, novas vozes, priorizando obras dirigidas por mulheres e com foco na desregionalização da produção.
A Descoloniza Filmes é dirigida por Ibirá Machado, que desde 2010 trabalha com distribuição de cinema independente. Temos o compromisso de fazer da Descoloniza muito mais do que uma distribuidora, mas um ponto de encontro para discussões, com temáticas que contribuam com a reconstrução de uma nova sociedade, uma nova forma de pensar.
CLUSIVAMENTE NOS CINEMAS DEZEMBRO
Protagonizado por Malu Galli, filme fez grande sucesso no circuito de festivais brasileiros e internacionais e será lançado pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras
Um dos filmes brasileiros mais comentados no último ano dentro do circuito de festivais, PROPRIEDADE chega exclusivamente aos cinemas nesta quinta-feira, 21 de dezembro. Com direção de Daniel Bandeira (o mesmo de “Amigos de Risco”), o thriller, realizado com recursos do Funcultura Audiovisual e do Edital de Longas de Baixo Orçamento do Ministério da Cultura, produzido pela Símio Filmes e Vilarejo Filmes e distribuído pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras, tem exibições confirmadas nas seguintes praças: São Paulo, Rio de Janeiro, Aracaju, Belo Horizonte, Brasília, Campo Grande, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, João Pessoa, Maceió, Manaus, Natal, Porto Alegre, Recife, Salvador, São Luís e Teresina. A classificação indicativa é 16 anos.
Também autor do roteiro, Daniel Bandeira se relaciona há muito com o conceito que se transformaria em PROPRIEDADE. Apreciador do suspense, Daniel a princípio desenvolveu o argumento como um exercício formal sobre enclausuramento. No entanto, a ideia passou a receber contornos políticos ao perceber, a partir de 2010, um país mais polarizado do que nunca.
“Havia aquele gráfico da apuração das eleições, do Norte Vermelho e do Sul Azul. Então, essa ideia original acabou sendo infiltrada por essa percepção de que o Brasil estava dividido. Ele sempre esteve dividido, na verdade, mas isso acabou me afetando de forma inédita.PROPRIEDADEacaba sendo um comentário também sobre como a violência que acontece na cidade tem suas raízes muito profundas, que retrocedem no espaço. No campo e no tempo, porque são questões muito antigas, muito históricas. Então, no final de contas, a gente acaba vendo somente o efeito imediato dessa opressão na cidade, muitas vezes não se dando conta de que a origem disso está no campo, está na história.”
Rodado entre 11 de setembro e 7 de outubro de 2018, PROPRIEDADE imprime na tela a tensão que o país vivenciou, com a equipe recepcionando os resultados do primeiro turno eleitoral daquele ano no último dia de filmagens na Fazenda Morim, de São José da Coroa Grande, município de Pernambuco. Houve também uma camada adicional percebida, a posteriori, pela atmosfera claustrofóbica, quase uma alegoria do isolamento social que tomaria o mundo um ano depois. Com o protagonismo da narrativa muitas vezes concentrado em Tereza e Dona Antônia, personagens respectivamente interpretadas por Malu Galli e Zuleika Ferreira, Daniel encontrou uma forma de representar a incomunicabilidade de duas integrantes de diferentes esferas sociais. “Eu acho que a gente vive em um momento em que é muito difícil se colocar no lugar do outro, de entender as motivações do outro. E, com isso, a gente acaba perdendo as nuances, as motivações, coisas que a gente poderia usar para tentar resolver nossas diferenças.”
A partir disso, PROPRIEDADE coloca o espectador no lugar de testemunha dupla das motivações de cada lado. “Eu acho que é nisso que reside a grande tragédia, não só da história do filme, mas da história dos nossos tempos. E que só quando rompemos essa blindagem, ou quando abrimos a porta, ou quando descemos o vidro para poder falar com o outro, que nós temos uma condição de iniciar um diálogo, de estabelecer um clima de resolução de diferenças, resolução de problemas. Até lá, a incomunicabilidade é o motor da nossa tragédia”, reflete Daniel.
No Brasil, PROPRIEDADE esteve na programação do Festival do Rio (com a montagem de Matheus Farias sendo premiada), da 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, do 17º Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, da 17ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, Rio Fantastik Festival 2023 (eleito, entre demais prêmios e menções, Melhor Longa-Metragem e Melhor Diretor de Longa-Metragem pelo Júri Oficial), entre outros.
No circuito internacional, passou por renomados festivais do calendário anual, como o Festival de Berlim, o Edimburg International Film Fest, o MotelX (de Lisboa, Portugal), o espanhol Sitges, os americanos Brooklyn Horror Fest e Fantastic Fest (vencedor de Melhor Filme em ambos), o holandês Leiden International Film Festival, entre outros. Está também agendada uma exibição em 20 de dezembro no MoMA, o Museu de Arte Moderna de Nova York, dentro do programa The Contenders 2023, um recorte com as obras mais influentes e importantes dos últimos 12 meses.
Segundo o diretor e roteirista, “PROPRIEDADEtem conseguido se comunicar com plateias estrangeiras, tanto na Europa quanto nos Estados Unidos, não somente em termos de impacto ou linguagem. Eles conseguem fazer essa relação entre a nossa história recente e a tensão que acontece no filme. Pensado numa realidade específica, eu acho que ele também ativa alguns botões, também puxa algumas cordinhas nos conflitos de classe da forma como existem nos países onde ele é exibido”.
Agora, Daniel Bandeira se mostra ansioso com a exibição comercial de PROPRIEDADE no Brasil a partir de dezembro e com o selo da Sessão Vitrine Petrobras. “O projeto apresenta essa característica de ter uma penetração muito grande nos cinemas do Brasil, alcançando diversas realidades e camadas da sociedade brasileira. Interessa-me muito saber como cada camada vai interpretar, o que cada camada vai trazer de si, vai ver refletida de si própria no filme. É uma oportunidade excelente que aproxima tanto o público mais abastado, que tem mais acesso ao cinema, quanto o público cuja proximidade com o cinema ainda precisa ser uma realidade.”
PROPRIEDADE já tem exibição confirmada nas seguintes cidades: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Manaus, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória.
Sinopse Para se proteger de uma revolta dos trabalhadores da fazenda de sua família, uma reclusa estilista se enclausura em seu carro blindado. Separados por uma camada impenetrável de vidro, dois universos estão prestes a colidir.
Ficha Técnica Direção: Daniel Bandeira Roteiro: Daniel Bandeira Produção: Kika Latache, Livia de Melo Direção de Produção: Juliana Calles e Tiago Melo Elenco: Malu Galli, Zuleika Ferreira, Tavinho Teixeira, Sandro Guerra, Roberta Lúcia, Amara Rita Magalhães, Marcílio Moraes, Nivaldo Nascimento, Clebia Sousa, Marília Souto, Chris Veras, Carlos Amorim, Anderson Cleber, Aruandhê Pereira, Andala Quituche, Natureza Rodrigues, Maria José Sales, Ângelo Fàbio, Ane Oliva, Samuel Santos, Edilson Silva, Erick Silva Direção de Fotografia: Pedro Sotero Direção de Arte: Maira Mesquita Figurino: Andréa Monteiro Montagem: Matheus Farias Maquiagem e Caracterização: Tayce Vale Trilha Sonora: Caio Domingues, Nicolau Domingues Som Direto: Lucas Caminha Desenho de Som: Nicolau Domingues Colorista: Pablo Nóbrega Produtora: Símio Filmes, Vilarejo Filmes Ano de Produção: 2022 Duração: 100 minutos Classificação Indicativa: 16 anos
Sobre Daniel Bandeira Daniel Bandeira começou no audiovisual em 2001. Como montador, colaborou com vários realizadores do cinema pernambucano, como Kleber Mendonça Filho, Camilo Cavalcanti e Gabriel Mascaro. Em 2007, estreou como roteirista e diretor em longa-metragem com “Amigos de Risco”. Desde então, colaborou com a direção dos curtas “Sob a Pele” (2011), com Pedro Sotero, e de “Soledad” (2015), com Joana Gatis e Flávia Vilela. Como montador, assinou a edição dos longas “O Nó do Diabo” (2017), produção coletiva da produtora Vermelho Profundo, e de “Brasil S/A”, de Marcelo Pedroso, pelo qual conquistou o prêmio de Melhor Montagem no Festival de Brasília de 2014. PROPRIEDADE é seu segundo longa-metragem.
Sobre a Símio Filmes A Símio Filmes atua em Recife desde 2001. É dela que vêm “Um Lugar ao Sol”, de Gabriel Mascaro, e “Pacific” e “Balsa”, de Marcelo Pedroso. Em 2007, “Amigos de Risco”, primeiro longa de ficção de Daniel Bandeira, foi selecionado para o Festival de Brasília, enquanto “Brasil S/A”, de Marcelo Pedroso, levaria os prêmios de Melhor Direção, Roteiro, Som e Montagem. Em 2019, em coprodução com a Cinemascópio, a Símio Filmes chega a Cannes com “Bacurau”, codirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Em 2023, a Símio lançou o documentário “Por Trás da Linha de Escudos”, de Marcelo Pedroso. PROPRIEDADE, segundo longa de Daniel Bandeira, é seu próximo lançamento.
Sobre a Vilarejo Filmes A Vilarejo Filmes é uma produtora pernambucana fundada em 2013 por Livia de Melo e Kika Latache, que munidas pelo desejo de produzir conteúdo audiovisual - principalmente de diretoras(es) estreantes –, produziram mais de 15 projetos entre longas, curtas, séries e festivais para públicos diversos. Destacam-se entre suas obras de ficção e documental os longas PROPRIEDADE, de Daniel Bandeira, 73º Berlinale; “Brasil S/A”, de Marcelo Pedroso, 65º Berlinale e mais 20 festivais; “O Bem Virá”, de Uilma Queiroz, Olhar de Cinema e mais 80 festivais; e os curtas “Guaxuma”, de Nara Normande, exibido em mais de 80 festivais e qualificado para o Oscar; e “Rosário”, de Igor Travassos, Festival do Rio.
Sobre a Sessão Vitrine Petrobras A Sessão Vitrine é um projeto inovador de distribuição coletiva de filmes brasileiros. Com um lançamento mensal, seu principal objetivo é a formação de público, promovendo a democratização do cinema nacional. Com ingressos a preços reduzidos, a Sessão Vitrine já alcançou 250 mil espectadores nos cinemas e conquistou diversos prêmios no Brasil. Possui uma rede de cinemas parceiros com mais de 30 salas em, pelo menos, 15 estados e, através das plataformas digitais. A curadoria da Sessão Vitrine Petrobras é feita pela criadora do projeto e da Vitrine Filmes, Silvia Cruz, em parceria com a curadora Talita Arruda e Débora Butruce, esta responsável pelos filmes de patrimônio. A proposta curatorial do projeto é feita priorizando filmes brasileiros e coproduções internacionais que despertem interesse no público, seja pela inovação do seu processo criativo, pelo seu viés autoral ou pela sua qualidade e originalidade ao se posicionar propositadamente diante de aspectos da nossa cultura. A escolha dos filmes visa também abraçar temáticas, gêneros e propostas estéticas diferentes e produções de diversos estados brasileiros, proporcionando uma programação diversificada para o público em geral. Segundo Silvia Cruz, "depois de seis anos, a Petrobras volta a adotar a Sessão Vitrine. Isso representa a retomada do olhar das políticas públicas para a cultura brasileira. É um indício de um novo capítulo do cinema brasileiro representado pela Sessão Vitrine, um catalizador da diversidade formal e temática do cinema feito no Brasil".
Sobre o Patrocínio A Petrobras é uma empresa que tem como parte de sua história o apoio contínuo à Cultura, iniciado há mais de 40 anos. O Programa Petrobras Cultural contribui ativamente para o desenvolvimento do setor, por meio de seleções públicas e projetos convidados, mantendo presença e diálogo com sociedade. Nessa trajetória, a retomada da parceria com o projeto Sessão Vitrine Petrobras marca uma nova fase do Programa, de apoio a grandes projetos. Além do Sessão Vitrine, a empresa está também presente no segmento audiovisual em projetos como a Mostra Internacional de Cinema de SP, na Mostra de Cinema de Gostoso no Rio Grande do Norte e Festival de Cinema de Vitória. O Programa Petrobras Cultural se encontra em reformulação e irá divulgar mais novidades em breve.
MUSICAL NÓS SOMOS O AMANHÃ, DE LUFE STEFFEN, É SELECIONADO PARA A MOSTRA COMPETITIVA DO 56º FESTIVAL DE BRASÍLIA
O filme também será exibido no CCSP no dia 03/12 dentro da programação do PHENOMENA FESTIVAL. Longa combina elementos fantásticos e da cultura LGBT para fazer uma viagem aos anos 1980 e conta com participações de Claudia Ohana, Silvero Pereira e Rico Dalasam
Dirigido por Lufe Steffen, diretor do aclamado ‘São Paulo em Hi-Fi’, NÓS SOMOS O AMANHÃ foi selecionado para a Mostra Competitiva do prestigiado Festival de Brasília que acontece entre 09 e 16 de dezembro e para o Phenomena Festival, em São Paulo onde será exibido no domingo, dia 3 de dezembro, às 18h, no Centro Cultural São Paulo (CCSP). O longa combina elementos fantásticos e da cultura LGBT para fazer uma viagem ao passado, aos anos 1980.
Com muito colorido e bom humor, a trama resgata o espírito juvenil dos anos 1980, trazendo músicas e elementos que marcaram a época, incluindo regravações inéditas de hits de Xuxa, Trem da Alegria e Balão Mágico. A distribuição é da Descoloniza Filmes e o longa chega aos cinemas do país no primeiro semestre de 2024.
Como no famoso seriado Chaves, o filme é uma fantasia desvairada que brinca com o elenco, e traz adultos interpretando crianças de 12 anos. Uma raridade no cinema nacional, este é um musical para adultos, uma fantasia psicodélica onírica, que busca na fantasia sua maneira de narrar. E para a trilha sonora, o próprio elenco regravou os sucessos dos anos 80.
O elenco é composto por nomes que vieram do teatro musical nacional, e conta com Claudia Ohana, como uma professora que defende seus alunos LGBTs e Silvero Pereira, que faz uma fada drag queen, a atriz trans Alicia Anjos, e o ator trans Bernardo Assis (da novela Salve-se quem puder).
A trama é inspirada em memórias do próprio cineasta. Os personagens são um grupo de alunos que sofre discriminações na escola. Separados por suas diferenças, tentam sobreviver ao bullying, perseguidos por questões étnicas, de gênero, sexualidade, forma física, comportamento. Até que um dia, a professora musical e futurista Clara Celeste aterrissa para mostrar que tudo pode ser diferente.
Ao experimentar o empoderamento, os alunos se unem e finalmente conseguem viver suas identidades com liberdade. Mas a escola, a normatividade e o monstro do conservadorismo estão de olho.
“Fiz NÓS SOMOS O AMANHÃ pensando que ele é o filme que eu gostaria de ter visto na minha infância nos anos 80. Por isso, ele é uma versão brasileira e LGBT+ de filmes como Os Goonies, História sem Fim, Os Garotos Perdidos, Labirinto, De Volta para o Futuro, e claro, tem também um pedaço reservado para Super Xuxa Contra o Baixo Astral!”, explica o diretor.
Ao olhar para o passado, numa fantasia repleta de magia, abordando questões e personagens LBGT+, Lufe, que também assina o roteiro, pensa, também, sobre o presente, sobre os dilemas e desafios da comunidade, num filme marcado pelo colorido e a alegria.
“Acredito que NÓS SOMOS O AMANHÃ é um filme que, ao imaginar a infância da comunidade LGBT+ nos anos 80, está fazendo um retrato do mundo de hoje. Quais eram as lutas por respeito, visibilidade, direitos e liberdade nos anos 80? São as mesmas de hoje. Acho que é um filme que fala muito sobre o hoje”, conclui.
Steffen é pesquisador da temática LGBT+ no cinema, e dirigiu dez curtas e dois longas documentais, entre eles 'São Paulo em Hi-Fi'. NÓS SOMOS O AMANHÃ é seu primeiro longa ficcional, que tem produção de Diego Sousa e Yas Chiden; produção executiva de Ibirá Machado; direção de produção e produção executiva de Edu Lima. O filme conta, em sua equipe, com fotografia de Julia Zakia; direção de arte de Denise Fujimoto e Luiz Henrique Lula; e figurino, cabelo e maquiagem assinados por Taisa Lira. A direção musical e trilha sonora original ficam a cargo de Andrés Giraldo.
NÓS SOMOS O AMANHÃ será lançado no Brasil pela Descoloniza Filmes.
Sinopse
Anos 80. Um grupo de alunos encara discriminações na escola, perseguidos por questões étnicas, de gênero, sexualidade, forma física, comportamento. Até que um dia a professora musical e futurista Clara Celeste aterrisa para mostrar que tudo pode ser diferente. Conseguirão nossos heróis vencerem a batalha contra a intolerância?
Ficha Técnica:
Roteiro & Direção Lufe Steffen
Direção de Produção / Produção Executiva Edu Lima
Produção Executiva Ibirá Machado
Produção Diego Sousa / Yas Chiden
Direção de Fotografia Julia Zakia, DAFB
Direção de Arte Denise Fujimoto / Luiz Henrique Lula
Cineasta, roteirista, jornalista, escritor, ator & cantor, formado em Comunicação – Rádio & Televisão na Universidade Metodista, além de formação técnica como ator na Fundação das Artes de São Caetano do Sul.
Como roteirista e cineasta, escreveu e dirigiu 10 curtas-metragens ficcionais entre os anos de 1997 e 2017 – todos ligados à temática LGBTQIA+, assim como seus 2 longas documentais, os premiados “São Paulo em Hi-Fi” ( 2016 ) e “A Volta da Pauliceia Desvairada” ( 2012 ). Roteirizou e dirigiu “Cinema Diversidade”, série documental para TV em 10 episódios, sobre o cinema brasileiro LGBTQIA+ do século XXI e inspirada em seu próprio livro “O Cinema que Ousa Dizer Seu Nome” ( Editora Giostri, 2016 ). Publicou ainda o livro jornalístico “Tragam os Cavalos Dançantes” ( 2008 ), obra-reportagem sobre a casa noturna paulistana underground A Lôca.
Em 2017 implantou a websérie “Memórias da Diversidade Sexual”, produzida junto ao Museu da Diversidade Sexual, onde escreveu, produziu e dirigiu todos os episódios. Em 2018 criou e realizou, junto à Codorna Filmes, o 1º Workshop de Roteiro Audiovisual Exclusivo para Pessoas Trans, que aconteceu no Museu Lasar Segall, em São Paulo. Desde 2017 ministra oficinas sobre o cinema LGBTQIA+ do Brasil e do mundo, de forma online e presencial, além de realizar cursos sobre teledramaturgia, radionovelas, música pop e cinema musical.
Mantém o canal Naftalufe, no YouTube, onde apresenta programas semanais sobre a cultura pop vintage do século XX. Acaba de finalizar seu 1º longa de ficção, o musical queer ambientado nos anos 80 “Nós Somos o Amanhã”, que está em fase de lançamento em festivais. Seus próximos 2 longas-metragens são “Cinema Intruso”, documentário em fase de finalização; e “Uma Breve História da Imprensa LGBTQIA+ no Brasil”, documentário que venceu em 1º lugar o Edital ProAC de Cultura LGBTQIA+ em 2022, e que está em fase de montagem, com lançamento previsto para 2024.
Sobre a Descoloniza Filmes
Fundada em 2017 por Ibirá Machado, a Descoloniza Filmes nasceu com o propósito de equiparar a distribuição de filmes dirigidos por mulheres e que tragam novas propostas narrativas e temáticas, contribuindo com a construção de uma nova forma de pensar. Em 2018, a Descoloniza lançou o filme argentino "Minha Amiga do Parque", de Ana Katz, vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Sundance, "Híbridos - Os Espíritos do Brasil", de Priscilla Telmon e Vincent Moon, o chileno "Rei", de Niles Attalah, vencedor do grande prêmio do júri no Festival de Roterdã, e "Como Fotografei os Yanomami", de Otavio Cury. Em 2019 codistribuiu junto à Vitrine Filmes a obra "Los Silencios", de Beatriz Seigner, e levou aos cinemas "Carta Para Além dos Muros", de André Canto. Durante a pandemia, lançou diretamente no streaming os filmes "Saudade Mundão", de Julia Hannud e Catharina Scarpellini, e "Castelo de Terra", de Oriane Descout, retomando os lançamentos em salas no segundo semestre de 2021, com "Cavalo", de Rafhael Barbosa e Werner Sales, "Parque Oeste", de Fabiana Assis, e "Aleluia, o canto infinito do Tincoã", de Tenille Barbosa. Em 2022 realizou os lançamentos de "Sem Rosto", de Sonia Guggisberg, e "Gyuri", de Mariana Lacerda, "Aquilo que eu Nunca Perdi", de Marina Thomé, e “Êxtase”, de Moara Passoni. Para 2023 prepara os lançamentos de “Muribeca”, de Alcione Ferreira e Camilo Soares, “Para’í”, de Vinicius Toro, "Para Onde Voam as Feiticeiras", de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, “Luz nos Trópicos”, de Paula Gaitán, “Seus Ossos e Seus Olhos”, de Caetano Gotardo, dentre outros.
"Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" chega aos cinemas UCI com combo especial
Prequel da franquia de sucesso terá sessões em todas as salas especiais: XPLUS, 4DX, DE LUX e IMAX
Um dos filmes mais aguardados do ano, "Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" chega nesta quarta, 15, aos cinemas UCI. A prequel da franquia de sucesso terá sessões também em XPLUS, 4DX e DE LUX e, a partir do dia 16, em IMAX. Na UCI, os fãs ainda podem garantir uma super lembrança do filme com o combo especial com balde de pipoca exclusivo do filme e duas bebidas. Além disso, os primeiros que assistirem à superprodução nos cinemas UCI voltam para a casa com um mini-pôster do filme. O longa, dirigido por Francis Lawrence e baseado em mais um livro de Suzanne Collins, revela o passado do Presidente Snow e como o vilão chegou ao poder.
SEGUEM EM CARTAZ
“As Marvels” estreou na última quinta e continua em cartaz na UCI com muita ação, aventura e humor através do multiverso. O longa, dirigido por Nia DaCosta, é a sequência de "Capitã Marvel", de 2019, e explica a cena pós-créditos da série "Ms. Marvel", na qual as heroínas Carol Danvers, Kamala Khan e Monica Rambeau trocam de lugar após a Capitã Marvel ser jogada em um buraco de minhoca. No filme, as três vão entender que seus poderes foram entrelaçados e precisarão se unir para a salvar do universo.
"Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim", estrelado por Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”) e com direção de Emma Tammi, também ainda tem sessões nos cinemas UCI. Baseado no jogo de 2014, o filme se passa em um típico restaurante americano, onde robôs animados fazem a festa das crianças durante o dia, mas se transformam em assassinos psicopatas à noite.
PRÉ-VENDAS
“NCT NATION: To The World In Cinemas” chega às salas da UCI em uma experiência única de música e performances espetaculares com sessões nos dias 6 e 12 de dezembro. Os fãs da boyband coreana já podem garantir ingressos para ver um dos grupos pioneiros do K-Pop nas telonas. A atração chega também nas salas 4DX.
Depois de muita espera, o filme musical RENAISSANCE: A FILM BY BEYONCÉ chega aos cinemas UCI no dia 21 de dezembro. A produção acompanha a jornada da RENAISSANCE WORLD TOUR desde sua concepção, passando pela abertura em Estocolmo, na Suécia, até o show final em Kansas City, Missouri. O filme é sobre o objetivo, o trabalho duro e o envolvimento da Beyoncé em todos os aspectos da produção, sua mente criativa e propósito para criar seu legado e aprimorar sua arte.
SALAS ESPECIAIS
Nas salas IMAX, a proporção estendida da tela gigante - quatro vezes maior que a de projeção digital comum - gera imagens com mais brilho, nitidez e profundidade. As XPLUS contam com o sistema Dolby Atmos, que cria a ilusão de um campo de som infinito 360 graus, com 54 caixas de som espalhadas pela sala, inclusive no teto. Nas 4DX, as cadeiras vibram e se mexem, com efeitos de vento, neblina e luzes. E nas DE LUX, os clientes contam com poltronas reclináveis eletronicamente, chaises longues, mesas e serviços exclusivos.
UNIQUE
Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.
Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro
FILMES PRESENTES NA 47ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO
NOVO CURTA DA PREMIADA CINEASTA JANAINA WAGNER ESTREIA NOS FESTIVAIS DE TIRADENTES E BERLIM
QUEBRANTE nasce de uma instalação
e se passa nas cavernas da região da Transamazônica
Premiada no Festival do Rio com o curta Curupira e a Máquina do Destino, a cineasta e artista plástica Janaina Wagner lançará seu novo filme no início de 2024, QUEBRANTE. O curta terá sua primeira sessão nacional na Mostra Panorama, da 27a Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontece entre 19 e 27 de janeiro; e sua première internacional será na seção Forum Expanded, do Festival de Berlim, que ocorre entre 15 e 25 de fevereiro.
“Os festivais são janelas de difusão e visibilidade gigantes. Em Berlim, essa seção combina cinema experimental com arte contemporânea, que é meu campo de trabalho. É uma maneira de colocar ele em diálogo com outros filmes que sejam dessa mesma vertente. É um privilégio poder dividir uma obra quando está pronta. Para mim, o mais importante dos festivais é que sejam de curadoria que eu admiro muito”, explica a cineasta.
QUEBRANTE foi filmado em fevereiro de 2023 e começou como a instalação Cinema Caverna (Quebrante) para a 22a Bienal SESC Videobrasil, que está em cartaz no SESC 24 de Maio (SP) até 25 de fevereiro. “A ideia para a instalação e o curta vieram da possibilidade de tentar mostrar ao espectador essa experiência de estar dentro da caverna que eu construo no Quebrante que é baseado num projeto de um artista visual já morto chamado Robert Smithson, que era fazer um cinema dentro de um caverna ou campo de mineração”
O curta percorre as ruínas da Rodovia Transamazônica BR-230 e sua fantasmagoria. Situado na pequena cidade de Rurópolis (PA) - a primeira a ser erguida na Rodovia para servir de base aos trabalhadores que a construíram – QUEBRANTE acompanha Dona Erismar, conhecida na região como A Mulher das Cavernas. Professora aposentada, ela foi responsável pela descoberta das cavernas na região.
Janaina começou a trabalhar com a região Transamazônica entre 2019-2020 para seu primeiro curta metragem para cinema, Curupira e a Máquina do Destino, que é uma resposta e uma conversa com o filme Iracema - Uma Transa Amazônica, de 1975, dirigido por Jorge Bodanzky e Orlando Senna.
“A Transamazônica me interessa por ser uma Estrada que corta e atravessa a história do Brasil, por ser um projeto de nacionalismo construída durante a ditadura e um projeto que infringiu muita violência e ainda existe como projeto – nunca foi concluída. Comecei com a história da curupira, essa Iracema Fantasma do filme, e agora as cavernas. Gosto de investigar tudo o que se cruza nesse caminho dito progresso que gerou tanta destruição, e é um fantasma vivo da história do Brasil”.
A cineasta explica que seu trabalho é movido pela busca entre a forma poética e a política. “Toda forma tem que ser um veículo para esse conteúdo, o poético é o veículo pra trazer o conteúdo político de denúncia social. Acho que um trabalho pode ser político enquanto linguagem, sempre busco uma maneira de tratar assuntos sociais de uma forma poética que não seja panfletária. Política e poética podem estar entrelaçadas, e essa é a maneira que sempre tento trabalhar.”
Para filmar em Rurópolis, Janaina enfrentou desafios enormes – desde exercer diversas funções no filme, por causa do baixo orçamento, até o transporte de um projetor de 16mm de São Paulo até o local. “Foram dois voos e um trecho de carro, com o projetor 16mm, que pesa 17kg, e não pode ser despachado, porque é muito delicado e não dava pra levar na mala de mão. Coloquei numa sacola de ginástica, e levei na mão. Eu tinha de fingir que não pesava nada para não ser parada. Já para levar energia até a caverna, compramos um gerador que pesa 40kg.”
Janaina define o curta como uma homenagem às professoras, que são as verdadeiras heroínas do Brasil, e também aponta que é um filme sobre a escuta, sobre escutar o outro e as coisas.
“QUEBRANTEmostra que há um mundo subterrâneo, com as pedras que guarda suas histórias, que são invisíveis, mas sensíveis e importante de serem escutadas. Com esse filme quis escutar as pedras e o que elas têm a dizer. Dentro dessa história cíclica de desilusão e anúncio desse futuro, que é um pouco naufragado, existem esses pequenos monumentos que são as testemunhas dessa história que, nesse caso, são as pedras. O filme diz que precisamos escutar outras vozes.”
Sinopse Um contrafeitiço, QUEBRANTE percorre as ruínas da Rodovia Transamazônica BR-230 e sua fantasmagoria. Situado na pequena cidade de Rurópolis (PA) - a primeira a ser construída na Rodovia para servir de base aos trabalhadores que a construíram - QUEBRANTE acompanha Dona Erismar, conhecida na região como "A Mulher das Cavernas". Uma conversa entre as pedras e a lua, QUEBRANTE é livremente inspirado no projeto de Robert Smithson, THE TRULY UNDERGROUND CINEMA (1971) e no filme THE VERY EYE OF THE NIGHT (1958) de Maya Deren.
Professora aposentada do Ensino Fundamental, Dona Erismar foi a responsável pela descoberta das cavernas da região: entrava nos buracos escuros e desconhecidos até seus fins, apenas com uma vela nas mãos e um isqueiro amarrado na calça - caso a chama se apagasse. Grande peça de propaganda nacionalista do projeto de progresso desenvolvimentista do Brasil, a Rodovia Transamazônica foi implementada durante a ditadura cívico-militar que ocorria até então – e é até hoje uma cicatriz morna dos destroços da História do país.
Ficha Técnica Direção: Janaina Wagner Produção executiva: Janaina Wagner Direção de Produção: Janaina Wagner Roteiro: Janaina Wagner Montagem: Janaina Wagner e Yuyan Wang Fotografia: Lucas Barbi Direção de Arte: Janaina Wagner Trilha Sonora: Carla Boregas Som direto: Rafael Bordalo Edição de Som: Ricardo Zollner Mixagem: Ricardo Zollner Cenografia: Janaina Wagner Figurino: Janaina Wagner Elenco: Erismar De Sousa Silva, Yasmin Sthefany Vieira A Estrela Número 1, Taylia Rocha Da Silva A Estrela Número 2, Ana Clara De Sousa Lima O Sol, Elise Lima Silva A Terra, Maria Eduarda Santos Dias A Lua, Laíza Adriely Barreto, Lília Maria Cardoso, Stephanie Ranielly Silva A Gravidade
Sobre Janaina Wagner Janaina Wagner é um dos nomes promissores do cinema contemporâneo brasileiro – vencedora do Prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio de 2022, seu primeiro longa metragem, o documentário experimental A Mala da Noite, em atual etapa de desenvolvimento, acaba de ser o vencedor de dois dos mais importantes prêmios do Brasil Cinemundi, principal evento de mercado do cinema brasileiro contemporâneo – Prêmio World Cinema Fund (Alemanha) e RIDM Lab (Canadá). Uma co-produção entre Brasil e Portugal, A Mala da Noite deve ser rodado em 2024.
Artista visual e cineasta, formada em artes visuais e jornalismo, doutoranda no Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains, tem obras parte de importantes coleções, como o Instituto Inhotim (BR), Câmara Municipal do Porto (PT) e CMB – Coleção Moraes Barbosa (BR). Trabalha com desenho, pintura, fotografia, instalação e cenografia, elaborando as relações de limite, controle e contenção que o humano estabelece com o mundo. Participou de diversas residências artísticas como Gasworks, Londres, Inglaterra (2021); FID Campus – Festival International de Cinéma de Marseille, França (2019); e Bolsa Pampulha, Belo Horizonte (2016). Participou de exposições no Kunstraum Kreuzberg, Berlim, Alemanha (2022); Nube, Santa Cruz, Bolívia (2021); Museu de Arte do Rio de Janeiro (2020); Pinacoteca do Estado de São Paulo (2017); e Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2014). Vive entre Roubaix e São Paulo.
Sinopse: Francisca e Carlos lutam para se adaptar à nova realidade após o suicídio do único filho, Felipe. Mergulhados em fantasias, medos e melancolia, o casal se separa. Cada um a seu modo vivencia experiências radicais. Carlos se muda para o antigo apartamento de Felipe, alienando-se na vida do filho morto. Já Francisca, assombrada pela culpa, dedica-se a desvendar o enigma do suicídio.
Produção: Gullane
Distribuição: Pandora Filmes
AGRESTE (Fic)
Direção: Sérgio Roizenblit
Roteiro: Newton Moreno, Marcus Aurelius Pimenta
Elenco: Aury Porto, Badu Morais, Luci Pereira, Jaedson Bahia, Roberto Rezende, Mohana Uchôa, Terena França, Emilly Nogueira, Lidiane de Castro, Paulo Henrique Reis de Melo, Márcia Galvão, Hertz Félix
Sinopse: AGRESTE é uma história de amor no Sertão brasileiro. Etevaldo é um trabalhador rural solitário e reservado, recém-chegado ao vilarejo. Encontra Maria, jovem de espírito livre, porém prometida em casamento a um senhor da vizinhança. Ambos se apaixonam e fogem. São acolhidos por Valda, uma senhora profundamente religiosa, que vê Maria como uma filha. Quando um suposto sequestro passa a ser investigado na região, Etevaldo teme que seu passado seja revelado.
Produção: Miração Filmes
Distribuição: Pandora Filmes
ATÉ QUE A MÚSICA PARE (Fic)
Direção: Cristiane Oliveira
Roteiro: Cristiane Oliveira
Elenco: Cibele Tedesco, Hugo Lorensatti, Nicolas Vaporidis, Elisa Volpatto, Teti Tedesco, Tamara Zanotto, Jonas Piccoli, Gustavo Furlan Martello, Cleri Pelizza, Magali Quadros, Eduardo Luís Segabinazz, Alexandre Lazzari, Luiza Helena Dias
Sinopse: Depois que o último filho sai de casa, Chiara, matriarca de uma família descendente de italianos, decide acompanhar o marido em suas viagens como vendedor pelos botecos da Serra Gaúcha. Uma tartaruga e baralhos de carta colocarão à prova mais de 50 anos de vida a dois.
Produção: Okna Produções
Distribuição: Pandora Filmes
BIZARROS PEIXES DAS FOSSAS ABISSAIS (Ani)
Direção: Marão
Roteiro: Marão
Elenco: Natália Lage, Guilherme Briggs e Rodrigo Santoro
Sinopse: Uma mulher com esdrúxulos superpoderes, uma tartaruga com transtorno obsessivo-compulsivo e uma nuvem com incontinência pluviométrica em uma insólita jornada até as profundezas do oceano.
Melhor Longa pelo Júri Popular na categoria Perspetivas no XXII Festival Internacional de Animação de Lisboa MONSTRA e Melhor Longa de Animação no City Film Festival Stockholm.
Produção: Boulevard Filmes
Distribuição: Boulevard Filmes em codistribuição com Vitrine Filmes
ESTRANHO CAMINHO (Fic)
Direção: Guto Parente
Roteiro: Guto Parente
Elenco: Lucas Limeira, Carlos Francisco, Tarzia Firmino, Rita Cabaço, Renan Capivara, Ana Marlene, Fab Nardy, Noá Bonoba, Jennifer Joingley, Déo Cardoso, Larissa Goés, Mumutante, Solon Ribeiro, David Santos, Pedro Breculê, Gabriel de Sousa
Sinopse: O drama fantástico que acompanha a trajetória de David, um jovem cineasta que, ao visitar sua cidade natal, Fortaleza, é surpreendido pelo rápido avanço da pandemia de Covid-19 e se vê obrigado a procurar o pai, Geraldo, um sujeito peculiar com quem não fala ou tem notícias há mais de dez anos. Após o reencontro dos dois, coisas estranhas começam a acontecer.
Premiado no Festival de Tribeca e selecionado para o Festival de San Sebastián 2023.
Produção: Tardo Filmes
Distribuição: Embaúba Filmes
MEU CASULO DE DRYWALL (Fic)
Direção: Caroline Fioratti
Roteiro: Caroline Fioratti
Elenco: Maria Luisa Mendonça, Bella Piero, Michel Joelsas
Sinopse: Em Meu Casulo de Drywall, Virgína está comemorando seu aniversário de dezessete anos no condomínio nobre em que mora. Tudo parece correr bem, menos para a jovem, já que há uma ferida que vai crescendo e abrindo à medida que as horas passam. Então no dia seguinte uma notícia percorre as casas do local, surpeendendo todos os moradores. A aniversariante do dia anterior é encontrada morta e todos em sua volta passam a ficarem culpados. Sua mãe, Patrícia, vive o luto ao ponto de enlouquecer. Luana, sua melhor amiga, se questiona se é culpada pelo destino da amiga. Nicollas, o namorado, ignora sua morte fugindo de seus sentimentos com sexo casual. Já Gabriel, segue com o peso de um segredo e uma arma.
Seleção internacional do Festival SXSW 2023.
Produção: Aurora Filmes
Distribuição: Gullane
MEU SANGUE FERVE POR VOCÊ (Fic)
Direção: Paulo Machline
Roteiro: Roberto Vitorino, Homero Olivetto, Paulo Machline, Thiago Dottori
Elenco: Filipe Bragança, Giovana Cordeiro, Caco Ciocler, Emanuelle Araújo, Sidney Santiago Kuanza, Sol Menezzes, Pablo Morais, Tânia Toko
Sinopse: Em 1979 Magal, um dos artistas mais populares e celebrados do país, segue a rotina de ensaios e compromissos em Salvador. Durante um programa de TV conhece a deslumbrante Magali e é acometido por uma paixão inédita e avassaladora. Para conquistá-la precisará vencer a resistência de Jean Pierre, seu empresário passional, além da desconfiança da família, amigos e da própria Magali. Embalado por grandes sucessos, o filme “Meu Sangue Ferve por Você” narra os encontros e desencontros dessa explosão de amor que mudará para sempre a vida do casal Magal e Magali.
Produção: Mar Filmes e Amaia Produções
Distribuição: Manequim Filmes
O DIA QUE TE CONHECI (Fic)
Direção: André Novais Oliveira
Roteiro: André Novais Oliveira
Elenco: Renato Novaes, Grace Passô, Stan Alba, Fabricio FBC, Kelly Crifer
Sinopse: Zeca todo dia tenta levantar cedinho pra pegar o ônibus e chegar, uma hora e meia depois, na escola da cidade vizinha, onde trabalha como bibliotecário. Acordar cedo anda cada vez mais difícil, há algo que o impede de manter esse cotidiano. Um dia Zeca conhece Luisa.
Produção: Filmes de Plástico
PEDÁGIO (Fic)
Direção: Carolina Markowicz
Roteiro: Carolina Markowicz
Elenco: Maeve Jinkings, Kauan Alvarenga, Thomás Aquino, Aline Marta Maia, Isac Graça
Sinopse: Suellen, cobradora de pedágio, percebe que pode usar seu trabalho para fazer uma renda extra ilegalmente. Mas tudo por uma causa nobre: financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro.
Exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián 2023.
Produção: Biônica Filmes, O Som e a Fúria
Distribuição: Paris Filmes
SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO (Fic)
Direção: Haroldo Borges
Roteiro: Haroldo Borges, Paula Gomes
Elenco: Bruno Jefferson, Ângela Maria, Ronnaldy Gomes, Terena França, Wilma Macêdo, Heraldo de Deus, Vinicius Bustani.
Sinopse: Bruno tem 15 anos e está perdendo a visão de forma irreversível. Com todas as incertezas da adolescência, amplificadas pela cegueira iminente, a história converte o destino trágico de seu protagonista em um relato de aprendizagem coletivo.
Produção: Plano 3 Filmes
Distribuição: Cajuína Audiovisual
SAUDOSA MALOCA (Fic)
Direção: Pedro Serrano
Roteiro: Pedro Serrano, Guilherme Quintella e Rubens Marinelli Neto
Elenco: Paulo Miklos, Gero Camilo e Gustavo Machado
Sinopse: Numa mesa de bar, o velho Adoniran Barbosa conta a um jovem garçom histórias de uma São Paulo que já não existe. Lembra com carinho da maloca onde viveu com Joca e Mato Grosso, da paixão deles por Iracema e de outros personagens eternizados em seus sambas, crônicas de uma metrópole engolida pelo apetite voraz do “pogréssio”.
Produção: Pink Flamingo Filmes
Distribuição: Elo Company
TELAS (Doc)
Direção: Leandro Goddinho
Roteiro: Leandro Goddinho
Sinopse: Estudos recentes dizem que os adultos passarão, em média, pelo menos metade de suas vidas na frente de uma tela. O documentário investiga como os influenciadores digitais brasileiros estão usando as mídias sociais para promover o ativismo em temas sociais como representação racial, questões LGBTQIA+, feminismo e política. Eles criam conteúdo para diferentes plataformas, conscientizando sobre temas tabus de forma leve e desconstruída, compartilhando seu cotidiano e criando um senso de comunidade entre seus seguidores. Seriam nossas telas os espelhos da alma das sociedades atuais?
Produção: Claraluz Filmes
Distribuição: O2 Play
TUDO O QUE VOCÊ PODIA SER (Doc)
Direção: Ricardo Alves Jr.
Roteiro: Germano Melo
Elenco: Aisha Brunno, Bramma Bremmer, Igui Leal, Will Soares
Sinopse: É o último dia de Aisha em Belo Horizonte. Acompanhamos a despedida na companhia de suas melhores amigas: Bramma, Igui e Will. Por meio do cotidiano e dos encontros entre as personagens, o filme tece um retrato afetuoso sobre a família que se escolhe constituir através do valor da amizade.
Produção: Entrefilmes, Sancho & Punta
Distribuição: Vitrine Filmes
UMA FAMÍLIA FELIZ (Fic)
Direção: José Eduardo Belmonte
Roteiro: Raphael Montes
Elenco: Grazi Massafera, Reynaldo Gianecchini
Sinopse: A história de Eva (Grazi Massafera), suas duas filhas gêmeas e seu filho recém-nascido. Ao passarem por estranhos acontecimentos, o marido de Eva (Reynaldo Gianecchini) aponta como principal suspeita dos casos peculiares. Mas talvez ela não seja a culpada.
Produção: Barry Company
Distribuição: Pandora Filmes
FILMES INTERNACIONAIS
A BELA AMÉRICA (Fic, Portugal / Brasil)
Direção: António Ferreira
Roteiro: António Ferreira e César Santos Silva
Elenco: Estêvão Antunes, São José Correia, Custódia Gallego, Carlos Areia, Daniela Claro, João Castro Gomes, João Damasceno
Sinopse: Lucas, o cozinheiro, seduz América, a estrela de televisão e candidata a presidente. Ele entrará clandestinamente na casa dela para a seduzir com refeições extraordinárias, provocando o cruzamento improvável do destino de Lucas, o cozinheiro, com o de América, a Presidente.
Distribuição: Pandora Filmes
A HISTÓRIA DE HACHIKO (Hachikō Monogatari, Fic, Japão)
Direção: Seijirō Kōyama
Roteiro: Kaneto Shindô
Elenco: Tatsuya Nakadai, Kaoru Yachigusa, Toshinori Omi
Sinopse: A verdadeira história sobre a lealdade de um cão ao seu dono, mesmo após da sua morte. Esse filme originou o remake americano "Para Sempre ao Seu Lado" (2009), estrelado por Richard Gere. Em novembro de 2023 completam-se 100 anos do nascimento do cão Hachiko.
Distribuição: Sato Company
MANHOLE (#Manhole, Fic, Japão)
Direção: Kazuyoshi Kumakiri
Roteiro: Michitaka Okada
Elenco: Yûto Nakajima, Nao, Kento Nagayama
Sinopse: Um bem-sucedido corretor de imóveis está prestes a se casar com a filha do dono da imobiliária em que trabalha. Na véspera do seu casamento, seus colegas fazem uma festa surpresa para ele, mas ao retornar para casa, ele cai em um bueiro profundo e luta para sair a tempo de chegar ao altar.
Sinopse: "SAMSARA" é uma história que se divide entre dois continentes, duas comunidades e duas vidas interiores distintas. No Laos, Amid cuida de uma mulher moribunda enquanto recita o Bardo Thodol. Na Tanzânia, Juwairiya celebra o nascimento de uma cabra bebê chamada Neema em sua aldeia costeira de Uroa. A história aborda a ideia de mudança e regeneração.
Distribuição: Pandora Filmes
7ª MOSTRA BRÉSILIENNE ACONTECE DIA 02 DE SETEMBRO, ÀS 19HS, NA CASA DOC
O Curta Brasília, em parceria com a Associação CASA DOC', realiza a sétima Mostra Brésilien na cidade de Nice, sul da França.
A CASA DOC' é uma associação com sede em Nice/França que promove uma viagem pelo mundo real ao exibir documentários atípicos, convidando o público a descobrir culturas desconhecidas, projetando um olhar para outros povos, vivências, expressões e pensamentos diversos.
Na programação, curtas-metragens brasileiros participantes de edições do Curta Brasília, resultante da parceria do Festival com entidades e associações na França desde o início do Festival, firmando o elo entre os países e ampliando oportunidades de difusão e valorização do cinema brasileiro em janelas pelo mundo.
A programação deste ano, feita em conjunto entre equipe do Curta Brasília e da CASA DOC', contempla curtas de São Paulo, Alagoas, Bahia e Mato Grosso.
O cineasta pernambucano Henrique Arruda, diretor do filme "Os Últimos Românticos do Mundo", premiado na edição de 2020 do Curta Brasília, ressalta que “o prêmio já levou gente pro exterior pela primeira vez” e confirma sua presença na França, na missão de participar de reuniões e encontros profissionais para que suas obras sejam vistas e tenham uma maior circulação internacional.
E, segundo Mariana Altenbernd, representante e legendadora da Casa Doc' e uma das idealizadoras da Mostra: "A parceria entre CASA DOC' e Festival Curta Brasília existe há 8 anos. Temos enorme prazer em exibir os documentários curta-metragens brasileiros na França. Todos os filmes são legendados em francês e têm atraído um público cada vez maior com o passar dos anos."
Já a diretora do Festival, Ana Arruda, estará presente na Missão para apoiar os cineastas premiados, auxiliando nas reuniões e ocasiões de encontros entre produtores, programadores e realizadores franceses. "O intuito do Curta Brasília, junto com a Embaixada da França, sempre foi ampliar as perspectivas profissionais de cineastas do Brasil nas viagens à França. Além da visibilidade dos curtas mundo afora, tem esse encontro único entre os realizadores brasileiros e os franceses, com uma vivência e troca a cada ano, sendo inclusive a primeira vez de vários realizadores fora do país. Já tivemos relatos de cineastas que iniciaram coproduções
internacionais após a Missão Cine França Brasil, inclusive".
SEM ASAS
2018 - 20 min – Renata Martins - São Paulo - Ficção
Zu é um garoto negro de doze anos. Ele vai à mercearia comprar farinha de trigo para a sua mãe e, na volta pra casa, descobre que pode voar.
A fala, a imagem, as estatísticas e a repetição tudo comunica, mas pra quem se vocês dão as costas para os motivos pelos quais nossos filhos estão morrendo? Odò Pupa, rio vermelho que flui para o Atlântico e testemunha nossa diáspora.
2020 –21 min - Flávia Correia – Alagoas - Documentário
Tendo por título a famosa canção de Luana do Reggae, este filme apresenta a cena reggaeira de Maceió (AL), pensando a respeito das sobrevivências, das transformações, do repertório de gestos e referências que, insuspeitas, germinam latente no coração dos amantes desse ritmo musical de resistência. O curta-metragem de Flávia Correia se aproxima das personagens, entrevistando e acompanhando seus cotidianos, retoma imagens de arquivos e articula um reencontro histórico com as memórias vivas do reggae alagoano.
"A Primeira Morte de Joana", longa sobre descobertas na adolescência, estreia no Canal Brasil dia 22 de agosto
"A Primeira Morte de Joana" (Foto: Divulgação) / Trailer
O longa-metragem "A Primeira Morte de Joana", escrito e dirigido por Cristiane Oliveira, estreia no Canal Brasil no dia 22 de agosto, às 20h55. A produção é inspirada em experiências pessoais da diretora representadas no filme pela personagem Joana, uma menina de 13 anos que se encontra na fase dos dilemas da adolescência. Os impasses que Joana vive no auge da juventude abordam questões como o corpo, a sexualidade, os costumes da região onde mora e o fato de sua tia avó ter morrido aos 70 anos sem nunca ter oficializado nenhum relacionamento.
O longa foi exibido em mais de 40 festivais pelo mundo e premiado como Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia e Melhor Montagem no Festival de Gramado de 2021. O filme é estrelado por Letícia Kacperski, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti e Emílio Speck.
“A Primeira Morte de Joana" (2021)(91') - Estreia
Horário: Terça, 22/08, às 20h55
Direção: Cristiane Oliveira
Classificação: 14 anos
Sinopse: Joana, de 13 anos, quer saber porque sua tia-avó morreu aos 70 anos sem nunca ter namorado ninguém. Confrontando os valores de sua comunidade no sul do Brasil, ela percebe que todas as mulheres de sua família têm um segredo
Temas atuais e populares vencem Festival de Cinema da Lapa
A comédia Desapega!, a grande vencedora do 14º Festival de Cinema da Lapa, não só acumulou os principais prêmios como também conseguiu um feito poucas vezes visto em certames como este: obteve a coincidência de opinião tanto do júri oficial como do júri popular. Um verdadeiro feito, ao lado da conquista do Troféu Tropeiro de melhor diretor para Hsu Chien e de melhor atriz coadjuvante para Polly Marinho.
O diretor Chien escolheu tratar com leveza e bom humor um dos temas mais espinhosos e atuais, o consumismo e os gastos excessivos, vícios concretos e emocionais que afligem a sociedade mundial. E disputou os prêmios com outro tema que pede reflexão nos dias atuais: a aceitação, acompanhada de amor e compreensão. Uma espécie de desapego, no fim das contas. O filme em questão, Nada é por Acaso, venceu em quatro categorias principais ao fazer a primeira adaptação para o cinema de um livro de Zíbia Gaspareto.
Nada é por Acaso levou para casa os Troféus Tropeiros pelas atuações da atriz feminina Giovanna Lancelotti; e arrancou um empate pelo desempenho dos atores Tiago Luz e Rafael Cardoso, que dividiram o Troféu Tropeiro de melhor ator. O filme, que teve a maior parte da produção realizada no Paraná, conquistou ainda a melhor direção de arte para Zenor Ribas, e melhor fotografia para Felipe Meneghel.
O ator Paulo Matos foi agraciado com o prêmio de melhor ator por sua atuação em outra produção genuinamente paranaense e ainda inédita nos cinemas, Franco no Trem do Medo. O filme de muita ação e aventura levou ainda os prêmios de melhor trilha sonora, conquistado por Grace Torres, e Melhor Som, por Ulysses Galetto.
A quarta produção na disputa pelo Troféu Tropeiro, a animação Perlimps, foi agraciado com um prêmio especial do júri, que destacou ainda a produção com os troféus de melhor montagem e melhor roteiro. O filme foi escrito e dirigido por Alê Abreu, o mesmo diretor de O Menino e o Mundo, que disputou o Oscar em 2016. Fala da combinação de forças para vencer o inimigo comum, a destruição do meio ambiente.
Abaixo, veja a lista completa dos vencedores do Troféu Tropeiro no 14º Festival de Cinema da Lapa.
Melhor filme pelo júri oficial: Desapega!
Melhor filme escolhido pelo júri popular: Desapega!
Prêmio especial do júri: Perlimps
Melhor diretor: Hsu Chien (Desapega!)
Melhor roteiro: Perlimps
Melhor atriz: Giovanna Lancelotti (Nada é por Acaso)
Melhor ator: empate entre Tiago Luz e Rafael Cardoso (Nada é por Acaso)
Melhor atriz coadjuvante: Polly Marinho (Desapega!)
Melhor ator coadjuvante: Paulo Matos (Franco no Trem do Medo)
Melhor montagem: Perlimps
Melhor fotografia: Felipe Meneghel (Nada é por Acaso)
Melhor direção de arte: Zenor Ribas (Nada é por Acaso)
Melhor som: Ulysses Galetto (Franco no Trem do Medo)
Melhor trilha sonora: Grace Torres (Franco no Trem do Medo)
GATOS NO MUSEU, NOVA ANIMAÇÃO DO AUTOR DE A ERA DO GELO 2, CHEGA AOS CINEMAS EM 10 DE AGOSTO
O longa é baseado na história real dos felinos que vivem no Museu Hermitage, em São Petersburgo, protegendo as obras de arte
Prepare-se para embarcar em uma viagem cheia de aventuras e emoção em GATOS NO MUSEU, nova animação de Gerry Swallow, autor de “A Era do Gelo 2”. Voltado para públicos de todas as idades, o filme chega com exclusividade aos cinemas nacionais em 10 de agosto e a Imagem Filmes, distribuidora responsável pelo lançamento, acaba de divulgar seu primeiro trailer oficial.
Você sabia que o Museu Hermitage abriga não apenas obras de arte preciosas, mas também uma equipe especial de gatos? Esses felinos têm a importante missão de proteger as obras e manter o museu livre de roedores e pragas. GATOS NO MUSEU é baseado nesta história real e apresenta as aventuras de Vincent, um gato muito corajoso, e seu fiel amigo, o ratinho Maurice. Após escaparem de uma enchente, eles são resgatados por marinheiros e levados até o majestoso Hermitage, onde conhecem o esquadrão de gatos de elite que protege o museu. Após se unir ao grupo, Vincent precisa enfrentar desafios emocionantes para proteger o seu amigo Maurice e também um tesouro de valor inestimável: a Mona Lisa.
Assista ao trailer dublado
GATOS NO MUSEU é um filme sobre a importância da coragem e da amizade, além de fazer uma viagem por algumas das obras de arte mais importantes da história. Prepare-se para se encantar e se emocionar com os personagens que prometem divertir o público de todas as idades.
Sinopse Em uma de suas aventuras, o gato Vincent acaba indo parar em um museu do outro lado do mundo. Acompanhado de seu fiel amigo, o ratinho Maurice, ele conhece um esquadrão de gatos dedicados a proteger as valiosas obras de arte do museu contra roedores e outras ameaças. Agora, Vincent precisará mostrar toda a sua coragem e enfrentar desafios emocionantes para proteger seu amigo Maurice e também um tesouro de valor inestimável: a Mona Lisa.
Direção: Vasiliy Rovenskiy Roteiro: Elvira Bushtets, Fyodor Derevyanskiy, Vasiliy Rovenskiy, Gerry Swallow Produção: Roman Borisevich, Vasiliy Rovenskiy, Maxim Rogalskiy Edição: Eduard Nuritdinov, Maksim Mironenko, Vasiliy Rovenskiy Trilha Sonora: Anton Gryzlov Ano: 2023 Distribuição: Imagem Filmes
PROGRAMAÇÃO TOTALMENTE VOLTADA PARA O CINEMA ASIÁTICO, O SATO CINEMA É INAUGURADO NO BAIRRO DA LIBERDADE
A SATO COMPANY assumirá sala com mais de 700 lugares que terá também cantina com produtos asiáticos e área instagramável
O DEUS DO CINEMA, de Yôji Yamada
Expandindo as suas frentes de atuação, a SATO COMPANY comunica a sua parceria com o Bunkyo para a inauguração do SATO CINEMA, uma sala de cinema totalmente focada em uma programação voltada ao audiovisual asiático. O espaço fica no andar térreo, dentro do Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil, no Bairro Liberdade. Programada para o dia 16 de julho, a inauguração marca também o período de comemorações do 115º aniversário da imigração japonesa.
Em processo final de montagem, o SATO CINEMA será preparado para proporcionar a melhor experiência possível para o público a partir de equipamentos modernos, como o projetor DCP canadense CHRISTIE (utilizada em mais de 50% dos cinemas nos USA), som Dolby 5.1 e uma das maiores telas motorizadas do país. Contando com 759 lugares no térreo, mas podendo chegar a 1100 lugares com o mezanino, o SATO CINEMA é uma das maiores salas de cinema de São Paulo. O cinema funcionará aos sábados e domingos, com uma média de cinco sessões diárias dos mais diferentes gêneros cinematográficos.
Há outras novidades, incluindo áreas instagramáveis, com as armaduras de famosos heróis asiáticos como Jaspion, Jiraiya, Kamen Rider Back e Kamen Rider Black RX, e uma oferta de snacks típicos japoneses para oferecer a todos uma experiência completa e diferente.
Com décadas de atuação no mercado, a SATO COMPANY deseja com a iniciativa não apenas viabilizar a propagação da cultura japonesa, mas também de outros países asiáticos, em um dos corações culturais de São Paulo. Há também o desejo de trabalhar na formação de um público que já se abriu ou pretende se encantar com a experiência coletiva proporcionada por uma sala de cinema.
Contando com uma audiência digital cativa (a exemplo dos mais de 417 mil inscritos no canal TokuSato), a SATO COMPANY quer agora exibir títulos de seu acervo em versões remasterizadas em dimensões ampliadas para o público presencial. Entre eles, há o clássico moderno AKIRA, longa-metragem animado de Katsuhiro Otomo nos quais fãs e espectadores de primeira viagem terão uma nova oportunidade de conferir na tela grande.
Para a inauguração, foi escolhido o filme O DEUS DO CINEMA, do aclamado diretor de 91 anos Yôji Yamada, indicado ao Oscar em 2004 e conhecido como o Construtor de Sonhos. O DEUS DO CINEMA faz uma homenagem à produção cinematográfica japonesa. Um convite a nostalgia. Nada mais indicado para esta inauguração, participando das comemorações dos 115 anos da Imigração Japonesa no Brasil.
Demais obras previstas para receber sessões no segundo semestre deste ano no SATO CINEMA são GHOST IN THE SHELL, HACHIKO, THE PROMISED NEVERLAND, THE HUMAN LOST e KAMEN RIDER ZERO ONE, este último com um bônus especial: o último e inédito episódio 51 de KAMEN RIDER BLACK.
PROGRAMAÇÃO DE CINEMA - JULHO Sala receberá 3 dias de programação em julho:
16 de julho de 2023 (domingo) - 10h às 20h35 10h - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min 12h05 - O DEUS DO CINEMA (125min) - 2h e 05min 14h25 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min 16h30 - O DEUS DO CINEMA (125min) - 2h e 05min 18h50 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min
23 de julho de 2023 - 10h às 20h35 10h - HUMAN LOST (110min) - 1h50 12h10 - THE PROMISED NEVERLAND (118min) - 2h 14h30 - HUMAN LOST (110min) - 1h50 16h30 - THE PROMISED NEVERLAND (118min) - 2h 18h45 - HUMAN LOST (110min) - 1h50
30 de julho de 2023 - 10h às 20h15 10h - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min 12h05 - HUMAN LOST (110min) - 1h 50min 14h15 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min 16h20 - HUMAN LOST (110min) - 1h 50min 18h30 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min
O DEUS DO CINEMA (2021, Ficção, Drama, 125min) Direção: Yôji Yamada Roteiro: Yûzô Asahara, Maha Harada e Yôji Yamada País: Japão Idioma: Japonês Legendas: Português Elenco: Kenji Sawada, Masaki Suda, Mei Nagano, Nobuko Miyamoto, Keiko Kitagawa Sinopse: A história é centrada em um homem que adora cinema, trabalha em um estúdio cinematográfico em busca de seus sonhos, rodeado de grandes diretores e atores famosos. Ele e seu amigo se apaixonam por uma jovem, cuja família administrava um restaurante. https://sato.tv.br/movie/deus-do-cinema/
KAMEN RIDER ZERO ONE: REAL x TIME (2020, Ação, Sci-Fi, 80 Min) Direção: Teruaki Sugihara Roteiro: Yuya Takahashi Elenco: Fumiya Takahashi, Ryutaro Okada, Noa Tsurushima, Hiroe Igeta, Daisuke Nakagawa, Shuya Sunagawa País: Japão Idioma: Português (dublado) Sinopse: Um misterioso homem chamado Es surge acompanhado de milhares de devotos que creem em sua mensagem. Eles causam ataques terroristas de larga escala, assolando o mundo todo de forma simultânea. Aruto Hiden se levanta contra Es. Isamu Fuwa, Yua Yaiba, Gai Amatsu, assim como os integrantes da “MetsuBouJinRai”, também vão à luta contra Es, descobrindo a verdade dos fatos pouco a pouco. https://sato.tv.br/movie/kamen-rider-zero-one-real-x-time/
Bônus: BLACK KAMEL RIDER (1987, episódio 51, 25min) - dublado Direção: Michio Konishi Roteiro: Shozo Uehara, Noboru Sugimura País: Japão Dublado em Português Elenco: Tetsuo Kurata, Tokio Iwata, Akemi Inoue, Ayumi Taguchi, Takahito Horiuchi Sinopse: Nascido durante um eclipse solar, Issamu Minami e seu irmão adotivo Nobuhiko Akizuki são sequestrados pela seita maligna Gorgom para serem transformados em Imperadores Seculares de Gorgom. Curiosidades: Black Kamen Rider é uma série clássica de tokusatsu que conta com 51 episódios. Ela foi lançada originalmente em outubro de 1987 no Japão e exibida pela extinta Rede Manchete a partir de 1991. Atualmente, a série conta com uma nova abertura em português. A canção original era interpretada por Tetsuo Kurata, que também protagonizava os episódios. Agora, a versão brasileira da música é interpretada por Ricardo Cruz, que compôs a nova abertura de “One Punch Man”. https://sato.tv.br/movie/black-kamen-rider/
HUMAN LOST (2019, Ação, Animação, Sci-Fi, Drama 110min) Direção: Fuminori Kizaki Roteiro: Osamu Dazai, Tow Ubukata País: Japão Idioma: Japonês Legendas: Português Elenco: Mamoru Miyano, Kana Hanazawa, Takahiro Sakurai Sinopse: O ano é 2036. Uma revolução no tratamento médico venceu a morte por meio de nanomáquinas internas e do “Sistema Shell”, acessível somente para os mais ricos. Yozo Oba não é o mais rico. Incomodado por sonhos estranhos, ele une-se a um grupo de motociclistas do seu amigo numa infeliz ida a “The Inside”, onde a elite da sociedade vive. Isso instiga uma jornada de descobertas aterrorizantes que mudaram a vida de Yozo para sempre. https://sato.tv.br/movie/human-lost/
THE PROMISED NEVERLAND (2020, Ação, Aventura, Drama, 118 Min) Direção: Yuichiro Hirakawa Roteiro: Kaiu Shirai (manga), Posuka Demizu (manga), Noriko Goto País: Japão Idioma: Japonês Legendas: Português Elenco: Minami Hamabe, Kairi Jyo, Rihito Itagaki, Naomi Watanabe, Keiko Kitagawa Sinopse: Várias crianças japonesas, todas com nome ocidentais, estão sendo bem alimentadas, cuidadas e mimadas em orfanato muito meticuloso e administrado. As instalações e os terrenos são impressionantes, mas a parede que funciona como uma barreira é alta. Há um segredo para o local e uma vez que é revelado a vários órfãos, eles estão desesperados para deixar o local. Baseado na série de mangá “Yakusoku no Neverland” escrita por Kaiu Shirai e ilustrada por Posuka Demizu. https://sato.tv.br/movie/thepromisedneverland/
Sobre a Sato Company Fundada em 1985 como distribuidora de filmes para homevideo, a Sato Company, com o decorrer do tempo, ampliou negócios, atuando nas áreas de cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD), licenciamento de produtos e produção de conteúdos (filmes, séries, formatos et cetera), tornando-se uma empresa 360 graus no seguimento. Como distribuidora, é pioneira e referência em animes e tokusatsu, com produções japonesas como “Akira”, “Ghost in the Shell”, “National Kid”, “Ultraman”, “Jaspion”, “Jiraiya”, dentre muitas outras. Primeira agregadora de conteúdo da Netflix na América Latina (desde 2011), a empresa se destaca por localizar conteúdos de interesse e relevância aos consumidores, tornando-se referência no mercado.
Sobre o Bunkyo Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social, o Bunkyo foi fundada em 17 de dezembro de 1955 com uma missão de grande significado para a comunidade nipo-brasileira e ao relacionamento Brasil-Japão, como organizar as comemorações do cinquentenário da imigração japonesa no Brasil em 1958. E assim foi feito. E, essa referência da representatividade do Bunkyo atribuída desde o seu nascimento tem sido preservada (e praticada) ao longo desses anos.
Desapega!’, com Gloria Pires e Maisa, é a Superestreia deste sábado (17) no Telecine Premium
Coprodução do Telecine, longa será exibido às 22h. Essa é a primeira vez que o filme vai ao ar na TV
Protagonizado por Gloria Pires e Maisa Silva, ‘Desapega!’ faz sua primeira exibição na TV no sábado (dia 17), às 22h, no Telecine Premium. O longa, lançado nos cinemas em 2023, é uma produção da Rubi Produtora, em coprodução com a Bronze Filmes, Audaz Filmes e o Telecine.
Duda (Maisa) é selecionada para uma bolsa de estudos no exterior e revela para a mãe, Rita (Gloria Pires), o desejo de sair de casa. A notícia, no entanto, não parece boa para Rita. Apegada à filha única, ela vê o controle de sua compulsão por compras ameaçado com a ausência da jovem. O elenco conta com as participações de Marcos Pasquim, Malu Valle e Polly Marinho.
Desapega! (2021)
No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, a partir do dia 15. No Telecine Premium, dia 17.
Sinopse: Após sete anos controlada de seu vício em compras, Rita (Gloria Pires) assume a liderança de um grupo de apoio a compradores compulsivos. Sua vida parece equilibrada até que Duda (Maisa), sua filha única, revela que deseja sair de casa.
Diretor: Hsu Chien Hsin
Elenco: Gloria Pires, Maisa Silva, Marcos Pasquim
Comédia |10 anos | BRA | 95’
Litoral Sul de Santa Catarina recebe a Mostra Encantos de Cinema Ambiental
Exibições gratuitas marcam o evento, que reúne mais de 20 filmes com as temáticas de sustentabilidade, cultura e educação ambiental
As cidades do litoral sul de Santa Catarina de Garopaba, Imbituba e Laguna recebem a primeira edição da Mostra Encantos de Cinema Ambiental (MECA), que acontece em maio. Entre os dias 16 e 20 de maio, 24 obras cinematográficas, distribuídas em mais de 20 sessões, serão exibidas em diferentes pontos de educação e cultura das três cidades. "A MECA surge da necessidade de difundir arte e cultura aliadas à educação para a sustentabilidade, além de fomentar a produção incipiente do cinema regional do sul do estado de Santa Catarina", conta o produtor Doty Luz, Diretor da Mostra. "Queremos democratizar o acesso ao cinema, exibindo gratuitamente filmes com as temáticas socioambientais do Brasil e de diversas partes do mundo, trazendo conteúdo atual e de alta qualidade para todas as pessoas."
Arte e Sustentabilidade: MECA acontece na Semana Nacional dos Museus
A Mostra Encantos do Cinema Ambiental será realizada durante a 21ª Semana Nacional dos Museus, uma iniciativa do IPHAN com a temática: “Museus, Sustentabilidade e Bem-estar". Além das exibições dos filmes, acontecem diversas atividades, como exposições e apresentações de música e dança, oportunizando a veiculação dos trabalhos de artistas locais.
Para aprofundar o trabalho, após as sessões de cinema são realizados debates e rodas de conversas, com especialistas de diversas áreas. "Os diretores e produtores dos filmes são convidados a estarem nas sessões a fim de dialogar com a sociedade sobre temas vitais e urgentes para os seres humanos e para o planeta", convida Doty.
A MECA é realizada pela Fósforo Produções Culturais em parceria com as produtoras MovimentArteCura, Moby Dick e também a Livraria Coruja Buraqueira.
O que: Mostra Encantos de Cinema Ambiental - 1ª edição
Quando: de 16 a 20 de maio de 2023
Como: 23 sessões com a exibição de 24 obras cinematográficas
Onde: Escola Estadual Luiz Carlos Luiz, Escola Estadual Henrique Lage, UDESC Câmpus Laguna, Casa Ser Humano Surf, Casa de Cultura de Garopaba, Cine Mussi, APAEs Laguna, Imbituba e Garopaba, Centro Histórico de Laguna, Teatro Usina, Quilombo Morro do Fortunato, Mercado do Produtor de Garopaba e Grupo Comunitário da Encantada.
Mais informações, entrevistas e sugestões: Thais Pires de Andrade (47) 99786-2700
A PRIMEIRA MORTE DE JOANA ESTREIA EM 4 DE MAIO E ABORDA O FEMININO E A AUTODESCOBERTA
Longa de Cristiane Oliveira tem como protagonista adolescente que vive uma fase de descobertas e enfrentamentos
Vencedor de 11 prêmios nos mais de 40 festivais pelos quais passou, A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, de Cristiane Oliveira, estreia nos cinemas no próximo dia 04 de maio, com distribuição da Lança Filmes. O longa, produzido pela Okna Produções, ganhou os prêmios de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia (Bruno Polidoro) e Melhor Montagem (Tula Anagnostopoulos), no Festival de Gramado.
A protagonista do filme é Joana (Letícia Kacperski), uma adolescente cuja vida começa a se transformar a partir da morte de sua tia-avó, de quem ela era muito próxima. Isso acaba refletindo também na relação com sua melhor amiga, Carolina (Isabela Bressane).
Além de impressionada com a morte em si, Joana também começa a questionar uma história que ocorre na família: sua tia nunca namorou ninguém. Em sua investigação, Joana parece querer descobrir o segredo da tia para entender o que ocorre com ela mesma.
“A morte no filme está relacionada à transformação e como, às vezes, precisamos morrer numa forma de ser para renascer nas nossas lutas e conseguir existir. Um poema do Mário Quintana, que inspirou o título do filme, diz que ‘amar é mudar a alma de casa’. Então há também esse aspecto simbólico da palavra morte, que remete ao momento em que se perde o controle sobre o próprio corpo, quando ele passa a ser ocupado pela lembrança constante de alguém por quem nos apaixonamos”, conta a diretora, que assina o roteiro em colaboração com Silvia Lourenço, também conhecida por seu trabalho como atriz e preparadora de elenco.
O longa teve uma equipe multinacional em várias etapas da produção. O roteiro contou com consultoria do diretor português João Nicolau e dos argentinos Miguel Machalski e Gualberto Ferrari. Cao Guimarães, cineasta e artista visual, participou da fase final como consultor de montagem. A equipe de som traz o uruguaio Raúl Locatelli e a direção de arte teve a colaboração da mexicana Nohemi González – ambos trabalharam no filme “Luz Silenciosa”, do mexicano Carlos Reygadas. A equipe técnica apresenta renomados profissionais gaúchos, como o diretor de fotografia Bruno Polidoro, a montadora Tula Anagnostopoulos e a diretora de arte Adriana Nascimento Borba.
A PRIMEIRA MORTE DE JOANA é uma produção de Aletéia Selonk, em uma parceria estabelecida entre diretora e produtora, que já realizaram outras obras em conjunto, como o longa “Mulher do Pai” (exibido no Festival de Berlim, 2017) e tem projetos em desenvolvimento para os próximos filmes. Conta com investimentos do BNDES, por meio do edital BNDES Cinema para produção de longas que priorizam o reconhecimento artístico e técnico no mercado internacional; e do FAMA – Fundo Avon de Mulheres no Audiovisual, prêmio que busca incentivar e valorizar a produção audiovisual feita por mulheres. Foi contemplado no edital de desenvolvimento PRODAV 05/2013, PRODECINE 04/2013 e Edital de Comercialização em Cinema, editais do Fundo Setorial do Audiovisual, geridos pela Agência Nacional do Cinema – ANCINE. O projeto tem ainda o selo do Berlinale Co-production Market, evento com foco em mercado que ocorreu no Festival de Berlim 2018.
Sinopse Joana, 13 anos, quer descobrir por que sua tia-avó faleceu aos 70 anos sem nunca ter namorado alguém. Ao encarar os valores da comunidade em que vive no sul do Brasil, percebe que todas as mulheres da sua família guardam segredos, o que traz à tona algo escondido nela mesma.
Ficha Técnica Direção e Roteiro: Cristiane Oliveira Produção: Aletéia Selonk, Cristiane Oliveira Produção Associada (França): Epicentre Films / Corentin Dong-Jin Sénéchal, Daniel Chabannes Produção Associada (Brasil): Gustavo Galvão Produção Executiva: Graziella Ferst, Gina O’Donnell Elenco: Letícia Kacperski, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti, Emílio Speck Direção de Produção: Gina O’Donnell Corroteiro: Silvia Lourenço Direção de Fotografia: Bruno Polidoro Direção de Arte: Adriana Nascimento Borba Figurino: Isadora Fantin, Mariane Collovini Maquiagem e Cabelo: Nancy Marignac Preparação de Elenco: Vanise Carneiro Produção de Elenco: Nadya Mendes Montagem: Tula Anagnostopoulos Som Direto: Raúl Locatelli, Hudson Vasconcelos Supervisão de Som: Miriam Biderman, ABC Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC Mixagem de Som: Pedro Noizyman Música Original: Arthur de Faria Gênero: Drama País: Brasil Ano: 2021 Duração: 91 minutos Distribuição: Lança Filmes
Lista de Festivais
- 49º Festival de Cinema de Gramado: prêmios de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia e Melhor Montagem (2021); 2021 – 29º Cinequest Film Festival: prêmio Global Vision Award (EUA, 2021); 2021 – 16º Tucuman Cine: prêmio DAC de Melhor Diretora, competição Latinoamericana (Argentina, 2021); 2021 – Calella Film Festival (Espanha): Melhor Filme, sessão Low Budget Films (2021); 2021 - Bienal Internacional do Cinema Sonoro: Melhor Música Original, Mixagem e Efeitos Sonoros (júri oficial e júri jovem) / (2021); 2021 – Festival de Cine LGBTIQ de Asturias (Espanha): Menção Especial (2022); 2022 – Um dos 5 indicados ao Prêmio Sebastiane Latino 2021 (Espanha); – Indicado ao CIFEJ Prize.
Outros Festivais: 51º International Film Festival of India ; 36º Cinema Jove (Espanha); 22º Stockholm IFF Junior; 23º OUTshine LGBTQ+ Film Festival (Miami/EUA); 36º Lovers Film Festival - Torino LGBTQI Visions na Itália; 29º Cinelatino Tübingen (Alemanha); Buster Film Festival; 33º Galway Film Fleadh; 15º Xposed Queer Film Festival Berlin; 38º Chicago International Children’s Film Festival; 33º NewFest - New York LGBTQ+ Film Festival; 36º Vermont International Film Festival; 25º QFest: The Houston International LGBTQ Film Festival; 28º Reel Affirmation - Washington, DC’s International LGBTQ Film Festival; 6º Panoramica Latin American Film Festival / Stockholm; FIRE - Barcelona LGBT Film Festival; 34 Queerstreifeft Film Festival / Konstanz; Exground Film Festival; 28º Sguardi Altrove International Women's Film Festival; 35º MIX Copenhagen PinkPanorama Film Fest in Luzern; 8º Everybody’s Perfect - Geneva International Queer Film Festival; 27º Athens International Film Festival; 4º PORTO FEMME - Festival Internacional de Cinema; 15º Filem'On – International Film Festival for Young Audiences; 20º Pink Screens – Brussels Queer Film Festival; 16º CINEMAISSI Latin American Film Festival; 22º Mezipatra Queer Film Festival; 39º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay; 15º Cine BH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte; Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade; 19ª edição do Zinegoak - Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas GayLesbiTrans de Bilbao; 17º ZINENTIENDO - Muestra Internacional de Cine LGTBQI de Zaragoza; VII Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer; 25ª edição do Roze Filmdagen – Amsterdam LGBTQ+ Film Festival; 41º Festival Internacional de Cinema de Minneapolis St. Paul (MSPIFF); 31ª edição do Freiburger Lesbenfilmtage; 25ª edição do Flying Broom Women's Film Festival; AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+; Festival Internacional de Cine de Fusagasugá (FICFUSA); Festival de Cinema da Diversidade de SC (TRANSFORMAFEST).
Sobre Cristiane Oliveira Nascida em Porto Alegre, é diretora do longa “Mulher do Pai” (Brasil-Uruguai) que teve estreia internacional no Festival de Berlim de 2017. O filme participou de mais de 20 festivais e ganhou 20 prêmios. Atualmente, lança em festivais seu segundo longa, A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, ganhador de 11 prêmios (Melhor Filme pelo Júri da Crítica em Gramado e Global Vision Award no Festival Cinequest, nos EUA, entre outros), e finaliza seu terceiro, “Até que a Música Pare” (Brasil-Itália), selecionado no Talents Script Station do Festival de Berlim 2021. Atua como roteirista desde 2004, quando estreou seu primeiro curta, “Messalina”, vencedor de 13 prêmios em festivais.
Sobre a Okna Produções Produtora de conteúdo dedicada à realização de projetos para cinema, televisão e plataformas digitais. Especializada na produção e produção executiva, realiza não apenas o gerenciamento de projetos, mas de talentos criativos. Em 2023, a empresa completa 17 anos de atuação. Em seu catálogo constam mais de 50 obras, sendo 8 longas, 19 médias, 21 curtas e 5 séries de TV. Suas produções foram selecionadas para importantes festivais no Brasil e no exterior, arrebatando várias premiações. São obras que unem características autorais ao potencial de se comunicar com as audiências, trazem a diversidade de abordagens temáticas dedicadas a diferentes perfis de públicos e foram realizadas a partir de coproduções que valorizam talentos brasileiros e internacionais.
Sobre a Lança Filmes Esticar os limites da imaginação, criar o “nunca visto”, emocionar, despertar mudanças e trazer novas experiências, isso é a Lança Filmes. Produzimos e distribuímos obras que conectam e engajam o público. Nesta jornada, buscamos contar nossas histórias da forma inovadora, aliada à mágica e à potência do entretenimento. Neste ano, iniciamos a produção de uma série para TV, “Escritoras e Cidades”, em parceria com o canal Arte 1. Além disso, no circuito de salas de cinemas, já lançamos mais de 50 filmes, entre eles “Até que a Sbornia nos Separe”, “Meditation Park” e “Fantástica”. Em 2023, vamos estrear “Plauto, Um Sopro Musical”, de Rodrigo Portella, “Mirante”, de Rodrigo John, “Vozes de Ouro”, de Evgeny Ruman, e “Os Dragões”, de Gustavo Spolidoro, entre outros.
Mostra Comemorativa de 30 anos do Festival de Cinema de Vitória apresenta retrospectiva de longas e curtas-metragens
Serão exibidos 30 filmes que contam a história do evento, que acontece de 14 a 18 de junho
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"O Som ao Re3dor", de Kleber Mendonça Filho, está entre os selecionados para a retrospectiva. Fotos
Em 2023, o Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos de existência. E para comemorar a data, o evento promove uma série de exibições especiais que apresentam um recorte de filmes exibidos nas últimas três décadas. Essa é a proposta da Mostra Comemorativa 30 Anos Festival de Cinema de Vitória, que acontece de 14 a 18 de junho de 2023, no Sesc Glória, no Centro da capital do Espírito Santo.
O público vai poder conferir, durante os cinco dias de festival, uma programação que apresenta um panorama do cinema brasileiro. Na programação da tarde serão exibidos 20 curtas-metragens, com sessões sempre a partir das 15h. Nas exibições noturnas, que tem início às 19h, serão exibidos dois filmes: um longa-metragem e um curta-metragem capixaba.
Ao todo, a programação conta com 25 curtas-metragens e cinco longas-metragens que apresentam um recorte simbólico da produção audiovisual brasileira, e que reafirmam o caráter contemporâneo e atento do Festival de Cinema de Vitória ao acompanhar as transformações culturais e sociais, por meio de sua produção audiovisual, que aconteceram no país.
Para Lucia Caus, diretora do Festival de Cinema de Vitória, a Mostra Comemorativa reafirma o talento dos profissionais que produzem no Brasil. "São três décadas de Festival de Cinema de Vitória. Foram 30 anos de inúmeros desafios, tanto para nós que realizamos o festival, quanto para quem produz cinema no Brasil. Mas, ao mesmo tempo, foram tempos de luta, realizações e alegrias. Esse recorte, que será apresentado na Mostra Comemorativa 30 Anos, é uma prova da força do audiovisual brasileiro. Da criatividade de seus realizadores e suas equipes, que com suas produções originais, emocionantes e divertidas, contam a história do nosso país".
OS FILMES
Durante os trinta anos de existência, o Festival de Cinema de Vitória tem sido uma importante janela de fomento para o cinema brasileiro. Neste período, o público pôde conferir gratuitamente aproximadamente dois mil curtas-metragens selecionados, além de mais de 180 longas-metragens, vindos de todas as regiões do Brasil.
Foi a partir deste material que a Comissão de Seleção escolheu os filmes que fazem parte da Mostra Comemorativa 30 Anos. A Sessão de Curtas contou com a curadoria da cineasta, produtora e curadora Flavia Candida; do cineasta, curador, escritor, pesquisador na área audiovisual e e professor da Ufes Erly Vieira Jr; e do mestre em Cinema e Artes do Vídeo, curador e produtor do programa TV É Cinema, Waldir Segundo. A Sessão de Longas, teve a seleção de Gilberto Alexandre Sobrinho, que é pesquisador na área do cinema e audiovisual e professor do Instituto de Artes da Unicamp.
Longas-metragens
Quase Dois Irmãos (RJ, 2004), de Lucia Murat (exibido no 11º FCV)
Corumbiara (RR, 2009), de Vincent Carelli (exibido no 16º FCV)
O Som ao Redor (PE, 2012), de Kleber Mendonça Filho (exibido no 19º FCV)
A História da Eternidade (PE, 2014), de Camilo Cavalcante (exibido no 21º FCV)
Ela Volta na Quinta (MG, 2014), de André Novais Oliveira (exibido no 22º FCV).
Curtas-metragens
Angelo Anda Sumido (RS, 1997), de Jorge Furtado (exibido no 4º Festival de Cinema de Vitória)
Castelos de Vento (MG, 1998), de Tânia Anaya (exibido no 6º FCV)
No Princípio Era o Verbo (ES, 2005), de Virgínia Jorge (exibido no 12º FCV)
Chupa Cabras (ES, 2005), de Rodrigo Aragão (exibido no 13º FCV)
Rap, o Canto da Ceilândia (DF, 2005), de Adirley Queirós (exibido no 13º FCV)
Ensaio de Cinema (RJ, 2009), de Allan Ribeiro (exibido no 16º FCV)
Sweet Karolynne (PB, 2009), de Ana Bárbara Ramos (exibido no 16º FCV)
Meninos (ES, 2009), de de Ursula D'Art (exibido no 16º FCV)
Praça Walt Disney (PE, 2011), de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira (exibido 18º FCV)
O Duplo (SP, 2012), de Juliana Rojas (exibido no 19º FCV)
Quinze (MG, 2014), de Maurílio Martins (exibido no 21º FCV)
No Devagar Depressa dos Tempos (SP, 2014), de Eliza Capai (exibido no 21º FCV)
Virgindade (PE, 2014), de Chico Lacerda (exibido no 22º FCV)
A Festa e os Cães (CE, 2016), de Leonardo Mouramateus (exibido no 22º FCV)
Kbela (RJ, 2015), de Yasmin Thayná (exibido no 23º FCV)
Eclipse Solar (ES, 2016), de Rodrigo de Oliveira (exibido no 23º FCV)
Na Missão, com Kadu (MG/ PE, 2016), de Aiano Benfica, Kadu Freitas e Aiano Benfica, Kadu Freitas e Pedro Maia Brito (exibido no 23º FCV)
Alma Bandida (MG, 2018), de Marco Antônio Pereira (exibido no 25º FCV)
Perifericu (SP, 2020), de Rosa Caldeira, Vita Pereira, Sthefanny Fernanda e Nay Mendl (exibido no 27º FCV)
A Morte Branca do Feiticeiro Negro (SC, 2020), de Rodrigo Ribeiro Andrade (exibido no 27º FCV).
Curtas-metragens capixabas:
Perto da Minha Casa (ES, 2013), de Diego Locatelli e Carol Covre (exibido no 20º FCV)
A Cor do Fogo e a Cor da Cinza (ES, 2014), de André Felix (exibido no 21º FCV)
O Projeto do Meu Pai (ES, 2016), de Rosaria (exibido no no 23º FCV)
Para Todas as Moças (ES, 2019), de Castiel Vitorino, (exibido no 27º FCV)
Inabitáveis (ES, 2020), de Anderson Bardot (exibido no 27º FCV).
UMA JANELA DE 30 ANOS PARA O CINEMA BRASILEIRO
Maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo, o Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos em 2023. Para celebrar a data, será realizada a Mostra Comemorativa 30 anos do Festival de Cinema de Vitória, que acontecerá de 14 a 18 de junho com uma programação retrospectiva especial com longas e curtas-metragens que marcaram a história do festival. Já no segundo semestre, de 19 a 24 de setembro, acontece a 30ª edição do FCV que apresentará a safra atual e inédita do cinema brasileiro e que também contará com debates, mesas redondas e muito mais.c
A Mostra Comemorativa 30 Anos do Festival de Cinema de Vitória conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale e da ArcelorMittal, através da Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura. Conta também com o apoio da Universidade Federal do Espírito Santo, do Cine Metrópolis, do HZ, da Rede Gazeta, da Carla Buaiz Jóias e do Sesc Glória. A realização é da Galpão Produções e do Instituto Brasil de Cultura e Arte (IBCA).
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Há 59 anos era instaurada a Ditadura de 1964: Telecine reúne filmes que retratam os horrores do período
Catálogo traz títulos como ‘Marighella’, ‘Ana. Sem Título’, ‘Deslembro’ e ‘Terra em Transe’
Seu Jorge em cena de ‘Marighella’. Para mais fotos clique aqui.
Nesta sexta (dia 31), completam-se 59 anos da instauração da Ditadura Civil-Militar de 1964. Um marco triste na história do país, mas que deve ser revisitado para que os horrores praticados naquele tempo não se repitam. O Telecine reúne em seu catálogo no Globoplay e nas plataformas de streaming das operadoras sete filmes que ilustram como foram os anos de chumbo.
Em ‘Ana. Sem Título’, Lúcia Murat e Stella Rabelo empreendem em uma pesquisa sobre uma artista plástica negra, chamada Ana, que foi desaparecida por agentes do governo militar. O filme, que mistura elementos de ficção e documentário, foi exibido na Mostra de São Paulo em 2020 e indicado ao prêmio de melhor roteiro adaptado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.
Exibido no Festival de Veneza e consagrado com três prêmios no Festival do Rio de 2018, ‘Deslembro’ é centrado em Joana, uma adolescente filha de exilados políticos. Ela viveu a maior parte de sua vida em Paris e, em 1979, precisa retornar ao Brasil, após o decreto da anistia. Ela, que saiu do país ainda criança, tem que se adaptar a uma nova realidade.
Estrelado por Andrea Beltrão, ‘Hebe - A Estrela do Brasil’ conta a história de Hebe, uma das maiores comunicadoras da história da televisão brasileira. O longa é ambientado nos anos 1980, período final da ditadura civil-militar, e revela como a apresentadora enfrentou a censura oficial e o moralismo da época.
‘Marighella’, cinebiografia dirigida por Wagner Moura, resgata a história de um dos mais importantes militantes contra a Ditadura Civil-Militar brasileira, Carlos Marighella. Protagonizado por Seu Jorge, o filme foi exibido no Festival de Berlim e tem um elenco de peso com nomes como os de Adriana Esteves, Humberto Carrão e Bruno Gagliasso.
Glauce Rocha, José Marinho e Jardel Filho em cena de ‘Terra em Transe’
No contexto da redemocratização, ‘O Paciente - O Caso de Tancredo Neves’ representa o momento em que Tancredo é hospitalizado, dias antes de sua posse como presidente do Brasil. O longa, dirigido por Sérgio Rezende e protagonizado por Othon Bastos, leva para as telas o drama vivido pelo país naquele momento crítico.
‘Rasga Coração’, por sua vez, lança luz sobre o choque geracional. No drama, assinado por Jorge Furtado, Marco Ricca dá vida a Manguari, um ex-militante comunista que se vê sendo acusado de reacionarismo por seu filho Luca, interpretado por Chay Suede. O protagonista, que lutou contra o governo militar, passa a se questionar se não estaria reproduzindo o comportamento de seu pai.
Premiado em Cannes e exibido em Locarno, ‘Terra em Transe’ é um clássico do Cinema Novo. Dirigido por Glauber Rocha, o filme de 1967 é uma alegoria da realidade vivida pelo Brasil e outros países da América Latina, que à época também eram dominados por ditaduras fardadas. O longa é marcado pelo tom crítico, não só ao populismo e aos políticos de direita, mas também à atuação das esquerdas naquele período.
59 Anos da Ditadura Civil-Militar de 1964
Ana. Sem Título (2020)
No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Pesquisando artistas plásticas latino-americanas dos anos 1970 e 80, Stella descobre Ana, que desapareceu durante as ditaduras do período, e vai atrás de sua história.
Direção: Lúcia Murat
Elenco: Felipe Rocha, Renato Linhares, Roberta Estrela D'alva, Stella Rabello
Drama |16 anos | BRA| 110’
Deslembro (2018)
No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Joana é uma adolescente que ama literatura e rock. Ela mora em Paris com a família, mas quando a anistia é decretada no Brasil, no final de 1979, Joana é obrigada a voltar para seu país e encarar seu passado.
No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: A apresentadora Hebe Camargo se firmou como uma das figuras de maior sucesso da TV brasileira. Durante seu auge, nos anos 80, enfrentou o machismo e até mesmo a ditadura militar em busca de voz.
Direção: Maurício Farias
Elenco: Andrea Beltrão, Danton Mello, Marco Ricca
Drama |14 anos | BRA| 117’
Marighella (2019)
No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: A história da vida de Carlos Marighella - considerado o inimigo número 1 do país - e sua luta contra a opressão e a violência da ditadura militar do Brasil nos anos 60.
Direção: Wagner Moura
Elenco: Adriana Esteves, Ana Paula Bouzas, Bruno Gagliasso, Herson Capri, Humberto Carrão, Seu Jorge
Drama |16 anos | BRA| 158’
O Paciente - O Caso Tancredo Neves (2018)
No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Com o fim de 21 anos de ditadura, Tancredo Neves está prestes a retomar a democracia no Brasil. Apesar disso, dias antes da posse, ele é internado devido a um problema de origem misteriosa. Com o receio de um futuro incerto, a tensão no país torna-se geral.
No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Manguari era um ativista político durante a juventude. Hoje, enfrenta a rebeldia do filho Luca, que o encara como conservador. Enquanto os conflitos se intensificam, Manguari olha para o passado e questiona se não está repetindo as atitudes de seu próprio pai no presente.
Direção: Jorge Furtado
Elenco: Chay Suede, Drica Moraes, Luisa Arraes, Marco Ricca
Drama |16 anos | BRA| 115’
Terra em Transe (1967)
No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: De Glauber Rocha, este filme é um de seus grandes feitos para o Cinema Novo Brasileiro. Na trama, o escritor Paulo Martins decide apoiar Porfírio Diaz, que busca o comando de Eldorado, na América Latina.
Direção: Glauber Rocha
Elenco: Danuza Leão, Glauce Rocha, Jardel Filho, Joffre Soares, José Lewgoy, Mário Lago, Paulo Autran, Paulo Gracindo, Sônia Clara
Drama |14 anos | BRA| 107’
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Filmes
Vai ter muita emoção com a superestreia do próximo sábado (dia 1º), às 22h. Baseado em uma história real, chega ao Telecine ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O elenco da cinebiografia é estrelado e conta com nomes como o de Danton Mello e Juliana Paes. A semana começa agitada com a exibição do Programa Duplo ‘Rota de Fuga’ na segunda (dia 27), a partir das 18h10, no Telecine Action. Na terça (dia 28), a risada está garantida com a apresentação de ‘Rédea Curta’, filme nacional que estreia no Telecine Premium às 22h. Na quarta (dia 29), completam-se quatro anos da morte de Agnès Varda, expoente da Nouvelle Vague. Para celebrar a sua vida e obra, o Telecine Cult exibe, a partir das 22h, um programa duplo em sua homenagem com os filmes ‘La Pointe Courte’ e ‘Cléo das 5 às 7’. Quinta (dia 30) vai ter muita diversão no Telecine Pipoca com ‘O Pior Jogador de Golfe do Mundo’, comédia estrelada por Mark Rylance e Sally Hawkins que faz a sua estreia no canal às 20h05. Premiado no Oscar® deste ano, ‘Top Gun: Maverick’ é exibido na sexta (dia 31), às 22h, no Telecine Pipoca. O Telecine Fun faz muita graça neste sábado (dia 1º) com o Especial Dia da Mentira, que começa às 18h35, com quatro filmes hilários: ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘O Mentiroso’, ‘Um Príncipe em Nova York’ e ‘A Candidata Honesta’. Fechando a semana, o Telecine Fun exibe o filme de animação ‘A Família Addams’ no domingo (dia 02), às 22h. Confira abaixo os principais destaques da semana:
– ‘Predestinado’
Chega ao Telecine, no próximo sábado (dia 1º), ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O longa é uma cinebiografia de José Pedro de Freitas, um líder kardecista conhecido popularmente como Arigó. Ele ganhou notoriedade ao fazer cirurgias espirituais sob a influência do espírito de Dr. Fritz, um médico alemão. O elenco traz nomes de peso como o de Danton Mello (que interpreta o médium), Juliana Paes, Alexandre Borges e Marcos Caruso. A sessão é às 22h.
Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz (2022)
No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, dia 31. No Telecine Premium, dia 1º, e no Telecine Pipoca, dia 02.
Sinopse: Arigó é um homem simples que, ajudado pelo espírito de um médico alemão, consegue realizar cirurgias espirituais. Mesmo perseguido, ele cura pessoas ao redor do mundo.
COM PIERFRANCESCO FAVINO E NANNI MORETTI, O COLIBRI ESTREIA NOS CINEMAS EM 13 DE ABRIL
Filme da italiana Francesca Archibugi acompanha algumas décadas na vida de uma família repleta de tragédias e desafios
Dirigido por Francesca Archibugi (“A Árvore do Pico”), O COLIBRI é um filme italiano protagonizado por um homem, desde a infância apelidado de Colibri, cuja vida é marcada por coincidências, encontros, desencontros e amores fortes. Pierfrancesco Favino interpreta o personagem no longa, que ainda conta com Nanni Moretti, Bérénice Bejo e Laura Morante no elenco. A estreia é em 13 de abril, com distribuição da Pandora Filmes.
Para criar essa história que começa em 1970, e vai até um futuro próximo, Archibugi, que também assina o roteiro com Laura Paolucci e Francesco Piccolo, partiu do romance homônimo de Sandro Veronesi (“Caos Calmo”). “Amei muito o romance e queria ser fiel a ele e, ao mesmo tempo, o usei como material pessoal, porque é assim que me sinto. O livro é estilisticamente aventureiro e queríamos não só entrar na aventura, mas também a reinventar”.
A diretora explica que a escolha do elenco foi fundamental, uma vez que este é um filme fortemente calcado em personagens que carregam o fardo da história em si. “O mundo ao redor, as casas, as ruas, as imagens, a luz e as estações que se sucedem, foram feitos para envolver os personagens como um manto para a jornada.”
O filme, que, no ano passado, abriu o Festival de Roma e foi exibido em Toronto,
+Filmes
inédito "Diário de Viagem", coprodução do Canal Brasil, estreia dia 29 de março
Liz (Manoela Aliperti) em “Diário de Viagem”. Crédito: Divulgação.
O Canal Brasil exibe o inédito "Diário de Viagem", de Paula Kim, na quarta, dia 29, à 0h. O filme, uma coprodução do canal, encerra a Mostra Cine Delas, que durante o mês de março exibiu oito longas-metragens dirigidos por cineastas mulheres. Com Manoela Aliperti, Eucir de Souza, Virginia Cavendish no elenco, o longa conta a saga de uma jovem paulistana que vai para um intercâmbio forçada pelos pais.
Liz, interpretada por Manoela, é mandada para a Irlanda e, o que seria a grande oportunidade de sua vida, acaba se tornando um pesadelo. Frente a todo o esforço de seus pais, a menina se esforça para tornar a experiência proveitosa, mas acaba voltando para a casa com transtornos alimentares, além de ataques de obsessão evidentes. Ela relata suas vivências em um diário de viagem e, ao retornar para o Brasil, recebe o apoio de sua família para lidar com as questões que a assombram.
O filme é uma ficção inspirada na vivência da roteirista e diretora Paula Kim com o transtorno alimentar. O longa foi exibido no Festival do Rio de 2021.
Diário de Viagem (2022) (96’)
COPRODUÇÃO
INÉDITO
Horário: Madrugada de quarta (29/03) para quinta (30/03), à 0h
Direção: Paula Kim
Classificação: 16 anos
Sinopse: 1995, São Paulo. Logo após a implantação do Plano Real, Liz, 13, é mandada para intercâmbio na Irlanda por seus pais de classe média emergente. A viagem, a seu ver, é um total fracasso. Liz retorna ao Brasil transtornada e obsessiva. Nos anos seguintes desenvolve um transtorno alimentar que limita a sua vida em todos os âmbitos. Como superar essa dura realidade?
UCI Cinemas faz maratona de filmes indicados ao Oscar® com ingressos a R$ 10
Nos dias 9 e 10 de março, a rede de cinemas realiza o 'UCI Day Oscar', exibindo produções indicadas às categorias de melhor filme e melhor direção
Está chegando o dia da maior premiação mundial do cinema, o Oscar®, que este ano será na noite de 12 de março. E, para quem quiser assistir na tela grande aos filmes que concorrem nas principais categorias, a Rede UCI vai realizar, nos dias 9 e 10 de março, o UCI Day Oscar, uma maratona de produções indicadas a melhor filme e melhor direção, com ingressos pelo preço fixo de R$10 - e os clientes Unique pagam apenas R$9. Os escolhidos para a maratona são: "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo", "Os Fabelmans", "Avatar: O Caminho da Água", "Os Banshees de Inisherin", "Elvis", "Top Gun: Maverick" e "A Baleia".
"Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo" é o campeão de indicações ao Oscar e concorre em onze categorias, entre elas melhor filme, melhor direção e melhor atriz. A produção foi vencedora de quatro SAG Awards, um feito inédito, e dois Globos de Ouro. No filme, a imigrante chinesa Evelyn Wang (Michelle Yeoh) descobre a existência do multiverso, é contatada por uma versão alternativa do marido e é informada que vai precisar, sozinha, salvar o mundo e derrotar a entidade Jobu Tupaki (Stephanie Hsu). O roteiro e a direção são da dupla Daniel Scheinert e Daniel Kwan, conhecidos como Daniels.
Inspirado na vida de Steven Spielberg, "Os Fabelmans" é o segundo filme mais indicado, sete categorias no total, como melhor direção, melhor atriz (para Michelle Williams), melhor ator coadjuvante (Judd Hirsch) e melhor roteiro original. O longa conta a história de Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), um jovem que se apaixona por cinema e começa a fazer seus próprios filmes em casa. Dirigido e produzido por Spielberg, o longa foi vencedor de dois Globos de Ouro em 2023: melhor filme e melhor direção.
"Avatar: O Caminho da Água" já arrecadou mais de 2,2 bilhões de dólares globalmente e se tornou a terceira maior bilheteria de todos os tempos. O filme de James Cameron está indicado à maior premiação do cinema mundial nas categorias melhor filme, melhor som, melhores efeitos visuais e melhor design de produção. O longa traz a continuação da história de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana), já com uma família formada, mas ainda ameaçados pelos mesmos inimigos.
"Os Banshees de Inisherin", de Martin McDonagh ("Três Anúncios Para um Crime"), concorre em nove categorias do Oscar, entre elas melhor filme e melhor ator (Colin Farrell), além de ter vencido três Globos de Ouro. O filme é uma comédia dramática que se passa em uma ilha fictícia na Irlanda durante a guerra civil no país, nos anos 1920, e acompanha o fim da amizade de Pádraic (Colin Farrell) e Colm (Brendan Gleeson).
Com oito indicações à principal premiação do cinema, "Elvis" traz Austin Butler no papel do rei do rock e acompanha décadas da vida do artista a partir de sua relação com o empresário "Colonel" Tom Parker, interpretado por Tom Hanks. O filme mostra sua ascensão à fama, o estrelato e também o encontro com Priscilla Presley, personagem de Olivia DeJonge, sua fonte de inspiração. Dirigido por Baz Luhrmann, o longa que teve première no Festival de Cannes concorre em categorias como melhor filme, melhor ator (Austin Butler), melhor som e melhor fotografia.
"Top Gun: Maverick", de Joseph Kosinski, é o filme de maior sucesso da carreira de Tom Cruise, arrecadou mais de 1,5 bilhão de dólares no mundo e concorre em seis categorias do Oscar, entre elas melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor música original ("Hold my hand", de Lady Gaga). A trama acompanha Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) depois de mais de 30 anos servindo à Marinha como um dos maiores pilotos de caça em uma nova missão.
"A Baleia", dirigido por Darren Aronofsky ("Cisne Negro") está indicado a três categorias no Oscar: melhor ator (Brendan Fraser), melhor atriz coadjuvante (Hong Chau) e melhor maquiagem e penteados. O filme acompanha Charlie, personagem de Fraser, um professor de inglês que sofre com obesidade severa e problemas emocionais. O protagonista tenta se reaproximar de sua filha, vivida por Sadie Sink (“Stranger Things”), anos após ter se distanciado de sua família. "A Baleia" é baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter, que também é o responsável pelo roteiro do longa.
Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm um desconto exclusivo no UCI Day Oscar e pagam apenas R$9,00 por ingresso. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.
Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba – anuncia nova edição e inscrições de produções para as mostras cinematográficas
12ª edição do evento, que na última edição levou mais de 150 mil pessoas aos cinemas curitibanos, ocorre de 14 a 22 de junho de 2023
Curitiba, 30 de janeiro de 2023 – Um dos mais importantes eventos voltados à sétima arte do Brasil, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, está de volta. A nova edição, que ocorrerá em formato híbrido, com exibições presenciais e online, tomará conta da capital paranaense de 14 a 22 de junho, prometendo reunir longas e curtas-metragens inéditos no Brasil.
Além no anúncio da data oficial, o festival também informa que está com inscrições abertas para filmes de todas as tipologias e gêneros, que devem ser realizadas até o dia 10 de março pelo site oficial.
“Recebemos produções independentes de todo o mundo, que passam por um processo de seleção da nossa equipe de curadoria especializada, formado por profissionais cinematográficos do Brasil e de outros países. Procuramos sempre valorizar o cinema brasileiro e paranaense, trazendo filmes inéditos, com propostas estéticas inventivas, comprometimento temático e com abordagens diversas do relacionamento humano”, comenta Antonio Gonçalves Junior, diretor do Olhar de Cinema.
Desde 2012, o festival já exibiu cerca de 900 produções e levou mais de 150 mil pessoas às salas de cinema e mais de 30 mil pessoas para as sessões online, valorizando o cinema independente mundial.
Novidades para a nova edição – Algumas novidades farão parte da 12ª edição do Olhar de Cinema, como a nova composição da Mostra Competitiva, que será dividida em Competitiva Brasileira e Competitiva Internacional, em que seis longas e oito curtas inéditos serão selecionados em cada categoria. As mostras Outros Olhares e Olhares Brasil deixam de existir e a Mostra Exibições Especiais passa a englobar as produções brasileiras não inéditas, que se destacaram recentemente, e que agora fica na mesma categoria de mestres do cinema. “Para este ano, a participação do público será ainda mais importante, uma vez que o festival contará com o prêmio de Melhor Longa e Melhor Curta, em que filmes da Competiviva Internacional e da Brasileira, concorrerão entre si por meio de votação popular”, explica o diretor.
Sobre as premiações – As premiações para a Mostra Competitiva Brasileira para os longas-mentragens contarão com as categorias: Melhor Filme, Direção, Roteiro, Atuação, Direção de Arte, Fotografia, Som e Montagem. Para os curtas, Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri.
Já a Mostra Competitiva Internacional contará com premiação de Melhor Filme e Prêmio do júri especial para longas-metragens, assim como premiação de Melhor Filme para os curtas.
A Mostra Novos Olhares, dedicada a filmes que se destacam pela radicalidade em suas propostas estéticas, passa a fazer parte da categoria Competitiva e contará com o prêmio de Melhor Filme.
“Com essas mudanças, o nosso objetivo é de valorizar ainda mais a participação do cinema brasileiro, deixando o festival mais simples e claro com relação a cada uma de suas mostras, além de adequá-lo às novas realidades”, finaliza o diretor.
Fique por dentro das novidades do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficial www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução, e com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Consulte sempre a classificação indicativa.
Realização: Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução; Projeto realizado com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.
FILMES LANÇAMENTOS
Entre as estreias estão filme selecionado para o Oscar e premiado em Cannes, e drama político com Isabelle Huppert
Depois de um 2022 de sucesso, a PANDORA FILMES anuncia seus lançamentos dos próximos meses, e o ano começa com GAROTO DOS CÉUS, de Tarik Saleh, ganhador do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes de 2022, e na shortlist do Oscar de Melhor Filme Internacional, representando a Suécia. O longa estreia nos cinemas em 19 de janeiro
DESTAQUES DE JANEIRO NA LIONSGATE+
Rio de Janeiro, 20 de dezembro de 2022 – O ano de 2023 chega repleto de imperdíveis novidades na LIONSGATE+, a plataforma de streaming premium internacional da STARZ. Já na primeira sexta-feira do ano, 6, estreia a nova temporada da série de sucesso BMF,produção que acompanha a incrível história dos irmãos Flenory, responsáveis pela formação de uma das famílias criminosas mais influentes dos EUA, a Black Mafia Family.
No dia 20, retorna a eletrizante série espanhola Express, estrelada por Maggie Civantos (“Vis a Vis”) e Kiti Mánver (“Mulheres à beira de um ataque nervos”). Com oito episódios, a segunda temporada da produção vai mostrar que os sequestros relâmpagos que a equipe da Zentral Risk está encarregada de resolver são apenas a ponta do iceberg de uma indústria construída e sustentada pelo medo.
O mês de janeiro traz ainda os aguardados finais de temporada de Ligações Perigosas, Gangs Of London e Tudo Aquilo Que Nunca Foi Dito, além de grandes sucessos como Blade Runner 2049. Confira abaixo os principais destaques:
BMF - 2ª temporada - Estreia em 6 de janeiro - Um novo episódio a cada sexta-feira - 1ª temporada já disponível
DRAMA|CRIME|16|10 EPISÓDIOS|60 MINS|2023
BMF retorna para uma segunda temporada dramatizando a história real dos dois irmãos Demetrius “Big Meech” Flenory (Demetrius Flenory, Jr.) e Terry “Southwest T" Flenory (Da'Vinchi), que surgiram das decadentes ruas de Detroit no final década de 80 e deram origem a uma das famílias criminosas mais influentes do país, a Black Mafia Family. Com o desenrolar da temporada, as ruas implodem e os irmãos correm o risco de perder tudo. Determinados a vencer as adversidades e alcançar seu sonho americano, os irmãos executam uma nova visão de forma estratégica. No entanto, mal sabem eles que seus novos começos também serão atormentados com novos obstáculos. Novos episódios vão ao ar todas as sextas-feiras.
Elenco: Demetrius Flenory, Jr., Da'Vinch, Michole Briana White, Russell Hornsby, Mo’Nique, Snoop Dogg, Myles Truitt, La La Anthony, Kelly Hu
EXPRESS 2ª temporada - Série original LIONSGATE+ - Estreia em 20 de janeiro - Um novo episódio a cada sexta-feira - 1ª temporada já disponível
DRAMA|POLICIAL|16|8 EPISÓDIOS|60 MINS|2023
Na segunda temporada de Express, Bárbara vai descobrir que os sequestros relâmpagos que eles foram encarregados de resolver são apenas a ponta do iceberg de uma indústria construída e sustentada pelo medo. E que a empresa que os emprega, Zentral Risk, é um dos principais participantes de um sistema de corrupção abrangente e generalizado que continuará a colocar a vida de sua família em risco. Embora nem tudo seja o que parece, Bárbara encontra esperança no relacionamento com o novo comissário e a equipe Express cresce com uma nova integrante, Asia, que tem um passado sombrio.
Elenco: Maggie Civantos, Kiti Mánver, Vicente Romero, Bernardo Flores, Alejo Sauras, Laura Laprida, Esteban Meloni
LIGAÇÕES PERIGOSAS - Final de temporada em 1 de janeiro - Um novo episódio a cada domingo (exceto 25 de dezembro)
DRAMA|ROMANCE|16|8 EPISÓDIOS|50 MINS|2022
Ligações Perigosasé um prelúdio ousado do clássico romance de Laclos no século XVIII focado na história de origem de seus personagens icônicos, a Marquesa de Merteuil e o Visconde de Valmont, que se tornaram jovens amantes apaixonados em Paris às vésperas da revolução. Esta visão moderna de uma história clássica leva o público através de maravilhas e terror, beleza e degradação, sedução e decepção na Paris pré-revolucionária.
Elenco:Alice Englert, Nicholas Denton, Lesley Manville, Kosar Ali, Carice van Houten, Hilton Pelser, Michael McElhatton
GANGS OF LONDON - 2ª temporada - Final de temporada em 8 de janeiro - Um novo episódio a cada domingo - 1ª temporada já disponível
AÇÃO|CRIME|16|9 EPISÓDIOS|60 MINS|2022
Um ano após a morte de Sean Wallace e depois dos violentos acertos de contas da primeira temporada, o mapa de Londres foi redesenhado. Os Wallaces sobreviventes estão dispersos; os Dumanis feridos e afastados; e o ex-policial disfarçado Elliot (Ṣọpẹ́ Dìrísù) agora está sendo forçado a trabalhar para os investidores. Para restaurar a ordem, eles se alinharam ao barão da heroína Asif Afridi e juntos instauraram uma nova força dominante em Londres na forma de um brutal líder de gangue - Koba, interpretado pelo estreante na série, Waleed Zuaitar. Sua visão para o cenário do crime é uma ditadura, um mundo em que os códigos dos gângsteres da velha guarda não existem e no qual ele detém o monopólio completo sobre o tráfico de drogas de Londres. Mas esse monopólio não vai durar para sempre. As gangues estão revidando - quem vencerá a batalha pela alma de Londres?
TUDO AQUILO QUE NUNCA FOI DITO — Estreia dos três primeiros episódios em 15 de dezembro - Final de temporada em 26 de janeiro - Um novo episódio a cada quinta-feira
DRAMA|ROMANCE|14|30 MINS|2022
Três dias antes de seu casamento, Julia recebe um telefonema para lhe informar que seu pai Michel, como ela imaginava, não comparecerá à cerimônia. Pela primeira vez, ele tem uma boa desculpa: está morto. Mas no dia seguinte ao funeral, Julia descobre que seu pai tem uma última surpresa reservada para ela quando uma grande caixa de madeira é entregue a ela - dentro, um andróide em tamanho real, cópia de seu pai, contendo suas memórias e uma bateria com duração de sete dias, após os quais “Michel” será desligado automaticamente para sempre. O andróide convence Julia a embarcar em uma viagem pela Europa, como pai e filha, para recuperarem o tempo perdido. Assim começa uma jornada que vai virar a vida de Julia de cabeça para baixo. Em seu cerne está a reconciliação de pai e filha e também a história de um primeiro amor – do tipo que nunca morre.
Elenco:Alexandra Maria Lara, Jean Reno, Alex Brendemühl
PARTY DOWN - 1ª e 2ª temporada já disponíveis
COMÉDIA|16|30 mins|2009
Um grupo de atores em dificuldades e sonhadores perdidos esperam por sua grande chance enquanto estão estagnados servindo aperitivos para uma empresa de catering de Hollywood chamada "Party Down".
Elenco: Adam Scott, Ken Marino, Ryan Hansen, Martin Starr, Lizzy Caplan, Jane Lynch
GASLIT - Disponível agora
DRAMA|POLÍTICA|16|8 EPISÓDIOS|60 MINS|2022
“Gaslit” é uma adaptação moderna do caso Watergate nos Estados Unidos, que se concentra nas histórias não contadas e nos personagens esquecidos do escândalo – dos subordinados desajeitados do presidente Richard Nixon aos fanáticos enlouquecidos que auxiliaram e incentivaram seus crimes, além dos trágicos denunciantes que acabariam trazendo todo o podre empreendimento à ruína. Julia Roberts foi indicada ao Globo de Ouro de 2023 por seu papel como Martha Mitchell na categoria “Melhor Atriz em Série Limitada, Série Antológica ou Filme Feito para Televisão”.
Elenco: Julia Roberts, Sean Penn, Betty Gilpin, Dan Stevens, Darby Camp, Hamish Linklater, Carlos Valdes, Shea Wigham, Chris Bauer, Allison Tolman, Nelson Franklin, Aleksandar Filimonovic.
FILMES:
BLADE RUNNER 2049 - Disponível em 1 de janeiro
FICÇÃO CIENTÍFICA|14 ANOS|164 MINS|2017
Trinta anos após os acontecimentos do primeiro filme, a humanidade está novamente ameaçada, e dessa vez o perigo pode ser ainda maior. Isso porque o novato oficial K desenterrou um segredo que tem o potencial de mergulhar a sociedade no completo caos.
Elenco: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright
8 MILE: RUA DAS ILUSÕES - 8 Mile - Disponível em 1 de janeiro
DRAMA|16 ANOS|110 MINS|2002
A história de um jovem rebelde que encontra na música uma forma de expressar sua revolta e conquistar um futuro melhor para sua própria vida.
Elenco: Eminem, Brittany Murphy, Kim Basinger
LUCY - Disponível em 1 de janeiro
AÇÃO|FICÇÃO CIENTÍFICA|16 ANOS|99 MINS|2014
Morgan Freeman e Scarlett Johansson estrelam este suspense de ação, dirigido por Besson, sobre Lucy – uma mulher que é forçada a transportar drogas em seu corpo.
Elenco: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik
MACHETE - Disponível em 1 de janeiro
AÇÃO|POLICIAL|18 ANOS|105 MINS|2010
Machete é um policial federal mexicano que busca vingança contra um cruel traficante de drogas, um justiceiro implacável e um político enlouquecido pelo poder.
Elenco: Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Robert De Niro
UM LUGAR CHAMADO NOTTING HILL - Notting Hill - Disponível em 1 de janeiro
ROMANCE| COMÉDIA|LIVRE|124 MINS|1999
Anna Scott é a atriz de cinema mais famosa do mundo. William Thacker é dono de uma livraria no extravagante bairro de Notting Hill.
Elenco: Julia Roberts, Hugh Grant, Rhys Ifans
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Escrito e dirigido por Tarik Saleh, GAROTO DOS CÉUS (Cairo Conspiracy) está na lista dos pré-indicados ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, representando a Suécia. O longa fez sua estreia mundial na competição principal do Festival de Cannes, deste ano, do qual saiu com o prêmio de roteiro, e será lançado no Brasil em 26 de janeiro, pela Pandora Filmes.
Aclamado pela crítica mundial como um “suspense político arrebatador” (Deadline), o longa traz como protagonista Adam (Tawfeek Barhom) filho de um pescador que se matricula numa universidade no Cairo, porém, assim que chega, a principal liderança religiosa local morre repentinamente, e o jovem acaba se envolvendo com o jogo de poder que se segue.
Esse é o 6o longa do suíço Saleh, que tem no currículo “Contrato Perigoso”, além de episódios das séries americanas “Westworld” e “Ray Donovan”. Além de Barhom (“Os árabes também dançam”), o elenco inclui Fares Fares (“Crimes Ocultos”), Makram Khoury (“Westwing – Os bastidores do poder”) e Mehdi Dehbi (“O homem mais procurado”).
Além de Cannes, GAROTO DOS CÉUS foi exibido nos Festivais Jameson CineFest - Miskolc International Film Festival, Valladolid International Film Festival e War on Screen International Film Festival, entre outros. Kevin Maher, do Times, escreve que “a jornada do filme, e o roteiro sofisticado, consiste em encontrar graça e notas de simpatia para um diabo particular”. Para Jordan Mintzer, do The Hollywood Reproter, o filme “é mais um sólido suspense na filmografia do roteirista e diretor Saleh”.
A lista final com os indicados ao Oscar será divulgada em 24 de janeiro, e a premiação acontecerá no dia 12 de março.
GAROTO DOS CÉUS será lançado no Brasil pela Pandora.
Sinopse
Adam, filho de um pescador, recebe o priviégio de estudar na Universidade Al-Azhar do Cairo, o epicentro do poder do islamismo sunita. Pouco após sua chegada na cidade, a maior liderança religiosa da universidade, o Grande Imã, morre repentinamente. Adam logo se torna uma peça nesse jogo brutal pelo poder entre os religiosos egípcios e a elite política.
Ficha Técnica
Direção: Tarik Saleh
Roteiro: Tarik Saleh
Produção: Fredrik Zander
Elenco: Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri
Direção de Fotografia: Pierre Aïm
Desenho de Produção: Roger Rosenberg
Trilha Sonora: Krister Linder
Montagem: Theis Schmidt
Gênero: suspense, drama, político
País: Suécia, França, Finlândia, Dinamarca
Ano: 2022
Duração: 126 min.
SOBRE A PANDORA FILMES
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.
Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
LIONSGATE+ ANUNCIA DATA DE ESTREIA DA SEGUNDA TEMPORADA DE ‘BMF’ PARA SEXTA-FEIRA, 6 DE JANEIRO
Plataforma também divulga trailer e cartaz oficiais da série, que explora a excêntrica jornada dos irmãos Flenory rumo ao sucesso à medida em que alcançam status de ícones entre traficantes
Rio de Janeiro, novembro de 2022 – A LIONSGATE+ divulgou hoje o trailer e cartaz da segunda temporada de sua tão esperada série original BMF. O drama familiar situado em Detroit estreia na sexta-feira, 6 de janeiro de 2023, dando o pontapé inicial nas “Black Mafia Fridays”, com novos episódios todas as sextas-feiras. A 1ª temporada está disponível na LIONSGATE+.
Inspirada em verdadeiras lendas americanas, a segunda temporada da série original da LIONSGATE+ narra a jornada não convencional para o sucesso dos irmãos Flenory, Demetrius “Big Meech” Flenory e Terry “Southwest Tee” Flenory, à medida em que eles saem da pobreza extrema, navegam pela guerra das drogas em Detroit e se tornam um marco no hip-hop e na cultura local. Ao longo desta emocionante temporada, o público vai torcer pelos irmãos Flenory enquanto perseguem seu sonho americano e constroem uma vida melhor em um sistema que está contra eles. Os temas universais de família, fé e lealdade são explorados tanto em casa quanto nas ruas, enquanto os irmãos trabalham para enganar o governo e expandir a BMF em um império de vários estados.
BMF é estrelada por Demetrius “Lil Meech” Flenory Jr., o filho de Demetrius “Big Meech” Flenory; Da'Vinchi (“The Way Back”, “grown-ish”); Russell Hornsby (“Fences”, “The Hate U Give”); Michole Briana White (“Dead to Me”, “She Hate Me”); Myles Truitt (“Black Lightning”, “The New Edition Story”); Steve Harris (“The Practice”, “Diary of a Mad Black Woman”); Kelly Hu (“The Scorpion King”, “The Orville”); La La Anthony (“The Chi”, “Think Like a Man”); com o rapper de Detroit Arkeisha “Kash Doll” Knight; Snoop Dogg (“Training Day”); Leslie Jones (“Coming 2 America”, “Saturday Night Live”); Christine Horn (“Snowfall”); Sydney Mitchell (“First Wives Club”); Rayan Lawrence (“Underground”) e Serayah (“Empire”, “Favorite Son”) em papéis recorrentes e Mo'Nique (“Precious”, “The Parkers”) como atriz convidada. Além disso, Caresha “Yung Miami'' Brownlee fará uma aparição especial nesta temporada.
BMF tem produção executiva de Curtis “50 Cent” Jackson por meio de sua marca G-Unit Film and Television (Produtor Executivo do Universo “Power”, “For Life”), ao lado do showrunner, produtor executivo, roteirista e nativo de Detroit, Randy Huggins ““Star,” “Rebel,” “Power”). Heather Zuhlke, Anthony Wilson e Anne Clements também atuam como produtores executivos da série. BMF é produzida pela G-Unit Film and Television de Jackson em associação com a Lionsgate Television para LIONSGATE+. A figurinista Keia Bounds (“Chappelle's Show,” “Law & Order: Criminal Intent”) transporta o elenco de volta no tempo com a moda dos anos 80, acompanhada por uma trilha sonora dinâmica de Derryck (Big Tank) Thornton (“The Chi”, “Swagger”, “Greenleaf”).
Sobre “BMF”
BMF retorna para uma segunda temporada de sucesso dramatizando a inspiradora história real dos irmãos Demetrius “Big Meech” Flenory (Flenory Jr.) e Terry “Southwest T” Flenory, que cresceram nas decadentes ruas do sudoeste de Detroit no final dos anos 80 e deram origem a uma das famílias criminosas mais influentes do país, a Black Mafia Family. BMF segue humanizando as escolhas dos irmãos e suas buscas pelo sonho americano. Focada em família, lealdade e fraternidade, a série continua a explorar as complexas relações familiares dos irmãos com seus pais Charles Flenory (Hornsby) e Lucille Flenory (White), que buscam conselhos de seu conselheiro espiritual Pastor Swift (Snoop Dogg).
Contada com autenticidade, coragem, coração e humor, voltamos para a nova temporada com Meech e Terry em desacordo. Meech quer expandir o negócio além de Detroit, enquanto Terry está focado na escola e em lançar um serviço legítimo de carona com seus pais. Mas à medida que a temporada se desenrola, as ruas implodem e os irmãos devem pesar suas opções. Eles correm o risco de perder tudo enquanto buscam se tornar mais fortes do que nunca e executar estrategicamente uma nova visão para si mesmos e os negócios. Ao longo do caminho, eles formam uma aliança com Goldie (Mo'Nique), uma sofisticada proprietária de um clube de strip de Atlanta que ajuda Meech a lançar as bases para seu futuro. Enquanto os irmãos refletem sobre suas vitórias, mal sabem eles que seus novos começos também serão atormentados por novos obstáculos.
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LIONSGATE+ é o serviço de vídeos sob demanda global da STARZ, disponível em mais de 63 países desde o seu lançamento (anteriormente conhecida como STARZPLAY) em maio de 2018. O serviço oferece o melhor conteúdo da categoria, sem anúncios e exclusivo, ancorado por séries originais da STARZ no ar na LIONSGATE+; acompanhado por séries inéditas premiadas e aclamadas pela crítica; e uma vasta biblioteca de filmes de sucesso de bilheteria. Em 2021, a LIONSGATE+ fortaleceu sua oferta de conteúdo ao lançar uma série de produções em idiomas locais. A LIONSGATE+ fez parceria com empresas de produção altamente renomadas no Chile, França, Alemanha, Índia, México e Espanha para criar conteúdo original local com apelo global. Por meio de sua abordagem de distribuição dinâmica, LIONSGATE+ está disponível para consumidores em várias plataformas, incluindo seu aplicativo direto ao consumidor em mais de 12 países; em serviços globais de transmissão digital, distribuidores de vídeo multicanal, empresas de telecomunicações; e outras plataformas online e digitais em sua presença na Austrália, Canadá, Europa, América Latina, MENA, além do sul e sudeste da Ásia sob a marca LionsgatePlay.
Sobre a Lionsgate
A Lionsgate abrange operações de estúdio de cinema e televisão de classe mundial alinhadas com a plataforma de assinatura global premium STARZ para trazer um portfólio único e variado de entretenimento para consumidores em todo o mundo. Os negócios de cinema, televisão, assinatura e entretenimento e locação da empresa são apoiados por uma biblioteca de 17.000 títulos e uma valiosa coleção de franquias icônicas de filmes e televisão. Uma empresa da era digital impulsionada por sua cultura empreendedora e compromisso com a inovação, a marca Lionsgate é sinônimo de entretenimento ousado, original e relacionável para o público em todo o mundo.
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Café Royal anuncia exibição exclusiva do documentário “Do Amor Ninguém Foge”, dos Irmãos Ahimsa, com Carmem Silva
Primeira exibição aberta ao público acontecerá no Centro Cultural São Paulo, dia 29 de novembro, às 19h30 horas, e contará com debate com Carmem Silva após a sessão
Detentos, funcionários e convidados assistem ao documentário em exibição especial realizada na Apac de São João del-Rei (MG)
Créditos: Divulgação - Café Royal
São Paulo, 2022 - A Café Royal anuncia a primeira exibição aberta ao público do documentário “Do Amor Ninguém Foge”, dirigido por Daniel e Julio Hey (Irmãos Ahimsa), produzido pela Café Royal, co-produzido pela produtora portuguesa Bro, distribuído pela O2 Play, SP Cine e pela internacional Level K. A projeção acontecerá no Centro Cultural São Paulo - CCSP, dia 29 de novembro, às 19h30, e contará com debate com Carmem Silva, líder do MSTC, após a sessão.
O projeto, que foi selecionado para o Festival Caminhos do Cinema Português, na categoria “Filmes da Lusofonia”, dedicada aos 200 anos da independência do Brasil, retrata a imersão de dois irmãos na realidade de um sistema carcerário brasileiro que trabalha na recuperação dos detentos por meio de um método humanizado, que permite que o sistema funcione sem a presença de agentes penitenciários ou armas.
“Um grande exercício de cidadania é ser capaz de se reconhecer no outro. Embarcar na experiência de filmar esse projeto foi um grande convite a acessar essa capacidade e, através dela, buscar formas mais profundas e empáticas de olhar este grande problema social que é a questão carcerária no Brasil. Nosso filme tenta propor um olhar para este tema com menos preconceito, menos ódio e menos punitivismo”, comenta Julio Hey.
Segundo uma pesquisa realizada pelo portal de notícias G1, o número da população carcerária no Brasil ultrapassa 745 mil pessoas e a superlotação nas penitenciárias brasileiras está 54,9% acima da capacidade. “Do Amor Ninguém Foge”, novo documentário realizado por Daniel e Julio Hey (Irmãos Ahimsa), revela o método da Associação de Proteção e Assistência aos Condenados (APAC), entidade que administra mais de 60 presídios no Brasil hoje, para promover a humanização das prisões, sem perder de vista a finalidade punitiva da pena, com o propósito de evitar a reincidência no crime e oferecer alternativas para o condenado se recuperar.
Reconhecido e exportado para 23 países, o método utilizado pela Associação traz resultados revolucionários para a ressocialização e diminuição da reincidência e de custos para o Estado. Enquanto em um presídio comum a taxa de reincidência gira em torno de 80%, nas APACs este número é cerca de 20%. Depois de mais de 30 dias vivendo o dia a dia e dormindo dentro do presídio, Daniel e Julio Hey promovem um mergulho cinematográfico no ser humano preso, trazendo luz às discussões sobre o sistema prisional atual e questionamentos sobre liberdade e o poder regenerativo do amor.
Desde 2019, a Café Royal tem desenvolvido projetos nas áreas de entretenimento: filmes, documentários, séries e peças de teatro. Com projetos como o documentário “Nossa Pátria Está Onde Somos Amados”, dirigido por Felipe Hirsch, em parceria com o Museu da Língua Portuguesa, que foi exibido no Festival do Rio e na Mostra Internacional de Cinema de SP; o filme “45 do Segundo Tempo”, dirigido por Luiz Villaça e protagonizado por Tony Ramos; o documentário “Samadhi Road”, dirigido pelos Irmãos Ahimsa e vencedor do prêmio especial do júri no Iluminate Film Festival; o curta “Coletânea de Histórias Extremamente Curtas”, dirigido por Pedro Fraga Villaça e selecionado para o 33º Curta Kinoforum;
Também em 2022, a Café Royal desenvolve projetos para a Netflix, HBO, GNT, TV Cultura e para o Sesc.
Serviço:
Exibição exclusiva - Do Amor Ninguém Foge + debate com Carmem Silva
Local: Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso, São Paulo - SP, 01504-000
Gratuito
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Aldine Muller, o anjo e demônio do terror do cinema paulista, é a homenageada do 7º Rio Fantastik Festival – Festival Internacional de Cinema Fantástico do Rio de Janeiro
Aldine Muller
De 29 de novembro a 5 de dezembro - Estação NET Rio e Estação NET Botafogo 3.
O Rio Fantastik Festival está na sua 7ª edição, sempre com o objetivo de privilegiar o cinema fantástico nacional, onde novos talentos e profissionais consagrados no gênero de terror podem exibir seus filmes. Além dos trabalhos de nossos cineastas, serão exibidos alguns clássicos e filmes cultuados do gênero que reflitam o que está acontecendo no país no ano da realização do festival, que tem a curadoria de Carlos Primati e Mário Abbade. E como é um tempo de mudanças, os organizadores selecionaram alguns clássicos que comentam sobre a possibilidade de um futuro melhor. No dia 29 novembro será a sessão de abertura do festival com a atriz homenageada Aldine Muller no Estação NET Rio, e de 1 a 5 de dezembro o festival acontece no Estação NET Botafogo 3.
Aldine Muller e os filmes de terror
O Rio Fantastik deste ano faz homenagem à atriz Aldine Muller, considerada o anjo e demônio do terror do cinema paulista. Muitos não sabem, mas a atriz que participou das novelas “Sassaricando”, “O Salvador da Pátria”, “Rainha da Sucata” e o remake de “Escrava Isaura”, e ainda do humorístico “Escolinha do Professor Raimundo", circulou pelo gênero fantástico/terror.
Segundo o curador Carlos Primati, a gaúcha Aldine Muller é o rosto mais querido do cinema paulista dos anos setenta e oitenta, mostrando seu talento em inúmeros filmes que flertam com o horror, o insólito e o sobrenatural. Indo de anjo a demônio, fez “Internato de meninas virgens” (1977), de Osvaldo de Oliveira, e estrelou “Ninfas diabólicas” (1978), de John Doo. Apareceu em “O estripador de mulheres” (1978), de Juan Bajon, e foi musa de um dos mais talentosos diretores da Boca do Lixo, o português Jean Garret, que a dirigiu em “A força dos sentidos” (1980) e “A mulher que inventou o amor” (1980). Novamente sob direção de John Doo, fez o papel de um súcubo – um demônio sexual – no aterrorizante “Excitação diabólica” (1982). Seu filme mais cultuado é “Shock: Diversão diabólica” (1984), de Jair Correia, contracenando com Cláudia Alencar, Elias Andreato, Kiko Guerra, Taumaturgo Ferreira e Mayara Magri no único autêntico exemplar ‘slasher’ (filme de matança) do cinema brasileiro - e que será exibido na abertura do festival, no dia 29 de novembro, com direito a debate com a atriz após a sessão.
Veja texto de Carlos Primati sobre Aldine Muller aqui.
O Festival
A mostra Competitiva, com curadoria de Carlos Primati, terá quatro longas e quatro curtas na disputa pelo troféu Cramulhão. Como sempre, com projetos vindos de diversas cidades brasileiras. São filmes que retratam as ideias e o olhar dos cineastas sobre a nossa sociedade pelo viés do cinema fantástico do nosso país.
A mostra Clássicos Um Futuro Melhor, com curadoria de Mario Abbade, procura demonstrar a máxima: “a esperança é a última que morre”, reforçando que devemos ter fé, perseverança e confiança de que alguma coisa melhor está por vir. A mostra reúne clássicos com astros como Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire, Harry Belafonte, Marcello Mastroianni, Ursula Andress, Elsa Martinelli e cineastas como Stanley Kramer e Ranald MacDougall.
Este ano o júri oficial é composto pela diretor e produtor Cavi Borges, a escritora e roteirista Cecília Gianetti e a quadrinista, artista plástica e a roteirista Renata Richard. O júri da ACRRJ conta com os jornalistas e críticos de cinema Graça Paes, Leonardo Luiz Ferreira e Ricardo Cota. Teremos ainda a premiação escolhida pelo público.
Programação
29/11 – terça-feira – Sessão em homenagem à atriz Aldine Muller
21h Shock: Diversão diabólica, de Jair Correia (Brasil, 1984). Com Aldine Muller, Claudia Alencar, Taumaturgo Ferreira, Mayara Magri.
Terror. Sinopse: Após uma festa com show de rock numa casa de campo, jovens são atacados e eliminados um a um por um psicopata desconhecido. Acuados num quarto, em meio a suspeitas e pânico, os sobreviventes aguardam o amanhecer, sem conhecer os motivos nem a identidade do matador. 78 min. 16 anos
Após a sessão tem debate com a atriz Aldine Muller, homenageada do Rio Fantastik Festival 2022.
1/12 – quinta-feira
18h- Sozinha com Sua Alma (curta, 8 min), de João Batista Melo, Drama/Horror.
A macabra biblioteca do Dr. Lucchetti, de Paulo Biscaia Filho (Brasil, 2022). Com Michelle Rodrigues, Ed Canedo, Caroline Roehrig.
Mistério/Horror. Sinopse: Na Curitiba de 1959, o detetive Clayton é contratado pela sedutora Helen Zola para investigar seu marido, o enigmático Dr. Zola. Apesar de Vonetta, a melhor amiga de Clayton insistir para ele não pegar o caso, ele aceita e acaba entrando em uma rede de intrigas que leva a verdade sobre a mítica Biblioteca do Dr. Lucchetti, uma coleção de livros que guarda todos os segredos sobre monstros e vampiros. 81 min. 14 anos
20h Drive-in da morte (Dead end drive-in), de Brian Trenchard-Smith. Com Ned Manning, Natalie McCurry, Peter Whitford.
Terror. Sinopse: Jimmy e sua namorada Carmen vão a um drive-in e os pneus do carro em que estão são furtados. O casal descobre que a polícia foi a responsável pelo furto, e que foi propositalmente aprisionado naquela área que, na verdade, trata-se de um campo de concentração para excluídos sociais. 88 min. 14 anos.
2/12 – sexta-feira
18h Promessa de um Amor Selvagem (23 min), de Davi Mello, Drama/Horror.
Os Dragões, de Gustavo Spolidoro (Brasil, 2022). Com Lóren Maitê, Paulo Reginatto, Juliana Zardo.
Horror/Fantasia. Sinopse: Em uma conservadora comunidade, cinco adolescentes vêm seus corpos se transformarem de forma assustadora. Diante da repulsa da cidade e do medo da vida adulta eles devem escolher se aceitam seu lado Dragão ou se rendem ao tédio e às regras locais. 86 min. 12 anos
20h O dia em que a terra se incendiou (The day the Earth caught fire), de Val Guest (EUA, 1961). Com Edward Judd, Janet Munro, Leo McKern.
Ficção científica. Sinopse: Jornalistas britânicos investigam estranhos fenômenos, que tem deixado o clima da Terra completamente diferente e após um tempo cada vez mais quente, então descobrem que talvez os testes nucleares sejam os responsáveis, mas não imaginam a verdadeira catástrofe que está para acontecer. 100 min. 12 anos.
3/12 – sábado
18h Fantasma Magnético (7 min), de Rafael Van Hayden, Experimental/Horror.
Ivan, de Dani Manzini (Brasil/Colômbia, 2021). Com Carlos Ramírez, Gilda Nomacce, Giovanni de Lorenzi.
Drama/Horror. Sinopse: Brasil, 1976. Armando, um migrante latino-americano e Sonja vivem uma relação à beira do caos. Sonja mergulha em uma espiral de insanidade, na ânsia de compreender os processos da gestação de seu filho Ivan. Enquanto isso, Armando tenta sobreviver às fraturas disfuncionais que o cercam e o obrigam a ressignificar a palavra “loucura”. 93 min. 12 anos
20h O diabo, a carne e o mundo (The world, the flesh and the devil), de Ranald MacDougall. Com Harry Belafonte, Inger Stevens, Mel Ferrer.
Ficção científica. Sinopse: No ápice da Guerra Fria, o operário de uma mina Ralph Burton (Harry Belafonte) fica preso devido a um deslizamento em uma caverna enquanto fazia uma inspeção de rotina. Ele passa alguns dias aguardando ser salvo, até perceber que não escuta mais nenhum barulho de escavações e decide sair por si mesmo dali. 95 min. 12 anos
4/12 – domingo
18h Ela Vem Buscar os Meus Dentes (2 min), de Patricia Felix Wagner, Animação/Horror.
O Mestre da Fumaça, de André Sigwalt e Augusto Soares (Brasil, 2022). Com Daniel Rocha, Tony Lee, Luana Frez.
Ação/Artes marciais. Sinopse: Os irmãos Gabriel e Daniel se veem amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida Vingança das 3 Gerações, que já ceifou a vida do avô e do pai de ambos. Para sobreviver, um dos irmãos deverá aprender os segredos do Estilo da Fumaça, uma arte marcial ancestral, pouco conhecida e controversa, ensinada por um mestre único. 104 min. 12 anos
20h A décima vítima (La decima vittima), de Elio Petri (Itália/França, 1965). Com Marcello Mastroianni, Ursula Andress, Elsa Martinelli.
Comédia/Ficção científica. Sinopse: Num futuro próximo, as guerras são evitadas com a oportunidade dada a pessoas com índole violenta de matar a outros num jogo de vida ou morte chamado 'A Grande Caçada', forma de entretenimento mais popular do mundo e que atrai pessoas em busca de riqueza. 92 min. 12 anos
5/12 – segunda-feira
17h20 Premiação
18h A hora final (On the beach), de Stanley Kramer. Com Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire.
Ficção científica/Romance. Sinopse: Após uma guerra nuclear, apenas os habitantes da Austrália e os homens do submarino americano Sawfish escaparam da destruição e da radiação. O capitão Dwight Towers leva o Sawfish em uma missão para conferir se a nuvem radioativa que se aproxima enfraqueceu, mas ele retorna com a informação de que a nuvem é letal. Agora, cada um deles enfrenta a situação sinistra à sua maneira. 134 min. 12 anos
SERVIÇO
7º Rio Fantastik Festival – Festival Internacional de Cinema Fantástico do Rio de Janeiro 2022
De 29 de novembro a 5 de dezembro
Sessão homenagem a atriz Aldine Muller – 29 de novembro
21h
Preço da sessão: 12 reais
Estação NET Rio
Rua Voluntários da Pátria, 35
Festival – de 1 a 5 de dezembro
Preço por sessão: 12 reais
Estação NET Botafogo 3
Rua Voluntários da Pátria, 88
Horários e classificação dos filmes: ver programação
CONFIRA O TRAILER OFICIAL DE A MORTE HABITA À NOITE, DIRIGIDO POR EDUARDO MOROTÓ
Primeiro longa do premiado curtametragista, traz no elenco Roney Villela, Mariana Nunes, Endi Vasconcelos, Rita Carelli e Pedro Gracindo
Confira o trailer oficial de A MORTE HABITA À NOITE, dirigido por Eduardo Morotó. Com distribuição da Vitrine Filmes, longa chega aos cinemas do país em 15 de dezembro. A produção é assinada por Enquadramento Produções e Plano 9, em coprodução com Baraúna Filmes.
Diretor de curtas premiados, como “Todos esses dias que somos estrangeiros” e “Eu nunca deveria ter voltado”, Eduardo Morotó dirige seu primeiro longa A MORTE HABITA À NOITE, exibido nos Festivais de Roterdã, do Rio e Internacional del Nuevo Cine Americano Havana.
Para criar a história de Raul (Roney Villela, que por sua atuação levou os prêmios de Melhor Ator nos festivais Cine Ceará, Santa Maria da Feira, Inffinito e Cine Pedra Azul), um homem de 50 anos alcóolatra e desempregado, Morotó, que também assina o roteiro, buscou inspiração na literatura.
Situado em Recife, e narrado como uma crônica, o filme transita entre o amor e a morte, além de ser marcado por uma grande melancolia urbana com personagens que habitam a marginalidade local. Após presenciar um suicídio, de sua janela, e ser abandonado pela mulher (Mariana Nunes) que ama, Raul vaga pela cidade em busca de amor embalado por uma solidão que marca sua própria identidade.
“Suas personagens vivem no exílio da miséria e eu queria colocar o espectador dentro desses cenários em estado de ruínas. Diante disso, em primeiro lugar, o filme tem a dizer que o cotidiano sombrio o qual retrata não é uma fantasia, é a realidade de milhões de brasileiros que vivem na extrema pobreza. Além disso acredito que ele desperta um sentimento de reconhecimento e compaixão entre/perante essas figuras e também dialoga com a decadência de uma certa masculinidade e sua necessidade de transformação”, afirma Morotó.
A estreante Endi Vasconcelos aponta que sua personagem foi uma alegria e um desafio, para ela, como atriz. “Ela é uma alma perdida que não se encaixa nesse mundo, por isso o encontro com Raul é bonito. Ela o faz resignificar a morte e o amor.”
Ainda na faculdade de cinema, o diretor adaptou um conto do escritor Charles Bukowski, A mulher mais linda da cidade, que se tornou o curta “Quando morremos à noite”, de 2011. “O longa acabou sendo uma consequência dessa obra, na qual o meu maior interesse estava na dinâmica dramatúrgica do conto, repleto de jogo de cena entre duas personagens, diálogos e situações cortantes, o que atendia o meu desejo de aprofundar-me na direção de atores. Além de enxergar naquele universo uma dimensão humana de confissão, de sentimentos inatos entre personagens fora dos modos sociais mais convencionais e inseridos num mundo de escassez”, explica.
A relação de amizade construída com Villela no curta foi um dos pontos que influenciou o cineasta a fazer A MORTE HABITA À NOITE. Morotó define a produção do curta como muito intensa, e aponta o excelente trabalho da equipe. Trabalhar com parte desse grupo novamente, confessa, lhe dava segurança para seu primeiro longa.
A atriz Rita Carelli, por sua vez, destaca o peso de sua personagem dentro do longa. “Coube à minha personagem, na fronteira entre a morte e a vida, revelar o poeta enrustido no personagem bukoviskiano que protagoniza esse filme.”
Em sua equipe artística, o filme traz Marcelo Martins Santiago (Todos esses dias que somos estrangeiros), na direção de fotografia. A montagem é assinada por Frederico Benevides (Chão); a direção de arte é de Júnior Paixão (Solteira Quase Surtando); e a trilha sonora é assinada por Pedro Gracindo (Ao Final da Conversa, Eles se Despedem com um Abraço). Leonardo Mecchi, Mannu Costa e Henrique Spencer, assinam a produção do filme.
A MORTE HABITA À NOITE será lançado no Brasil pela Vitrine Filmes.
Homenagem à cantora GaL Costa.
A cantora Gal Costa (Créditos: Divulgação / Canal Curta!)
Homenagem a Gal Costa: Curta! exibe curta-metragem ‘Meu Nome É Gal”
O Curta! presta sua homenagem à cantora Gal Costa, falecida nessa quarta-feira, 09, aos 77 anos. Dona de uma das maiores vozes da música brasileira, Gal Costa é tema do curta-metragem “Meu Nome É Gal”, nome que faz alusão ao título de um dos seus maiores sucessos – que se tornou também uma espécie de “cartão de visitas” da cantora ao longo de sua carreira.
O curta, dirigido por Antonio Carlos da Fontoura, registra a performance de Gal Costa em três canções que marcaram de forma determinante os momentos iniciais de sua carreira: "Saudosismo" e "Não Identificado", de Caetano Veloso, e "Meu Nome é Gal", de Roberto Carlos e Erasmo Carlos. A exibição será nesta própria quarta-feira, 9, às 23h20, com reapresentação na sexta-feira, dia 11, às 17h15; no sábado, 12, às 22h; e no domingo, 13, às 13h.
O Grupo Curta! tem como missão a difusão de conteúdos audiovisuais relevantes nas áreas de artes e humanidades, sejam brasileiros ou estrangeiros, através da TV linear (canal CURTA!), de plataformas de streaming de operadoras de telecom e da internet. A curadoria de conteúdos é, portanto, o motor central do grupo e foi uma das que mais aprovaram projetos originais para financiamento da produção pelo Fundo Setorial do Audiovisual: já foram mais de 125 longas documentais e 872 episódios de 77 séries que chegam ao público em primeira mão através de suas janelas de exibição:
O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 10 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da NET / Claro TV, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra, além de em operadoras associadas à NeoTV;
O Curta!On, o clube de documentários do Curta!, na ClaroTV+ e em CurtaOn.com.br, conta com mais de 800 filmes e episódios de séries documentais, organizadas por temas de interesse como Música, Artes, MetaCinema, Meio Ambiente e Sustentabilidade, Mitologia e Religião, Sociedade e Pensamento. Há também pastas especiais com novidades – que estreiam a cada mês –, conteúdos originais exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço.
A Tamanduá TV, plataforma marketplace aberta para qualquer internauta, já reúne mais de quatro mil conteúdos. O usuário pode alugar filmes e séries específicos ou assinar de forma econômica um dos pacotes que contêm conteúdos segmentados por área de interesse: CineBR, CineDocs, CineEuro, CurtaEducação (para professores e estudantes do Ensino Médio e Enem), MetaCinema (para aficcionados e estudantes de Cinema), entre outros. Os pacotes CineBR, CineDocs e CineEuro são disponibilizados desde 2018 como serviço de valor agregado (SVA) para perto de oito milhões de assinantes de banda larga fixa (ISP) da operadora CLARO, sem custo adicional.
As atividades do Grupo Curta! também promovem a geração de royalties para produtores audiovisuais independentes, com a exploração de seus direitos audiovisuais nas diferentes janelas de streaming. O pacotes Cines da Tamandua TV e do Curta!ON estão repassando anualmente mais de R$ 1,5 milhão de reais em royalties para os produtores dos conteúdos que difunde.
A MÃE, protagonizado por Marcélia Cartaxo
Premiado em Vitória e Gramado, longa de Cristiano Burlan será exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo
Estreia nos cinemas brasileiros dia 10 de novembro
A MÃE dirigido por Cristiano Burlan, exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, estreia nos cinemas brasileiros no dia 10 de novembro. Protagonizado por Marcélia Cartaxo, longa traz no elenco Dunstin Farias, Mawusi Tulani, Helena Ignez, Debora Maria da Silva, Rub Brown, Ana Carolina Marinho, Tuna Dwek e Henrique Zanoni.
Grande Vencedor do 29º Festival de Cinema de Vitória, prêmio de Melhor Filme, para os juris oficial, popular e crítica, o longa também levou Melhor Diretor, para Cristiano Burlan, Melhor Interpretação, para Marcélia Cartaxo, Melhor Fotografia, para André S. Brandão. No mês de agosto, na Mostra Competitiva do Festival de Gramado, o filme recebeu os Kikitos de Melhor Atriz, para Marcélia; Melhor Direção para Burlan; e Melhor Desenho de Som, para Ricardo Zollmer.
Roteirizado por Burlan e Ana Carolina Marinho, o longa tem ao centro Maria (Marcélia), uma mulher que procura seu filho que pode ter sido assassinado por policiais militares durante uma ação na vila onde moram, que embarca numa jornada em busca desse filho.
Para o encontrar, precisa enfrentar a burocracia opressora das grandes metrópoles para poder vê-lo uma última vez. Assim, A MÃE coloca o foco em outro elemento afetado pelo genocídio sistemático nas periferias brasileiras: como ficam as matriarcas que perdem seus filhos e filhas?
Burlan conta que desde o início do projeto teve Marcélia como o rosto de Maria. “Um rosto que reflete a dureza da vida, mas também sua inocência e compaixão.” Além dela, o filme conta também com Helena Ignez, Henrique Zanoni, Ana Carolina Marinho, Kiko Marques, Hélio Cícero, Mawusi Tulani, Che Mois, Tuna Dwek, Carlos Meceni, entre outros.
O longa foi rodado em São Paulo, no começo de 2020, com locações no centro de São Paulo e no Jardim Romano. O filme dá continuidade ao trabalho desenvolvido pelo, com documentários e ficções, que visam trazer humanidade para as populações periféricas.
“Meu irmão foi assassinado pela polícia em 2001. Dois anos depois, fiz o documentário ‘MATARAM MEU IRMÃO’. Em 2012, minha mãe foi morta pelo namorado e em 2017 fiz ‘ELEGIA DE UM CRIME’. Minha história não é uma exceção. A impunidade, o preconceito, a desigualdade, a mídia e os governos transformam essas vidas em números. Mas por trás das estatísticas existem irmãos, amigos, mães e filhos”, diz Burlan.
A produção do longa é assinada pela Bela Filmes, e o longa tem coprodução da Filmes da Garoa e Cup Filmes. A distribuição é da Cup Filmes. O longa fez sua estreia mundial no Festival de Málaga, em março passado.
A MÃE será lançado no Brasil pela Cup Filmes, e codistribuído pela Spcine, Secretaria Municipal de Cultura São Paulo.
Sinopse
A MÃE segue a jornada de Maria, migrante nordestina e vendedora ambulante em busca de seu filho Valdo, supostamente assassinado por policiais militares durante uma ação na vila onde mora. Em busca de descobrir o paradeiro do filho, Maria enfrenta diversas adversidades. Ela não tem nenhuma notícia que a ajude a encontrá-lo. Essa tragédia deixa uma ferida profunda na personalidade de Maria, que passa a viver sob a marca da insegurança e da impunidade.
FICHA TÉCNICA
Direção: Cristiano Burlan
Argumento e Roteiro: Ana Carolina Marinho e Cristiano Burlan
Direção de Fotografia: André S. Brandão
Direção de Arte: Karla Salvoni
Montagem: Cristiano Burlan, Renato Maia
Figurino: Helô Cobra
Maquiagem e Caracterização: Julliana Fraga
Técnico de Som Direto: André Bellantani
Desenho de Som: Ricardo Zollner
Trilha Sonora: Ricardo Zollner e Thiago Liguori
Direção de Produção: Bruno Alfano
Produção Executiva: Priscila Portella
Produtores: Cristiano Burlan, Henrique Zanoni, Bruno Caticha, Priscila Portella e Ivan Melo.
Com Marcelia Cartaxo, Mawusi Tulani, Helena Ignez, e apresentando Dunstin Farias.
Elenco: Debora Maria da Silva, Rub Brown, Ana Carolina Marinho, Henrique Zanoni, Tuna Dwek.
Produtoras: Bela Filmes, Filmes da Garoa e Cup Filmes
Distribuidora: Cup Filmes
Codistribuidora: Spcine, Secretaria Municipal de Cultura São Paulo
SOBRE O DIRETOR – CRISTIANO BURLAN
Cristiano Burlan (Porto Alegre, Brasil, 1975) é diretor de cinema, teatro e professor. Realizou mais de 20 filmes, entre eles a Tetralogia em Preto e Branco, composta pelos filmes "Sinfonia de um Homem Só" (2012), "Amador" (2014), "Hamlet" (2014) e "Fome" (2015), premiado no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Seu documentário "Mataram Meu Irmão" (2013) foi o vencedor do Festival É Tudo Verdade 2013 e, no mesmo ano, ganhou o prêmio do júri oficial e da crítica no 40º Festival Sesc de Melhores Filmes e o prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura. "Antes do Fim" (2017) ganhou o prêmio especial do júri da APCA em 2018, ano em que também estreou "Elegia de um Crime" (2018), no Festival É Tudo Verdade angariando prêmios. Os filmes "Construção", "Mataram meu irmão" e "Elegia de um crime" compõem a Trilogia do Luto, em que aborda a trágica história de sua família. Em 2020, estreou a série "Paulo Freire, um homem do mundo” realizada pelo SescTV. Seu longa-metragem de ficção, "A Mãe", que tem como protagonista a atriz Marcélia Cartaxo, estreia em março de 2022, em competição, no Festival de Málaga. Está em fase de finalização do longa-metragem de ficção, "Ulisses", e em pré-produção do documentário "Antunes Filho, do olho para o coração", realizado pelo SescTV.
SOBRE A BELA FILMES
A BELA FILMES foi fundada em 2005. Os sócios CRISTIANO BURLAN e HENRIQUE ZANONI desenvolvem projetos artísticos independentes, como roteiristas, diretores e também atuando, ganhando reconhecimento tanto do público como da crítica, como provam as frequentes participações em festivais e prêmios angariados. A Bela Filmes já produziu mais de 20 filmes, incluindo ficções e documentários, tais como BATALHA, ANTES DO FIM, ELEGIA DE UM CRIME, NO VAZIO DA NOITE, EM BUSCA DE BORGES, FOME, MATARAM MEU IRMÃO, HAMLET, SINFONIA DE UM HOMEM SÓ, CORAÇÕES DESERTOS entre outros.
Paralelamente, a dupla de sócios também fundou a Cia dos Infames, grupo teatral com o qual já realizaram as peças O NOME DAS COISAS, O CARA MAIS ESPERTO DO FACEBOOK, MÚSICA PERFEITA PARA O SUICÍDIO, A VIDA DOS HOMENS INFAMES, entre outras.
SOBRE A CUP FILMES
A CUP FILMES é uma produtora e distribuidora de filmes independentes sediada em São Paulo. Entre os filmes produzidos pela empresa estão CORPO ELÉTRICO, de Marcelo Caetano (Roterdã, 2017), ALVORADA, de Anna Muylaert e Lo Politi (Sheffield Doc/Fest 2021), A MÃE de Cristiano Burlan (seleção Oficial Málaga 2022), BOB CUSPE NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE, de Cesar Cabral (vencedor do Prêmio Contrechamp em Annecy e Melhor Filme no Festival de Animação de Ottawa em 2021 e qualificado para o Oscar 2022). A empresa está em fase final de financiamento do longa BABY, de Marcelo Caetano,e na pré-produção da animação UM PINGUIM TUPINIQUIM, de Cesar Cabral.
SOBRE A FILMES DA GAROA
Criada em 2011, pelo roteirista e diretor BRUNO CATICHA e pela produtora PRISCILA PORTELLA, a FILMES DA GAROA é uma produtora independente, focada em filmes de gênero e documentários. Entre suas principais produções destacam-se: OVESTIDO (2019) e O ESPÍRITO DO BOSQUE (2017), de Carla Saavedra Brychcy, vencedor do Kikito de Melhor Atriz no 45º Festival de Cinema de Gramado; GERU (2014), de Fábio Baldo e Tico Dias, vencedor do Candango de Melhor Ator e Som no 47º Festival de Brasília e PROJETOSILÊNCIO (2010), de Bruno Caticha, vencedor do prêmio Best Creative Idea no 13th Shanghai International Film Festival. É co-produtora do último documentário de Cristiano Burlan, ELEGIA DE UM CRIME (2018), que esteve na competitiva oficial do Festival É Tudo Verdade 2018. Atualmente, desenvolve o primeiro longa-metragem da diretora boliviana Carla Saavedra Brychcy, A SOMBRA DO CÃO, vencedor do 7º Brasil Cinemundi na categoria melhor projeto de longa-metragem; e prepara para rodar A MÃE, longa-metragem de ficção, dirigido por Cristiano Burlan e estrelado por Marcelia Cartaxo, realizado em co-produção com as empresas BELA FILMES e CUP FILMES.
FESTIVAL DO CINEMA ITALIANO COMEÇA DIA 03, COM O FILME “OS IRMÃOS DE FILIPPO”, GANHADOR DO DAVID DI DONATELLO
Festival gratuito acontece, a partir do dia 04, de forma presencial em 38 cidades, e on-line para todo o país
Abertura acontece no Auditório Ibirapuera, para convidados, e terá Mariana Ximenes como mestre de cerimônia
Filme - I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo)
Começa na próxima quinta (03/11) a nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL, que é uma iniciativa promovida pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo em colaboração com a Embaixada da Itália. Na abertura, será exibido o premiado I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo), deSergio Rubini, vencedor em 2022 do David di Donatello de melhor trilha sonora.
O longa traz Giancarlo Giannini, no elenco, no papel do famoso comediante Eduardo Scarpetta. A trama se passa na Nápoles do começo do século passado, e contra a história dos músicos da família De Filippo, que transformaram uma ferida pessoal em arte. A direção é de Sergio Rubini.
A edição 2022 do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO acontece entre 04 de novembro e 04 de dezembro de forma presencial e online, e exibirá, ao todo, 33 longas entre inéditos e a retrospectiva Musas do Cinema Italiano. As sessões on-line devem ser acessadas no site do próprio evento: https://festivalcinemaitaliano.com/
Neste ano, a versão presencial selecionada do Festival acontecerá em 49 salas em cerca de 38 cidades do país, e a versão completa de todos os filmes no streaming estará disponível em todo território nacional na plataforma acessada pelo site do Festival. As sessões, tanto presenciais quanto on-line, são gratuitas. E, como no ano passado, o filme mais assistido receberá o Prêmio Pirelli de Cinema Italiano.
O festival destaca o melhor do cinema italiano contemporâneo, com longas inéditos no Brasil, e que fizeram parte da seleção das principais mostras de cinema mundiais, exaltando a diversidade temática da cinematografia do país.
No FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO estão os novos trabalhos de cineastas como Paolo Virzì, SICCITÀ (Seca), de Paolo Virzì, que recebeu os Prêmios Francesco Pasinetti 2022, dado pelos Jornalistas Cinematográficos Italianos e Soundtrack Stars Award de melhor trilha sonora; Mario Martone, NOSTALGIA, protagonizado por Pierfrancesco Favino, como protagonista, esse filme é o único que terá apenas sessões presenciais; Roberto Faenza, HILL OF VISION - L’INCREDIBILE STORIA DI MARIO CAPECCHI (Hill of Vision - A Incrível História de Mario Capecchi); e Giulia Louise Steigerwalt SETTEMBRE (Setembro).
Retrospectiva MUSAS DO CINEMA ITALIANO:
A Retrospectiva do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO de 2022 homenageará as Musas do Cinema Italiano, exibindo 16 longas entre clássicos e recentes protagonizados pelas maiores divas da cinematografia do país. Anna Magnani poderá ser vista em ROMA, CIDADE ABERTA; Sofia Loren, em A BELA MOLEIRA e PÃO, AMOR E…; Claudia Cardinale, em A MOÇA COM A VALISE, À MEIA-NOITE, A RONDA DO PRAZER e VIOLÊNCIA E PAIXÃO, no qual divide a tela com Silvana Mangano. Monica Vitti, falecida no começo desse ano, será homenageada com a exibição de CIÚME À ITALIANA.
A retrospectiva conta ainda com filmes com Gina Lollobrigida: PÃO, AMOR E FANTASIA; Stefania Sandrelli:O CONFORMISTA e MAL OBSCURO; Ornella Muti: OS COSTUMES OCULTOS DA BURGUESIA, PRIMEIRO AMOR e VENHA DORMIR LÁ EM CASA ESTA NOITE; Laura Antonelli: O INOCENTE; Sandra Milo: ÁDUA E SUAS COMPANHEIRAS; e Claudia Gerini e Margherita Buy: INIMIGAS ÍNTIMAS.
O filme PÃO, AMOR E FANTASIA (Pane, amore e fantasia) de Luigi Comencini, terá sessões especiais no streaming e presencial com acessibilidade.
A versão selecionada do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO acontecerá nas cidades: Campinas (SP), Cuiabá (MT), Mococa (SP), Porto Velho (RO), Porto Velho (RO), Rio Claro (SP), Santos (SP), São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Barbacena (MG), Jacutinga (MG), Juiz de Fora (MG), Montes Claros (MG), São João Del Rei (MG), Uberaba (MG),Uberlândia (MG), Búzios (RJ), Rio de Janeiro (RJ), Teresópolis (RJ), Curitiba (PR), Joinville (SC), Nova Venezia (SC), Fortaleza (CE), Recife (PE), Salvador (BA), São Luís (MA), Brasília (DF), Anápolis (GO), Belém (PA), Caldas Novas (GO), Goiânia (GO), Itumbiara (GO), Jataí (GO), Manaus (AM), Caxias do Sul (RS), Passo Fundo (RS), Porto Alegre (RS), e Santa Maria (RS)
Pela primeira vez foi concluído um acordo de cooperação entre o Festival e a ANICA (Associação Italiana das Indústrias Cinematográficas Audiovisuais) com o objetivo de promover o intercâmbio cinematográfico entre o Brasil e a Itália, através de incentivos para a distribuição de filmes italianos.
ITALIAN SCREENS é uma inciativa promovida pelo Ministério das Relações Internacionais e da Cooperação Internacional (MAECI), Cinecittà, Direção para o Cinema e Audiovisual do Ministério da Cultura (DGCA-MiC) e Acadêmia do Cinema Italiano - Prêmio David di Donatello.
Abaixo, a lista dos longas do Festival.
Filmes Inéditos
PRIMA DI ANDARE VIA (Antes de Partir)
Direção: Massimo Cappelli
Elenco: Riccardo Maria Manera, Jenny De Nucci, Pino Quartullo, Tiziana Foschi
Online: no site do Festival através do Belas Artes à La Carte
Salas de cinema: Salas de cinema: Campinas (Auditório da ADunicamp - Associação dos Docentes da UNICAMP); Cuiabá (Cineteatro de Cuiabá, UFMT – Cineclube Coxiponês); Mococa (Cine Mococa - Cineclube Prof. Máximo Barro); Porto Velho (Cine Veneza, SESC Porto Velho); Rio Claro (Sala de Cinema da Sociedade Italiana de Beneficência de Rio Claro); Santos (Cine Arte Posto 4); São Paulo (Petras Belas Artes, Auditório Miro Noschese no Colégio Dante Alighieri, Teatro Italia no Circolo Italiano di San Paolo, CINUSP - O Cinema da USP), Barbacena (Cine Plaza); Belo Horizonte (Cinema Minas Tenis Clube, Palácio das Artes - Cine Humberto Mauro, UFMG - Auditório da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais); Jacutinga (Sala cinematográfica do Município); Juiz de Fora (Museu de Arte Murilo Mendes); Montes Claros (a definir); Nova Lima (Fondazione Torino - Auditório da Escola); São João del Rei (Centro Cultural Solar da Baronesa da UFSJ); Uberaba (a definir); Uberlândia (Cineteatro Nininha Rocha); Viçosa (Universidade Federal de Viçosa); Rio de Janeiro (UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Auditório Istituto Italiano di Cultura, Museu da Maré, Centro Cultural Banco do Brasil); Curitiba (Cineplex Batel); Joinville (Circolo Italiano di Joinville); Nova Veneza (Teatro Municipal de Nova Veneza); Fortaleza (Casa da Cultura da Universidade Federal do Ceará (UFCE)); Recife (Fundação Giacomo e Lucia Perrone, Teatro Fundação Joaquim Nabuco); Salvador (Sala Walter da Silveira); São Luís (Teatro SESC de São Luís); Anápolis (Auditório SESC); Belém (Cine SESC (Mostra Inéditos) e Cine Estação (Mostra Musas do Cinema Italiano)); Caldas Nova (Auditório SESC); Goiânia (Auditório SESC); Itumbiara (Auditório SESC); Jataí (Auditório SESC); Manaus (Cineteatro Guarany, Cinema do Centro Cultural Casarão de Ideias); Caxias do Sul (Universidade de Caxias do Sul); Porto Alegre (Cinemateca Capitólio, Cinemateca Paulo Amorim); e Santa Maria (Theatro Treze de Maio, CESMA - Cooperativa dos Estudantes de Santa Maria)
Novo filme do cineasta Cacá Diegues será rodado em Alagoas
Deus Ainda é Brasileiro está em fase de pré-produção e as filmagens começarão em novembro
Com suas oito décadas de vida, o cineasta alagoano Cacá Diegues inicia a produção do seu 20º filme: Deus Ainda é Brasileiro. O início das filmagens do longa está previsto para novembro deste ano e será inteiramente rodado em Alagoas, tendo como palco cidades como Maceió, Ipioca e Piranhas. A nova obra de Diegues reflete o Brasil quase 20 anos após o primeiro "Deus" (como Cacá se refere ao "Deus é Brasileiro", rodado em 2003), e não é uma continuação deste, como ele mesmo explica, mas uma sátira da nova realidade política brasileira.
“Prefiro dizer "Deus Ainda é Brasileiro" se trata de um spin-off, pois é um filme saído daqueles personagens, daquelas situações, mas não é uma continuação. Esse filme aborda um outro momento da nossa história, em que Deus retorna ao Brasil para tentar recuperar a esperança na humanidade. Eu costumo dizer que esse filme é uma comédia cívica, por causa do seu tom patriótico", destaca o cineasta. "Além disso, o filme convida o espectador a refletir sobre o nosso momento político e de que forma podemos contribuir para a política brasileira", finaliza.
O longa-metragem está em fase de pré-produção e conta novamente com o ator Antônio Fagundes no papel de “Deus”, e com as atrizes alagoanas Ivana Iza, como Madá, e Laila Vieira, como Linda, a protagonista da história. A equipe da LC Barreto Produções está em Maceió para contratar setenta por cento dos profissionais que trabalharão no filme, incluindo produção e atores. Um dos propósitos do projeto é gerar empregos na região e movimentar a economia por meio do cinema. "Depois de dois anos difíceis para o setor cultural e audiovisual estamos orgulhosos de rodar um filme desse porte em Alagoas. "Deus Ainda é Brasileiro" naturalmente vai concorrer a prêmios e participar de festivais internacionais, já que leva a assinatura de dois monstros do cinema nacional - Cacá Diegues e Luiz Carlos Barreto. Alagoas ganhará uma visibilidade muito estratégica com o longa, pois vai divulgar o destino Alagoas para o mundo por causa das locações incríveis que esse lugar oferece, como o Ipioca Beach Resort, por exemplo, onde vamos construir uma oca de 40 m2 que ficará como legado para o empreendimento. O filme vai fomentar ainda mais o turismo, atrair investimentos internacionais e, consequentemente, movimentar a economia trazendo desenvolvimento para a toda região", afirma Paula Barreto, produtora do filme.
“Para nós está sendo um privilégio trabalhar com a mão-de-obra alagoana. Estamos encantados com Alagoas e seu povo, que nos recebeu tão bem. Existe muita gente boa no setor audiovisual em todo o País querendo trabalhar, com um potencial incrível fora do eixo Rio-São Paulo. Por isso, quem quiser aprender sobre esse universo está convidado a nos procurar e contribuir com o nosso longa”, ressaltou a produtora-executiva da LC Barreto, Bruna Dantas.
A lista com os nomes dos atores que vão integrar o elenco do filme “Deus Ainda é Brasileiro” será divulgada em breve. O longa será distribuído pela Imagem Filmes.
Sobre o cineasta
Nascido em Maceió, Carlos José Fontes Diegues é o segundo filho do antropólogo Manuel Diegues Júnior e de uma fazendeira. Aos 6 anos de idade, sua família mudou-se para o Rio de Janeiro e se instalou em Botafogo, bairro onde passou toda sua infância e adolescência. Cacá Diegues formou-se em Direito pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), tornou-se presidente do Diretório Estudantil onde fundou um cineclube e iniciou suas atividades de cineasta amador. Diegues é considerado um dos líderes do Cinema Novo, juntamente com Glauber Rocha, Leon Hirszman, Paulo Cesar Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade. Em agosto de 2018, o cineasta foi eleito novo imortal da Academia Brasileira de Letras, na cadeira de nº 7, que já foi ocupada pelo escritor Euclides da Cunha.
DOCUMENTÁRIO KEVIN, DE JOANA OLIVEIRA, CHEGA AOS CINEMAS EM 03 DE NOVEMBRO
Ao narrar o reencontro da diretora com sua amiga ugandense Kevin Adweko, o filme aborda questões como sororidade, relações interraciais e a posição da mulher
O filme KEVIN, de Joana Oliveira (Morada), nasce da amizade da cineasta com a ugandense Kevin Adweko, que conheceu há mais de 20 anos, quando as duas estudavam na Alemanha. A partir do reencontro, quando a brasileira viaja a Uganda, o filme investiga o passado e o presente, os caminhos trilhados, e os rumos que as vidas e os países de cada uma delas tomaram. O longa é produzido pela Bukaya Filmes, em coprodução com Anavilhana e Vaca Amarela Filmes, e chega aos cinemas em 03 de novembro, com distribuição da Embaúba Filmes.
O documentário nasce de uma saudade: quando iria se casar, em 2013, Joana gostaria que sua amiga viesse ao Brasil, mas Kevin tinha acabado de ter uma filha, e não podia arcar com os gasto de uma viagem. “Desde que nos conhecemos em 1999 em Reutlingen, na Alemanha, só tínhamos nos encontrado em um país que não era nem de uma nem de outra. Em janeiro de 2013 comecei a escrever o roteiro de um filme que seria uma mistura de documentário e ficção sobre a vinda de Kevin ao Brasil para meu casamento. Acreditava que seria uma forma de me conectar com minha amiga e de termos um projeto juntas, fazer um filme sobre nossa relação.”
Além disso, Joana sabia que Kevin era uma figura extraordinária para estar num documentário. “E que a relação entre uma brasileira e uma ugandesa, que têm muito em comum apesar de serem tão diferentes em suas personalidades, interessaria muita gente. Especialmente mulheres. Meu casamento passou, o filme demorou a ser financiado, a Kevin se mudou da Alemanha para Uganda e muita coisa mudou na história do filme.”
Joana também aponta que sua amiga Kevin pensava, no início, que o filme não passava de uma brincadeira, ou algo apenas para mostrar para amigas no Brasil. “Quando chegamos na Uganda com a equipe, com contratos, com equipamentos, ela começou a entender que o filme era maior que uma reportagem e ficou muito feliz. A Kevin pode dizer que não acredita, mas eu, sim, sei: ela é uma artista nata. Sabe como se posicionar para ser filmada, entende a captação de som e a manipulação de uma história. Nós conversamos muito sobre o que revelar e o que não revelar e tudo o que está no filme foi acordado.”
Joana conta que quando se conheceram, logo se tornaram amigas próximas, e mesmo depois que a brasileira retornou, e Kevin continuou na Alemanha, elas não perderam contato, primeiro, por cartas, e, depois, e-mails. Em 2005, se reencontraram brevemente, quando Joana voltou a estudar na Alemanha, e só em 2014 que estiveram juntas novamente, já com o projeto do filme.
“Estive na Alemanha para planejarmos o filme, fiz testes de câmera com ela. A Luana Melgaço, produtora do filme, me ajudou a ir e ter certeza de que ela estava de acordo com o projeto. Foi ótimo, pois tive certeza de que a câmera e ela se amam! E desde que começamos o projeto do filme tenho visto a Kevin com mais regularidade e tem sido uma coisa linda. Meu marido, Gustavo Fioravante, que assina o som direto e a edição de filme, a conheceu já quando fomos filmar.”
KEVIN foi filmado em 2 etapas, a primeira em 2017, em Uganda, onde foi rodada uma parte grande do filme, e a segunda em 2019, em Belo Horizonte, Brasil, e, depois, novamente em Uganda, na cidade de Jinja. “Foi antes da segunda etapa que eu procurei a Laura Barile, para trabalhar no roteiro, pois justamente queria tratar Joana e Kevin em uma chave mais distanciada e com a proposta de entendermos essas personagens e fortalecê-las. O roteiro teve também a colaboração ativa de Tatiana Carvalho Costa, que também foi assistente de direção.”
O filme teve suas primeiras exibições na Mostra de Cinema de Tiradentes, que aconteceu on-line, e Joana confessa que tinha apreensão sobre como o público veria o longa. “Mas foi impressionante. As pessoas nos escreveram muito, ligaram, queriam seguir conversando sobre a vida, sobre a situação das mulheres, sobre amizade, sobre querer ou não ter filhos, sobre perdas, sobre famílias interraciais, sobre racismo, sobre problemas de família, sobre estar com saudades das pessoas. Muitas mulheres falando de como se sentiram refletidas na tela, de como amam suas amigas.”
Joana revela que assistiu a estreia do filme ao lado de Kevin, na Alemanha, e, nas próximas semanas, a amiga chega ao Brasil para o lançamento do longa no país. “A Kevin é uma mulher de pulso muito forte e muito segura do que quer que seja visto e o que não quer. Sim, a Kevin do filme é uma versão dela mesma. Assim como a Joana do filme também é.”
KEVIN tem ainda em sua equipe artística Clarissa Campolina, na montagem; Cristina Maure, na direção de fotografia; Thaís de Campos, na trilha sonora; Gustavo Fioravante, no som direto e edição de som; e Rimmena Procópio, que fez a direção de arte no Brasil, além da seleção de figurinos.
KEVIN será lançado no Brasil pela Embaúba Filmes.
Sinopse
É a primeira vez que Joana, uma brasileira, visita sua amiga Kevin na Uganda. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e faz muito tempo que não se veem. A partir desse encontro, o filme tece a fina trama que é uma conversa entre duas amigas: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a matéria do vivido e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo.
Ficha técnica:
Direção: Joana Oliveira
Produção: Luana Melgaço, Joana Oliveira
Elenco: Joana Oliveira, Kevin Adweko
Roteiro: Joana Oliveira, Laura Barile, com a colaboração de Tatiana Carvalho Costa
ProduçãoExecutiva: Luana Melgaço
Direção de Produção: Camila Bahia, Irene Nduta Mungai, Vanessa Santos
Fotografia: Cristina Maure
Direção de Arte: Rimenna Procópio
Som Direto e Edição de Som: Gustavo Fioravante
Montagem: Clarissa Campolina
Cor e Finalização: Lucas Campolina
Mixagem: Pedro Durães
Trilha Sonora: Thaís de Campos
Empresa Produtora: Bukaya Filmes
Coprodução: Anavilhana; Vaca Amarela Filmes
Empresa Distribuidora no Brasil: Embaúba Filmes
Ano: 2021
Duração: 81 minutos
País: Brasil
Sobre Joana Oliveira
Joana Oliveira é roteirista e diretora; trabalha na área audiovisual desde 1999. Mestre em Cinema pela Escola de Belas Artes, UFMG, graduada em Direção de Cinema pela EICTV, em Cuba e em Comunicação Social pela PUC Minas.
Dirigiu várias produções como curtas-metragens de ficção, documentários e programas para a TV. Roteirizou variadas séries de ficção e documentário, além de longas-metragens. Seus curtas já foram selecionados para vários festivais nacionais e internacionais como Festival de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Huesca Film Festival (Espanha), Festival de Habana (Cuba), Festival de Cine de Guadalajara (México), San Diego Latino Film Festival (EUA), Mostra de Cinema de Tiradentes e exibidos em canais de televisão. Realizou diretora dois longas-metragens documentais: Kevin (2021) e Morada (2010). Joana atua também como professora universitária e consultora de roteiros. Atualmente é sócia da Bukaya Filmes.
Bukaya Filmes é uma produtora de filmes autorais da diretora Joana Oliveira. Criada em 2019, a produtora é sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais.
Dois longas-metragens fazem parte do portifólio da empresa. São eles Morada, um documentário sobre uma senhora ameaçada de desapropriação em Belo Horizonte, e Kevin, que conta a história de uma amizade entre uma mulher do Brasil e uma mulher da Uganda.
A Anavilhana surgiu do encontro entre Clarissa Campolina, Luana Melgaço e Marília Rocha. Fundada em 2005, a produtora reúne mais de 20 anos de experiência de suas sócias, com o desejo de articular pesquisa, formação, produção e criação audiovisual.
Desenvolvemos projetos das nossas integrantes e parcerias com diretoras e diretores independentes, produções associadas e co-produções dentro e fora do Brasil. Nosso trabalho é norteado pela criação de desenhos de produção mais adequados a cada novo projeto, pelas trocas com outras produtoras e realizadores, e pelo investimento na pesquisa de linguagem. Tudo isso desde sua origem, quando as três sócias integraram o grupo Teia (www.teia.art.br).
Até o momento, a Anavilhana lançou mais de 30 obras audiovisuais, com ampla participação no mercado de cinema autoral: curtas e longas-metragens, instalações, séries de TV e teatro. Teve trabalhos oficialmente selecionados e premiados festivais nacionais como: É Tudo Verdade, Festival de Brasília, Festival do Rio, Mostra de Tiradentes; em festivais internacionais: Berlinale, Veneza, Toronto, San Sebastian,Locarno, Roterdã, Visions du Réel, DocLisboa; e em museus de arte do mundo: Centre Georges Pompidou, MoMA, Inhotim. Suas produções também estiveram destacadamente presentes no circuito comercial de cinema e em plataformas de streaming no Brasil e no exterior.
E para quem se pergunta o que significa Anavilhana, explicamos: o arquipélago de Anavilhanas, um dos maiores do mundo, situa-se no Rio Negro, na região amazônica. Este conjunto de ilhas fluviais inspirou a escolha do nome da produtora, ao entendermos que um arquipélago só se faz na autonomia de suas ilhas e na união de todas elas.
A Vaca Amarela Filmes é uma produtora audiovisual brasileira que realiza projetos independentes e autorais. Sediada em Minas Gerais, atua desde 2008, produzindo filmes de curtas, médias e longas-metragens e séries de TV.
Suas produções foram premiadas e exibidas em vários festivais internacionais como Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Cine Las Americas International Film Festival (Estados Unidos), Terra di Tutti Film Festival (Itália), Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira (Portugal) e no Brasil em festivais como Forumdoc, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival Internacional de curtas metragens de São Paulo, Cine Ceará, Festival do Cinema Brasileiro de Gramado etc.
Para a TV, realizou a série de documentário Veredas do Brasil, que trata-se das grandes rotas criadas no Brasil. Como que cada uma delas nasceu, resistiu e se transformou ao longo da sua história. A primeira temporada transporta o espectador para o século XVIII ao percorrer a Estrada Real, conhecida por ser o principal caminho de escoamento do ouro e diamante das Minas Gerais rumo a Portugal em exibição no CineBrasilTV.
Atualmente a Vaca Amarela Filmes está produzindo o longa-metragem ‘A Estação’ contemplado no Prodecine 01/2016-Ancine e uma série de animação infantil para TV ‘Na Sombra da Mangueira’ selecionado pelo Olhar Independente.
A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em pouco mais de 4 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo.
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NOVO FILME DE SÉRGIO TRÉFAUT,A NOIVAESTREIA NA 46ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO
Drama exibido no Festival de Veneza acompanha a jornada de uma jovem europeia que se une a um grupo de guerrilheiros e se torna uma noiva da Jihad
Nascido em São Paulo, e radicado no Rio, o português Sérgio Tréfaut (“Raiva”) apresenta seu novo longa, A NOIVA, na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que acontece entre 20 de outubro e 2 de novembro. Essa será a première brasileira do filme, que teve sua primeira sessão no Festival de Veneza na seção Horizontes, deste ano.
O filme é protagonizado pela estreante Joana Bernardo, como uma adolescente europeia que foge de casa para se casar com um guerrilheiro do Daesh, e se torna uma noiva da Jihad. Anos mais tarde, vivendo num campo de prisioneiros no Iraque, tem três filhos e está grávida novamente, enquanto aguarda seu julgamento pelos tribunais iraquianos.
“Estive no Iraque pela primeira vez em 2012, pouco depois que as tropas americanas deixaram o país, e uma guerra sangrenta acontecia. Bombas explodindo, milhares de pessoas morrendo. Eu planejava fazer um documentário, mostrando como era pura hipocrisia a teoria americana de que eleições e mídia livre trariam paz ao país. O filme, no entanto, não aconteceu quando o ISIS (Estado Islâmico) tomou o poder, e ocuparam Mossul”, explica o cineasta.
O impressionante número de europeus que se uniram ao Daesh chamou a atenção de Tréfaut, que começou a trabalhar no roteiro de A NOIVA. No longa, o diretor, com sua vasta experiência como documentarista, assume um olhar isento sobre sua protagonista, que muda seu nome para Um ao fugir de Portugal para Mossul.
“É uma alegria muito grande lançar o filme na Mostra de São Paulo, que já exibiu diversos trabalhos meus. E é importante levar esse longa para o público brasileiro, discutindo um tema de relevância mundial”, diz o diretor.
O elenco ainda inclui a espanhola Lola Dueñas (“Volver”) e o português Hugo Bentes (“Raiva), além de Hussein Hassan Ali e Saman Mustefa. A equipe artística conta com o diretor de fotografia João Ribeiro (“O ano da morte de Ricardo Reis”); Rowal Gelal, assina a trilha sonora, e Pedro Filipe Marques (“As mil e uma noites – Volumes 1, 2 e 3”), assina a montagem. A NOIVA foi rodado no Iraque, em 2020, durante a pandemia de Covid 22. Com uma equipe de locais e profissionais de vários países e nacionalidades.
Sinopse
Uma adolescente europeia foge de casa para casar com um guerrilheiro do Daesh. Torna-se uma noiva da Jihad. Três anos mais tarde a sua vida mudou dramaticamente. Vive num campo de prisioneiros no Iraque. É mãe de dois filhos e está grávida outra vez. Mas agora é uma viuva de de 20 anos e será brevemente julgada pelos tribunais iraquianos. Quem é esta adolescente, após três anos de guerra e de lavagem cerebral?
Documentário que debate direito da mulher sobre o próprio corpo estreia no Cine Passeio, nesta quinta-feira (20)
"Proibido Nascer no Paraíso" retrata realidade da gravidez em Fernando de Noronha
A falta de autonomia das mulheres sobre seu próprio corpo durante a gestação e a dificuldade de fazer valer suas escolhas para o parto é o tema do documentário "Proibido Nascer no Paraíso", que chega ao Cine Passeio, em Curitiba, no próximo dia 20 de outubro. O filme acompanha as angústias e os desafios de três grávidas que moram em um dos principais pontos turísticos brasileiros, a ilha de Fernando de Noronha/PE. Elas são forçadas a se afastar de casa, do trabalho e da família 12 semanas antes do parto. Isso porque desde 2004 o governo local decidiu fechar o serviço de maternidade do único hospital local, que atende apenas pelo SUS. Todas as grávidas são encaminhadas a Recife, nem mesmo as nativas podem ficar.
"Quem é que faz as regras?" - pergunta uma das três gestantes que empresta sua história ao filme. Dona de uma pequena tapiocaria, Babalu é nativa e filha de nativos de Fernando de Noronha/PE, um dos destinos turísticos mais cobiçados no Brasil. Mesmo sem maternidade na ilha, ela estava decidida a enfrentar a tudo e a todos para dar à filha o mesmo berço de suas antepassadas. A partir da realidade de Babalu e de outras duas gestantes, Harlene e Ione, o filme propõe um debate sobre violência obstétrica. A produção é da Sambaqui Cultural, uma produtora de Curitiba.
"Depois de pesquisar a situação durante alguns anos, entendi a complexidade de montar um serviço de referência, uma maternidade na ilha. Mas nunca vou entender a opção do Estado de decidir pelas mulheres sobre algo que deveria levar em conta os desejos delas. Por que não fornecer informação e o melhor atendimento possível para aquelas que decidirem ficar? Fico me perguntando se a obsessão por forçá-las a sair não levou o hospital local a fechar o centro cirúrgico que atendia também outros tipos de emergência, tamanho o medo que se tem das mulheres desrespeitarem essa regra esdrúxula de as obrigar a se afastar de casa por longos meses para ter seus filhos", afirma a diretora e idealizadora do filme, Joana Nin.
O documentário ficou pronto quando as salas de cinema estavam fechadas, em restrição à Covid-19. Depois de atravessar a pandemia surfando na onda do mundo virtual, o filme chega às telas por meio de uma campanha de impacto social. Nesta proposta inovadora de distribuição, o cinema é utilizado como ferramenta de transformação social a partir de um planejamento de comunicação estratégica. A chave do sucesso está no engajamento do público-alvo principal.
“A ideia dessa campanha é mobilizar uma rede de ativistas, de ONGs e pessoas ligadas à causa para que eles atraiam seus seguidores. E o que você dá em troca? Coloca o filme à disposição delas e oferece sessões fechadas com debate”, explica a cineasta. Em troca das exibições, os espectadores oferecem apoio para divulgar a obra principalmente por meio das redes sociais. O objetivo é que o documentário chegue ao maior público possível e fomente o debate sobre a causa.
Para marcar o lançamento presencial da campanha de impacto do filme, um bate-papo após a sessão do dia 22 pretende ampliar o debate sobre a temática. Com a mediação da diretora Joana Nin, estão confirmadas as participações de: Carla Cavalotti, advogada e coordenadora jurídica do Mandato Goura; Carmen Ribeiro, representante da Rede Feministra e Membro do Conselho Estadual de Direitos da Mulher; Marcele Rabelo, presidente da ABENFO Paraná; Maria Letícia, vereadora; Juliana Chagas da Silva Mittelbac, representante da Rede Feminista; e Patrícia Teixeira, presidente da Associação de Doulas de Curitiba.
As datas e locais de exibição podem ser acompanhados no Instagram do filme @proibidonascernoparaiso e também nos links divulgados em:
Incentivo (distribuição): Copel, Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), Paraná Profice, Secretaria de Comunicação e Cultura do Paraná
Apoio: Tribeca Film Institute, Effects, Link Digital, Infraero, Dix Empreendimentos, ICMBio, Parque Nacional Marinho de Fernando de Noronha, Atalaia Noronha, Pousada Tio João, Pousada Alvorada, Pousada Miragem, Pousada Mabuya, Babalu e Matic
Primeiro longa da premiada diretora de curtas Carolina Markowicz, CARVÃO acaba de divulgar seu trailer oficial. Longa será exibido na Mostra Competitiva de Longas de Ficção, na Première Brasil do Festival do Rio, nos dias 12 e 13 de outubro, e chega aos cinemas brasileiros no dia 03 de novembro. Sua primeira sessão mundial aconteceu no Festival Internacional de Toronto, e, depois, foi exibido no Festival de Cinema de San Sebastian.
CARVÃO é produzido pela Superfilmes, e coproduzido pela Biônica Filmes e pela argentina Ajimolido, o longa será lançado nos cinemas pela Pandora Filmes, e traz no elenco Maeve Jinkings, Romulo Braga, Camila Márdila e o argentino César Bordón.
No filme, Maeve (O Som ao Redor, Boi Neon e Aquarius) interpreta Irene que, com seu marido, Jairo (Braga), tem uma pequena carvoaria no quintal de casa, numa cidade do interior. Eles têm um filho pequeno, Jean (Jean Costa), e o pai dela não sai mais da cama, não fala, não ouve.
Tudo muda quando decidem hospedar em sua casa, em troca de uma boa quantidade em dinheiro, um estrangeiro misterioso, interpretado por Bordón (Relatos Selvagens e Mulher sem Cabeça). A chegada do homem, um sujeito pouco simpático que não fala português, transforma, não necessariamente para melhor, a dinâmica da vida da família de Irene, além de os colocar risco, a ponto dela pensar se aquilo tudo vale a pena.
“Não há mais absurdo no Brasil. CARVÃO é a minha tentativa de compreender isso. Como chegamos a esse ponto?”, declarou a diretora, que também assina o roteiro, à revista Variety na exibição do filme em San Sebastian.
“Ouvimos nosso presidente dizer que preferiria ter um filho morto a um filho gay. Ouvimos o executivo da maior seguradora de saúde dizer que foram orientados por seus CEOs a deixar as pessoas morrerem durante a pandemia porque ‘morte é alta hospitalar’.”
O filme foi rodado em Jordanópolis, interior de São Paulo, uma cidade próxima à qual a diretora cresceu, e ela confessa conhecer bem esse ambiente rural e retrógrado. “Lá, vivenciei tudo o que uma pequena cidade conservadora pode oferecer: pessoas cuidando da vida umas das outras, famílias unidas pelo fato de que “a família deve ficar unida”, casamentos onde os casais quase se odiavam (mas como é vergonhoso ser solteiro, vamos manter o status quo!). E claro: você pode ser um assassino, mas por favor não seja gay.”
Neste ano, o filme foi o vencedor do CICAE (distribuidores de cinema de arte europeu) awards, no Cine en Construcción Toulouse 2022, concedido a filmes na fase de pós-produção. Na justificativa do prêmio, o júri ressaltou a originalidade da história, além do trabalho de direção, e um alto potencial de público.
A equipe artística de CARVÃO conta direção de fotografia de Pepe Mendes (“O Órfão”); direção de arte de Marines Mencio (“Meu nome é Bagdá”) e Natalia Krieger (“Um loiro”); montagem do argentino Lautaro Colace (“Esto no es un golpe”); figurino assinado por Gabi Pinesso (“O Órfão”); e a trilha sonora é de Filipe Derado (“O Órfão”) e do argentino Alejandro Kauderer (“Minha obra-prima”).
Sinopse
Numa pequena cidade do interior, uma família recebe uma proposta rentosa, mas também perigosa: hospedar um desconhecido em sua casa. Antes mesmo da chegada dele, no entanto, arranjos precisarão ser feitos, e a vida em família começa a se transformar. Porém, nenhum dos familiares, e muito menos o próprio hóspede, vê suas expectativas cumpridas.
“Carvão” é um retrato ácido de um Brasil onde impera a naturalização do absurdo.
Ficha Técnica
Diretora: Carolina Markowicz
Roteirista: Carolina Markowicz
Produtora: Zita Carvalhosa
Coprodutores: Karen Castanho, Alejandro Israel
Elenco: Maeve Jinkings, César Bordón, Jean Costa, Camila Márdila, Romulo Braga, Pedro Wagner, Aline Marta
Fotografia: Pepe Mendes
Edição: Lautaro Colace
Música: Filipe Derado e Alejandro Kauderer
Edição de Som: Diego Martinez/Filipe Derado
Direção de Arte: Marines Mencio/Natalia Krieger
Figurino: Gabi Pinesso
Sobre Carolina Markowicz
Carolina é roteirista e diretora radicada em São Paulo.
Ela escreveu e dirigiu 6 curtas-metragens selecionados para cerca de 300 festivais como Cannes, Locarno, Toronto, SXSW, AFI e foi premiada mais de 70 vezes.
O “Orfão” é o curta-metragem mais reconhecido de sua carreira. Estreou na Quinzena dos Realizadores - Cannes e foi o vencedor do Queer Palm, sendo o primeiro filme brasileiro a ganhar este prêmio.
“Tatuapé Mahal” representou outro destaque em sua carreira. Estreou no TIFF - Toronto Intl' Film Festival em 2014, onde Carolina foi considerada uma das "cinco cineastas a serem observadas" pelo curador Shane Smith. Após seu lançamento online, foi incluído entre os Melhores do Ano do Vimeo Staff Picks 2017.
Carolina foi uma das 10 cineastas emergentes convidadas a fazer parte do TIFF Talent Lab. Ela também foi selecionada para o Berlinale Talents e para a Locarno Filmmakers Academy, onde fez parte de uma seleção no Indiewire que apresentou "Alguns dos novos cineastas mais emocionantes do mundo".
Em 2019, foi convidada a fazer parte da SEE Factory, na qual co-escreveu e co-dirigiu o curta-metragem “Spit”, exibido no dia de abertura da Quinzena dos Realizadores – Cannes 2019.
Carolina também é co-criadora da série Netflix “Nobody is Looking”, vencedora do Emmy Internacional 2020.
Em 2021, Carolina foi convidada para ser membro da AMPAS, a Academia responsável pelo Oscar.
Atualmente está na pós-produção de seus dois longas-metragens “Carvão”, e "Pedágio" em pós-produção.
Sobre a Cinematográfica Superfilmes
A Cinematográfica Superfilmes foi fundada em 1983 e estruturou-se para atuar nas diferentes áreas da produção audiovisual. Viabilizando projetos de realizadores independentes, levou às telas longas, séries e curtas reconhecidos por sua qualidade técnica e criatividade.
A Superfilmes aposta sempre na revelação de novos talentos (metade deles com primeiras obras) e na expressão de vozes originais. Entre os realizadores produzidos podemos destacar Carolina Markowicz, Chico Teixeira, Lina Chamie, Evaldo Mocarzel, Gregorio Graziosi, Lili Caffé, Eduardo Nunes, Jeferson De, Fábio Rodrigo, Lauro Escorel, Cao Hamburger, Wilson Barros, entre outros.
Sobre a Biônica Filmes
A Biônica Filmes foi fundada em 2012 por Bianca Villar, Karen Castanho e Fernando Fraiha. Produziu a série para a HBO: “PSI” indicada ao Emmy Awards 2015 na categoria “Melhor Série Dramática”; e os longas: “Os Homens São De Marte... E é Pra Lá Que Eu Vou!” (2014) de Marcus Baldini, visto por mais de 1,8 milhão de espectadores e ganhador do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em 2015 na categoria “Melhor Comédia”; “Reza a Lenda” (2016), de Homero Olivetto, uma das 5 maiores bilheterias de 2016 e ganhador do Prêmio Especial do Júri no Tallin Black Nights 2016; “TOC – Transtornada, Obsessiva, Compulsiva” (2017) de Paulinho Caruso e Teo Poppovic, selecionado para o South by Southwest (SXSW) 2018.
No ano de 2017 foram lançados dois longas em que a Biônica é produtora associada: o documentário “Divinas Divas” de Leandra Leal, vencedor do Prêmio do Púbico – Global no South by Southwest (SXSW) 2017 e a comédia “La Vingança” de Fernando Fraiha, uma coprodução Brasil – Argentina vencedora do prêmio de Diretor Estreante do Brooklin Film Festival 2017.
Em 2018, três longas serão rodados pela Biônica Filmes: “Turma da Mônica -Laços” de Daniel Rezende, o primeiro live action baseado nas histórias da Turma da Mônica, “Eu Não Sou Cachorro, Não” de Rafael Gomes, uma comédia romântica musical com trilha original assinada por Arnaldo Antunes; e “Pedro” de Laís Bodanzky, uma coprodução Brasil-Portugal que contará a história de Dom Pedro I.
Em 2019 a produtora vai produzir “Rita Lee, uma autobiografia” (um longa-metragem de ficção e um documentário).
Sobre a Ajimolido Filmes
A Ajimolido Films é uma produtora criada em 2008 por Alejandro Israel. É coprodutora do filme “Carvão” de Carolina Markowicz. Desde a sua criação produziu filmes como "Los que Vuelven" de Laura Casabé, "Angélica" de Delfina Castagnino, "EL Invierno" de Emiliano Torres, “Invasión” de Abner Benaim e "La Forma Exacta de Las Islas" de Daniel Casabe & Edgardo Dieleke. Além disso, coproduziu "Pássaros Voadores" de Nestor Montalbano, "Maids and Bosses", de Abner Benaim, e seu produtor associado de "Argentina" de Carlos Saura.
Sobre a Pandora Filmes
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.
Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
DOCUMENTÁRIO KEVIN, DE JOANA OLIVEIRA, CHEGA AOS CINEMAS EM 03 DE NOVEMBRO
Ao narrar o reencontro da diretora com sua amiga ugandense Kevin Adweko, o filme aborda questões como sororidade, relações interraciais e a posição da mulher
O filme KEVIN, de Joana Oliveira (Morada), nasce da amizade da cineasta com a ugandense Kevin Adweko, que conheceu há mais de 20 anos, quando as duas estudavam na Alemanha. A partir do reencontro, quando a brasileira viaja a Uganda, o filme investiga o passado e o presente, os caminhos trilhados, e os rumos que as vidas e os países de cada uma delas tomaram. O longa é produzido pela Bukaya Filmes, em coprodução com Anavilhana e Vaca Amarela Filmes, e chega aos cinemas em 03 de novembro, com distribuição da Embaúba Filmes.
O documentário nasce de uma saudade: quando iria se casar, em 2013, Joana gostaria que sua amiga viesse ao Brasil, mas Kevin tinha acabado de ter uma filha, e não podia arcar com os gasto de uma viagem. “Desde que nos conhecemos em 1999 em Reutlingen, na Alemanha, só tínhamos nos encontrado em um país que não era nem de uma nem de outra. Em janeiro de 2013 comecei a escrever o roteiro de um filme que seria uma mistura de documentário e ficção sobre a vinda de Kevin ao Brasil para meu casamento. Acreditava que seria uma forma de me conectar com minha amiga e de termos um projeto juntas, fazer um filme sobre nossa relação.”
Além disso, Joana sabia que Kevin era uma figura extraordinária para estar num documentário. “E que a relação entre uma brasileira e uma ugandesa, que têm muito em comum apesar de serem tão diferentes em suas personalidades, interessaria muita gente. Especialmente mulheres. Meu casamento passou, o filme demorou a ser financiado, a Kevin se mudou da Alemanha para Uganda e muita coisa mudou na história do filme.”
Joana também aponta que sua amiga Kevin pensava, no início, que o filme não passava de uma brincadeira, ou algo apenas para mostrar para amigas no Brasil. “Quando chegamos na Uganda com a equipe, com contratos, com equipamentos, ela começou a entender que o filme era maior que uma reportagem e ficou muito feliz. A Kevin pode dizer que não acredita, mas eu, sim, sei: ela é uma artista nata. Sabe como se posicionar para ser filmada, entende a captação de som e a manipulação de uma história. Nós conversamos muito sobre o que revelar e o que não revelar e tudo o que está no filme foi acordado.”
Joana conta que quando se conheceram, logo se tornaram amigas próximas, e mesmo depois que a brasileira retornou, e Kevin continuou na Alemanha, elas não perderam contato, primeiro, por cartas, e, depois, e-mails. Em 2005, se reencontraram brevemente, quando Joana voltou a estudar na Alemanha, e só em 2014 que estiveram juntas novamente, já com o projeto do filme.
“Estive na Alemanha para planejarmos o filme, fiz testes de câmera com ela. A Luana Melgaço, produtora do filme, me ajudou a ir e ter certeza de que ela estava de acordo com o projeto. Foi ótimo, pois tive certeza de que a câmera e ela se amam! E desde que começamos o projeto do filme tenho visto a Kevin com mais regularidade e tem sido uma coisa linda. Meu marido, Gustavo Fioravante, que assina o som direto e a edição de filme, a conheceu já quando fomos filmar.”
KEVIN foi filmado em 2 etapas, a primeira em 2017, em Uganda, onde foi rodada uma parte grande do filme, e a segunda em 2019, em Belo Horizonte, Brasil, e, depois, novamente em Uganda, na cidade de Jinja. “Foi antes da segunda etapa que eu procurei a Laura Barile, para trabalhar no roteiro, pois justamente queria tratar Joana e Kevin em uma chave mais distanciada e com a proposta de entendermos essas personagens e fortalecê-las. O roteiro teve também a colaboração ativa de Tatiana Carvalho Costa, que também foi assistente de direção.”
O filme teve suas primeiras exibições na Mostra de Cinema de Tiradentes, que aconteceu on-line, e Joana confessa que tinha apreensão sobre como o público veria o longa. “Mas foi impressionante. As pessoas nos escreveram muito, ligaram, queriam seguir conversando sobre a vida, sobre a situação das mulheres, sobre amizade, sobre querer ou não ter filhos, sobre perdas, sobre famílias interraciais, sobre racismo, sobre problemas de família, sobre estar com saudades das pessoas. Muitas mulheres falando de como se sentiram refletidas na tela, de como amam suas amigas.”
Joana revela que assistiu a estreia do filme ao lado de Kevin, na Alemanha, e, nas próximas semanas, a amiga chega ao Brasil para o lançamento do longa no país. “A Kevin é uma mulher de pulso muito forte e muito segura do que quer que seja visto e o que não quer. Sim, a Kevin do filme é uma versão dela mesma. Assim como a Joana do filme também é.”
KEVIN tem ainda em sua equipe artística Clarissa Campolina, na montagem; Cristina Maure, na direção de fotografia; Thaís de Campos, na trilha sonora; Gustavo Fioravante, no som direto e edição de som; e Rimmena Procópio, que fez a direção de arte no Brasil, além da seleção de figurinos.
KEVIN será lançado no Brasil pela Embaúba Filmes.
Sinopse
É a primeira vez que Joana, uma brasileira, visita sua amiga Kevin na Uganda. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e faz muito tempo que não se veem. A partir desse encontro, o filme tece a fina trama que é uma conversa entre duas amigas: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a matéria do vivido e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo.
Ficha técnica:
Direção: Joana Oliveira
Produção: Luana Melgaço, Joana Oliveira
Elenco: Joana Oliveira, Kevin Adweko
Roteiro: Joana Oliveira, Laura Barile, com a colaboração de Tatiana Carvalho Costa
ProduçãoExecutiva: Luana Melgaço
Direção de Produção: Camila Bahia, Irene Nduta Mungai, Vanessa Santos
Fotografia: Cristina Maure
Direção de Arte: Rimenna Procópio
Som Direto e Edição de Som: Gustavo Fioravante
Montagem: Clarissa Campolina
Cor e Finalização: Lucas Campolina
Mixagem: Pedro Durães
Trilha Sonora: Thaís de Campos
Empresa Produtora: Bukaya Filmes
Coprodução: Anavilhana; Vaca Amarela Filmes
Empresa Distribuidora no Brasil: Embaúba Filmes
Ano: 2021
Duração: 81 minutos
País: Brasil
Sobre Joana Oliveira
Joana Oliveira é roteirista e diretora; trabalha na área audiovisual desde 1999. Mestre em Cinema pela Escola de Belas Artes, UFMG, graduada em Direção de Cinema pela EICTV, em Cuba e em Comunicação Social pela PUC Minas.
Dirigiu várias produções como curtas-metragens de ficção, documentários e programas para a TV. Roteirizou variadas séries de ficção e documentário, além de longas-metragens. Seus curtas já foram selecionados para vários festivais nacionais e internacionais como Festival de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Huesca Film Festival (Espanha), Festival de Habana (Cuba), Festival de Cine de Guadalajara (México), San Diego Latino Film Festival (EUA), Mostra de Cinema de Tiradentes e exibidos em canais de televisão. Realizou diretora dois longas-metragens documentais: Kevin (2021) e Morada (2010). Joana atua também como professora universitária e consultora de roteiros. Atualmente é sócia da Bukaya Filmes.
Bukaya Filmes é uma produtora de filmes autorais da diretora Joana Oliveira. Criada em 2019, a produtora é sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais.
Dois longas-metragens fazem parte do portifólio da empresa. São eles Morada, um documentário sobre uma senhora ameaçada de desapropriação em Belo Horizonte, e Kevin, que conta a história de uma amizade entre uma mulher do Brasil e uma mulher da Uganda.
A Anavilhana surgiu do encontro entre Clarissa Campolina, Luana Melgaço e Marília Rocha. Fundada em 2005, a produtora reúne mais de 20 anos de experiência de suas sócias, com o desejo de articular pesquisa, formação, produção e criação audiovisual.
Desenvolvemos projetos das nossas integrantes e parcerias com diretoras e diretores independentes, produções associadas e co-produções dentro e fora do Brasil. Nosso trabalho é norteado pela criação de desenhos de produção mais adequados a cada novo projeto, pelas trocas com outras produtoras e realizadores, e pelo investimento na pesquisa de linguagem. Tudo isso desde sua origem, quando as três sócias integraram o grupo Teia (www.teia.art.br).
Até o momento, a Anavilhana lançou mais de 30 obras audiovisuais, com ampla participação no mercado de cinema autoral: curtas e longas-metragens, instalações, séries de TV e teatro. Teve trabalhos oficialmente selecionados e premiados festivais nacionais como: É Tudo Verdade, Festival de Brasília, Festival do Rio, Mostra de Tiradentes; em festivais internacionais: Berlinale, Veneza, Toronto, San Sebastian,Locarno, Roterdã, Visions du Réel, DocLisboa; e em museus de arte do mundo: Centre Georges Pompidou, MoMA, Inhotim. Suas produções também estiveram destacadamente presentes no circuito comercial de cinema e em plataformas de streaming no Brasil e no exterior.
E para quem se pergunta o que significa Anavilhana, explicamos: o arquipélago de Anavilhanas, um dos maiores do mundo, situa-se no Rio Negro, na região amazônica. Este conjunto de ilhas fluviais inspirou a escolha do nome da produtora, ao entendermos que um arquipélago só se faz na autonomia de suas ilhas e na união de todas elas.
A Vaca Amarela Filmes é uma produtora audiovisual brasileira que realiza projetos independentes e autorais. Sediada em Minas Gerais, atua desde 2008, produzindo filmes de curtas, médias e longas-metragens e séries de TV.
Suas produções foram premiadas e exibidas em vários festivais internacionais como Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Cine Las Americas International Film Festival (Estados Unidos), Terra di Tutti Film Festival (Itália), Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira (Portugal) e no Brasil em festivais como Forumdoc, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival Internacional de curtas metragens de São Paulo, Cine Ceará, Festival do Cinema Brasileiro de Gramado etc.
Para a TV, realizou a série de documentário Veredas do Brasil, que trata-se das grandes rotas criadas no Brasil. Como que cada uma delas nasceu, resistiu e se transformou ao longo da sua história. A primeira temporada transporta o espectador para o século XVIII ao percorrer a Estrada Real, conhecida por ser o principal caminho de escoamento do ouro e diamante das Minas Gerais rumo a Portugal em exibição no CineBrasilTV.
Atualmente a Vaca Amarela Filmes está produzindo o longa-metragem ‘A Estação’ contemplado no Prodecine 01/2016-Ancine e uma série de animação infantil para TV ‘Na Sombra da Mangueira’ selecionado pelo Olhar Independente.
A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em pouco mais de 4 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo.
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Documentário de Felipe Hirsch, "Nossa Pátria Está Onde Somos Amados", terá primeira exibição no Festival do Rio.
Filmado no Museu da Língua Portuguesa, longa-metragem conta com produção da Café Royal e entrevistas com Davi Kopenawa Yanomami, Ailton Krenak e Silvio Almeida
“Nossa Pátria Está Onde Somos Amados”, documentário de Felipe Hirsch, foi selecionado para o Festival do Rio e terá sua primeira exibição nesta segunda-feira, dia 10 de outubro de 2022. Filmado no Museu da Língua Portuguesa, com realização do Sesc e produção da Café Royal, o documentário conta com participações de nomes consagrados como Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Kadu Ori, Caetano W. Galindo, Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Lia de Itamaracá, Silvio Almeida, e Yeda Pessoa de Castro.
O documentário foi filmado em maio de 2022, no Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, durante uma série de debates, shows, filmes, aulas e exposições realizados para marcar o Dia Internacional da Língua Portuguesa.
“Nossa Pátria Está Onde Somos Amados” é um ensaio sobre as palavras que nos unem e que também podem nos afastar, demonstrando como somos formados por uma variedade de pátrias. Felipe Hirsch conta essa história por meio de várias vozes: um rapaz que escala a torre de um relógio para pichar a frase do título; o ativista Krenak que foi até a Rússia para encontrar os restos mortais de sua língua; o xamã yanomami Kopenawa que foi a São Paulo para dizer o quanto percebe o português como uma ameaça.
“Essas epifanias linguísticas podem nos mostrar de que maneira um país e uma língua conseguem abrigar muitas vozes. Uma imensa variedade de pátrias”, comenta o diretor.
O longa-metragem conta com entrevistas que criam uma narrativa única composta por uma multiplicidade de origens, ideias e culturas. A língua portuguesa, que encobriu mais de 200 línguas indígenas do país, é demonstrada com uma uniformidade improvável para a cultura brasileira. Em mais de 500 anos de história, o documentário demonstra a complexidade da língua portuguesa em um momento singular do país que passa por conflitos políticos e religiosos, florestas queimadas e minorias perseguidas à espera de uma eleição.
Ficha Técnica GÊNERO: DOCUMENTAL DURAÇÃO: 102 MINUTOS DIREÇÃO: Felipe Hirsch PRODUZIDO POR: Adriana Tavares, Felipe Hirsch CODIREÇÃO: Juuar ROTEIRO: Felipe Hirsch, Juuar COLABORAÇÃO DE ROTEIRO: Caetano W. Galindo PRODUÇÃO EXECUTIVA: Adriana Tavares, Juliana Borges DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: Elisa Mendes MONTAGEM: Laís Lifschitz DESENHO DE SOM: Abel Duarte, Caiña Bomilcar PÓS-PRODUÇÃO: Clandestino COORDENADORA DE PÓS-PRODUÇÃO: Lidi Almeida PROJETO GRÁFICO: Radiográfico PARTICIPAÇÃO DE: Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Kadu Ori, André Baniwa, Caetano W. Galindo, Carlos Nader, Eryk Rocha, Isa Grinspum Ferraz, Jerá Guarani, Juçara Marçal, Juliano Garcia Pessanha, Kiko Dinucci, Leonardo Matumona, Lia de Itamaracá, Maria Manieko, Pascoal da Conceição, Riaj, Semayat Oliveira, Silvio Almeida, Veronica Stigger, Yeda Pessoa de Castro e Yousef Saif.
Sobre Felipe Hirsch Felipe Hirsch é um diretor brasileiro de cinema e teatro e um dos fundadores do grupo Ultralíricos, onde desenvolve experimentações cênicas que lhe renderam vários prêmios. Foi eleito pelo jornal O Globo como um dos pensadores mais influentes do país. Em 2008, ganhou o Grammy por seu trabalho como diretor do espetáculo “Homenagem a Tom Jobim”. Em 2009, dirigiu seu primeiro filme, “Insolação”, cuja estreia aconteceu no Festival de Veneza. Em 2016, dirigiu “Severina”, seu segundo longa-metragem, que estreou no Festival de Locarno. Em 2022, Felipe Hirsch desenvolveu o projeto Língua Brasileira com o tropicalista Tom Zé. Também dirigiu “2022” para a HBO Max, um show com participações de Chico Buarque e Caetano Veloso, entre outros.
Sobre a Café Royal Desde 2019, a Café Royal trabalha com diferentes frentes no audiovisual, responsável por criar e produzir cinema, teatro, séries, documentários, branded content e publicidade. A produtora, que é membro da ONU Mulheres, trabalha com agitação criativa, compromisso com a sustentabilidade e transformação social. Com um elenco de 12 diretores, atende a todos os nichos do mercado. Atualmente, conta com mais de 30 projetos em diferentes estágios, do desenvolvimento à produção, com diversos players do mercado como Amazon, Netflix, HBO, Sesc e TV Cultura.
Sobre o Museu da Língua Portuguesa Localizado na Estação da Luz, o MLP tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.
O Museu da Língua Portuguesa é um equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.
A reconstrução do Museu tem patrocínio máster da EDP e patrocínio do Grupo Globo, Itaú Unibanco e Sabesp – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O apoio é da Fundação Calouste Gulbenkian.
A Temporada 2022 conta com patrocínio do Grupo Volvo, do Instituto Cultural Vale e do Itaú Unibanco, apoio da Booking.com e do Grupo Ultra e das empresas parceiras Cabot, Marsh McLennan, escritório Mattos Filho, Verde Asset Management, Faber-Castell e Bain&Company. Rádio CBN, Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são seus parceiros de mídia. A Temporada é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
9ª MOSTRA DE CINEMA DE GOSTOSO
APRESENTA SUA NOVA IDENTIDADE VISUAL
Evento será realizado de 04 a 08 de novembro, com a exibição de longas e curtas-metragens ao ar livre na praia do Maceió, em São Miguel do Gostoso, no Rio Grande do Norte
A identidade visual da 9ª Mostra de Cinema de Gostoso foi criada em parceria com a ilustradora Laura Teixeira e as designers Luciana Facchini e Marina Oruê.
Ela traz seres híbridos, de aspecto futurista e formas fluidas, que vão habitar todos os espaços de nossa programação. Estes seres fazem referência ao caráter pluralista e democrático do evento, que promove anualmente um encontro marcante do público com o cinema brasileiro na cidade de São Miguel do Gostoso — RN.
As sessões da Mostra Competitiva e Sessões Especiais da 9ª Mostra de Cinema de Gostoso serão realizadas na sala ao ar livre montada na praia do Maceió, trazendo a experiência única das exibições na praia. Comcadeiras espreguiçadeiras, tela de 12m x 6,5m, projeção com resolução 2K e som 7.1, a sala ao ar livre propicia uma experiência imersiva como a de uma sala de cinema de alta tecnologia.
Patrocínio: Governo do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Lei Câmara Cascudo; Salinor; Sterbom; Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte - Secretaria de Turismo, Coca-Cola e Interjato; Patrocínio Institucional: BAT Apoio Institucional: Prefeitura de São Miguel do Gostoso Apoio: Governo do Rio Grande do Norte, Visite RN, Emprotur, Laces, Enel, Itograss, Pousada dos Ponteiros, Restaurante Balica, Serveng, Marcenaria SMG, Maxillusion, Climatempo, Viver Gostoso Imóveis, Parceria On Projeções, BrLab; Realização: Heco Produções, CDHEC, Guajiru Produções, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo.
Sobre São Miguel do Gostoso (RN)
Localizada a uma hora de Natal, capital do estado do Rio Grande do Norte, São Miguel do Gostoso possui cerca de 11 mil habitantes, lindas praias e localização geográfica privilegiada. Situada na chamada “esquina do Brasil”, a cidade é internacionalmente conhecida por seus fortes ventos, atraindo muitos turistas interessados na prática de esportes como kitesurf e windsurf. Com isso, a pacata vila de pescadores vem se tornando um dos principais pontos turísticos do Nordeste, apresentando um elevado crescimento no número de pousadas e de estabelecimentos gastronômicos.
A cidade tem sido constantemente destaque entre conceituados veículos de mídia nacional e estrangeira como um dos melhores e mais atraentes destinos turísticos do Nordeste.
Quarta de Cinema (Filmes e Documentários de Metacinema) – 28/09
23h30 – “Grandes Cenas” (Série) – 2ª Temporada- Ep.: “Kbela” A diretora Yasmin Thayná discute os muitos significados da cena do corte de cabelo em “Kbela” (2015), que aborda a transição capilar, essa experiência transformadora que atravessa a vida de tantas mulheres pretas. Direção: Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno. Duração: 20 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 29 de setembro, quinta-feira, às 3h30 e 17h30; 30 de setembro, sexta-feira, às 11h30; 01 de outubro, sábado, às 20h30; 02 de outubro, domingo, às 10h30.
“Os Carrascos de Stalin – O Massacre de Katyn”, e estreia episódio da série "Grandes Cenas".
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Josef Stalin acompanhado por oficiais soviéticos (Crédito: Divulgação/Curta!)
Documentário traz à tona o massacre de Katyn, cometido a mando de Stalin
Após Hitler invadir a Polônia em 1939 — evento que determinou o início oficial da Segunda Guerra Mundial —, seus exércitos ocuparam cidades, perseguiram, prenderam e mataram milhões de pessoas. No ano seguinte, em 1940, ocorreu um grande massacre na floresta de Katyn, na Rússia, e em localidades mais afastadas como Ostashkov, também naquele país, e Starobelsk, na Ucrânia. Na ocasião, dezenas de milhares de prisioneiros poloneses foram mortos, mas não pelos nazistas, e sim pela União Soviética. Essa história é narrada no documentário “Os Carrascos de Stalin – O Massacre de Katyn”, que estreia com exclusividade no Curta! e no Curta!On – Clube de Documentários.
Produzido pela Arte France, o filme vai além do momento em que mais de 20 mil pessoas — entre militares, policiais e civis — foram assassinadas: fala da Segunda Guerra, do pacto de não-agressão entre Alemanha e União Soviética, da divisão do território polonês combinada entre Hitler e Stalin, dos impactos da Revolução Russa e da formação da NKVD, a polícia política soviética.
Diversos filmes documentais ou ficcionais cederam cenas para ajudar na elaboração de “Os Carrascos de Stalin — O Massacre de Katyn” que, aliadas a um rico acervo de imagens de arquivo, explicam de forma didática e detalhada como o massacre aconteceu. O longa mostra, também, os oficiais soviéticos — os “carrascos” — responsáveis pelas mortes e pela ocultação de qualquer tipo de vestígio do crime.
Os corpos foram encontrados anos depois, ainda durante a Segunda Guerra, em um momento em que não havia mais o pacto de não-agressão entre URSS e Alemanha. Foi o tempo necessário para que os “carrascos” alterassem provas e conseguissem transferir a culpa do horror para os nazistas, embora essa versão fosse, por vezes, questionada. Apenas às vésperas do colapso da União Soviética, em 1990 — portanto, cinco décadas depois —, o presidente Mikhail Gorbachev reconheceu a responsabilidade de Stalin no massacre. A estreia é na Sexta da Sociedade, 30 de setembro, às 23h.
Diretora Yasmin Thayná é convidada de episódio inédito de ‘Grandes Cenas’ sobre o filme ‘Kbela’
Um filme sobre empoderamento de mulheres negras, que descobrem uma força ancestral em seus cabelos. Transcendendo a imposição de padrões de beleza brancos, fazem a chamada “transição capilar” e assumem, com orgulho, os fios crespos.
Assim é “Kbela” (2015), da diretora Yasmin Thayná, convidada do episódio inédito de “Grandes Cenas”, série que se dedica a analisar cenas marcantes do cinema nacional. Ela discorre sobre os muitos significados da cena do corte de cabelo, exibida no filme, e mostra uma experiência transformadora que atravessa a vida de tantas mulheres pretas.
Com apresentação de Matheus Nachtergaele e dividida em 13 episódios, a segunda temporada de “Grandes Cenas” foi produzida pela Casa de Cinema de Porto Alegre e viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A estreia do episódio é na Quarta do Cinema, 28 de setembro, às 23h30.
Segunda da Música (MPB, Jazz, Soul, R&B) – 26/09
Dica de filme da Lu Plates para o fim de semana:
Tempos Modernos- 1936
Obra idealizada e “orquestrada”por Charles Chaplin, é um clássico mundial reconhecido como um dos grandes trabalhos deixados por Carlitos.
Dirigida, roteirizada e protagonizada por Chaplin, a obra se passa nos Estados Unidos, no período pós depressão de 1930, e retrata a vida do trabalhador (personagem Vagabundo), vivido por Chaplin numa fábrica, e a rotina “robotizada” de seu trabalho.
O personagem Vagabundo se vê cercado por diferentes pressões, como a cobrança desenfreada do patrão e seus supervisores por produtividade, e os desafios sociais para enfrentar a pobreza e a injustiça, que o perseguiam diretamente.
O filme também retrata a chegada da “modernidade” por meio das máquinas e dos sistemas de trabalho e produção, inserindo o trabalhador como uma “peça” diante da nova engrenagem, que eram as modernas e eficientes máquinas.
Nesse cenário, o Vagabundo se mete em inúmeras confusões para se adaptar a essa nova realidade de vida e trabalho, e em uma dessas desventuras, conhece a órfã Ellen, vivida por Paulette Goddard, que o acompanhará no desafio de lutar por dias melhores.
O que torna Tempos Modernos uma obra tão especial? O filme se tornou atemporal, e promove análise e reflexão acerca do papel humano na luta social e contra as injustiças, a capacidade para enfrentar os desafios da vida e a resiliência em seguir em frente, além é claro, da impecável atuação de Chaplin, recheada de momentos hilários de seu “Vagabundo”.
Tempos modernos, está disponível em Plataformas pagas, e também de forma gratuita no YouTube.
"Semana do Cinema" conta com ingressos a R$ 10 em todas as unidades da Cinesystem
Rede aderiu a iniciativa idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) em todos os multiplex, de norte a sul do país. Ação será de 15 a 21 de setembro e é válida para sessões com filmes em 2D e 3D
Para celebrar a volta do público às salas de cinema após um longo hiato, devido ao período pandêmico, a partir do próximo dia 15, a "Semana do Cinema" invadirá todos os multiplex da Cinesystem para oferecer ingressos acessíveis no valor único de R$ 10. A ação, idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) e com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), é válida para todas as sessões em 2D e 3D.
"Essa ação é algo que vai muito além de celebrar a volta aos cinemas, é uma oportunidade ímpar para oferecermos mais acesso à cultura e oportunizar que todos os públicos tenham uma experiência diferente e única em uma sala de cinema", enfatiza a Gerente de Marketing e Produtos da Cinesystem, Samara Vilvert.
Além do valor promocional dos ingressos, a "Semana do Cinema" na Cinesystem também contará com preços exclusivos em combos. Exemplo disso é o pacote especial com 2 ingressos, 2 refrigerantes de 500ml e 1 pipoca grande, que custará R$ 49,00 na semana comemorativa.
Quem quiser já garantir os ingressos para qualquer sessão em cartaz, assim como conferir a programação da unidade mais próxima, basta acessar o site www.cinesystem.com.br.
Serviço "Semana do Cinema" na Cinesystem Onde: todos os 26 multiplex da Rede Data: de 15 a 21 de setembro. Todas as sessões sala tradicional 2D. Preço dos ingressos: R$ 10,00.
Sobre a Cinesystem Jovem, ousada e inovadora, a Cinesystem - uma das cinco maiores exibidoras do país e a única listada no Bovespa Mais (BM&FBovespa) - está prestes a completar 20 anos entregando, em cada um dos seus 26 multiplex, o que há de melhor em tecnologia, conforto e experiência. Presente em 10 estados do Brasil, soma 160 salas e mais de 30 mil lugares que recebem, todos os anos, cerca de 8 milhões de pessoas. Levam a assinatura da Cinesystem o precursor e exclusivo autoatendimento em bilheterias e bomboniere; o primeiro complexo totalmente digital; o projeto ‘Escape Route’, único no Brasil com cinco salas de escape room em um multiplex; e o primeiro cinema com 100% de projeção a laser da América Latina. As Salas Cinépic e Premium, o Espaço VIP e os projetos Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade Clube da Pipoca completam a lista de diferenciais da marca.
“Rádio Educativa do Paraná” é um documentário que apresenta o olhar de pessoas que ajudaram a construir a emissora ao longo dos seus quase 70 anos de história.
Para “contar” essa jornada, foi criado um programa de rádio fictício, onde a jornalista e locutora Claudia Vicentin, no estúdio da emissora, anuncia que o assunto do dia será a história do rádio. O ouvinte, que na verdade é o telespectador, é convidado a fazer uma viagem no tempo, relembrando os primeiros anos da chegada do rádio ao Brasil, fato que ocorreu em setembro de 1922.
Ou seja, estamos comemorando 100 anos do veículo no nosso país, momento mais que pertinente para resgatar e registrar a trajetória desse herói da resistência, entre todos os veículos de comunicação inventados até hoje. São incontáveis músicas, gêneros, programas, artistas, personagens que ajudaram a contar a história do Brasil, ao longo de um século.
Após esta breve introdução realizada por áudios históricos, fotos e vídeos, o conteúdo encaminha-se para os primeiros anos da trajetória do rádio no Paraná, até desembocar no principal foco do filme: a Rádio Educativa do Paraná.
Situada na cidade de Curitiba, a Rádio Educativa do Paraná começou suas atividades em 1953, quando o então governador Bento Munhoz da Rocha Neto incluiu sua criação nas festividades da comemoração do centenário da emancipação política do Estado. Há poucos registros históricos, documentais e até testemunhais dos quase 70 anos de existência, e de resistência da Educativa, fato que reforçou a necessidade de realizar esse trabalho de resgate de uma emissora que sobrevive muito devido à paixão e dedicação de funcionários e colaboradores que abraçaram a missão de divulgar e exaltar as culturas paranaense, brasileira e do mundo, através da música.
Dirigido por Geraldo Pioli, com apresentação de Claudia Vicentin que também divide o roteiro com a escritora e ex-diretora da Rádio Educativa, Adriana Sydor, direção de produção de Carla Pioli, e produção executiva de Luciana Monteiro, o filme está estruturado com base em depoimentos de colaboradores, ouvintes, artistas, radialistas, além de imagens da rotina diária da emissora, das atribuições dos funcionários, materiais em arquivos de áudio, fotografias, imagens de acervos particulares e algumas captações atuais que ajudaram a compor visualmente a narrativa.
A Rádio Educativa do Paraná é uma emissora pública que ao longo dos anos desfilou em diferentes pastas no governo do Estado. Foi gerida pela Educação, pela Cultura e pela Comunicação, com mais ou menos interesse a depender de cada momento.
Mesmo sendo mantida financeiramente pelo Governo do Estado, e portanto, sujeita à interferência de diferentes gestões, a Rádio Educativa do Paraná conseguiu, ao longo de décadas, ser reconhecida como uma das rádios públicas mais importantes do Brasil, por sua riquíssima e eclética programação, resultado de um tenso equilíbrio de forças não excludentes, mas que se complementaram em manutenção, gestão e desenvolvimento de trabalho.
Acima de tudo, o filme pretende instigar as pessoas a olharem essa rádio tão importante para o Paraná e para o Brasil, como uma rádio de Estado, e não de governo.
Esse projeto teve incentivo cultural da CELEPAR – Companhia de Tecnologia da Informação e Comunicação do Paraná, e foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba, e da Prefeitura Municipal de Curitiba.
Serviço:
Documentário Rádio Educativa do Paraná
Lançamento oficial: 06 de setembro, às 19h
Sessões nos dias 07 setembro às 19h
e 11 de setembro: sessões a partir das 14:30h
Local: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174
B: São Francisco – Curitiba – Tel: 3321 3252
Contato: 41-99198-0830 (Geraldo)
41-99629-0837 (Luciana Monteiro)
Entrada franca.
C
Filme e Livro
Vida de Arigó: A trajetória do médium que curou milhares de brasileiros.
Danton Mello e Juliana Paes protagonizam a história do pioneiro no campo da cura e da cirurgia espiritual no Brasil
Um sujeito rude nascido em Congonhas, cidade no interior de Minas Gerais, gera grande polêmica pelos seus feitos médicos desde a década de 1950.
José Pedro de Freitas, ou somente Arigó como era conhecido, incorporava o espírito do Dr. Adolf Fritz, um suposto médico alemão, falecido em 1918, e curou milhares de brasileiros. Os relatos sobre o médium e as profundas pesquisas sobre ele, reunidos pelo jornalista e escritor norte-americano John G. Fuller, deram origem à “Arigó e o Espírito do Dr. Fritz”, livro lançado pela editora Pensamento.
A obra inspirou a roteirista e escritora Jaqueline Vargas a criar o roteiro do filme Predestinado – Arigó e o Espírito do Dr. Fritz, da Moonshot Pictures, que conta com Danton Mello e Juliana Paes nos papéis principais. A cinebiografia terá distribuição da Imagem Filmes, coprodução da Paramount Pictures e será lançada em 1º de setembro nos cinemas de todo o Brasil.
SESC DIGITAL
ESTREIA COM EXCLUSIVIDADE
FILME "DIANA VREELAND – THE EYE HAS TO TRAVEL”, DE LISA IMMORDINO VREELAND.
Documentário inédito conta a história de uma das mais importantes editoras de moda do mundo e pode ser assistido gratuitamente, a partir de 28/07, em sescsp.org.br/cinemaemcasa
Lançada pelo CineSesc em junho de 2020, a série Cinema #EmCasaComSesc já exibiu gratuitamente mais de mil títulos, entre longas e curtas-metragens, nacionais e estrangeiros, recebeu mostras e festivais e já levou 10 milhões de visitas à plataforma Sesc Digital.
Na próxima quinta-feira, 28/7, a plataforma Sesc Digital estreia “Diana Vreeland – The Eye Has to Travel”, dirigido pela cineasta Lisa Immordino Vreeland. O filme fica em cartaz gratuitamente para todo o Brasil até 27 de agosto, em sescsp.org.br/cinemaemcasa.
Diana Vreeland foi uma das maiores editoras de moda do século XX. Foi editora de moda das revistas Harper's Bazaar e Vogue, e foi a responsável pela criação do departamento de Moda do Metropolitan Museum, em Nova York. Ela organizou 12 exposições de moda no Metropolitan. Foi Vreeland quem descobriu, entre muitos outros, a atriz Lauren Bacall.
A roteirista Cleissa Regina Martins participa do estudo de caso ‘Juntos a Magia Acontece’ (foto: arquivo pessoal)
Cabíria Festival Audiovisual abre inscrições para workshop, estudos de caso e oficina de crítica de cinema
O WORKSHOP DE PRODUÇÃO E DISTRIBUIÇÃO É REALIZADO EM PARCERIA COM A ELO COMPANY E O TELECINE
Estão abertas as inscrições para as atividades do Cabíria Festival Audiovisual, que vai de 27 a 30 de julho no Centro Cultural São Paulo (CCSP), em São Paulo, e se estende online até 3 de agosto para todo o Brasil. São elas: workshop, oficina e estudos de caso. Os interessados podem se inscrever gratuitamente até dia 15 de julho através do link https://linktr.ee/cabiria.
Um dos destaques da programação é o workshop de Produção e Distribuição, que será realizado em parceria com a Elo Company e o Telecine, no dia 29 de julho, das 14h às 17h, no CCSP. A atividade é oferecida pelo Prêmio Selo ELAS Cabíria Telecine 2022 e tem foco em criadores e roteiristas. Trata-se de uma imersão em todo o funcionamento do mercado audiovisual brasileiro de produção de filmes. Dividido em três blocos, será ministrado por Paula Garcia, Head de Produção da Elo Company; Barbara Sturm, Diretora de Conteúdo da Elo Company, criadora e coordenadora do Selo ELAS; e Gabriel Cohen, executivo do time de Aquisição e Coproduções Nacionais do Telecine.
Serviço:
#CulturaEmCasa apresenta mostra inédita em celebração ao bicentenário da Independência
Mostra faz um recorte da produção nacional com sessões gratuitas; destaque para clássicos dos anos 1960 aos 2000
Cinepets exibe a estreia da semana "Lightyear" para cães e humanos nesse sábado
Projeto idealizado pela Cinesystem oferece entretenimento mensal para os apaixonados por cachorros e cinema
Que todo terceiro sábado do mês cães e humanos tem um encontro marcado em frente às telonas, no projeto CinePets, todo mundo já sabe! Mas a novidade da edição de junho é uma animação que vai garantir diversão para pet e tutor nenhum botar defeito! No dia 18, sábado, a sessão de cinema petfriendly vai exibir a grande estreia da semana “Lightyear”, com toda adaptação necessária para que os cachorros possam também curtir.
Criado em 2019 pela Cinesystem, o projeto deu tão certo que mais de 4 mil pessoas – e muitos pets – já participaram da ação! “Em junho, 14 dos nossos 26 cinemas vão receber o projeto. O foco da Cinesystem sempre foi oferecer entretenimento e boas experiências, com lembranças inesquecíveis, para toda a família. E o CinePets nada mais é do que isso: entretenimento familiar, seja qual for a sua configuração de família”, comenta Sherlon Adley, Diretor Comercial e de Marketing da Exibidora.
O longa aguardado pelos apaixonados por animação será exibido em sessões adaptadas para os cães e seus donos em Curitiba (PR), São Leopoldo (RS), Rio Grande (RS), São Luís (MA), Hortolândia (SP), Vila Velha (ES), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Paulista (PE) e Ananindeua (PA).
Como Funciona - Nunca foi tão importante ser petfriendly. E se o mercado pet já estava em alta, na pandemia essa tendência foi mais do que evidenciada. Passando mais tempo em casa, os brasileiros encontraram nos animais de estimação a companhia perfeita. Não à toa, de acordo com a pesquisa Radar Pet 2021, realizada pela Comissão de Animais de Companhia (Comac), o número de cães e gatos em lares no país teve um aumento de 30% no período de quarentena. Sendo que 23% dos pets foram para famílias e casas que, até então, não contavam com nenhum animal.
Essa tendência demonstra a força do setor, que é um dos poucos que se mantém em alta mesmo em meio à crise. Para que a experiência dos tutores e seus cachorros seja o mais prazerosa possível, a exibição conta com toda a adaptação necessária de som e luz, deixando o ambiente mais agradável aos olhos e ouvidos do pet, mas sem que os humanos percam a qualidade do filme. As normas de distanciamento social e protocolos de bem-estar também são aplicadas com rigor e devem ser seguidas por todos.
Existem também algumas regras para quem for participar. A primeira delas é que as poltronas são reservadas para os donos, os cachorros podem ficar no colo ou no chão. Estão liberados cães de pequeno e médio porte e que sejam sociáveis. Além disso, todos os animais precisam estar com as vacinas em dia e usar coleira. Ração e petiscos, assim como água - em recipientes adequados - são permitidos.
Por fim, a dica é passear com o cachorro antes da exibição, para que depois ele aproveite o tempo na sala para descansar, e, se necessário, sair ao longo da exibição para que o pet possa fazer as necessidades.
Serviço
CinePets Data: 18 de junho de 2022 Filme: Lightyear Locais e horários: Rio Anil Shopping (MA) - 15:00; Boulevard Vila Velha (ES) - 15:00; Américas Shopping (RJ) - 15:00; Parque Shopping Sulacap (RJ) - 15:00; Shopping Via Brasil (RJ) - 14:30; Ilha Plaza Shopping (RJ) - 14:30; Shopping Cidade (PR) - 14:30; Ventura Shopping (PR) - 14:30; Shopping Hortolândia (SP) - 14:30; Praça Rio Grande Shopping (RS) - 14:30; Bourbon São Leopoldo (RS) - 14:30; Metrópole Ananindeua (PA) - 15:00; Morumbi Town Shopping (SP) - 15:00; Paulista North Way (PE) - 15:00.
STARZPLAY REVELA TEASER E ANUNCIA DATA DE ESTREIA DA SEGUNDA TEMPORADA DE ‘POWER BOOK III: RAISING KANAN’ PARA 14 DE AGOSTO
Aguardada segunda temporada é estrelada pela vencedora do Tony Awards Patina Miller e Mekai Curtis
Rio de Janeiro, 27 de maio de 2022 – A STARZPLAY, plataforma de streaming premium internacional da STARZ, divulgou hoje um novo teaser para Power Book III: Raising Kanan, revelando a data de estreia da segunda temporada da série: 14 de agosto. Novos episódios estarão disponíveis na plataforma de streaming premium STARZPLAY em todos os seus territórios na Europa, América Latina e Japão e em todas as plataformas STARZ nos EUA e Canadá.
Ambientada no início dos anos 1990, a terceira série do universo “Power” conta a história de origem do personagem favorito dos fãs, Kanan Stark, e sua entrada no mundo do crime através de sua mãe, que administra impiedosamente o império de drogas da família. A série é estrelada por MeKai Curtis como protagonista e pela vencedora do Tony, Patina Miller (“Madam Secretary”, franquia “Jogos Vorazes”), como sua mãe, Raquel “Raq” Thomas.
No início da segunda temporada, Raquel Thomas tem o controle sobre o tráfico de drogas da cidade, mas seu filho está fugindo. Kanan Stark retorna ao Queens incerto de seu futuro com os negócios da família, e por causa do duradouro segredo do detetive Howard, ainda mais incerto de seu passado. Kanan procura a verdade enquanto Raq corajosamente expande o negócio no hostil território da máfia. Lou-Lou tem outros planos que giram em torno de sua gravadora falida, mas Raq não está disposta a deixar o projeto pessoal dele atrapalhar sua expansão. Embora Marvin continue sendo o soldado leal de Raq, ele luta para ganhar o perdão de Jukebox e se tornar o pai que nunca foi. Os laços que unem esta família estão se desfazendo, mas Raq não vai parar por nada para mantê-los unidos
Cinco filmes para entender as relações internacionais pelo mundo
Filmes
Especialista recomenda obras cinematográficas para compreender melhor as relações internacionais e a geopolítica entre as nações
Em um mundo interconectado e globalizado, determinadas situações que ocorrem dentro de um país acabam afetando não apenas a própria política doméstica, mas todo o sistema global. Por conta disso, as relações internacionais e a geopolítica são áreas muito dinâmicas, que mudam constantemente a partir de pronunciamentos políticos, oscilações econômicas e ações individuais das nações mais ou menos poderosas.
Uma das formas mais fáceis e divertidas de entender mais sobre relações internacionais e geopolítica é por meio do cinema, com obras audiovisuais que abordam o tema contando histórias reais e fictícias que têm esses movimentos políticos como pano de fundo. O coordenador do curso de Comércio Exterior e professor de Relações Internacionais da Universidade Positivo (UP), João Alfredo Lopes Nyegray, indica cinco filmes para entender melhor essas relações pelo mundo.
A Soma de Todos os Medos (2002)
Com atuações de Morgan Freeman e Ben Affleck, o filme mostra um grupo terrorista que encontrou uma bomba nuclear e planeja usá-la no Super Bowl, final da liga de futebol americano dos Estados Unidos, iniciando a 3.ª Guerra Mundial, com intenção de colocar os EUA e a Rússia em rota de colisão. “Nesse momento em que a Rússia invade a Ucrânia e tantas outras nações seguem contrárias às pretensões de Putin, e cresce o medo de que o conflito se torne nuclear, o filme de 20 anos atrás acaba sendo atual”, pontua Nyegray.
Onde assistir: Amazon Prime Video e YouTube.
O Jardineiro Fiel (2005)
A obra é baseada em um romance no qual um diplomata investiga, por conta própria, o assassinato de sua esposa, e acaba descobrindo o que há por trás da rede de relações entre o governo britânico e as companhias farmacêuticas. “Podemos relacioná-lo em como a Rússia foi feroz ao defender a vacinação contra a covid-19 com o uso da Sputnik, criada em seu país. O filme também nos leva a cogitar se medicamentos não são testados em populações vulneráveis”, alerta o professor.
Onde assistir: Amazon Prime Video e YouTube.
Senhor das Armas (2005)
Com Nicolas Cage de protagonista, o longa-metragem conta a história de um traficante de armas que vende os itens de um arsenal desprotegido da ex-União Soviética após seu desmembramento, aproveitando para tornar-se milionário com o fim da Guerra Fria. “Atualmente, o tráfico de armas e drogas estão entre os negócios internacionais mais rentáveis, movimentando bilhões anualmente. É também o setor armamentista e sua importância para algumas economias que explica a necessidade que algumas nações têm de estar sempre em guerra”, explica o especialista.
Onde assistir: Amazon Prime Video.
Capitão Phillips (2013)
Baseado em fatos reais, o filme exibe o sequestro de um navio petrolífero na costa da Somália, na África, organizado por piratas somalis. “Há alguns anos, a pirataria era bastante frequente nessa região, onde circulam inúmeros navios carregados de óleo. Essa obra permite compreender a razão pela qual tantas empresas de transporte abandonam nações instáveis”, destaca Nyegray.
Onde assistir: Amazon Prime Video, Netflix, Star+ e YouTube.
A Grande Aposta (2015)
O especialista ressalta que essa obra retrata a crise econômica de 2008, explicando, de forma clara, como o mundo todo foi arrastado para um turbilhão financeiro que se iniciou nos EUA. “A interconectividade é uma característica importantíssima das relações internacionais atuais. Não são apenas produtos, serviços e informações que cruzam rapidamente o mundo, mas também as crises econômicas, que se tornaram muito mais contagiosas”, esclarece.
Onde assistir: Amazon Prime Video, Globoplay, HBO Max, Netflix e YouTube.
Assinantes do Looke ganham mais de 90 títulos em abril, sendo oito exclusivos
De janeiro a março, foram adicionados 36 filmes exclusivos.
Em abril, chegam: ‘O Jogo Místico’, ‘Clara’, ‘Comboio 48’, ‘Acampamento de Férias, ‘Uma Mulher Inesquecível’, ‘Doce Obsessão’, ‘Haifa Street’ e 'Experimentos Macabros'
Lançamentos exclusivos de abril
Com a chegada do mês de abril, o Looke, plataforma de streaming que investe em conteúdo exclusivo de qualidade, adiciona a seu catálogo mais de 90 novas atrações para seus assinantes. Ao longo de quatro semanas, novos títulos de diferentes gêneros e nacionalidades ficam disponíveis para os usuários assistirem quando, onde e como quiserem.
O principal destaque do mês é "O Jogo Místico", filme que mistura aventura, romance e fantasia, e conta a história de Aleks, um charmoso aventureiro que se envolve sem querer em um antigo duelo entre poderosos feiticeiros, mas acaba se apaixonando no caminho. Estreiam também "Clara", "O Acampamento de Férias", "Doce Obsessão", "Comboio 48", "Uma Mulher Inesquecível" e "Haifa Street", todos filmes exclusivos do Looke. E tem muito mais novidades, confira abaixo todos os títulos:
Isaac Bruno é um astrônomo obcecado pela busca de vida no cosmo. Logo que conhece Clara, uma artista curiosa, eles formam um vínculo improvável que os leva a uma descoberta científica profunda. Mas suas visões de mundo distintas logo se chocam e a dificuldade de Isaac para enxergar além de seu próprio sofrimento pode levar à sua destruição.
Ian Fletcher, um jovem de 15 anos descrente na religião, é enviado para um acampamento de férias cristão no meio da floresta. Depois de conhecer outros meninos excluídos como ele e receber a ajuda de um instrutor descolado, Ian é forçado a competir - e sobreviver - em uma Olimpíada com tema bíblico, conhecida como Jogos de Deus.
Um thriller psicológico que apresenta diferentes pontos de vista sobre a relação entre Françoise, uma mulher bonita, mas frágil, e o médico Lepage, um homem amargurado, opressor e ciumento. Presa há três anos no casamento, Françoise é vigiada onde quer que vá pelo marido, que sabe dos diversos amantes que a esposa tem. Porém, o mais recente deles, Jacques, torna-se a gota d'água para Lepage, que planeja uma vingança diabólica.
Aleks, um charmoso aventureiro, se envolve sem querer em um antigo duelo entre poderosos feiticeiros. Quando coisas estranhas começam a acontecer em sua vida, Aleks percebe que para salvar a si mesmo e a sua amada Tanya, ele terá que encontrar uma maneira de fugir de um jogo místico em que não há regras.
No inverno de 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade soviética de Leningrado está ocupada pelo exército nazista alemão. Mesmo sob cerco, homens e mulheres tentam construir uma ferrovia para que a cidade possa sobreviver. Após escapar de um ataque inimigo, a jovem Masha é enviada à construção na esperança de fugir, mas acaba entrando no 48º comboio, que está em risco mortal à vista direta da artilharia alemã.
Andrea é uma mulher no início de seus 40 anos e com um passado desconhecido. Quando Phillip e seu filho Martin se apaixonam por ela ao mesmo tempo, Andrea acaba no meio de um complexo triângulo amoroso, rodeado por expectativas, medos e questionamentos. Enquanto passam um verão juntos, a relação entre os três se torna cada mais destrutiva e cheia de culpa.
O filme se passa em 2006, em plena guerra civil de Bagdá. A Rua Haifa, é o epicentro da guerra e um dos lugares mais perigosos da cidade. Ahmed vai de taxi até lá, para pedir a mão de sua amada Suad em casamento, porém, leva um tiro de Salam, um jovem atirador que está vivendo seu inferno pessoal em um telhado acima.
A Salvação De Um Continente: João Paulo II e a Queda Do Comunismo
Sobre o Looke:
O Looke é um serviço de streaming de vídeos on demand, a forma mais simples de assistir a filmes e séries de TV sem sair de casa. São mais de 10.000 títulos de todos os gêneros à sua escolha, incluindo filmes, séries, conteúdo infantil, curtas e até shows musicais. O valor da assinatura mensal é de apenas R$ 16,90. O serviço também pode ser acessado e assinado através do NOW, Amazon Prime Video Channels e Oi. Conta ainda com o Looke Kids, um espaço seguro e com amplo catálogo, especialmente desenvolvido para o público infanto-juvenil. Assinantes podem assistir ao conteúdo através do site ou de diversos dispositivos: smartphones, tablets, TVs conectadas, consoles, etc. Na Apple Store o valor é R$ 18,90.
Em Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul, o projeto Cinesolar tem patrocínio da Votorantim Cimentos e acontece nesta quinta e sexta, respectivamente.
Foto: Divulgação/Cinesolar
Primeiro cinema solar do Brasil chega a duas cidades do Paraná nesta semana
Com patrocínio da Votorantim Cimentos, o projeto Cinesolar exibe filmes a partir da energia solar e promove arte e sustentabilidade através de oficinas artísticas; sessões gratuitas acontecem nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul
A magia do cinema movido a energia solar é a proposta do projeto Cinesolar, que chega no Paraná nesta semana, com atividades gratuitas para a população e patrocínio da Votorantim Cimentos. A programação acontece nas cidades de Almirante Tamandaré (17/03) e Rio Branco do Sul (18/03), com exibição de curtas-metragens brasileiros e dos longas “Cine Holliúdy” e “Rio”, respectivamente. A entrada é gratuita.
“Nós, da Votorantim Cimentos, ficamos felizes em apoiar a realização de projetos inovadores que contribuem para o desenvolvimento sustentável e possuem conexão com as culturas locais, responsabilidade social, ambiental e econômica. Também buscamos contribuir, de forma genuína, para o desenvolvimento das pessoas, portanto, vemos na democratização da cultura uma oportunidade de fomentar a reflexão sobre temas relevantes para a nossa sociedade. Com o olhar para as ações de hoje, desenvolvemos o amanhã com coragem para ir além e transformar”, afirma Priscilla Alvarenga, gerente de Transformação Social da Votorantim Cimentos.
Lançado em 2013, o Cinesolar é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável. Funciona dentro de uma van equipada com placas que utilizam um sistema conversor de energia solar para elétrica, que também carrega as cadeiras para o público, sistemas de som e projeção, telão e uma cabine de DJ.
O projeto promove arte e sustentabilidade, levando a sétima arte a comunidades afastadas e com acesso restrito à cultura. Além das sessões de cinema, nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul o projeto contempla a Oficinema Solar – uma oficina de vídeo para crianças e jovens sobre sustentabilidade. Como resultado dessa atividade, um filme é produzido com os participantes e exibido durante a sessão de cinema para a comunidade local.
“As oficinas são atividades complementares, com uma linguagem muito simples que dialoga de forma lúdica com os jovens e as crianças da região, colocando o público ainda mais em contato com os temas de sustentabilidade e energia renovável, além de arte e cultura”, destaca Cynthia Alario, coordenadora e idealizadora do Cinesolar.
Devido às restrições impostas pela pandemia de Covid-19, as exibições seguirão todos os protocolos de segurança. Será disponibilizado álcool em gel para higienização das mãos, haverá controle de acesso e distanciamento entre as cadeiras. Além disso, o uso de máscara será obrigatório durante todo período de exibição.
O Cinesolar - circuito Paraná - é viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Votorantim Cimentos, apoio da Prefeitura Municipal de Rio Branco do Sul e de Almirante Tamandaré e Programa Rotas Integradas de Direitos, e é realizado pela Brazucah Produções e Governo Federal, por meio do Ministério do Turismo.
PROGRAMAÇÃO:
Almirante Tamandaré
Oficinema Solar - para alunos da Escola Municipal Antônio Rodrigues Dias
Local: Salão da Igreja Santo Antônio (Prado) - Rua Professor Alberto Piekas, 4433 - Colônia Antônio Prado - Almirante Tamandaré
Rio Branco do Sul
Oficinema Solar
Data: quarta e quinta-feira (16 e 17/03) – das 14h às 17h
Local: Colégio Estadual Zacarias Cardoso de Cristo
Sessão de Cinema
Data: sexta-feira (18/03)
Horários: 18h - Sessão Curtas / 19h - ‘Rio’
Entrada: gratuita
Local: Praça Shinichi Koiama (Praça da Vila Velha) - Rua Domingos de Faria, s/n – Rio Branco do Sul
Local em caso de chuva: Ginásio da Vila Velha – mesmo endereço
Sinopses dos filmes:
‘Açaí’ - Direção: André Cantuária – Brasil, 18min, Ficção. Livre
Sinopse: O curta “Açaí” conta a saga de Dionlenon, um homem de 30 anos que está acostumado com a vida que leva ao lado da mãe, com quem mora numa periferia de Macapá. Ele sai em busca de dois litros de açaí para almoçar, mas não conta com uma viagem tão distante assim.
‘Vento Viajante’ – Direção: Alunos da rede pública municipal de ensino fundamental de Icapuí/CE - Brasil 6min, Animação/Infantil. Livre
Sinopse: Um dia o vento decidiu viajar para o nordeste. Pelo caminho ele fez muitas descobertas, amigos e deixou saudades.
‘Plantae’ – Direção: Guilherme Gehr – Brasil, 10´25, Animação. Livre
Sinopse: Ao cortar uma grande árvore no interior da floresta, um madeireiro contempla uma inesperada reação da natureza. Uma reflexão sobre as consequências irreversíveis do desmatamento e da subjugação lamentável dos humanos aos demais seres da Terra.
‘O Gigante’ – Direção: Júlio Vanzeler & Luis da Matta Almeida – Portugal, 10 min, Animação. Livre
Sinopse: "De todas as histórias que meu pai me contou, a que nunca esqueci foi a do rei que sempre carregou uma princesa dentro de seu coração ..."
‘Procura-se’ – Direção: Iberê Carvalho – Brasil, 10min - Ficção
Sinopse: O filme conta a aventura de três crianças que rompem a fronteira social motivadas pelo sentimento sincero por um cachorrinho de estimação. Nossos heróis são: Camile, Didi e Gugu. Camile é uma menina de 10 anos, muito corajosa e rica, que ao perder Bolinha, foge de casa em busca do cãozinho, iniciando uma aventura cheia de descobertas, perigos e novas amizades; Didi tem a mesma idade de Camile, é pobre e vende chicletes para ajudar em casa. Ela descobre que existe uma boa recompensa pela devolução do cachorro que seu pai encontrara e dera de presente para seu irmão Gugu. Ela decide devolver o animal, mas Gugu não aceita a ideia de perder seu novo amigo, agora batizado de Panela.
Sinopse: Nos anos 70, habitantes de uma cidade do interior passaram a desfrutar de um bem até então desconhecido: a televisão. Porém, o aparelho afastou as pessoas do cinema. Agora, cabe ao proprietário do cinema local tentar atrair o público de volta.
‘Rio’; Duração: 1h30min; Gênero: Animação/Família/Aventura; Diretor: Carlos Saldanha; País: Brasil
Sinopse: Capturada por contrabandistas de animais quando tinha acabado de nascer, a arara Blu nunca aprendeu a voar e vive uma vida domesticada feliz em Minnesota, nos Estados Unidos, com sua dona, Linda. Blu pensa que é a última arara de sua espécie. Mas quando descobrem que Jewel, uma fêmea, vive no Rio de Janeiro, Blu e Linda vão ao seu encontro. Os contrabandistas capturam Blu e Jewel, mas as aves escapam e começam uma aventura arriscada rumo à liberdade.
Sobre o Cinesolar:
Lançado em 2013, o Cinesolar é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável. O projeto exibe filmes a partir da energia solar e promove arte e sustentabilidade através de oficinas artísticas e lúdicas, levando a sétima arte a comunidades afastadas e com acesso restrito a projetos culturais.
Ao todo, o Cinesolar já realizou cerca de mil sessões com exibição de mais de 150 filmes, entre curtas-metragens (de temática socioambiental) e longas, em 440 cidades do país, percorrendo mais de 200 mil km e chegando a 185 mil pessoas. Além disso, foram ministradas mais de 300 oficinemas, que proporcionam acesso às técnicas básicas e aos elementos que compõem a linguagem cinematográfica.
O Cinesolar conta com o patrocínio institucional da Mercedes Benz, apoio das marcas Sices Solar, Biowash, baterias Heliar e Bio 2. O projeto realiza compensação de carbono em parceria com a Ecoar e promove ações em conjunto com a Unesco Representação Brasil e a Unipaz (Universidade da Paz).
Sobre a Votorantim Cimentos:
Considerada a maior fábrica de cimento da América Latina, a unidade de Rio Branco do Sul da Votorantim Cimentos, próxima de Almirante Tamandaré, é referência no país com investimentos constantes em inovação e gestão operacional. A unidade possui a mais eficiente tecnologia de controle ambiental e os fornos utilizam filtros que obedecem às mais exigentes legislações ambientais internacionais. Referência nacional na técnica do coprocessamento de resíduos industriais, principalmente pneus, Rio Branco do Sul foi a primeira fábrica de cimento do Brasil a implantar a prática, em 1992. A história da unidade mistura-se com a do município e região, em uma sinergia de crescimento e desenvolvimento da região: a fábrica riobranquense emprega mais de 90% da mão de obra local e regional. Além disso, outros exemplos de desenvolvimento local são apontados em investimentos sociais que auxiliam no desenvolvimento das comunidades próximas.
Nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul, o projeto contempla a Oficinema Solar – uma oficina de vídeo para crianças e jovens sobre sustentabilidade. Foto: Divulgação/Cinesolar
No Mês da Mulher, Polo Shopping Indaiatuba promove exposição “Elas fazem acontecer” e programação especial no cinema
Ellen Cristina Miras, uma das nossas homenageadas na exposição Elas Fazem Acontecer
(Divulgação Polo Shopping)
Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, o Polo Shopping Indaiatuba preparou uma programação especial que se estende ao longo do mês. Do dia 08 de março ao dia 10 de abril acontece a exposição gratuita “Elas Fazem Acontecer”, uma mostra que traz cinco histórias inspiradoras de mulheres que desenvolvem trabalhos e projetos que causam um impacto positivo na comunidade. Também haverá uma programação especial para as mulheres no Topázio Cinemas, com ingressos promocionais no dia 8 e o projeto Assista Mulheres no dia 15 de março.
Exposição Elas Fazem Acontecer
A exposição traz relatos de cinco mulheres comuns, moradoras de Indaiatuba, que seguiram seus instintos e alcançaram grandes resultados, exemplos que merecem ser celebrados para encorajar e inspirar outras mulheres.
Cintia Vasconcelos - Fundadora da VORI, marca de suplementos alimentares – Cintia foi atrás de seu sonho e fundou uma nova empresa com foco em saúde, qualidade de vida e bem-estar. Valorizando a força e a história feminina, ela encontrou sua realização pessoal através do desenvolvimento de suplementos naturais para melhorar a vida de outras pessoas, em especial de outras mulheres.
Elaine Marques - CEO da Rede Azul e empreendedora na Ovos Marucci - Seguir seus instintos e unir a jornada pessoal e profissional possibilitou que Eliane colocasse em prática um projeto de criação de um app para ajudar a comunidade autista.
Ellen Cristina Miras - Psicóloga Clínica especializada em Terapia Cognitiva Comportamental e Pós-Graduanda em Sexologia – Ellen atua ajudando as pessoas na sua recuperação emocional, com destaque para o trabalho social realizado na Comunidade Negra de Indaiatuba (CONI), onde atende um grupo para mulheres de baixa renda que precisam e buscam ajuda para sair das situações de vulnerabilidade psicológica, devolvendo autoestima, autoconhecimento, educação emocional.
Judite Simionato - Cooperada na Cooperativa Uni Arte Costura (no Jardim Oliveira Camargo, Indaiatuba) - Com o objetivo de obter desenvolvimento pessoal através do trabalho, Judite criou o projeto Uni Art, que busca gerar trabalho e renda para mulheres que não podem trabalhar no mercado formal.
Karine Barbosa - Mobilizadora de Recursos no 3° Setor – Karine trabalha para fomentar projetos sociais na área da infância, fazendo a ponte entre quem quer ajudar e quem precisa de ajuda, mobilizando empresas, pessoas, organizações e municípios como grandes parceiros nessa missão.
Programação especial no Topázio Cinemas
O Topázio Cinemas do Polo Shopping também elaborou uma programação especial para o Mês da Mulher:
Promoção Dia Internacional da Mulher
Na terça-feira, 08 de março, as mulheres pagarão apenas R$ 8,00 pelo ingresso em qualquer sessão do dia, exceto na sala VIP.
Entre os filmes em cartaz, destacam-se os filmes The Batman, umas das produções mais aguardadas do ano, com os atores Robert Pattinson e Zoë Kravitz, além do filme Uncharted, com Tom Holland, a comédia Tô Ryca 2, com Samantha Schmütz, e a animação Sing 2, dublada. Os horários podem ser conferidos no site www.poloshoppingindaiatuba.com.br/cinema .
Projeto Assista Mulheres
Já no dia 15 de março o projeto Assista Mulheres será realizado em edição especial no Polo Shopping. A ação visa fomentar o trabalho das mulheres na indústria cinematográfica e discutir a representatividade delas nas produções. Nesta sessão, o ingresso também terá o valor promocional de R$ 8,00 para todos os participantes. O filme a ser exibido será divulgado em breve.
Serviço
Exposição“Elas fazem acontecer”
Quando: 08 de março a 10 de abril
Onde: corredor da Centauro
Visitação gratuita
Promoção Topázio Cinemas Dia Internacional da Mulher
Quando: 08 de março
Ingresso: preço único de R$ 8,00 para as mulheres, válido para todas as sessões do dia, exceto sala VIP
Onde: Topázio Cinemas Polo Shopping Indaiatuba
Assista Mulheres
Quando: 15 de março
Ingresso: preço único de R$ 8,00 para as mulheres, válido para todas as sessões do dia, exceto sala VIP
Onde: Topázio Cinemas Polo Shopping Indaiatuba
Sobre o Polo Shopping Indaiatuba
Planejado para atender um público diversificado e tornar-se o principal centro comercial de Indaiatuba e entorno, o Polo Shopping Indaiatuba proporciona aos seus clientes uma experiência única de conforto e bem-estar para compras, gastronomia e entretenimento. Atual e aconchegante, o Shopping se destaca pelo moderno projeto arquitetônico, marcado por corredores amplos e luz natural em toda a sua extensão, além de projeto paisagístico com diversas espécies da flora local no ambiente interno e externo do Shopping. São 139 lojas, sendo 11 mega-lojas ou âncoras, cinco salas de cinema (sendo uma VIP), parque infantil, praça de alimentação com 18 restaurantes e mais uma operação externa (Madero Container), clínica médica com diversas especialidades, pet center completo e academia de ginástica.
Rede UCI tem opções de filmes para crianças, adolescentes e para toda a família
As férias escolares de verão já estão terminando e uma boa dica para aproveitar essa reta final é escolher um filme em cartaz na UCI e aproveitar todos os benefícios e comodidades que a rede oferece. Tudo com muita segurança e todos os protocolos sanitários.
Tem filmes para todos os gostos, como por exemplo o live action “Turma da Mônica: Lições”, dirigido por Daniel Rezende. Na história, Mônica (Giulia Benitte) é transferida para outra escola, desencadeando a separação do grupo formado por ela, Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Laura Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira). Com a mudança, a turma mais amada dos gibis tem que encarar as consequências de suas decisões, amadurecer e descobrir o real valor e sentido da palavra amizade.
Para os pequenos, a animação “Sing 2” mostra o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas encarando o desafio de estrear um show na glamourosa Redshore City. Com muita diversão e resiliência, eles mostram que quando um sonho fala mais alto, nada impede que ele se realize!
Outra opção que promete encher os olhos do público é a animação japonesa “Belle” que foi aplaudida durante cerca de 14 minutos no último Festival de Cannes, na França. Repleto de efeitos especiais, o filme do diretor Mamoru Hosoda acaba de entrar em cartaz na UCI e conta a história de Suzu, de 17 anos, uma estudante do ensino médio que mora em uma aldeia rural com o pai.
Para os fãs de anime e mangá tem “My Hero Academia – Missão Mundial de Heróis”, terceiro filme da franquia. No enredo, Izuku Midoriya, Katsuki Bakugo e Shoto Todoroki, alunos de ensino médio do colégio U.A., enfrentam a maior crise da história de My Hero Academia e terão apenas duas horas para salvar o mundo.
Para o público adolescente, a rede oferece duas boas opções nacionais: “Eduardo e Mônica”, filme baseado na música homônima da banda Legião Urbana, e a comédia “Juntos e Enrolados”, protagonizada por Cacau Protásio e Rafael Portugal. Já para o público adulto e fã do gênero terror, a dica é “Pânico 5”. O quinto filme da franquia mostrauma nova onda de assassinatos na cidade de Woodsboro, na Califórnia, e o xerife Dewey Riley (David Arquette) e Sidney Prescott (Neve Campbell), estão de volta para encontrar o mascarado por trás de todas essas tragédias. E para quem ainda não teve a oportunidade de assistir “Homem Aranha: Sem Volta para Casa”, essa é uma boa hora! A produção continua registrando recordes de bilheteria e quem assiste nos cinemas da Rede UCI conta com experiências diferenciadas na salas especiais IMAX, XPLUS, DE LUX E 4DX.
Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm vantagens imperdíveis como o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão, filme da semana com preços promocionais, brindes exclusivos e upgrade na pipoca! Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site http://www.ucicinemas.com.br/Unique. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.
Para mais informações sobre a compra de ingressos, valores e programação, acesse o site oficial da rede: https://www.ucicinemas.com.br/.
SEGUNDA MANIA E SUPER MEIA
Para começar a semana com uma boa programação cultural e preço especial, a melhor opção é a Segunda Mania. No primeiro dia da semana, os filmes da Rede UCI têm ingressos com valores imperdíveis: a partir de R$ 9,00 a meia-entrada para filmes 2D; R$ 10,50 em 3D; R$ 10 nas salas XPLUS nas projeções 2D e R$ 11,50 em 3D e R$ 11 nos filmes 2D e R$ 13 nos 3D na sala IMAX.
Nas cidades de Manaus e Canoas há ainda a promoção Super Meia. De segunda a quarta-feira, os clientes da Rede UCI podem usufruir da melhor meia-entrada da cidade com ingressos a partir de R$ 9 a meia-entrada para filmes 2D e R$ 10,50 em projeções 3D. Na sala XPLUS, os valores da meia são R$ 10 nas sessões 2D e R$ 11,50 nas 3D. Clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer sessão.
SEGURANÇA E CONFORTO
A Rede UCI tem como missão oferecer aos seus clientes a melhor experiência no cinema e, desde o início da pandemia, vem aprimorando os protocolos de segurança para prevenção da Covid-19. O seu principal diferencial está na implementação de um sistema exclusivo de ar-condicionado nas suas salas de todo o Brasil: o iWave, um sofisticado equipamento com polarizadores de íons que destrói qualquer tipo de microrganismo e vírus. Além disso, a rede segue à risca o protocolo obrigatório recomendado pelas autoridades de cada cidade e pela OMS (Organização Mundial de Saúde). A higienização das salas é intensificada a cada sessão e conta com dispensers de álcool em gel espalhados pelos complexos. Além da utilização de máscaras ser obrigatória para funcionários e clientes, as bilheterias e bombonieres estão equipadas com escudos de acrílico de proteção. Neste link, mais informações sobre os protocolos de segurança adotados pela Rede UCI: http://www.ucicinemas.com.br/protocolo
(*) CINEMAS COM SALAS IMAX, XPLUX, DE LUX E 4DX
IMAX
UCI NEW YORK CITY CENTER - SALA 4 | RJ
UCI SHOPPING ANÁLIA FRANCO - SALA 1 | SP
UCI RIBEIRÃOSHOPPING - SALA 2 | SP
UCI KINOPLEX IGUATEMI FORTALEZA - SALA 8 | CE
UCI KINOPLEX DE LUX SHOPPING RECIFE - SALA 1 | PE
DE LUX
UCI NEW YORK CITY CENTER - SALAS 8 E 9 | RJ
UCI KINOPLEX DE LUX SHOPPING RECIFE - SALAS 2, 3 E 4 | PE
CHEGOU A HORA DE VER KRISTEN STEWART COMO DIANA SPENCER
Spencer, da Diamond Films, estreia amanhã nos cinemas de todo o Brasil
São Paulo, janeiro de 2022 - SPENCER, um dos filmes mais comentados e esperados dos últimos tempos, estreia amanhã nos cinemas brasileiros. Com direção de Pablo Larraín, o longa vem colecionando prêmios e está cotado para o Oscar 2022.
Com roteiro de Steven Knight (“Peaky Blinders”), SPENCER narra o que pode ter acontecido no último Natal que a princesa Diana (Kristen Stewart) passou com o príncipe Charles (Jack Farthing) e a Família Real antes do divórcio. A relação há muito tempo esfriou e embora haja muitos rumores de casos e de divórcio, a paz foi ordenada para as festividades na casa de campo da família. O evento é repleto de comida e bebida, tiro e caça. Diana conhece as regras do jogo de aparências. Mas desta vez, as coisas serão muito diferentes.
Com trilha sonora assinada por Jonny Greenwood, SPENCER é estrelado por Kristen Stewart, Jack Farthing, Timothy Spall, Sean Harris, Sally Hawkins e grande elenco.
DIAMOND FILMS BRASIL ANUNCIA A AQUISIÇÃO DE MAIS UM SUCESSO LITERÁRIO
Filme Belo Desastre é baseado em franquia best-seller que já foi lançada em 38 países
São Paulo, 28 de dezembro de 2021 - A Diamond Films adquiriu os direitos do filmeBELO DESASTRE (Beautiful Disaster), baseado no livro homônimo de Jamie McGuire. Dirigido por Roger Kumble (“Segundas Intenções”, “After - Depois da Verdade”), o longa que promete apaixonar o público viciado em romance, comédia e reviravoltas, é estrelado por Dylan Sprouse e Virginia Gardner. Os protagonistas gravaram um vídeo anunciando que as filmagens acabaram de terminar, para assistir clique aqui.
Agora em estágio de pós-produção, uma data de estreia de BELO DESASTRE nos cinemas será anunciada em breve. Para ficar ainda mais ansioso com o que vem por aí, confira a história a seguir.
Em BELO DESASTRE, Abby Abernathy (Virginia Gardner) acredita que já está bem distante de seu tumultuado passado, mas quando ela chega à faculdade com sua melhor amiga America (Libe Barer), seu caminho para um novo começo é colocado em risco por uma aventura de uma noite com um cara chamado Travis “Mad Dog” Maddox (Dylan Sprouse).
Travis, um bad boy, é exatamente o que Abby precisa evitar. Ele passa as noites lutando no estilo underground de MMA para pagar a faculdade e, durante o dia, posa como o maior playboy do campus. Abby não quer nada com Travis.
Intrigado com a resistência de Abby as suas investidas, Travis oferece a ela uma aposta simples: se ele perder sua próxima luta, ele deve ficar sem sexo por um mês. Se ele ganhar, Abby deve morar com ele e seu colega de quarto (Austin North) pelo mesmo período de tempo. De qualquer forma, Travis não tem ideia de que o passado sombrio de Abby está prestes a emergir, e ele pode finalmente ter encontrado o seu par.
Além de Dylan Sprouse e Virginia Gardner também fazem parte do elenco: Austin North, Libe Barer, Brian Austin Green e Rob Estes.
Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como 'Os Oito Odiados'; 'Lion - Uma Jornada para Casa', ‘Moonlight - Sob a Luz do Luar', 'Valerian e a Cidade dos Mil Planetas' e 'Green Book - O Guia'.
Último final de semana para acompanhar a programação online do ‘Assim Vivemos’
EVENTO TERMINA NA SEGUNDA-FEIRA, 20. FILMES E DEBATES AINDA ESTÃO ACESSÍVEIS NA PLATAFORMA DO FESTIVAL.
Cena do filme russo “Imbatível Bunina” (divulgação)
Onze produções, entre curtas, médias e longas-metragens, e quatro debates online: “O artista e a força do pensamento”, “Educação Inclusiva”, “Parceria colaborativa e “Em busca de uma voz”)” ainda podem ser assistidos pelo site do 10º Assim Vivemos – Festival Internacional de Filmes sobre Deficiência. A edição paulistana se encerra na segunda-feira, 20, celebrando a qualidade e diversidade dos filmes apresentados,
depois do evento passar pelas sedes do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e Rio de Janeiro em formato híbrido pela primeira vez.
Entre as obras que podem ser vistas até o final do festival, estão: “Incapazes?”, “Deus ama Porkhov”, “Seremos ouvidas”, “Silenciadas: em busca de uma voz”, “Uma parte de mim”, “Minha amiga do sanatório”, “E elas eram colegas de quarto”, “O artista e força do pensamento”, “Não me esqueci de você”, “Eu sou Irina” e “Imbatível Bunina”.
"Estamos em festa em o resultado da 10ª Edição do Assim Vivemos, que mesmo neste momento de incertezas por conta da pandemia, aconteceu de forma plena e linda. Tivemos público presencial, sessões em instituições com a presença de artistas parceiros e encontros incríveis. Unimos o presencial com segurança ao online, permitindo assim que pessoas de todas as partes do Brasil pudessem acessar conteúdos e participar. Nossos debates aprofundaram questões prementes contribuindo para a reflexão. Parte da programação e debates segue no nosso site por mais alguns dias e por isso convido a todos para acessarem este conteúdo único," comemora Graciela Pozzobon, diretora do festival.
Os encontros desta edição – todos mediados pela idealizadora Lara Pozzobon - tiveram interpretação em Libras e contaram com a presença de profissionais ativos nas suas áreas de atuação, sempre com prioridade para a participação de pessoas com deficiência. Aconteceram gratuitamente e foram disponibilizados na plataforma do evento, assim como o catálogo digital do festival, com informações, sinopses dos filmes e programação completa. E, além da interpretação em LIBRAS, todos os filmes contaram com recursos de acessibilidade como a audiodescrição e as legendas LSE (para surdos e ensurdecidos).
Com direção geral de Graciela Pozzobon, realização do Centro Cultural do Banco do Brasil, patrocínio do Banco do Brasil através da Lei de Incentivo à Cultura, e produção da Cinema Falado Produções, o festival anuncia as produções premiadas com o troféu criado pela artista cega Virginia Vendramini. Os membros do júri são pessoas com deficiência, artistas e profissionais ligados ao tema e, em cada edição, o júri cria novas categorias de prêmios, a fim de destacar as qualidades específicas dos filmes premiados.
Além das premiações, listadas abaixo, o festival contou também com cinco menções do júri. São elas: Qualidade artística (para Marcos Abranches, retratado no filme “O artista e a força do pensamento), Destaque das políticas públicas (para o filme brasileiro “Não me esqueci de você”, de Rene Lopez), Legado pós-pandemia (para o filme inglês “Minha amiga do sanatório”, direção de Zlata Onufrieva), Protagonismo (“Fale conosco”, produção brasileira de Fábio Costa Prado) e Emocionante regaste através da direção (para o canadense “Mulheres surdas me contaram”, de Marie-Andree Boivin).
Filmes Premiados e Menções do Júri
PRÊMIO TRAJETÓRIA
“O artista e a força do pensamento”
Dir. Elder Fraga | Brasil | 94' | 2021
PRÊMIO MOVIMENTO E EQUILÍBRIO
“Sete Léguas”
Dir. Jon Ander Santamaría, Marcia Castillo | Espanha | 65' | 2019
Retratado no filme “O artista e a força do pensamento”
MENÇÃO PELO DESTAQUE DAS POLÍTICAS PÚBLICAS
“Não me esqueci de você”
Dir. Rene Lopez | Brasil | 81' | 2018
MENÇÃO PELO LEGADO PÓS-PANDEMIA
“Minha amiga do sanatório”
Dir. Zlata Onufrieva | Reino Unido | 40' | 2021
MENÇÃO PELO PROTAGONISMO
“Fale conosco”
Dir. Fabio Costa Prado | Brasil | 30' | 2021
MENÇÃO PELO EMOCIONANTE RESGATE ATRAVÉS DADIREÇÃO
“Mulheres surdas me contaram”
Dir. Marie-Andree Boivin | Canadá | 56' | 2015
Jurados:
Izabel de Loureiro Maior
Ativista do movimento social das pessoas com deficiência desde 1977, atualmente membro do Conselho Municipal dos Direitos da Pessoa com Deficiência do Rio de Janeiro e titular da Academia Brasileira de Medicina de Reabilitação. Médica fisiatra, mestre em Medicina pela UFRJ e especialista em Bioética pela UnB. Professora da Faculdade de Medicina da UFRJ, aposentada e ex-secretária nacional de Promoção dos Direitos da Pessoa com Deficiência/SDH, Presidência da República. Dedica-se à promoção, divulgação e defesa dos direitos humanos.
Lucília Machado
Mestra em Diversidade e Inclusão, jornalista, pessoa com deficiência, graduada em Comunicação Social e membro da Comissão Permanente de Acessibilidade e Inclusão - UFF Acessível. Consultora especializada na questão da pessoa com deficiência, inclusão e acessibilidade. Diretora da Acessar, Comunicação, Diversidade e Inclusão, podcaster–produtora e apresentadora do Podcast “Acessando Lucília” e palestrante.
Rafael Primot
Ator, diretor e roteirista, vem desenvolvendo uma constante e sólida carreira como realizador, sendo apontado pelo Estado de S.Paulo (Caderno 2/Ubiratan Brasil) como “criador incansável, um dos artistas mais promissores e atuantes de sua geração”, tendo como foco de seus trabalhos e estudos em especial as relações humanas contemporâneas e o universo feminino.
Documentário sobre pessoas que foram declaradas incapacitadas pelo Estado, por assistentes sociais e por parentes mais próximos, provavelmente por terem sido pacientes de hospitais psiquiátricos. Sim, essas pessoas têm grandes limitações em suas habilidades: algumas não podem andar, ou falar, ou escrever. Muitas delas foram abandonadas pelos pais – e, na verdade, pela sociedade. Mas essas pessoas ditas “incapacitadas” não se consideram como tal e demonstram que não o são através de suas ações.
Deus ama Porkhov - God loves Porkhov. Dir. Marina Zabelina. Rússia | 30' | 2019
As crianças com deficiência da cidade russa de Porkhov que são ajudadas pela famosa escritora e dramaturga Lyudmila Petrushevskaya não tinham direito a um futuro. Depois de saírem do orfanato, todas, sem exceção, seriam internadas em um hospital psiquiátrico para adultos – verdadeiros campos de concentração modernos. A instituição de caridade Rostok ajuda órfãos com deficiência intelectual a ganhar liberdade e ter uma família. Eles aprendem a viver não atrás de uma cerca, mas como você e eu. A vida em Porkhov pode ser monótona, como o fluxo do rio Shelon. Mas Rostok dá esperança para aqueles que nunca a tiveram.
Seremos ouvidas. Dir. Larissa Nepomuceno. Brasil | 13' | 2020
Como existir em uma estrutura sexista e ouvinte? Gabriela, Celma e Klicia, três mulheres surdas com realidades diferentes, compartilham suas lutas e trajetórias no movimento feminista surdo.
Silenciadas: em busca de uma voz. Dir. Flávia Pieretti Cardoso. Brasil | 34' | 2020
O Documentário “Silenciadas: em busca de uma voz” tem por objetivo principal ‘dar voz’ às mulheres com deficiência, oportunizando a expressão de suas vivências, de seus sentimentos, de suas “memórias” sobre a temática da violência de gênero, bem como, mostrar como se tornaram protagonistas de suas vidas apesar dos episódios relatados.
Uma parte de mim. Dir. Sara Paoliello. Brasil | 30' | 2021
“Uma Parte de Mim” é um curta-metragem documental realizado pela diretora Sara Paoliello como projeto de conclusão do curso de Cinema e Audiovisual. Apresenta relatos de pessoas com diferentes deficiências (incluindo a diretora), que refletem sobre sua vida e sexualidade.
Minha amiga do sanatório - My Friend From a Care Home. Dir. Zlata Onufrieva. Reino Unido | 40' | 2021
Nina tem 28 anos e passou a maior parte da vida internada em orfanatos, mas, devido à pandemia, viver em um orfanato passa a não ser seguro. Diante disso, Arina, uma jovem assistente social de Moscou, convida Nina para morarem temporariamente juntas. Quando as restrições finalmente são suspensas, Nina deveria retornar para o asilo. No entanto, depois de atravessarem o lockdown juntas, as jovens ficam muito próximas e decidem que é hora de tirar Nina do sistema institucional para sempre, o que leva Arina a ter que tomar a decisão mais difícil de sua vida.
E elas eram colegas de quarto - And They Were Roommates: navigating inclusive mentorship in higher education. Dir. Kylie Walter. EUA | 38' | 2020
“And They Were Roommates” se concentra em duas colegas de quarto na faculdade: Kylie (uma estudante do primeiro ano de Educação) e Olivia (uma caloura não matriculada que estuda Artes e que se identifica como uma pessoa com deficiência). Novatas em suas funções no Programa Residencial Universidade Inclusiva (InclusiveU) da Universidade de Syracuse, elas descobrem que a tutoria inclusiva de colegas e a amizade no meio universitário vêm acompanhadas de um conjunto de desafios, sucessos e emoções. Ao longo do ano letivo, elas expõem em seus vlogs a realidade da mentoria inclusiva no ponto de vista dos estudantes. Entrevistas com onze colegas, que vivenciam tanto o papel de pupilo quanto o de mentor, adicionam variadas perspectivas à história do processo de inclusão na universidade.
O artista e a força do pensamento. Dir. Elder Fraga. Brasil | 94' | 2021
O artista e a força do pensamento, reflete a relação entre equilíbrio e desequilíbrio dentro da parcialidade de movimento do dançarino Marcos Abranches. Ele oscila o corpo para despertar do vazio e isolamento causado pelo desequilíbrio. A falta de estética do movimento é sentida pelo abandono e pela rejeição, entendendo que o alívio está no amparo do amor. Investigando movimento do corpo um mundo sem angústia, sem dores, sem desespero. Busca a vida. Encontra na dança o equilíbrio do corpo e o belo da alma.
Não me esqueci de você. Dir. Rene Lopez. Brasil | 81' | 2018
"Não me esqueci de você" é um documentário longa-metragem sobre educação inclusiva, que ouve diferentes vozes do processo educacional - pais de alunos, professores da rede pública e especialistas na área - e busca sensibilizar sobre a responsabilidade social e política da inclusão de alunos com deficiência na educação básica.
Eu sou Irina - I'm Irina. Dir. Tatyana Rotar. Rússia | 9' | 2019
Irina é uma mulher que perdeu a visão e a audição em um acidente. Depois disso, houve um período de profunda depressão em sua vida, desespero e falta de vontade de viver. Mas quando ela conheceu uma pessoa que a levou ao mundo do teatro, Irina encontrou uma segunda chance.
Imbatível Bunina - Unbeatable. Dir. Alexander Zinenko. Rússia | 52' | 2019
Olga Bunina, a atleta retratada neste filme, tem uma força espiritual impressionante. Já foi treze vezes campeã mundial de Queda de Braço, competindo como atleta com distúrbios musculoesqueléticos e é tida como a mulher mais forte do planeta. Durante as lutas, ela faz um rugido especial para amedrontar o oponente. Apesar dessa imagem, a delicadeza é sua característica mais marcante. Olga cria quatro filhos (três deles são adotados) e trabalha como instrutora esportiva. Seus alunos, pessoas com deficiência, acertadamente consideram Olga sua segunda mãe.
Para trailer ou cenas dos filmes do Assim Vivemos Online, acesse: Trailers e cenas
Para seguir nas redes: Facebook: Festival Assim Vivemos e Instagram: @festivalassimvivemos
cinema
Festival
Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental começa nesta terça-feira (14/12), na Cidade de Goiás
Formato será híbrido, com atividades presenciais e on-line, entre os dias 14 e 19 de dezembro, e com protocolos de segurança a serem seguidos em razão da Covid-19. Governo do Estado investe R$ 1,5 milhão no evento, que exibirá 52 produções em quatro mostras competitivas. “O Fica é um compromisso de mostrar às futuras gerações que podemos recuperar muita coisa no meio ambiente”, afirma govenador Ronaldo Caiado
A 22ª edição do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica) será aberta nesta terça-feira (14/12), na Cidade de Goiás. Promovido pelo Governo de Goiás, com apoio do Serviço Social do Comércio (Sesc), o evento continua por toda a semana até 19 de dezembro, com encerramento e show do músico Renato Teixeira. Foram investidos R$ 1,5 milhão pela gestão estadual e quase R$ 340 mil pelo Sesc Goiás.
Neste ano, o formato será híbrido: as oficinas e mesas de debate serão realizadas de forma presencial, enquanto as mostras cinematográficas e algumas apresentações artísticas estarão disponíveis nas plataformas digitais.
“O Fica proporciona aprendizado [sobre o meio ambiente] e é também um compromisso de mostrar às futuras gerações que podemos recuperar muita coisa”, afirmou o governador Ronaldo Caiado durante o anúncio da realização do festival, em agosto deste ano.
A cerimônia de abertura começa às 19h, no Cine Teatro São Joaquim. Estarão presentes o governador Ronaldo Caiado; o secretário de Cultura de Goiás, César Moura; o presidente da Federação do Comércio do Estado de Goiás (Fecomércio), Marcelo Baiocchi; o diretor regional do Sesc Goiás, Leopoldo Veiga Jardim; o prefeito da cidade de Goiás, Anderson Gouvea, entre outras autoridades.
O evento terá a presença de público convidado, porém, para acessar ao local será necessário mostrar o comprovante de vacinação.
Programação
O Fica 2021 terá quatro mostras competitivas: Washington Novaes, Cinema Goiano, Becos da Minha Terra, específica para produtores audiovisuais da cidade de Goiás, e Videoclipes. Ao todo, foram selecionadas 52 produções que vão ficar disponíveis on-line durante os seis dias de festival.
Além disso, as mostras Washignton Novaes e Becos da Minha Terra serão transmitidas no Cine Teatro São Joaquim a partir do dia 15 de dezembro.
Durante a semana de festival, serão realizados minicursos, mesas de debate, oficinas, laboratórios e palestras internacionais voltados para o segmento audiovisual e também ambiental.
Para desfrutar do Fica 2021 de forma presencial, o participante deve estar vacinado contra a Covid-19. Além disso, outras normas sanitárias, como o uso de máscara e distanciamento social, deverão ser seguidas.
Premiação
Os vencedores da mostra Washigton Novaes receberão prêmios entre R$ 30 mil (melhor longa-metragem) e R$ 10 mil (melhor curta-metragem ou média-metragem). Já a Mostra de Cinema Goiano distribuirá prêmios no valor de R$ 6 mil e R$ 5 mil para os ganhadores.
As mostras Becos da Minha Terra e de Videoclipes também terão premiações em valores que variam de R$ 2 mil a R$ 4 mil.
Homenageados
A edição 2021 do Fica homenageará três personalidades que tiveram papel importante na criação do festival e no desenvolvimento cultural da cidade de Goiás: Brasilete Caiado, Jaime Sautchuk e Washington Novaes.
Brasilete, falecida em 2003, foi professora universitária, dedicou sua vida à cultura e à promoção da cidade de Goiás e trabalhou intensivamente pelo título de Goiás Patrimônio da Humanidade, conferido pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), em 2001.
Já o jornalista, escritor e ambientalista Jaime Sautchuk, que faleceu no ano passado, foi um dos idealizadores do Fica. Deixou um legado profissional admirável, que contempla vários livros, inúmeras reportagens Brasil afora e um prêmio Vladimir Herzog de Direitos Humanos.
O terceiro e último a ser homenageado nesta edição é o jornalista Washington Novaes, que faleceu em 2020. Ele foi consultor ambiental do Fica desde sua primeira edição, em 1999, até 2008, e foi responsável por estabelecer a linha de abordagem em relação às questões ambientais, o que trouxe foco e diretrizes ao festival. No ano passado, Washington também foi condecorado no evento, que agora conta com uma mostra competitiva exclusiva de temática ambiental que leva seu nome.
Apresentações Culturais
As apresentações artísticas e culturais de artistas vilaboenses também fazem parte da programação do festival (de forma on-line e presencial). O cantor Renato Teixeira realiza o show de encerramento, no domingo (19/12), às 19h, no mercado municipal.
Todos os shows terão público limitado e será obrigatório a apresentação do cartão de vacinação contra a Covid-19.
Patrimônio cultural
A 22ª do Fica vai prestar uma homenagem aos 20 anos da conquista, pela cidade de Goiás, do título de Patrimônio Histórico da Humanidade, alcançado por todo o conjunto arquitetônico, paisagístico e urbanístico do local.
Sede do evento desde a primeira edição, em 1999, a cidade histórica de Goiás possui uma admirável riqueza arquitetônica do período colonial, restaurado e conservado com o tempo.
A culinária típica da região inclui pratos tradicionais do Estado, como o arroz com pequi, o empadão goiano, licores, doces cristalizados e os tradicionais alfenins, doces feitos de polvilho e açúcar que unem artesanato e sabor.
Aliás, o artesanato também faz parte do município. Peças de cerâmica mantêm vivas as tradições artísticas herdadas dos antigos índios da região e escravos. Somam-se a estes símbolos as festas tradicionais, de caráter religioso e cultural, como é o caso do próprio Fica, que já é uma marca indivisível de Goiás.
Marco do cinema de invenção, “Meteorango Kid – Herói Intergalático” fez a cabeça de toda uma geração. Realizado pelo baiano, André Luiz Oliveira, então um jovem de 21 anos cheio de inquietações e angústias, durante o endurecimento da ditadura militar, no final dos anos 1960, o filme, hoje, cinquentão, é um dos homenageados da 54ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (FBCB).
Será lembrado por meio de documentário disponível, gratuitamente, até o dia 14, na plataforma InnSaei.TV, dentro da mostra paralela Memória e Linguagens. Programa simplesmente imperdível para os amantes do audiovisual e por vários motivos.
O filme pode ser visto gratuitamente na plataformaInnSaei.TV.
Um deles é que “Procura-se Meteorango Kid Vivo ou Morto”, dos diretores Marcel Gonnet e Daniel Fróes, faz justiça à devida importância histórica e cinematográfica da obra que, passados mais de cinco décadas, ainda impacta como experimentação estética. A outra, a do resgate em si desse petardo e da figura de seu autor aos olhos dos novos realizadores.
O título, claro, que entre outras coisas, assimila a rebeldia tão espontânea e vigente da período, é pura curtição. É um trabalho que marcou época pela maneira despojada com que captou os anseios e frustrações de momento problemático do país, mas também como força criativa.
Cartaz do Filme “Meteorango Kid”
“Foi o filme da virada iconoclasta do cinema brasileiro, revelando uma geração ligada à contracultura”, resgata o curador da 54ª edição do FBCB, Sílvio Tendler. “Tudo ali cheirava revolucionário e novo no pior momento da ditadura”, reflete.
A ideia de realizar um documentário sobre como surgiu um dos filmes mais representativos do cinema nacional e, a partir daí, perfilar a vida, trajetória artística, dilemas e conquistas de seu criador, nasceu nos círculos acadêmicos. Nos meandros da Universidade Federal Fluminense (UFF), após muitas conversas entre o professor de psicologia, pesquisador Rafael Dias e os então estudantes de cinema e atualmente cineastas Daniel Fróes e Marcel Gonnet, este último peruano crescido na Argentina e, como os outros, baianos de nascimento, radicados no Rio.
“A ideia do documentário é apresentar a atmosfera desse momento e como esse personagem nos ajuda a entender o presente quando avaliamos esse arco temporal de 50 anos”, comenta Dias, que acabou estreitando relações de amizade com André Luiz Oliveira. “Para André Luiz, que fez o filme com 21 anos, esse personagem foi um peso difícil de carregar. O documentário investiga a força criativa da juventude e a coragem de criar”, reforça ainda.
Para o codiretor, Daniel Fróes, que viu “Meteorango” pela primeira vez na faculdade de cinema, e odiou tudo, sobretudo o personagem, hoje, claro, opina diferente. “É um filme muito ousado, que dialogava com as pessoas. Acho que essa ousadia da juventude é importante, estimula e cria discussões”, rever.
“Entendi que o personagem era uma representação do momento conturbado de alguns jovens da época e o documentário traduz essa descoberta e significados, essa confusão da época, o desbunde, o desespero, a vontade de fazer”, constata.
OUSADIAS POP
André Luiz Oliveira
Além de conversas bem confessionais e reveladoras com o pai da criança, André Luiz Oliveira, o documentário traz também depoimentos dos atores que participaram dessa experiência singular – entre eles, Lula Martins, que viveu o protagonista -, dos participantes da equipe técnica, além das irmãs do diretor e nomes de peso da cultura baiana e nacional como Edgar Navarro, Gilberto Gil, Walter Carvalho Marcelo D2, Morais Moreira e tantos outros.
“Não tirei ‘Meteorango’ da cartola, foi uma combinação de coisas, expelindo o que me incomodava”, confessa André Luiz Oliveira no documentário. “Esse personagem foi um encosto de geração que expressava aquilo que estava acontecendo”, emenda, ao som de guitarras e cítaras, sinais tão em voga naquele 68/69.
O enredo. No dia do seu aniversário, Lula (Lula Martins) passa por experiências reais e surreais, como a de aparecer crucificado em plena praia de Itapuã. É um rebelde sem causa – ou não -, enfim, a quintessência da vanguarda em pessoa, o retrato típico do jovem classe média da capital baiana que dividia opiniões por conta de suas ousadias pop anárquicas e irreverentes.
O discurso e ações que propaga ao longo da fita, pode não parecer, mas é o termômetro das inseguranças e revoltas que o cercam. “Lula, tu é um pão, meu amor”, tira sarro diante do espelho. “Na capital do mundo tudo barra limpa”, após altercação com o pai na sala de jantar.
“Muitos jovens se identificavam com o personagem Lula”, confessa o cineasta baiano, Edgar Navarro, como tantos outros, “filhos proibidos” daqueles anos de chumbo.
O diálogo intenso e visceral de “Meteorango Kid”, influenciado por “O Bandido da Luz Vermelha”, de Rogério Sganzerla, – outro manifesto de protesto e rebeldia da época – com tudo que acontecia nas artes brasileiras no pós-68, é mostrado em “Vivo e Morto” por meio de epifanias e recordações surpreendentes. Muita gente sabe, por exemplo, que o título do filme nasceu da música homônima escrita pelo baiano, Tuzé de Abreu, mas não que o icônico cartaz do filme, concebido pelo artista visual, Rogério Duarte, representava uma carta de tarô.
“A atmosfera final do filme, o esotérico com coisas de apocalipse, seres não identificados, quem trouxe, foi o Rogério Duarte”, confessa André, que abraçou de vez o cinema após encontrar escondida, em casa, uma câmera para bolex do pai. “O cinema era o lugar que me recolhia desse mundo que achava esquisito”, desabafa o cineasta, que debutou em 1969 com o curta, “Doce Amargo”, leitura poética sobre um vendedor de pirulitos.
Detalhes da participação dos novos baianos na trilha sonora de “Meteorango”, o impacto do movimento tropicalista e da efervescente cena cinematográfica vigente, a presença do saudoso Márcio Curi na realização de Meteorango Kid, o sucesso e prêmios conquistados na quinta edição do Festival de Brasília – com direito a Candango entregue pela diva Leila Diniz -, a censura, passagem por Londres, a quase morte depois de um coma, prisão, a aventura de filmar José de Alencar na Amazônia, a vida nova na capital brasileira a partir de 1991.
“Eu sobrevivi”, reavalia André Luiz Oliveira, que voltaria a ser premiado em Brasília com “Loucos por Cinema”, em 1994. “Eu só me reconciliei com ‘Meteorango’, quando fiz ‘Loucos por Cinema’”, confessa.
Assessoria de Comunicação da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Ascom/Secec)
Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental começa nesta terça-feira (14/12), na Cidade de Goiás
Formato será híbrido, com atividades presenciais e on-line, entre os dias 14 e 19 de dezembro, e com protocolos de segurança a serem seguidos em razão da Covid-19. Governo do Estado investe R$ 1,5 milhão no evento, que exibirá 52 produções em quatro mostras competitivas. “O Fica é um compromisso de mostrar às futuras gerações que podemos recuperar muita coisa no meio ambiente”, afirma govenador Ronaldo Caiado
A 22ª edição do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica) será aberta nesta terça-feira (14/12), na Cidade de Goiás. Promovido pelo Governo de Goiás, com apoio do Serviço Social do Comércio (Sesc), o evento continua por toda a semana até 19 de dezembro, com encerramento e show do músico Renato Teixeira. Foram investidos R$ 1,5 milhão pela gestão estadual e quase R$ 340 mil pelo Sesc Goiás.
Neste ano, o formato será híbrido: as oficinas e mesas de debate serão realizadas de forma presencial, enquanto as mostras cinematográficas e algumas apresentações artísticas estarão disponíveis nas plataformas digitais.
“O Fica proporciona aprendizado [sobre o meio ambiente] e é também um compromisso de mostrar às futuras gerações que podemos recuperar muita coisa”, afirmou o governador Ronaldo Caiado durante o anúncio da realização do festival, em agosto deste ano.
A cerimônia de abertura começa às 19h, no Cine Teatro São Joaquim. Estarão presentes o governador Ronaldo Caiado; o secretário de Cultura de Goiás, César Moura; o presidente da Federação do Comércio do Estado de Goiás (Fecomércio), Marcelo Baiocchi; o diretor regional do Sesc Goiás, Leopoldo Veiga Jardim; o prefeito da cidade de Goiás, Anderson Gouvea, entre outras autoridades.
O evento terá a presença de público convidado, porém, para acessar ao local será necessário mostrar o comprovante de vacinação.
Programação
O Fica 2021 terá quatro mostras competitivas: Washington Novaes, Cinema Goiano, Becos da Minha Terra, específica para produtores audiovisuais da cidade de Goiás, e Videoclipes. Ao todo, foram selecionadas 52 produções que vão ficar disponíveis on-line durante os seis dias de festival.
Além disso, as mostras Washignton Novaes e Becos da Minha Terra serão transmitidas no Cine Teatro São Joaquim a partir do dia 15 de dezembro.
Durante a semana de festival, serão realizados minicursos, mesas de debate, oficinas, laboratórios e palestras internacionais voltados para o segmento audiovisual e também ambiental.
Para desfrutar do Fica 2021 de forma presencial, o participante deve estar vacinado contra a Covid-19. Além disso, outras normas sanitárias, como o uso de máscara e distanciamento social, deverão ser seguidas.
Premiação
Os vencedores da mostra Washigton Novaes receberão prêmios entre R$ 30 mil (melhor longa-metragem) e R$ 10 mil (melhor curta-metragem ou média-metragem). Já a Mostra de Cinema Goiano distribuirá prêmios no valor de R$ 6 mil e R$ 5 mil para os ganhadores.
As mostras Becos da Minha Terra e de Videoclipes também terão premiações em valores que variam de R$ 2 mil a R$ 4 mil.
Homenageados
A edição 2021 do Fica homenageará três personalidades que tiveram papel importante na criação do festival e no desenvolvimento cultural da cidade de Goiás: Brasilete Caiado, Jaime Sautchuk e Washington Novaes.
Brasilete, falecida em 2003, foi professora universitária, dedicou sua vida à cultura e à promoção da cidade de Goiás e trabalhou intensivamente pelo título de Goiás Patrimônio da Humanidade, conferido pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), em 2001.
Já o jornalista, escritor e ambientalista Jaime Sautchuk, que faleceu no ano passado, foi um dos idealizadores do Fica. Deixou um legado profissional admirável, que contempla vários livros, inúmeras reportagens Brasil afora e um prêmio Vladimir Herzog de Direitos Humanos.
O terceiro e último a ser homenageado nesta edição é o jornalista Washington Novaes, que faleceu em 2020. Ele foi consultor ambiental do Fica desde sua primeira edição, em 1999, até 2008, e foi responsável por estabelecer a linha de abordagem em relação às questões ambientais, o que trouxe foco e diretrizes ao festival. No ano passado, Washington também foi condecorado no evento, que agora conta com uma mostra competitiva exclusiva de temática ambiental que leva seu nome.
Apresentações Culturais
As apresentações artísticas e culturais de artistas vilaboenses também fazem parte da programação do festival (de forma on-line e presencial). O cantor Renato Teixeira realiza o show de encerramento, no domingo (19/12), às 19h, no mercado municipal.
Todos os shows terão público limitado e será obrigatório a apresentação do cartão de vacinação contra a Covid-19.
Patrimônio cultural
A 22ª do Fica vai prestar uma homenagem aos 20 anos da conquista, pela cidade de Goiás, do título de Patrimônio Histórico da Humanidade, alcançado por todo o conjunto arquitetônico, paisagístico e urbanístico do local.
Sede do evento desde a primeira edição, em 1999, a cidade histórica de Goiás possui uma admirável riqueza arquitetônica do período colonial, restaurado e conservado com o tempo.
A culinária típica da região inclui pratos tradicionais do Estado, como o arroz com pequi, o empadão goiano, licores, doces cristalizados e os tradicionais alfenins, doces feitos de polvilho e açúcar que unem artesanato e sabor.
Aliás, o artesanato também faz parte do município. Peças de cerâmica mantêm vivas as tradições artísticas herdadas dos antigos índios da região e escravos. Somam-se a estes símbolos as festas tradicionais, de caráter religioso e cultural, como é o caso do próprio Fica, que já é uma marca indivisível de Goiás.
Durante a Guerra Civil Americana, o fazendeiro Newton Knight forma um grupo de rebeldes contra a Confederação. Ele é contrário à escravidão, mas também à secessão. Reunindo pobres fazendeiros, o pequeno condado de Jones rompe com o grupo majoritário e forma um pequeno estado livre. Ao longo dos anos, Knight combate a influência racista do Ku Klux Klan e forma a primeira comunidade interracial do sul dos EUA.
Seis Balas (Ação, Policial, Suspense)
Andrew Fayden é um lutador de MMA mundialmente famoso. Até que sua filha, Mônica, é sequestrada e incluída no tráfico de pessoas. Sem saber o que fazer, Andrew busca a ajuda de um mercenário, Samson Gaul, que conhece bem o ramo do tráfico. Só que Samson ainda está traumatizado devido ao seu último trabalho, que não terminou bem. Decidido a se redimir do erro cometido, ele aceita ajudar Andrew a localizar e salvar sua filha.
O Pequeno Vampiro (Animação, Aventura)
Um garotinho e sua família se mudam para uma cidade na Escócia. Um dia ele recebe uma visita surpresa de um vampirinho em seu quarto, que se torna seu grande amigo.
Confira no link acima uma lista muito especial em homenagem ao Dia Nacional daConsciência Negra, celebrado em 20 de novembro. São 17 filmes, entre os quais: 'Preciosa', 'O Grande Debate', 'Chocolate', 'Em Defesa da Honra', 'Clementina' e mais.
Death in Paradise - 1ª Temporada(Série, Policial, Comédia)
O detetive Richard Poole é transferido para Santa Maria, uma pequena ilha localizada no Caribe, com o objetivo de investigar um assassinato ocorrido no local. Ao encontrar o criminoso e solucionar o caso, ele logo é promovido a inspetor, mas nada acontece como ele gostaria. Além de ter que viver em uma cidade que pouco lhe agrada, Richard agora assume a missão de resolver os crimes da região.
O Looke é um serviço de streaming de vídeos on demand, a forma mais simples de assistir a filmes e séries de TV sem sair de casa. Em um modelo único, a plataforma permite compra, locação ou assinatura, e apresenta mais de 14.000 títulos de todos os gêneros à sua escolha, incluindo produções recém-saídas dos cinemas, clássicos, documentários, lançamentos, animações e até shows musicais. O valor da assinatura do Vídeo Club, que dá acesso completo ao catálogo, é de apenas R$ 16,90. Na Apple Store o valor é R$ 18,90. Conta ainda com o Looke Kids, um espaço seguro desenvolvido especialmente para crianças, que pode ser assinado separadamente. Usuários e assinantes podem assistir ao conteúdo através do site ou de diversos dispositivos: smartphones, tablets, TVs conectadas, consoles, etc. Saiba mais clicando aqui!
Harry Potter voltará às telonas da Cinesystem em 3D
Exibidora vai comemorar os 20 anos de estreia do filme que marcou o início da saga do bruxo que virou febre em todo o mundo
Em novembro de 2001, o mundo dos trouxas foi completamente modificado pelo universo bruxo. E se você compreendeu bem essa frase, com certeza foi mais um dos impactados pelo fenômeno Harry Potter. O universo mágico que envolve todas as aventuras de Harry, Rony e Hermione se tornou um clássico atemporal, que segue encantando pessoas de todas as idades. E é para celebrar esse fenômeno e comemorar os 20 anos de estreia do primeiro longa da franquia, que a Cinesystem vai exibir “Harry Potter e a Pedra Filosofal” e preparar uma série de surpresas para os fãs da saga.
A ação vai ter um toque a mais de sentimentalismo para a exibidora, que em 2001 ainda não contava com nenhuma sala em operação. As duas décadas foram de muita transformação para a Cinesystem, que hoje conta com 26 multiplex, em 10 estados, com 166 salas, de norte a sul do Brasil.
“Harry Potter faz parte da história do cinema de uma maneira tão intensa, que é até curioso pensar que nós, por exemplo, ainda não existíamos como rede quando o primeiro filme chegou ao público. Duas décadas depois, cá estamos, entre as maiores exibidoras do país e ainda celebrando as histórias de Hogwarts. Vai ser um privilégio poder viver essa experiência única ao lado do público. Será uma sessão nostálgica, mas com sabor de estreia para nós”, comenta Sherlon Adley, diretor Comercial e de Marketing da Cinesystem.
A exibição acontecerá na última semana de novembro, com datas e multiplex ainda a confirmar. Mas para já dar um gostinho do que vem por aí, a exibidora antecipa que a sessão será em 3D, com qualidade ímpar de som e imagem, e que os cinéfilos poderão se divertir muito, mesmo antes do filme começar, com a presença de cosplays e muito mais.
Canal Like exibe entrevista com Wagner Moura, diretor de “Marighella”
O Canal Like (530, da Claro) exibe nesta quinta, 11, às 20h, uma entrevista com Wagner Moura, diretor de “Marighella”. O bate-papo foi conduzido pela apresentadora Anne Braune e realizado na pré-estreia do longa-metragem, no Rio de Janeiro, na última semana. Anne aproveitou a oportunidade e conversou também com os atores Bella Camero e Herson Capri no evento.
No filme biográfico, protagonizado por Seu Jorge, é possível conhecer a história, a luta e as batalhas de Carlos Marighella, um homem que passou a vida sem a chance e tempo de ter medo. De um lado, vivenciou a ditadura militar. Do outro, uma esquerda intimidada. Cercado por guerrilheiros mais jovens e dispostos a reagir, o líder revolucionário escolheu agir para combater o mal que estava bem diante dos seus olhos. Marighella era político, escritor e guerrilheiro.
Durante a conversa com Anne, Wagner Moura comenta sobre o motivo de ter filmado em formato de ficção, e não como um documentário, como geralmente acontece em produções biográficas. “É o que eu sei fazer...eu sou ator, não sou documentarista. Então, acabou sendo uma escolha um pouco natural. O filme, apesar de ser bastante ancorado, sobretudo no livro de Mário Magalhães, foi feito com base em muitas outras pesquisas, que fizemos de 2013 até a filmagem, em 2017, e se alimenta dos elementos inerentes ao gênero ficção”, diz o diretor. Quando questionado sobre a recepção do público, ele faz duras críticas à censura: “A censura é bruta, mas sobretudo burra. Porque quando você censura um artista, você não está me censurando, você está censurando as pessoas, o povo, de assistir ao filme” afirma Wagner.
Canal Like (530, da Claro)
Entrevista com ator e diretor Wagner Moura
Quinta, 11, 20h, com reprise no domingo, 14, e terça, 16, no mesmo horário
DIRIGIDO POR LÔ POLITI,SOL, FAZ SUA PREMIÈRE MUNDIAL NA 45ª. MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO
Road Movie, que traz Rômulo Braga e Everaldo Pontes no elenco, fala sobre abandono e reconexão
Com trabalhos em ficção (“Jonas”) e documentário (“Alvorada”, codirigido com Anna Muylaert), a cineasta Lô Politi, define o tema de seu segundo longa narrativo, SOL, como universal. “Todo mundo tem uma história com o pai, com o filho, história de família”, explica. É nessa questão que o filme encontra sua força: os laços entre pais e filhos, que se afrouxam e reatam. De forma potente e poética, a diretora, que também assina o roteiro, coloca em cena três gerações de atores: o brasiliense Rômulo Braga (“Valentina”), o paraibano Everaldo Pontes (“Noites de Alface”) e a menina baiana Malu Landim.
O filme, que faz sua estreia na 45a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, e, no circuito cinematográfico, no início de 2022, traz a história de Theo (Braga), um homem tentando reatar conexões de sua vida. Depois de um ano sem a ver, ele está novamente com sua filha pequena, Duda (a estreante Malu Landim), mas o passado bate à sua porta. Ligações insistentes, de uma desconhecida, avisam que seu pai, Theodoro (Pontes), está em estado delicado num hospital, numa pequena cidade do interior da Bahia.
SOL descortina aos poucos a relação tumultuada entre Theo e Theodoro, que não se veem há muitos anos. O rapaz, em companhia da filha, se sente obrigado a viajar para se despedir do pai, mas uma surpresa acontece: a saúde dele melhora, e, agora, que o pai não tem mais onde morar – ele vendera a casa – o filho terá de encontrar uma saída para isso.
Ao mesmo tempo, o avô acaba se apegando à neta que não conhecia, o que também revigora a relação entre o pai e a filha. Na investigação da dinâmica entre as gerações de uma mesma família, a diretora e roteirista se aprofunda em questões psicológicas de seus personagens, até culminar num final surpreendente. “Mais que uma história de abandono, esta é uma história de desconexão. A grande história não é a de pai e filho, mas de pai e filha. Ele precisa encarar o abandono e a desconexão com o pai para, ao fim, se reconectar com a filha. Ele precisou passar por tudo isso. A gente acha que está vendo uma história da origem dele, mas, na verdade, ele não está conseguindo se conectar com quem está do lado dele, que é a própria filha. Ele faz com a filha exatamente o que o pai fez com ele.”.
A produtora Eliane Ferreira (“Cine Marrocos”, “Vermelho Russo”), da Muiraquitã Filmes, destaca que o longa é inovador ao trazer um olhar feminino ao universo masculino. “Até pouco tempo, eram homens diretores que contavam histórias de mulheres. E ao final, quem traz a possibilidade de que o homem entre em contato com suas emoções é uma mulher, quer dizer, uma menina. É um filme único por sua forma de revelar o que a separação também provoca no homem, que encara também a dificuldade de retomar a própria vida.”.
Sobre seu trabalho, Ferreira explica que costuma estar muito próxima dos diretores. “Lô preparou muito bem o filme. Fez um photobook do filme, toda esta preparação ajudou muito. E isso era necessário porque, para o cinema independente, se não for assim, não é possível realizar”, explica a produtora.”.
Como cenário, a diretora queria uma Bahia que fugisse das grandes paisagens turísticas, e, para isso, trabalhou com o diretor de fotografia pernambucano Breno Cesar (“Casa”). “Ele vem do sertão profundo de Pernambuco. Então, esta é uma paisagem muito natural para ele, que nunca viu as locações com olhos estrangeiros, com uma estética estilizada. Isso foi muito importante. A nossa parceria foi espetacular.” E, embora rodado na Bahia, esta é uma produção paulista.
Antes das filmagens, SOL passou por um longo processo de amadurecimento e preparação. Além do trabalho com o elenco, Politi e a equipe fizeram uma pesquisa grande in loco, ao estudarem profundamente as locações e o universo de cada personagem, com muita antecedência. “A gente se preparou tanto que, na hora de filmar, pudemos nos despojar de tudo. Estava tudo tão dentro de nós que tudo acabou sendo muito natural, fluido e intuitivo. Creio que isso está bem impresso no filme.” Além disso, a diretora complementa que a direção de arte foi fundamental na construção de seu longa: “Está também, claro, a serviço desta narrativa. A Mariana Hermann, diretora de arte, também fez o processo de mergulho no universo local e tudo o que se vê no filme vem dali, daquele universo. Um trabalho minucioso, genial.”.
Com o elenco, não foi diferente. “A gente ensaiou muito, antes, para encontrar o tom. Mas quando se chega no set preparado, a gente fica aberto ao que o set nos dá. E é assim que a mágica acontece. Há muitas cenas do filme que foram assim.”.
Politi conta que um dos elementos-chave do filme é o silêncio. Theodoro praticamente não fala, enquanto Theo fala pouco. Já Duda, como uma criança curiosa e inteligente, fala bastante, mas precisa lidar com o não-dito dos adultos. “Escolher um protagonista que fala pouco ou quase não fala, é duro. Rômulo traz naturalmente uma introspecção que é poderosa. Ele dá ao personagem a natureza dos conflitos internos e a gente entende isso, entende os motivos do personagem. Sem contar que a troca dele com o Everaldo e com a Malu foi incrível. Ele foi estabelecendo uma relação com eles muito interessante, pois também precisava se isolar, para o bem da história, e se aproximava na hora certa. Ele tem uma inteligência emocional muito rara.”.
SOL será lançado no Brasil no primeiro trimestre de 2022, pela Paris Filmes.
Sinopse
Um pai recém-separado, que não consegue se reconectar com a filha de dez anos, é obrigado a viajar com ela para o interior do País em busca do próprio pai que o abandonou quando criança e agora quer morrer. O convívio forçado com o pai que ele odeia e a imediata conexão de sua filha com o avô testa todos os seus limites, mas lhe dá a chance de se reaproximar da filha.
Ficha Técnica
Direção: Lô Politi
Roteiro: Lô Politi
Produtores: Eliane Ferreira, Pablo Iraola e Lô Politi
Produção Executiva: Eliane Ferreira
Direção de Fotografia: Breno César
Montagem: Helena Maura, AMC
Direção de Arte: Mariana Hermann
Edição de Som: Beto Ferraz
Mixagem: Paulo Gama
Trilha Sonora Original: Guilherme Garbato, Gustavo Garbato e Janecy Nascimento
Lô Politi é diretora e roteirista. Seu primeiro longa-metragem, “Jonas”, em que assina direção e roteiro, recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional do Rio e participou de mais de dez festivais internacionais. Atualmente, está disponível no catálogo da Netflix em 190 países.
“Sol”, seu segundo filme de ficção, em que também assina direção e roteiro, será lançado no início de 2022 e integrou a seleção da 45a. Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Lô também dirigiu, em parceria com Anna Muylaert o longa-metragem documentário “Alvorada”, sobre o processo de impeachment da presidente Dilma Roussef, lançado em maio de 2021.
Atualmente, a diretora trabalha na pré-produção de seu terceiro longa: “Meu Nome é Gal”, a ser codirigido com Dandara Ferreira, com lançamento previsto para o final de 2022.
Sobre a Muiraquitã Filmes
A Muiraquitã Filmes foi fundada pela produtora Eliane Ferreira e se dedica a produzir filmes e séries de ficção e não-ficção com perspectivas únicas e autênticas, em colaboração com cineastas talentosos e parceiros em todo o mundo. Em 2015, Pablo Iraola se tornou sócio, agregando sua experiência internacional para a produtora. Seus filmes já foram selecionados e exibidos em grandes festivais como: Berlim, IDFA, Dok Leipzig, Jeonju, além de terem sido distribuídos para diversos países. Suas mais recentes produções foram os documentários: “Os Arrependidos” de Armando Antenore e Ricardo Calil – vencedor do É tudo verdade 2021; “Fico te devendo uma carta sobre o Brasil” de Carol Benjamin - menção especial do júri no IDFA e É tudo verdade; “Cine Marrocos” de Ricardo Calil - melhor documentário em Dok Leipzig (Next Masters Competition), Festival Internacional de Guadalajara e É Tudo Verdade, e o longa ficção “Querência” de Helvécio Marins Jr. - seleção do Forum no Festival de Berlim (Berlinale) e melhor filme no Festival de Jeonju.
Seu mais novo longa de ficção “Sol” de Lô Politi estreará na Mostra Internacional de São Paulo 2021. Para o próximo ano tem previsto o lançamento dos filmes “Mar de Dentro” de Dainara Tofolli, com Monica Iozzi como protagonista; “Bala sem Nome” de Felipe Cagno, com Paolla Oliveira como protagonista e os documentários “Os Arrependidos” de Ricardo Calil e “Eneida”, de Heloisa Passos. Atualmente em produção tem os documentários “Testament”, de Meena Nanji e Zippy Kimundu - projeto selecionado para o IDFA Forum 2020, e que já recebeu o apoio de importantes fundos, tais como: IDFA Bertha Fund, Hot Docs Blue Ice, IDA, Chicken & Eggs e Ford Foundation e “Sobre Memória e Esquecimento” de Ricardo Martensen que recebeu apoio de desenvolvimento do Sundance e do IDFA Bertha Fund. Para o próximo irá filmar o longa “Silêncio” de Henrique Dantas, uma coprodução com a Itália.
Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição e produção de filmes, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro® e o Oscar® de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe” e “DPA – O Filme”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Nada a Perder” e “Turma da Mônica – Laços”. Para os próximos lançamentos, a companhia aposta em um line-up diversificado, que inclui títulos como “Marighella”, “Turma da Mônica – Lições”, “A Sogra Perfeita”, “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo”, as sequências de “John Wick” e “Jogos Vorazes”, entre outros.
DOCUMENTÁRIO CEARENSE SOBRE TRANSEXUALIDADE ESTREIA NA 45ª. MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO
TRANSVERSAIS, com direção de Émerson Maranhão, e produção de Allan Deberton, traz as histórias de cinco pessoas e os desafios da transexualidade
O cineasta Émerson Maranhão costuma dizer que faz cinema para entender aos outros. “Para me aproximar de universos e situações que me sejam desconhecidos. Eu acho que o cinema, tanto para quem realiza quanto para quem consome, traz em si uma oportunidade empática única, uma chance raríssima de se colocar no lugar do outro”. E seu primeiro longa, TRANSVERSAIS, essa chance se expande. O filme, que faz sua estreia mundial na 45a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, é uma celebração da diferença, num país cada vez mais marcado pela exclusão.
O longa, que parte de dois projetos anteriores do diretor, uma websérie e um curta, acompanha a vida de cinco pessoas, que vivem a experiência da transexualidade de diversas maneiras. A funcionária pública Samilla Marques e a professora Erikah Alcântara nasceram em corpos masculinos. O enfermeiro Caio José e o acadêmico Kaio Lemos, em corpos femininos.
Os quatro passaram por um delicado processo de auto-aceitação até compreenderem a sua natureza. Hoje, submetem-se a tratamentos hormonais que lhe asseguram uma aparência condizente com a maneira como se veem, mas ainda sofrem com a incompreensão, o estranhamento e o preconceito. Já a jornalista Mara Beatriz, mulher cisgênero e heterossexual, enfrentou a transfobia de perto e refez sua vida ao tomar conhecimento que era mãe de uma adolescente transgênero. Hoje, é uma das mais ativas militantes do grupo Mães pela Diversidade no Ceará.
A ideia do longa, de certa forma, começou em 2015, quando Maranhão conheceu Samilla, uma mulher trans, nascida e criada em um lar evangélico e que, à época, frequentava a igreja com os pais. A partir dela, o diretor conheceu outras mulheres na mesma situação e realizouuma websérie sobre elas. Ao longo dos anos, o documentarista conheceu, nas situações mais diversas, os demais entrevistados do longa. “Em nenhum momento eu tive dúvidas que essas cinco personagens não só dialogavam entre si, trazendo diferentes questões para a narrativa fílmica, como davam uma força e uma vida únicas ao documentário. Foi uma grande felicidade encontrá-los.”
Radicado no Ceará, há 23 anos, Maranhão conta que ao lançar seu curta, em 2018, percebeu haver muito poucas as produções audiovisuais que lançassem um olhar sem estereótipos para pessoas trans, uma abordagem humanizada e não a do estranhamento, a do exótico, a do não-pertencimento. “A partir daí, decidi que queria imprimir justamente essa perspectiva num documentário ao contar essas histórias. Ou seja, TRANSVERSAIS nasce do desejo de trazer essas histórias incríveis para o centro da discussão. Ao mesmo tempo em que são histórias sensacionais são essencialmente histórias de gente comum, como eu e você, e apresentá-las assim, no que tinham de mais habitual, de mais corriqueiro, foi o que me moveu a fazer o filme.”
O longa foi filmado em fevereiro de 2021, enquanto a 2a onda da Covid-19 avançava no país, o que obrigou ao diretor e sua equipe readequar a produção do filme. “Foram dias muito tensos e intensos. Um desafio enorme. A sensação é que estávamos correndo contra o relógio o tempo todo. Mas deu certo! Para você ter uma ideia, na semana seguinte ao término das filmagens, o governador decretou isolamento social rígido, com confinamento domiciliar e suspensão das atividades comerciais.”
Allan Deberton, que além de produzir também distribui o filme, é parceiro artístico de Maranhão desde o curta, e vê no longa uma grande responsabilidade. “A série de TV, inscrita em edital de TVs públicas, finalista na chamada, mas censurada pelo presidente Jair Bolsonaro, tendo sido esta censura amplamente notificada na imprensa, fez-me sentir na pele a tristeza do silenciamento. A minha atuação, com o Émerson, foi a de fazer o projeto existir, por pura necessidade – ninguém impedirá a liberdade de expressão. Fazer este filme tornou-se ato civilizatório.”
O diretor também vê em TRANSVERSAIS um potencial transformador. “Eu acho que é justamente nesse Brasil preconceituoso e extremista que esse filme se faz necessário. Porque é um filme afirmativo, é um filme que celebra a existência e a resistência, é um filme que defende que a convivência com as diferenças é possível. Ou seja, o oposto do que temos hoje no País, onde o diferente torna-se automaticamente um inimigo de ferro e fogo.”
E Deberton complementa: “O projeto documentário já carregava em si questões sociais e políticas, inerentes ao tema, mas depois da censura, entendemos que tinha algo a mais que nos motivava: falar de amor, contra todo este discurso de ódio que cancelou a nossa série. Transformamos em filme. Torço para que o filme emocione e seja um sopro de esperança.”
TRANSVERSAIS é distribuído pela Deberton Filmes.
Sinopse
Érikah é professora, Samilla é funcionária pública. Caio José é paramédico, Kaio Lemos é pesquisador acadêmico. Mara é jornalista e mãe de uma adolescente. Os cinco têm origens, formações e classes sociais diferentes. Em comum, o fato de ter suas vidas atravessadas pela transexualidade
Ficha Técnica
Roteiro e direção: Émerson Maranhão
Produção: Allan Deberton
Entrevistados: Caio José Batista, Érikah Alcântara, Kaio Lemos, Mara Beatriz, Samilla Marques Aires, Clotilde Batista Da Silva, Edivane Barros, Jânio Torres, José Rogério Franklin, Lara Mendes, Pai Aluísio, Priscila Marques, Priscila Paula Pessoa, Rozelangia de Paula Pessoa
Consultora de Roteiro: Julia Katharine
Assistente de Direção: Breno Baptista
Produção Executiva: César Teixeira
Direção de Produção: Beijamim Aragão
Fotografia e Câmera: Juno Braga, Linga Acácio
Assistente de Câmera: Evye Alves
Som Direto: Guma Farias
Trilha Sonora Original: Clau Aniz
Edição de Som e Mixagem: Érico Paiva (Sapão)
Montagem: Natara Ney
Logger e Assistente de Montagem: Luis Ramon
Fotografia adicional: Irene Bandeira, Júlio Caesar
Colorista : Julia Bisilliat
Créditos e Identidade Visual: Miligrama
Produção: Deberton Filmes
Coprodução: A Sugestiva Filmes
Biografias
Émerson Maranhão
Roteirista e diretor de cinema. Nasceu em Arapiraca, no agreste alagoano, e há 23 anos mora e atua no mercado cearense. É graduado em Comunicação Social pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), tem formação técnica em Realização Audiovisual pelo Instituto Dragão do Mar de Artes e Indústria Cinematográfica (CE) e em Narrativas Transmidiáticas, pela Baltic Film, Media, Arts and Communication School, da Universidade de Tallinn (Estônia). Em 2021, foi o único brasileiro indicado ao prêmio Freedom of Expression Award, disputando a categoria de Arte. A premiação é realizada desde 2000 pela organização Index on Censorship, sediada em Londres (Inglaterra), e “celebra aqueles que tiveram um impacto significativo no combate à censura em qualquer lugar do mundo”. É autor do livro “Cinema Falado” (Ed. Dummar), que reúne entrevistas exclusivas com 12 cineastas cearenses de projeção internacional, como Karim Aïnouz (“A Vida Invisível”), Allan Deberton (“Pacarrete”), Halder Gomes (“Cine Holiúdy”) e Guto Parente (“Inferninho”), entre outros. O documentário “Aqueles Dois”, seu curta de estreia, foi selecionado para mais de 60 festivais e mostras nacionais e internacionais e conquistou 20 prêmios. “Transversais” é sua estreia em longas-metragens.
FILMOGRAFIA DO DIRETOR
“Transversais” (2021)
“Aqueles Dois” (2018) – curta-metragem
Allan Deberton
Allan Deberton é formado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense. Seus curtas-metragens participaram de mais de 150 festivais nacionais e internacionais conquistando 76 prêmios. Co-produziu a série de TV “Lana & Carol” para a EBC e o longa-metragem documentário “Do Outro Lado do Atlântico”, este último com estreia no 37º Festival de Cinema de Havana (Cuba). Em 2019, “Pacarrete”, seu primeiro longa como diretor, fez estreia mundial no 22º Festival Internacional de Cinema de Xangai, indicado ao Golden Goblet Awards. No Brasil, “Pacarrete” foi o grande vencedor do 47º Festival de Cinema de Gramado, conquistando 8 Kikitos, incluindo Melhor Filme, Melhor Filme Juri Popular, Melhor Roteiro e Melhor Direção. Fez parte da 43º Mostra de Cinema de São Paulo, 21º Festival do Rio, 23º Festival de Tiradentes, 29º Cine Ceará e 22º Florianópolis Audiovisual Mercosul. Internacionalmente, participou do Festin (Portugal), San Digo Festival de Cinema Latino (EUA), New Filmakers Los Angeles (EUA), Festival de Cinema Independente de San Francisco (EUA), Cinemaissí (Finlândia), Festival Internacional de Cinema de Glasgow (Reino Unido), 23º Festival de Cinema Brasileiro de Paris (França), entre outros. Foi o grande vencedor do 47º Festival Sesc Melhores Filmes e eleito Filme do Ano pelas Associações de Críticos do Rio Grande do Sul, do Rio Grande do Norte e do Rio de Janeiro. Entre outros prêmios importantes, recebeu o de Melhor Diretor do 24th International Film Festival of Kerala (Índia). Membro da Associação Brasileira de Autores Roteiristas, da Associação de Produtores Independentes e da Academia Brasileira de Cinema.
TAIS & TAIANE DIRIGIDO PORAUGUSTO SEVÁ ESTREIA NOS CINEMAS DIA 14 DE OUTUBRO
Um road movie sobre amizade e tolerância entre duas garotas e seus sonhos
Dirigido por Augusto Sevá, TAIS & TAIANEé um road movie sobre duas garotas, que tem seu destino unido pela estrada. O filme que tem distribuição da Pandora Filmes, chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de outubro.
Durante uma viagem, Taís e Taiane, não tem em quem se agarrarem, a não ser uma a outra, sem dizer para onde ou como prosseguir, aquele momento entre as duas apenas ordena que continuem. Cada uma com suas sabedorias e suas ingenuidades tendo que enfrentar as pedras deste caminho.
TAIS & TAIANE é a materialização de um velho sonho. De reviver o universo estradeiro, que experimentei na juventude. Dos postos de gasolina, das borracharias, dos botecos sórdidos, da prostituição, da solidão e das intolerâncias. Mas também da solidariedade que no asfalto, como flor, faz nascer encontros e amizades fortuitas ou perenes.”, dia o diretor Augusto Sevá, que ainda completa: “Fazer este filme foi reavivar as Taises e Taianes que encontrei pelas estradas como caroneiro e que as vejo tão atuais, em suas dúvidas, suas necessidades e quereres de jovens em busca de compreender.”.
O filme se passa em três dias, de poeira, sol, sede, medos e assédios. No acostamento, nos bares, postos, caminhando ou nas caronas dos automóveis, motos e caminhões, dormindo ao relento, em cavernas ou entre ferragens e pneus, numa paisagem bela e inóspita.
Sinopse:
Duas jovens garotas muito diferentes entre si são obrigadas a conviver em um ambiente inóspito, de carona em carona. Taís sabe bem o que quer, Taiane apenas sobreviver. Mas até que ambas encontrem seus destinos, viverão por três dias, uma aventura inesquecível.
FESTIVAIS E PRÊMIOS do filme Taís e Taiane
UNITED LATINO FILM FESTIVAL – EUA/CLEVELAND – 2019 / Melhor filme de Ficção Latino-Americano.
INDIAN CINE FILM FESTIVAL - INDIA - MUMBAI – 2019 Melhor Atriz (para Gabriella Vergani e Yasmim Santos)
PRISMA AWARD – ITALIA/ROMA – 2019 Seleção Oficial INDIAN WORLD FILM
FESTIVAL – INDIA/HYDERABAD - 2020 Melhor Filme. DADA SAHEB PHALKE
FILM FESTIVAL: INDIA/MUMBAI – 2020 Melhor Roteiro
Ficha técnica:
Roteiro e Direção - AUGUSTO SEVÁ
Direção de Fotografia – ANDRÉ PORTIOLI
Produtor Executivo – FERNANDO ANDRADE
Música Original - CORCIOLLI
Produção - ALBATROZ CINEMATOGRÁFICA
Elenco: GABRIELA VERGANNI,YASMIM SANTOS, JAIRO MATTOS e ANDRÉ BANKOFF
País: Brasil
Duração: 112 minutos
Gênero: aventura
Ano: 2019
Classificação: a definir
Sobre o diretor:
AUGUSTO SEVÁ nasceu em Campinas em 1954. Estudou cinema na UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO e iniciou na profissão em 1975, dedicando-se tanto ao documentário quando ao cinema ficcional. Produziu e dirigiu seus próprios filmes a partir de roteiros originais e de sua autoria. Seus 5 filmes de longa-metragem, A CAMINHO DAS ÍNDIAS(1980), REAL DESEJO (1990), ESTÓRIAS DE TRANCOSO (2005), FALA SÉRIO!(2009) e TAIS & TAIANE (2019) participaram e foram premiados nos principais festivais brasileiros e nos internacionais de BILBAO, LOCARNO, SAN SEBASTIAN, BERLIN, PARIS, SHANGAI, VALÊNCIA, BOMBAIM, HYDERABAD-INDIA, CLEVELAND, CARIBE e ROMA. Sevá exerce também funções públicas, tendo sido Diretor da ANCINE e SECRETÁRIO-EXECUTIVO da COMISSÃO ESTADUAL DE CINEMA DE SÃO PAULO.
Sobre a Pandora Filmes:
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.
Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
Longa japonês, com canção original da banda BTS, conta nos papéis principais com Ryûsei Yokohama e Yuriko Yoshitaka
Estreia nos cinemas brasileiros em 14 de outubro
SEUS OLHOS DIZEM, tem estreia prevista nos cinemas brasileiros no dia 14 de outubro
Sobre o filme
Embalados ao som de “Your Eyes Tell”, do grupo fenômeno BTS, que os personagens de SEUS OLHOS DIZEM se encontram e se apaixonam, numa história de amor jovem e romântica, dirigida por Takahiro Miki (“Sensei!”, “Crianças na Encosta”). Os papéis principais são vividos por Yuriko Yoshitaka e Ryûsei Yokohama, dois dos maiores astros de sua geração atualmente no Japão. O longa estreia no Brasil em 14 de outubro.
No filme, Yuriko interpreta Akari, uma jovem cuja vida é transformada após um acidente, no qual perde os pais e a visão. Enquanto tenta se adaptar à uma nova vida, encontra Rui (Ryûsei), um promissor ex-lutador, que abandonou o mundo do crime, e tenta levar uma vida honesta trabalhando num estacionamento. É lá que ele conhece a moça, que costumava visitar um amigo que trabalhava no local.
“Nós queríamos uma balada romântica emocionante que servisse de emblema para a história de amor do filme”, contam os produtores. E, por isso, pensaram na banda sul-coreana BTS, que é um sucesso mundial. Pouco tempo depois do convite, receberam diversas gravações do grupo, mas foi uma canção original que chamou a atenção.
“É uma música que Jung Kook [um membro da banda] criou depois de ler o roteiro e ver uma primeira versão do filme”, explica Ban Si-Hyuk, produtor da banda. O resultado agradou tanto a equipe do filme, que o diretor resolveu colocar a balada em uma cena, e não apenas nos créditos finais. Assim nasceu “Your Eyes Tell”.
Yuriko, que vive a jovem Akari, define este trabalho como “repleto de desafios empolgantes”. Ela interpreta, pela primeira vez, uma pessoa sem visão, e, para isso, passou bom tempo antes das filmagens fazendo pesquisa e entrevistas. “Ela é uma personagem que, embora tenha muita dor dentro de si, ainda assim, traz um sorriso no rosto.”
O ator Ryûsei, por sua vez, confessa que ficou muito tocado quando leu o roteiro. “Sou jovem, e quando se trata de histórias de amor, há muita coisa que ainda não aprendi ou experimentei, mas o filme me fez pensar sobre o amor incondicional. Acredito que deverá se comunicar também com muitas pessoas”.
Antes de interpretar o ex-lutador em SEUS OLHOS DIZEM, Ryûsei passou dois meses praticando kickboxing com profissionais. “Foi preciso não apenas um treino duro, mas a mudança da minha dieta e musculação para ganhar o corpo ideal para o filme.”
Os produtores confessam que convidaram o diretor Takahiro Miki pois buscavam alguém com senso estético apurado e capaz de contar uma história de amor. Junto com ele, decidiram que seria um romance puro entre um homem e uma mulher. “Acima de tudo, essa é uma história sobre o perdão. É também uma história de amor madura, apesar da juventude dos personagens, e isso foi uma espécie de desafio para mim.”
Baseado em “Always (2011)”, filme coreano de sucesso, SEUS OLHOS DIZEM tem roteiro assinado por Yûichi Toyone, e direção de fotografia de Mitsuru Komiyama (“Eu te dou meu primeiro amor”). O elenco também inclui Kyôsuke Yabe, Jun Fubuki, Hannya e Alexander W. Hunter.
SEUS OLHOS DIZEM será lançado no Brasil pela Sato Company.
Sinopse
Rui é um ex-lutador que ficou preso por se envolver com a YAKUSA - a máfia japonesa. Apos cumprir sua pena na prisão, tentar levar a vida de forma correta. Em seu novo emprego num estacionamento, ele conhece Akari, uma jovem cega, alegre e positiva, que perdeu a visão e os pais em um acidente de carro. Akari tinha o costume de visitar um amigo que trabalhava antes de Rui no estacionamento. Sem saber que o amigo saiu do emprego, acaba conhecendo Rui. As visitas de Akari começam a despertar Rui, dando sentido maior a sua vida. A sintonia dos dois aumenta, mas o estranho destino irá mostrar como seus passados estão profundamente ligados.
Elenco: Yuriko Yoshitaka, Ryûsei Yokohama, Kyôsuke Yabe, Jun Fubuki, Hannya e Alexander W. Hunter
Direção de Fotografia: Mitsuru Komiyama
Trilha Sonora: BTS e mio-sotido
Montagem: Takahiro Miki
Gênero: drama, romance
País: Japão
Ano: 2020
Duração: 123 min.
Cine Debate APM on-line analisa Antonia, Uma Sinfonia
Em 1º de outubro, sexta-feira, às 20h, atração mensal da Associação Paulista de Medicina coloca especialistas e audiência cara a cara para uma reflexão sobre o mote do filme: até onde está a diferença entre um “por causa de” e o “apesar de”
Drama do cinema holandês, de 2019, Antonia, Uma Sinfonia leva a uma reflexão sempre atual: a mulher vencendo preconceitos e se impondo na sociedade.
Retrata a vida de Antonia Brico que, em Nova Iorque, nos idos de 1920/1930, se tornou a primeira musicista a conduzir, com sucesso, uma orquestra. Ela ousou seguir o sonho de se tornar uma maestrina, quando ninguém ventilava ser possível.
Migrante nos Estados Unidos na década de 1920, aprendeu a tocar e se apaixonou pelo piano ainda pequena. Em um mundo literalmente dominado por homens, foi uma caminhada desafiadora. Eis que até o amor se transformou em uma pedra na estrada. Antonia conhece Frank Thomsen (Benjamin Wainwright) e seu coração balança. Mas supera e segue firme para a realização do sonho.
O roteiro e a direção do longa são de Maria Peters. No elenco, Elenco: Chistianne de Bruijn, Benjain Wainwright, Scott Turner Schofield.
SOBRE O CINE DEBATE
O programa foi iniciado em 1997 e tem coordenação permanente do médico psiquiatra Wimer Bottura Júnior. As projeções dos filmes são seguidas de debates com especialistas de diversas áreas como médicos, jornalistas, cineastas, atores e advogados, entre outros. Ao final, o debate será aberto às perguntas da plateia. Afetado pela pandemia, a programação está sendo on-line.
Observação importante - Em respeito e garantia aos direitos autorais, não haverá prévia exibido. Os organizadores sugerem aos participantes assistir antes da sessão de debates.
Dr. Wimer Bottura Junior, Médico Psiquiatra e Psicoterapeuta; Presidente da Associação Brasileira de Medicina Psicossomática, Presidente do Comitê Multidisciplinar de Adolescência da APM; Membro do grupo de professores da cadeira de Psicologia Médica da FMUSP, Palestrante convidado em congressos mundiais. Também é escritor e compositor; Coordenador do Cine Debate da APM e do Programa Novo Olhar Novas Atitudes sobre os Transtornos de Aprendizado.
Convidados
Dr. Arthur Kaufman – Médico Psiquiatra; graduado pela Escola Paulista de Medicina – UNIFESP; residência Médica em Psiquiatria pela FMUSP; Mestrado e Doutorado pelo Departamento de Psiquiatria da FMUSP. Atualmente é Professor Doutor da FMUSP.
Miriam Tawil – Psicóloga. Membro efetivo da Sociedade Brasileira de Psicanálise e Membro da COWAP e do Grupo Corpo e Cultura.
Agende-se
1º de outubro de 2021, às 20h
Debate sobre o filme Antonia, Uma Sinfonia
Tema: a diferença entre “por causa de” e “apesar de”
Filmagens de ‘Níobe’, de Fernando Mamari, chegam ao fim no Rio de Janeiro
ELENCO CONTA COM NOMES COMO ANDRÉ RAMIRO, BARBARA FRANÇA KADU MOLITERNO, ROBERTO PIRILLO E TIMÓTEO HEIDERICK
Cenas de ‘Níobe’, longa-metragem de Fernando
Mamari (crédito: Ana Carolina Mamari)
Uma casa em Santa Tereza, no Rio, foi o cenário principal de Níobe, longa de Fernando Mamari, que encerrou as filmagens em agosto. Durante cerca de 20 dias, o local foi palco para as cenas do jogo de poder que envolveu os personagens de Kadu Moliterno (Presidente Naya), Roberto Pirillo (General Honório), Timóteo Heiderick (empresário John) e Breno de Filippo (Deputado Braga). As intrigas e as traições dos poderosos acabaram interferindo no destino dos personagens de Bárbara França (prostituta Rita) e de André Ramiro (segurança Chicão).
- Foi maravilhoso! O elenco brilhou e esteve em sintonia proporcionando um encontro fabuloso. O trabalho da equipe foi excelente, da fotografia à arte, dos figurinistas aos operadores de câmera. Conseguimos realizar um belo filme e agora iniciamos o processo de pós-produção. Espero imprimir no filme o prazer e orgulho de todos que participaram do projeto – comenta o diretor Fernando Mamari.
O longa faz um retrato distópico do país e a história acontece em um só dia. Para a reunião organizada em sua casa, o empresário John aguarda o Presidente Naya; o General Honório e o Deputado Braga. O objetivo é subornar o parlamentar e assim obter a liberação para a exploração de um metal valioso em território indígena. Mas nada sai como planejado quando os convidados se confrontam.
Lideradas por Rita, as garotas de programa convidadas para o encontro e, até então coadjuvantes na noite, acabam desempenhando um papel inesperado que mudará o rumo de suas vidas para sempre. Ao lado delas está o segurança Chicão que, dependente do patrão ganancioso e sem escrúpulos, faz uma difícil escolha ao resolver ajudar Rita, por quem sente grande atração.
- Participar de Níobe foi muito especial em vários sentidos. Fernando Mamari, além de uma pessoa incrível, é um grande diretor. Seu filme vai dar muito o que falar, principalmente por suas mensagens, sua visão de mundo e da sociedade. Foi um grande encontro, vou guardar no coração bons e divertidos momentos com essa equipe e elenco especial. Fazer cinema no Brasil é um ato de resistência principalmente nos tempos atuais, mas somos vencedores, estamos vivos e unidos. Viva ao Cinema Nacional!!- comemora André Ramiro.
Para Roberto Pirillo, viver o General Honório foi uma experiência singular. “O personagem tem peso e sangue nos olhos. Sua rivalidade com o presidente Naya, evidencia seu desejo de colocá-lo fora do jogo. Tudo nessa reunião tem um único objetivo: cada um espera conseguir de qualquer maneira que suas ideias sejam aprovadas, caso contrário, estarão dispostos a chegar até às últimas consequências. E isso pode ser fatal. Ali está presente o jogo sujo pelo poder e pelo dinheiro” – analisa o ator.
Autor do roteiro ao lado de Violeta Rodrigues, Fernando Mamari quis que a história abordasse as escalas de poder numa sociedade e mostrasse que algumas poucas pessoas podem decidir o futuro de milhares. Para ele, a produção vai mostrar a descrença da sociedade nos poderes constituídos do país, onde os jogos escusos parecem ocupar posição central em todas as bandeiras. A direção de produção é de Sonia Freitas, com produção executiva de Júlio Braga. A produção é da Pajé Cultural com coprodução da Jardim Digital.
Legenda das fotos:
Foto 1 Kadu Moliterno e Roberto Pirillo
Foto 2 André Ramiro
Foto 3 Da esquerda para direita: Dayanna Maia, Ellen Oliveira, Aline Deluna, Bárbara França, Clara Niin, Liz Maggini e Mila Matoso
ELENCO
Barbara França - Rita
André Ramiro - Chicão
Timóteo Heiderick -John
Kadu Moliterno - Presidente Naya
Roberto Pirillo - General Honório
Breno de Filippo -Deputado Braga
Aline Deluna - Carla
Liz Maggini -Michele
Dayanna Maia - Cíntia
Ellen Oliveira - Susana
Clara Niin - Amanda
Milla Matoso -Juliana
Iran Gomes - Segurança Juarez
Fellipe Marques - Segurança Antonio
Thiago Paschoa - Homem de Terno Preto
Daniel Gregório - Homem de Farda
Thi Gouveia - Juca
Rafael Delgado - Ex namorado Rita
Charles Paraventi - Mafioso, traficante de mulheres
Mario Hermeto - Empresário
Isau Junior - Empresário
Jorge Luiz Jeronymo - Empresário
Eduardo Lassah - Empresário
EQUIPE TÉCNICA
Direção – Fernando Mamari
Direção de Produção - Sonia Freitas
Direção de Elenco - Carla Lima
Direção de Fotografia - Viviane Rangel e Ricardo Alexandria
Roteiro - Fernando Mamari e Violeta Rodrigues
Direção de Arte - Adriano Farias
Figurinista - Benedito Neto
Produtora de Locação - Rejane de Paiva
Produção Executiva e Estratégia de Marketing - Julio Braga
PAJÉ CULTURAL
Criada em 2015, a Pajé Cultural busca unir entretenimento com conceitos artísticos e culturais em sua produção de conteúdo. Suas obras foram exibidas internacionalmente e em distintos canais de TV e plataformas de exibição on demand. Entre suas realizações solo ou em parceria estão produções como “Delírius Insurgentes”, “Cidadãos do Mundo”, “Moda sem Medida”, “O Nome do Pai”, “Cinema e Enredo”, “O Diagnóstico” e “Oleguns Olo Fê”.
JARDIM DIGITAL
A Jardim Digital é uma produtora de narrativas com foco em textos, sons e imagens que desenvolve histórias e opera em todo Brasil a partir de projetos e serviços há dez anos. Com foco na cultura colaborativa e parcerias de sucesso, tem experiência em realizações audiovisuais para cinema e live commerce, na web e tv, vídeos interativos, transmissões ao vivo em servidores próprios e redes sociais, storytellings, filmes publicitários e sites especializados para instituições de nome como Firjan, Sebrae, Bienal de São Paulo de Arte, UFRJ, Secretaria de Cultura do Município e Estado do Rio de janeiro, Ministério da Cultura, Agência Nacional de Petróleo, Ministério da Saúde, Ongs como Teatro de Anônimo, Criola, Heinrich Boll, Cieds e muitas outras. Em 2020 fortalece seu vínculo com a Pajé Cultural a partir de afinidades temáticas e estéticas, e inaugura um novo momento de criação conjunta para promover novas experiências ao público
Cinema ainda mais acessível: estacionamento gratuito para clientes em Curitiba
Clientes da Cinesystem garantem estacionamento grátis aos domingos no Shopping Curitiba
Ir ao cinema, seja sozinho, com a família ou amigos mais próximos, se tornou um passeio ainda mais acessível para o público de Curitiba. Isso porque a Cinesystem, que figura entre as maiores exibidoras do país, está com uma promoção imperdível aos domingos: cliente Cinesystem, apresentando o ingresso no guichê, tem gratuidade no estacionamento.
Inaugurado em 2009, quando a Cinesystem ainda não sonhava em estar nos quatro cantos do país, o complexo do Shopping Curitiba tem capacidade para receber quase 1000 pessoas em lugares numerados, sistema de som Dolby 7.1 e sistema de projeção que garante imersão e emoção a cada cena.
Para garantir a gratuidade de estacionamento, basta apresentar o ingresso no guichê no dia determinado. A ação é válida por tempo indeterminado e não possui restrição de horas diárias para utilização da vaga.
SICES patrocina CINESOLAR, uma estação móvel de arte,
cinema, cultura de paz, sustentabilidade e tecnologia
Lançado em 2013, o CINESOLAR é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável. O grande diferencial dessa iniciativa pioneira no Brasil é que ela utiliza energia solar fotovoltaica para fazer as exibições dos filmes. Desde 2014 na estrada, o cinema sustentável já atingiu um público espectador superior a 40 mil pessoas, em 130 municípios visitados.
A SICES Solar é patrocinadora do projeto, que estará presente na estrutura da nova estação solar. Mais do que a vertente cultural, o projeto é uma estação móvel de arte, cinema, cultura de paz, sustentabilidade e tecnologia, que viaja por todo o país para exibir filmes a partir de energia solar e promover arte e sustentabilidade por meio de oficinas artísticas e lúdicas.
Há total sinergia da SICES com o compromisso com a cultura e sustentabilidade das atividades do CINESOLAR. É um projeto com grande impacto social, que garante conteúdo audiovisual de qualidade e inclusivo em um país que tem menos de 10% dos municípios com salas de cinema. O trabalho de educação e cultura com crianças e adolescentes é extremamente importante e faz parte do pilar de educação da SICES e estamos felizes por contribuir para levar os filmes aos locais mais remotos, muitas vezes sem energia elétrica”, comenta Leonardo Pantaleão, CEO da SICES.
O CINESOLAR conta com duas vans equipadas com painéis solares e sistema de conversor de energia que proporcionam até 20 horas de atividades ininterruptas. Cadeiras, sistema de som, projeção e telão são oferecidos para montar uma verdadeira sala de cinema ao ar livre. Desde o início das exibições, já foram economizados mais 2,3 mil kW das redes públicas nas cidades por onde a trupe passou, já que o público desfruta dos filmes por meio da alimentação de células fotovoltaicas.
Nestes oito anos de atividade, a estação móvel sustentável do CINESOLAR já percorreu mais de 200 mil km em todo o Brasil, passando por mais de 400 cidades e proporcionando a magia da sétima arte para quase 200 mil espectadores, boa parte deles tendo contato pela primeira vez com uma sessão de cinema.
O cineasta Glauber Rocha em “Glauber, O Filme: Labirinto do Brasil” (Divulgação/Curta!On)
No Curta!On, produções sobre Glauber Rocha celebram o diretor morto há 40 anos
Há 40 anos, em um dia 22 de agosto, falecia Glauber Rocha. Além da filmografia deixada por ele, considerado o principal diretor do Cinema Novo, seu importante legado para a cultura brasileira continua ecoando até as novas gerações de cineastas. A intensidade da vida e da obra de Glauber é sempre digna de homenagens dos que conviveram com ele ou admiram sua trajetória.
E, para celebrar sua existência e contribuição artística, o Curta!On disponibiliza dois documentários sobre o artista: “Rocha Que Voa”, de Eryk Rocha – seu filho -, e “Glauber O Filme, Labirinto do Brasil”, de Silvio Tendler; além do episódio da série “Grandes Cenas” sobre o filme “Terra em Transe”, um dos mais famosos do diretor.
O Curta!On é uma plataforma de streaming do canal Curta!, disponível no NOW da NET/ Claro e em www.curtaon.com.br, que conta com mais de 450 produções organizadas por temas de interesse como Música, Artes, MetaCinema, Meio Ambiente e Sustentabilidade, Mitologia e Religião, Sociedade e Pensament
Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio' estreia no Cinema Virtual na próxima quinta
'O Lado Engraçado da Vida' também estreia com exclusividade na plataforma
Oliver Masucci em 'Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio'
Dois novos filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 26 de agosto. "Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio" é uma cinebiografia do cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder, que escreveu, produziu, encenou e montou dezenas de produções em uma curta e meteórica carreira que representava o Cinema Novo alemão. Em apenas 20 anos, foram mais de 40 filmes, 24 peças, três curtas e duas séries de TV. Interpretado por Oliver Masucci ("Dark"), Fassbinder era atrevido, temperamental e genial, mas incapaz de se proteger de si mesmo. O longa foir premiado em festivais e participou da seleção oficial de Cannes.
Tocados Pelo Sol' e 'Uma Mulher Contra um País' estreiam dia 5 no Cinema Virtual
Filmes chegam com exclusividade à plataforma na próxima quinta-feira
‘Tocados Pelo Sol'
Dois novos filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 5 de agosto. “Tocados Pelo Sol” é um longa alemão que recebeu três indicações a prêmios internacionais e conta a história da jovem Claire, que tem uma relação difícil com a mãe e durante uma viagem cria um relacionamento curioso com um adolescente estrangeiro.
A outra estreia é de “Uma Mulher Contra Um País”, longa exibido na 44ª Mostra Internacional de Cinema com o título original "Poppie Nongena". Baseado no livro de grande sucesso, "The Long Journey of Poppie Nongena", escrito por Elsa Joubert, o filme traz a história real de uma mulher que enfrenta o governo e as leis injustas impostas pelo regime do Apartheid, após ser considerada imigrante ilegal em seu próprio país. O longa sul-africano é ganhador de 14 prêmios incluindo melhor filme, direção, roteiro, atriz, atores coadjuvantes, fotografia, entre outros.
Confira os trailers, cartazes e sinopses:
Tocados pelo Sol (Sunburned) | Drama | Alemanha
Claire está de férias com sua irmã Zoe e sua mãe Sophie em um hotel resort no sul da Espanha. Sophie passa os dias na piscina e não mostra o mínimo de interesse pelas filhas. No começo, Claire se apega a sua irmã mais velha Zoe, que misericordiosamente a deixa ir junto. Mas quando Zoe conhece um garoto de sua idade, Claire fica sozinha. Na praia, Claire faz amizade com Amram, um adolescente senegalês que vende produtos na praia. Conforme o relacionamento entre os dois se aprofunda, Claire tenta ajudá-lo, mas sem querer a desoladora situação de Amram fica ainda pior.
O longa recebeu três indicações a prêmios: German Film Critics Association Awards (melhor Edição), Göteborg Film Festival (Filme Internacional) e Molodist International Film Festival (Filme Teen)
Uma Mulher Contra um País (Poppie Nongena) | Biografia | África do Sul
Inspirado no romance de Elsa Joubert "The Long Journey of Poppie Nongena", “Uma Mulher Contra um País” conta a história real da luta de uma mãe para manter sua família unida durante o Apartheid, na África do Sul. Morando no emprego, Poppie vê seus filhos rapidamente nos fins de semana. Quando seu marido fica doente, ela passa a ser considerada pela lei como uma residente ilegal em seu próprio país. Para ficar, ela terá de lutar contra as leis desumanas do governo.
Elenco: Clementine Mosimane, Anna-Mart van der Merwe, Nomsa Nene, Chris Gxalada
Filme que recebeu 14 prêmios - Silwerskerm Festival: Melhor Filme, Melhor Som Original, Melhor Roteiro, Melhor Diretor, Melhor Elenco Principal, Melhor Atriz Coadjuvante, Ator Coadjuvante, Melhor Atriz, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Cabelo, Melhor Editor, Melhor Fotografia | South African Film and Television Awards 2020: Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante
Para assistir, o público pode acessar a plataforma pelo NOW ou escolher a sala de exibição preferida em www.cinemavirtual.com.br e realizar a compra do ingresso. O filme fica disponível durante 72 horas para até três dispositivos.
Outros 19 filmes já estão disponíveis no Cinema Virtual: Vida de Campeã, Terras Perigosas, O Poder da Voz, 'Desejo, Paixão e Razão', Assassinato em Sparrow Creek, '14 Dias, 12 Noites', A Última Viagem, O Segredo do Lago, Linha Tênue, Elyse - A coragem Vem do Coração, Máfia S.A, A Vida Solitária de Antonio Ligabue, A Vinícola dos Sonhos, Uma Relação Delicada, No Fundo do Poço, Preparativos para Ficarmos Juntos por Tempo Indefinido, Homens Não Choram, Harmonia Silenciosa, Os Esquecidos.
DIAMOND FILMS LANÇARÁ MOONFALL NOS CINEMAS EM 2022
Superprodução de tirar o fôlego é dirigida por Roland Emmerich
São Paulo, julho de 2021 – O filme-catástrofe MOONFALL, estrelado por Halle Berry (“X-Men”), Patrick Wilson (“Invocação do Mal”), John Bradley (“Game of Thrones”) e grande elenco,é a nova aquisição da Diamond Films. O longa, que está em pós-produção, estreia em 2022 e promete uma experiência cinematográfica impressionante. A distribuidora aposta em um lineup incomparável para o ano que vem, que inclui também os lançamentos de ‘As Agentes 355’, ‘Spencer’ e ‘Orphan – First Kill’.
MOONFALL tem roteiro de Spenser Cohen, Harald Kloser e Roland Emmerich, que também assina a direção. No Brasil, o longa ainda sem título em português será distribuído pela Diamond Films. Acompanhe todas as novidades nas redes sociais da empresa.
Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como 'Os Oito Odiados'; 'Lion - Uma Jornada para Casa', ‘Moonlight - Sob a Luz do Luar', 'Valerian e a Cidade dos Mil Planetas' e 'Green Book - O Guia'.
14 Dias, 12 Noites’ e 'A Última Viagem' estreiam nesta quinta no
Cinema Virtual
Drama foi o representante do Canadá para Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2021
‘14 Dias, 12 Noites’
Dois filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 15 de julho. “14 Dias, 12 Noites” é um longa ganhador do prêmio de melhor fotografia no Le Gala Quebec Cinema (2020) e representante do Canadá na categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2021. Estrelado por Andrée Lachapelle, também premiada no Le Gala Quebec como melhor atriz, “14 Dias, 12 Noites” fala sobre a influência das tradições, da perda e do perdão ao contar a história da amizade entre duas mulheres que compartilham um grande amor pela mesma filha.
Já “A Última Viagem” é protagonizado por Michiel Huisman, estrela de sucessos como “Game of Thrones” e “A Maldição da Residência Hill”. Com música original de Gary Lightbody, do Snow Patrol (Homem-Aranha 3), o longa traz a história Daniel Murphy, um advogado que viaja de Nova York para sua cidade natal na Irlanda, após o falecimento de sua mãe. A comédia irlandesa foi eleita como Melhor Filme pelo público do Cork International Film Festival.
Sinopse: Isabelle e seu marido adotaram a filha, Clara, no Vietnã, mas a menina acabou morrendo em um trágico acidente anos depois. Ainda tentando superar o trauma, Isabelle decide viajar para conhecer o país de origem de Clara e visitar a mãe biológica da menina, de quem acaba ficando amiga. Em uma linda jornada na busca por finalmente poder seguir em frente, Isabelle vivencia a terra natal da filha através dos olhos da mulher que a trouxe ao mundo.
Direção: Jean-Philippe Duval
Roteiro: Marie Vien
Elenco: Anne Dorval (Eu Matei Minha Mãe), François Papineau (Route 132), Leanna Chea
‘O Segredo do Lago’ e 'Linha Tênue' estreiam dia 8 no Cinema Virtual
Filmes chegam com exclusividade na próxima quinta-feira
‘O Segredo do Lago’
Dois filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 8 de julho. “O Segredo do Lago” é um longa irlandês dirigido por Phil Sheerin, que traz a história de um segredo sombrio que é acidentalmente descoberto no fundo do lago e irá acabar com a aparente calmaria da região. O elenco reúne Emma Mckaey, Michael McElhatton, Charlie Murphy e Anson Boon.
Já “Linha Tênue” é coprodução da Rússia, Finlândia e Alemanha exibida em importantes festivais como Toronto, Rotterdam, Trieste. O filme, que conquistou 28 prêmios internacionais, traz a história de Oleg, um paramédico talentoso, que faz de tudo para salvar a vida das pessoas, esquecendo da sua própria. Confira os trailers, cartazes e sinopses:
O Segredo do Lago (The Winter Lake) | Drama, Suspense |Irlanda
Após fazer uma descoberta assustadora em um lago escondido, um tímido adolescente se depara com a verdade sobre seus vizinhos, um pai e filha que escondem segredos terríveis.
Direção: Phil Sheerin
Roteiro: David Turpin
Elenco: Emma Mackey (Sex Educacion), Anson Boon (Predadores Assassinos), Charlie Murphy (O Estrangeiro), Mark McKenna (Operação Overlord), Michael McElhatton (Game of Thrones)
Linha Tênue (Arrhythmia) | Drama, Romance |Rússia, Finlândia, Alemanha
Um jovem paramédico, talentoso e dedicado, está enfrentando problemas em seu casamento. Sua esposa está farta dele se importar mais com os pacientes do que com ela, e pede o divórcio. Ao mesmo tempo em que luta para arranjar tempo para a esposa, ele começa a ficar cada vez mais obcecado por sua missão de salvar vidas. Até que o novo chefe do hospital implementa novas regras rígidas que atrapalham o trabalho do paramédico. Presos entre ligações de emergência, a busca por um sentido para a vida, e crises pessoais e profissionais, o casal precisa encontrar a força que os mantém unidos.
Direção: Boris Khlebnikov
Roteiro: Boris Khlebnikov, Nataliya Meshchaninova
Elenco: Aleksandr Yatsenko (Comboio 48 – A Última Resistência), Irina Gorbacheva (Indigo), Nikolay Shrayber (O Furioso)
Asia Pacific Screen Awards: Vencedor do Grande Prêmio do Júri (Aleksandr Yatsenko)
Chicago International Film Festival: Melhor Ator (Aleksandr Yatsenko)
Haifa International Film Festival: Melhor Filme Internacional
Shanghai International Film Festival: Boris Khlebnikov
Trieste Film Festival: Melhor Filme
Para assistir, o público pode acessar a plataforma pelo NOW ou escolher a sala de exibição preferida em www.cinemavirtual.com.br e realizar a compra do ingresso. O filme fica disponível durante 72 horas para até três dispositivos.
Outros 14 filmes já estão disponíveis no Cinema Virtual: Elyse - A coragem Vem do Coração, Máfia S.A, A Vida Solitária de Antonio Ligabue, A Vinícola dos Sonhos, Uma Relação Delicada, No Fundo do Poço, Preparativos para Ficarmos Juntos por Tempo Indefinido, Homens Não Choram, Harmonia Silenciosa, Os Esquecidos, Haifa Street - Corações em Guerra, Clara, Lucky - Uma Mulher de Sorte, Doce Obsessão.
1º Festival de Cinema Brasileiro Fantástico online termina no domingo, 23
VINTE E TRÊS CURTAS-METRAGENS PODEM SER VISTO NO SITE DO EVENTO
A animação ‘Mãtãnãg, A Encantada’ se baseia em uma história tradicional do povo Maxakali (crédito: frame/divulgação)
Rio de Janeiro, 21 de maio de 2021 - O desaparecimento dos insetos num futuro próximo; as pessoas que devem morrer após completarem 30 anos e uma índia que segue o espírito do marido até a aldeia dos mortos. Esses são alguns dos temas dos 23 curtas-metragens que seguem disponibilizados, gratuitamente, até o domingo, 23, (23h59) no 1º Festival de Cinema Brasileiro Fantástico Online. O projeto tem patrocínio dos Governo Federal, Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc.
As produções, entre 2018 e 2021, fazem parte de duas mostras: Realizadores Fluminenses, com nove curtas produzidos por profissionais nascidos ou residentes no estado do Rio e Inéditos do Brasil, com 14 obras das cidades de Brasília, Belo Horizonte, São Paulo, Recife, Salvador, Cordisburgo e Manaus, respectivamente. Entre os destaques, o curta-metragem O Prazer de Matar Insetos, de Leonardo Martinelli, vencedor do Prêmio do Público do Panorama Carioca na edição especial de 30 anos do Curta Cinema - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro.
Para assistir aos filmes, basta acessar a plataforma Darkflix/Wurlak através do site www.festivalfantastico.com Será necessário um breve cadastro com nome, e-mail e senha para o login.
Clique aqui para fotos dos filmes e vinheta do festival:
O Prazer de Matar Insetos de Leonardo Martinelli, Rio de Janeiro (RJ), 10’, 2021, Livre - Com Rosa Iranzo, Alexandre Rosa Moreno
Sinopse:Em um futuro próximo, a crise climática atinge um ponto irreversível. Uma freira e um padre se encontram para conversar sobre o desaparecimento dos insetos.
Chiclete de Philippe Noguchi, Rio de Janeiro (RJ), 8’, 2019, Livre - Com Indira Nascimento, Olivia Torres, Pedro Nercessian, Mariah de Moraes
Sinopse: Irene é uma das exiladas de uma fantástica ilha povoada por jovens de curiosos hábitos alimentares, cuja única conexão com o mundo lá fora é um barco de suprimentos. Um evento inesperado coloca Irene no centro de uma estranha catarse coletiva no até então pacato mercadinho da vila.
Conte sua História ou Entregue sua Almade Andrea Avancini, Rio de Janeiro (RJ), 17', 2020, Livre - Com Miguel Schimid, Isabella Rzezinski, Alana Alves e Otávio Calzolari
Sinopse: De castigo em seu quarto por ter feito mil e uma travessuras em sua escola, Thomas – um menino metido a valentão – se depara com um misterioso livro deixado por sua irmã em seu quarto. Ao ler o nome do livro em voz alta, “Conte Sua História ou Entregue Sua Alma”, Thomas inicia uma jornada fantástica e apavorante que o fará refletir sobre a maneira desrespeitosa como trata amigos e colegas de colégio.
Broto de Antonio Teicher, Rio de Janeiro (RJ), 20', 2018, Livre - Com Gisele Lisbôa, Thais D'Castro, Guilherme Bianco, Rollo, Sandra Incutto
Sinopse:Uma doce secretária recém-contratada se maravilha com as plantas exuberantes que crescem do chão do escritório. Já para sua rígida colega de trabalho, nem tudo são flores.
Egum de Yuri Costa, Rio de Janeiro (RJ), 23’, 2020, 14 anos - Com Paulo Guidelly, Valéria Monã, Bruna Rodrigues, Diomar Nascimento, Francisca Silva, Carlos Bruno, Dayane Simões e João Pedro Oliveira
Sinopse: Após anos afastado devido à violenta morte do irmão, um renomado jornalista retorna para a casa de sua família para cuidar de sua mãe que sofre uma grave e desconhecida doença. Numa noite, o jornalista recebe a visita de dois estranhos, que têm negócios desconhecidos com seu pai. Esse encontro, juntamente com acontecimentos que o levam a desconfiar que algo sobrenatural se abateu sobre sua mãe, fazem-no temer uma nova tragédia.
Cenas da Infância de Kimberly Palermo, Rio de Janeiro (RJ), 6’, 2021, 16 anos -
Sinopse: Um pequeno camundongo vive uma infância tranquila. Ele come biscoitos caseiros, brinca com suas bonecas e ouve contos de fadas antes de dormir - até que uma noite de insônia o faz romper com seu mundo idílico.
Nada de bom acontece depois dos 30 - de Lucas Vasconcelos, Rio de Janeiro (RJ), 12’, 2020, 12 anos - Com Pedro Nercessian, Nina Rosa, Rhuan Santos, Paula Furtado, Camila Rocha, Kaique Bastos
Sinopse: Um homem questiona a ideologia governamental em que as pessoas devem morrer ao completar 30 anos.
Story.Telling - de Fábio Brandão, Rio de Janeiro (RJ), 27', 2020, 10 anos - Com Raphaela Palumbo, Giovanna Muricy, Ana Clara Lima, Mauricio Piancó
Sinopse: Seria só mais um curta sobre dois roteiristas que se encontram para escrever um filme de terror. Mas é um plano sequência de 27 minutos que mistura comédia com terror, onde a história se conta ao vivo com inúmeras referências e muitas pizzas.
A incrível aventura das sonhadoras crianças Contra Lixeira Furada e Capitão Sujeira - De Beatriz Ohana, Petrópolis (RJ), 15’, 2019, Livre - Com Gilmar Miguel dos Santos, Dafini França, Maicon Douglas Ribeiro, Ryan Teixeira, Daniel Maia dos Reis, Rafael Moura, Ruan Teixeira, Anna Ester da Silva, Ana Kelly Lopes, Gabrielle Tavares, Ana Carolina Lima e Lucas Cassiano
Sinopse:Quando o lixo só cresce e os adultos não dão conta do problema, João Pedro, Sophia e as crianças do QG dos Sonhadores entram em ação para derrotar os inimigos do bairro: O atrapalhado Lixeira Furada e seu comparsa, Capitão Sujeira. Uma aventura repleta de imaginação e fantasia, que apresenta o olhar de crianças sobre o lugar em que vivem.
INÉDITOS DO BRASIL
A Melhor Versão de Mim de Kallyo Aquiles, Brasília (DF), 23’, 2020, Livre - Com Marcos Alberto Filho (Lucas), Brenda Barbosa (Marina), Ana Luísa (Suzane)
Sinopse: Lucas se esforça para ser adotado e passa seus dias sendo provocado pelas outras crianças. Seu único amigo é a música, mas isso muda quando ele conhece Marina, uma garota que afirma vir de outro planeta.
Mãtãnãg, A Encantada de Shawara Maxakali e Charles Bicalho, Belo Horizonte (MG), 14', 2019, Livre - Com Alexandre Maxakali, Ariston Maxakali, Eliane Maxakali, Shawara Maxakali
Sinopse:A índia Mãtãnãg segue o espírito de seu marido, morto picado por uma cobra, até a aldeia dos mortos. Juntos eles superam os obstáculos que separam o mundo terreno do mundo espiritual. Uma vez na terra dos espíritos, as coisas são diferentes: outros modos regem o sobrenatural. Mas Mãtãnãg não está morta e sua alma deve retornar ao convívio dos vivos. De volta à sua aldeia, reunida a seus parentes, novas vicissitudes durante um ritual proporcionarão a oportunidade para que mais uma vez vivos e mortos se reencontrem. Falado em língua Maxakali e legendado, Mãtãnãg se baseia em uma história tradicional do povo Maxakali. As ilustrações para o filme foram realizadas em oficina na Aldeia Verde, no município de Ladainha, em Minas Gerais.
Claudia e o Crocodilo de Raquel Piantino, Brasília (DF), 12’, 2019, Livre. - Sinopse: Claudia vive em um sossegado bairro com seu animal de estimação, Max, o crocodilo. Em seu cotidiano, Claudia divide seu tempo entre seu trabalho e seu lar, Max quando está sozinho em casa pode encontrar passagens para sair e interagir com a vizinhança
Cova Humana de Joel Caetanos, São Paulo (SP), 10’, 2019, 10 anos - Com Joel Caetano, Ivete Zani e Mariana Zani
Sinopse:Ele enterrou sua dor profundamente, mas ela insiste em voltar.
Fragile de Ramon Faria, Recife (PE), 11’, 2018, Livre -
Sinopse: Mr. Nakashima teve um interessante passado mas agora quer viver longe destas lembranças. Após anos de solidão, ele decide adquirir um robô para ajudar nos afazeres diários. A amizade vai crescendo e eles vivem felizes e tranquilos. Porém, uma criatura resolve fazer uma visitinha e as coisas começam a sair do lugar.
O Radar de Marisa Mendonça, Brasília (DF), 22', 2019, 12 anos - Com Angelo Macarius, Rose Samyra
Sinopse: Angelo é surpreendido com uma multa de trânsito que revela o paradeiro de sua moto roubada. Enquanto persegue o ladrão, ele descobre aos poucos que mistérios maiores o aguardam em uma estranha aventura.
Mamãe Tem um Demônio de Demerson Souza, São Paulo (SP), 25’, 2020, 14 anos - Com Hevelin Gonçalves e Soraia Costa
Sinopse: Tete Barilove está morta, mas seu corpo desapareceu. Beni, uma grande fã, descobre pistas que podem trazer a verdade sobre a cantora brasileira mais famosa dos anos noventa.
Ditadura Roxa de Matheus Moura, Belo Horizonte (MG), 23’, 2020, 12 anos - Com Meibe Rodrigues, Paulo Trindade, Leon Ramos, Chris Geburah e Marcus Labatti.
Sinopse:Yeda, mulher verde, vende pães para sustentar a casa onde vive com seu marido doente. Por meio do contexto das pessoas verdes, conhecemos a realidade de quem vive à margem de uma sociedade roxa e conservadora. Uma oportunidade faz com que Yeda repense sua identidade e seus valores.
Em Cima do Muro de Hilda Lopes Pontes, Salvador (BA), 15’, 2019 - Com Nayara Homem, Enoe Lopes Pontes, Karol Senna, Luisa Prosérpio, Paula Lice, Marcelo Praddo e Vinícius Bustani
Sinopse: Mergulhada numa depressão profunda, Amélia tenta encontrar nas redes sociais uma aprovação dos seus seguidores, mas, sua falta de bom senso quebrará todas suas expectativas de se tornar uma digital influencer.
A Retirada Para um Coração Bruto de Marco Antônio Pereira, Cordisburgo (MG), 33’, 2018, Livre - Com Manoel do Norte, Geraldo dos Santos, Geraldo Goulart, Wellington Junior, Ivany da Silva
Sinopse: Ozório é um senhor que vive sozinho em um local isolado. Ele passa os dias ouvindo rock no rádio, enquanto vive o luto da sua companheira. Isso até que um movimento no céu quebra sua solidão.
Jamary de Begê Muniz, Manaus (AM), 18’, 2021, Livre - Com Julia Cabral, Rosa Maria Malagueta, Elisa Telles, Isabela Catão, Clara de Sousa Leonel, Eduardo Sousa, Alex Lima, Valderes Souza, Moacy Freitas, Jôce Mendes, Begê Muniz.
Sinopse: Ane passa as tardes brincando nos arredores da floresta com seus primos, até se deparar com o Anhangá, um espírito indígena que rodeia a sua comunidade. Mas ao adentrar mais profundamente na floresta, Ane se depara com uma verdadeira assombração
Nervo de Pedro Jorge e Sabrina Maróstica, São Paulo (SP), 12', 14 anos - Com William Amaral, Gisele Valeri, Angela Ribeiro e José Eduardo Delfini
Sinopse: Um homem bêbado desaparecido. Uma geladeira trancada. Uma unha no bolo de carne. Uma circunstância suspeita.
O conforto das ruínas de Gabriela Lourenzato, São Paulo (SP), 18’, 2020, Livre - Com Ellen Silva e Tamirys Rodrigues
Sinopse: Uma longa e cruel tempestade se aproxima. Ela sumiu. Em busca de pistas do Paradeiro dela, com a perspectiva de quem acaba de descobrir o mundo, Madu observa
atentamente a cidade e suas relações de poder.
Os Últimos Românticos do Mundo de Henrique Arruda, Recife (PE), 23’, 2020, 14 anos. - Com Mateus Maia, Carlos Eduardo Ferraz, Gilberto Brito, Sóstenes Fonseca, Sharlene Esse, Raquel Simpson, Odilex Lins, Suelanny Carvalho e Andreia Valois.
Sinopse: 2050. O mundo como conhecemos está prestes a ser extinto por uma misteriosa nuvem rosa. Distantes do caos urbano, Pedro e Miguel buscam apenas a eternidade
No dia 4 de maio, os fãs de Star Wars comemoram o dia em que a "força está com você", ou may the fourth be with you. Por isso, o professor de História e Filosofia, Paulo Asalin, listou algumas curiosidades da saga e seus paralelos com acontecimentos reais.
Confira abaixo:
Dia de Star Wars: realidade ou ficção?
Confira 7 curiosidades históricas da saga que no dia 4 de maio deseja que “a força esteja com você”
O 4 de maio é celebrado mundialmente como o Dia de Star Wars (ou Guerra nas Estrelas, em português) por ser um trocadilho com o jargão “que a força esteja com você”, em inglês (may the force, ou fourth, be with you). Os fãs da saga criada por George Lucas consideram a data um feriado não oficial e um momento para relembrar e assistir novamente os nove filmes, além das séries e animações derivadas da obra.
A arte imita a vida?
Desde 1977, quando foi lançado o primeiro título, Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperança, a saga cativou fãs ao redor do mundo por diversos motivos.
Na opinião do professor e especialista em História e Filosofia do Colégio Marista Maringá, Paulo Soares Asalin, o cinema tem o poder de entreter, emocionar e informar o público ao mesmo tempo e por isso continua sendo um canal tão importante ao longo dos anos. “O cinema é uma ferramenta importante pois consegue levar para a sociedade temas relevantes como História e Filosofia, por exemplo”, analisa. “Como é o caso do clássico Star Wars, que traz debates e embates históricos ao alcance da população”, explica o professor.
Confira algumas curiosidades históricas presentes na saga Star Wars, descritas por Asalin, em parceria com o ex-aluno e estudante de História, João Luiz Amaral Castellani:
Jedi japonês: o nome jedi (jedai) é resultado da influência do diretor Akira Kurosawa, um dos mais renomados cineastas japoneses. Sua obra é dividida em dois gêneros: gendai-geki, que se passam no presente e jidai-geki, que são retratados no passado, sendo esse último, inspiração para que George Lucas nomeasse os Jedis dessa forma.
Inspiração japonesa: a narrativa do primeiro Guerra Nas Estrelas, conta a história do jovem Luke Skywalker, que se envolve em uma Guerra Civil Intergalática ao lado do piloto e contrabandista Han Solo e seu co-piloto Chewbacca, a fim de concretizar os planos da Princesa Leia e interceptar o projeto secreto imperial da Estrela da Morte. O enredo foi inspirado no filme "A Fortaleza Escondida" de 1958, do diretor Akira Kurosawa, em que dois camponeses ajudam um mentor samurai e uma princesa a se livrar das forças imperiais adversárias.
Guerra do Vietnã: A Guerra dos Rebeldes contra o Império, que acontece no Episódio IV: Uma Nova Esperança, retrata o furor de uma batalha desigual e relembra a Guerra do Vietnã (que acontecia enquanto o diretor escrevia o primeiro filme da franquia).
Regimes autoritários: O surgimento do Império Galáctico e a formação da Estrela da Morte, que ganharam força a partir da crescente ascensão de Darth Sidious, o imperador autoritário que transforma a República Galáctica em Império Galáctico, levando a um enorme extermínio de Jedis encabeçado por Anakin Skywalker, seu aprendiz e futuro Darth Vader. A fala da senadora Padmé depois da vitória de Palpatine é muito marcante nesse momento para que entendamos de onde vêm as referências no universo fantasioso de Star Wars, em suas palavras: "Então é assim que a liberdade morre. Com um estrondoso aplauso".
Influências da Roma antiga: pode-se notar em Star Wars, principalmente na República e Senado, ligações com a Roma Antiga. A organização e queda dessas instituições remete ao período em que viveu Júlio César, imperador romano que desempenhou papel fundamental na transição do modelo republicano para o Império Romano, como acontece no não tão aclamado "A Vingança dos Siths", com a ascensão de Palpatine e a queda da democracia.
Paralelo com o nazismo: a referência é clara nos uniformes dos oficiais da Estrela da Morte, diretamente inspirados nos uniformes nazistas, assim como as cerimônias e momentos durante a saga que remetem ao documentário "O Triunfo da Vontade", da cineasta alemã Leni Riefenstahl, a obra foi filmada em 1934 durante o sexto congresso do partido nazista, evento que reuniu em torno de trinta mil simpatizantes da ideologia.
Preconceitos raciais: Além disso, o Império e seus membros têm uma visão contraditória a respeito dos aliens. Para eles, são criaturas inferiores, que devem ser serventes ou escravos e não são bem vindos por serem diferentes. A inspiração é clara e as características presentes nas organizações interplanetárias não escondem, exemplo disso são os Stormtroopers, criados geneticamente para defender os interesses do Império, onde o caráter opressor é marca registrada.
Sobre os Colégios Maristas: os Colégios Maristas estão presentes no Distrito Federal, Goiás, Paraná, Santa Catarina e São Paulo com 18 unidades. Nelas, os mais de 25 mil alunos recebem formação integral, composta pela tradição dos valores Maristas e pela excelência acadêmica. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas, crianças e jovens desenvolvem conhecimento, pensamento crítico, autonomia e se tornam mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação. Saiba mais em www.colegiosmaristas.com.br.
Bang Bang!" é lançado nos EUA, mas com DNA made in Brazil
Com estreia prevista no Brasil para este segundo semestre, foi lançado no último dia 18 de abril, nos Estados Unidos, o longa metragem - Bang Bang! - uma produção brasileira e norte-americana produzida por uma talentosa baiana de Vitória da Conquista - Nicole Fahel.
Com estreia prevista no Brasil para este segundo semestre, foi lançado no último dia 18 de abril, nos Estados Unidos, o longa metragem - Bang Bang! - uma produção brasileira e norte-americana produzida por uma talentosa baiana de Vitória da Conquista - Nicole Fahel, que também atua no filme - e dirigida por Nicholas Cunha, filho de brasileiros, nascido em Nova York. Com DNA do Brasil, o filme foi gravado em Vitória da Conquista (BA), produzido pela Manga Rosa Filmes e recentemente adquirido pela distribuidora Indican Pictures para distribuição mundial.
No elenco, nomes conhecidos como Marcelo Serrado e Antônia Morais e também atores norte-americanos, de Salvador e Vitória da Conquista, que participaram de uma grande seleção em dezembro de 2017, para atuar no filme.
O longa, que mescla ação e drama, narra a história de cinco adolescentes, Biel, Gabby, Amber, Alice (vivido por Antônia Moraes) e Thomás, que decidem numa noite por diversão, roubar um supermercado. O plano sai errado quando um deles dispara acidentalmente um tiro em Nathan (Marcelo Serrado), funcionário do supermercado. A partir daí, eles decidem levá-lo como refém.
Com personalidades opostas, Gabby e Biel, lidam com a situação de forma diferente, e através dos seus olhos, os expectadores viajam em uma descoberta sobre limites sendo testados, amizades, dinheiro, cadáveres e sangue nas mãos. Em quem devem confiar? Começa então uma intensa jornada pela sobrevivência.
Locação Brazuca
Toda a locação foi feita em Vitória da Conquista com apoio da prefeitura da cidade, apenas parte dos créditos iniciais foi filmada em Los Angeles. Nicole Fahel, que se formou pela New York Film Academy, em Los Angeles, explica que ter a oportunidade de produzir esse projeto na cidade onde nasceu e trazer o mundo artístico para um local que tem pouco acesso à arte, fez com que sua experiência fosse extraordinária. "Com todo o aprendizado que tive no cinema nos Estados Unidos, achei que era hora de retribuir e levar um pouco da arte dando visibilidade para minha cidade natal", conta. Ela explica que, como artista fazer parte de um projeto que fala sobre a complexidade do comportamento humano, escolhendo entre o quão longe alguém vai por dinheiro ou amizade é extremamente gratificante.
From Bahia to Los Angeles
Nascida em Vitória da Conquista, Nicole Fahel tem 25 anos, e começou a carreira de atriz em 2013, em Salvador. Dois anos antes, havia feito intercâmbio sobre Shakespeare em Stratford, no Canadá. Em 2015 se mudou para Los Angeles, onde cursou atuação na New York Film Academy e em 2017 conseguiu o visto artístico para atuação e produção. Começou a produzir curtas e iniciou o trabalho como produtora desenvolvendo diversos projetos. Produziu vários curtas premiados, que foram para festivais europeus como Summer with Alicia (2017), The Bus Stop (2018) e Daisy (2016), este que a levou para o Cannes Short Film Corner.
Atualmente está desenvolvendo três documentários: Passage to America, The Future e Bricks, Concrete and Steel - com o produtor e engenheiro americano Dilip Khatri. Além disso, trabalha em dois longas metragens, com Wagner Santisteban e Victoria Martonne, ambos em português.
Também está envolvida como Associate Producer no longa metragem americano On Our Way, atualmente em pós produção, que tem no elenco o consagrado ator irlandês, Liam Neeson. Em 2020, foi juíza do Festival Hollyshorts em Los Angeles e é membro do Comitê do Festival Diversity, em Cannes. Agora está começando a trabalhar na Artemis Pictures, com a produtora Siena Oberman.
SINOPSE
Título original: Bang! Bang!
Ano: 2020
Estreia: EUA, em abril de 2021. Brasil, segundo semestre de 2021.
Gênero: Ação, Drama, Policial.
Diretor: Nicholas Joseph Cunha.
Produtora Executiva: Nicole Fahel.
País: Brasil/Estados Unidos.
Detalhes: 71 minutos / colorido / som.
Elenco: Nicole Fahel, Lucas Mogerley, Jordan Knapp, Antonia Morais, Marlon Samuda, Marcelo Serrado, Alice Guêga, Guilherme Aurich.
Foto: "A Space Exodus"
Banco do Brasil
Apresenta
2ª Mostra de Cinema Árabe Feminino apresenta mais de 40 filmes dirigidos por mulheres
CCBB promove edição 100% online e gratuita
Entre 19 de maio e 27 de junho, as produções cinematográficas árabes dirigidas por mulheres estarão na 2ª edição da Mostra de Cinema Árabe Feminino, que este ano será totalmente online e acessível na maior parte do mundo. Uma seleção de mais de 40 filmes de diversos formatos e gêneros - curtas, médias e longas-metragens de ficção e documentários - vai trazer à tona a multiplicidade dessas cinematografias através de filmes realizados por mulheres em países como Egito, Líbano, Palestina, Sudão, entre outros. O festival é 100% gratuito e os filmes serão exibidos virtualmente no site www.cinemaarabefeminino.com. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Com as suspensões das atividades em março de 2020, como medida de segurança contra o novo coronavírus, o #CCBBemCASA foi criado, disponibilizando conteúdos exclusivos da programação no site bb.com.br/cultura. E mesmo após a retomada das atividades presenciais nos CCBBs Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte, as atividades virtuais foram mantidas para continuar levando arte e cultura para todos que não podem participar presencialmente dos projetos. O projeto Mostra de Cinema Árabe Feminino é mais um passo importante dessa iniciativa.
A programação inclui debates, mesas redondas e uma masterclass com a diretora palestina Larissa Sansour, conhecida pelas obras de ficção científica. Haverá também um tributo para a diretora libanesa Jocelyne Saab (1948-2019), ex-repórter de guerra que realizou dezenas de filmes ao longo de sua carreira, e uma homenagem para a diretora tunisiana Moufida Tlatli (1947-2021), a primeira mulher árabe a dirigir um longa-metragem, que faleceu este ano por decorrência da COVID-19.
A curadoria desta edição é das brasileiras Analu Bambirra, Carol Almeida e da egípcia Alia Ayman e contempla produções com temas diversos como questões políticas, críticas sociais, conflitos familiares, utopias, amizades e masculinidades. "A mostra faz um panorama da produção árabe e reúne filmes de ficção, experimentais, documentários e obras performáticas. Os filmes abordam as mais diversas questões e, entre os temas recorrentes, observamos a retratação de futuros possíveis e também o questionamento de universos expandidos, de existências possíveis no mundo de hoje", diz a curadora Analu Bambirra.
Entre os 27 filmes inéditos em exibição na 2ªMostra de Cinema Árabe Feminino, destacam-se “Escritório de Espera”, “Barbès” e “Portão de Ceuta”, dirigidos pela marroquina Randa Maroufi, que participará de um debate sobre as produções; “Quando Coisas Acontecem” (Palestina/Reino Unido), de Oraib Toukan; “O Protesto Silencioso: Jerusalém 1929” (Palestina), com direção de Mahasen Nasser Eldin e “Você Já Matou Um Urso - ou Tornando-se Jamila” (Líbano), dirigido por Marwa Arsanios.
DEBATES
- Conversa sobre o filme “Silêncios do Palácio”, com a pesquisadora e cineasta Viola Shafik
19/05/2021, às 16h
- Marwa Zein (Arábia Saudita), diretora de “Khartoum Offside”
06/06/2021, às 13h
- Nadine Salib (Egito), diretora de “Mãe daquele não-nascido”
06/06/2021, às 16hs
- Randa Maroufi (Marrocos), diretora de “Portão de Ceuta”. “Barbés”, “Stand-by office” 16/06/2021, às 14hs (conversa pré-gravada)
- Salma El-Tarzi (Egito), diretora de “Underground na Superfície”
19/06/2021, às 14hs
- Mathilde Rouxel, autora do livro "Jocelyne Saab: La Mémoire indomptée 1970-2015” e Nour Ouayda, curadora, crítica e cineasta
24/06/2021, às 14h (conversa pré-gravada)
- Michele Tyan e Myrna Maakaroun, atrizes do filme “Once Upon a time in Beirut”, de Jocelyne Saab
26/06/2021, às 15h
MESAS REDONDAS
- Palestinidades: Corpo e Território
28 de maio, às 14h
Proponentes: Daniele Regina Abilas e Fernando Resende
A Palestina é um território e uma experiência que atravessa corpos. Ela é composta de memórias vividas, sentidas, contadas e recontadas por gerações que se amontoam e transitam por espaços limítrofes, múltiplos e disputados. Na Palestina histórica e na al-shatat, a diáspora, as experiências vividas e narradas revelam identidades multi-geográficas (Tawil-Souri) que, em constante urdidura, se tecem no sobrepor de gerações. Os filmes e documentários contemplados nessa Mostra revelam subjetividades e experiências diversas, nos convidando a adentrar câmaras escuras de sensações e imaginações, substâncias reais que revelam formas (im)possíveis de vida. A Palestina produz distintos regimes de subjetividades, gerando protagonismos e ideais muitas vezes contraditórios, projetos de vida que sustentam o território palestino como solo comum. Assim, esta mesa tem como objetivo provocar, a partir de uma perspectiva histórica, uma reflexão sobre os engendramentos criados pela experiência subjetiva do conflito no território palestino, tendo como foco o corpo feminino. Mais do que buscar definir a identidade palestina, o intuito é colocar em questão as formas distintas de experimentar os “modos de ser palestina”, levando em conta a trágica experiência do conflito. Dessa forma, buscamos compor quadros que revelam palestinidades, formas de habitar e de se perceber como mulheres sujeitas de uma história que, muitas vezes, insiste em apagá-las e confiná-las, a partir de uma lógica de silenciamento, restrição e condensamento de suas experiências.
Convidadas: Mahasen Nasser Eldin (cineasta - “O protesto silencioso”); Riham Isaac (artista performática e professora); Dina Matar (professora e pesquisadora)
- Um assunto de família - 13/06/2021, às 15h (horário a confirmar)
com Aline Motta (cineasta), Kawthat Younis (Um presente do passado) e Leila Basma (O projeto Adam Basma).
Toda memória familiar é parte constitutiva da História, particularmente quando essa memória familiar se projeta também como políticas da lembrança e políticas de apagamento. Nessa mesa, a proposta é debater algo que não é novo no cinema, mas que vem se intensificando e se capilarizando nos últimos anos: filmes que narram a História a partir de uma mirada muito pessoal sobre narrativas familiares, contadas no olhar e na voz de quem faz parte dessas famílias.
- Sul-Sul: curando filmes para/de nós mesmas -20/06/2021, às 15hs (horário a confirmar)
com Alia Ayman (curadora), Analu Bambirra (curadora), Carol Almeida (curadora), Janaína Oliveira (curadora e pesquisadora) e Mary Jirmanus Saba (Um sentimento maior que o amor).
Com muita frequência, a experiência de pensar, programar e curar filmes que pertencem ao chamado Sul Global se dá a partir de negociações com as expectativas que os grandes festivais de cinema europeus ou estadunidenses impõem sobre o que os territórios de "alteridade" supostamente devem revelar. O que acontece então quando essa experiência se dá somente entre pessoas e instituições do Sul Global? O que se altera nas conversas, nas propostas curatoriais e na energia que circula entre as pessoas? São com essas questões que lançamos esta roda de conversa.
Masterclass
- Um Futuro Anterior: Masterclass com Larissa Sansour – 22/05/2021, às 13h
Larissa Sansour trabalha principalmente com cinema, e também produz instalações, fotografias e esculturas. O que é central em seu trabalho é a dialética entre mito e narrativa histórica. Nascida em Jerusalém Oriental, Palestina, seu trabalho recente utiliza a ficção científica para endereçar questões sociais e políticas, lidando com memória, traumas herdados, estruturas de poder e estados-nação.
Na aula, ela lidará com o uso de tropos da ficção científica em um contexto artístico e a mudança de significados que se resulta. Sansour apresentará excertos de filmes assim como imagens de seu trabalho cobrindo mais de uma década de sua prática artística. Ela discutirá as ideias por trás do enquadramento do discurso político na ficção especulativa e a retro temporalidade inadvertida que essa proximidade gera.
Em maio, os assinantes do Vídeo Club do Looke, plataforma brasileira de streaming, terão acesso a muitas novidades. Entre os destaques estão: “O Candidato”, ganhador de sete prêmios no Goya, “Rainha de Copas”, premiado em Sundance, séries de BBC, como “Guerra e Paz”, além de Ewan McGregor, Jim Carrey e Rodrigo Santoro juntos em “O Golpista do Ano”, entre muitos outros sucessos. Conheça mais detalhes abaixo e acompanhe a divulgação das estreias semanais, recheada de excelentes títulos.
O Vídeo Club, catálogo da plataforma destinado aos assinantes, fica disponível por apenas R$ 16,90 mensais e dá acesso a três telas simultâneas, além do Looke Kids, espaço seguro dedicado ao público infanto-juvenil.
"Guerra e Paz"
5 de maio
Amigos para Sempre (Storm Boy) Aventura
Michael Kingley é um ex-empresário bem-sucedido e agora avô aposentado. Quando começa a ver imagens de seu passado, ele é forçado a se lembrar de sua infância traumática. Agora, ele conta ao neto como, na infância, resgatou e criou um extraordinário pelicano órfão, chamado Sr. Percival.
Direção: Shawn Seet
Elenco: Finn Little, Jai Courtney, Geoffrey Rush
O ator Finn Little ganhou o Prêmio Melhor de Ator Infantil no Zlín International Film Festival for Children and Youth
Presa em Você (Stuck) Comédia
Darby encontra-se em apuros com a lei e é sentenciada à prisão domiciliar. Agora, ela deve servir 30 dias na casa que costumava dividir com o ex-namorado, que ele agora divide com sua nova noiva.
Direção: Jillian Armenante
Elenco: Christina Moore, Joel McHale, Kirsten Vangsness
Guerra & Paz (War and Peace) Romance, Série
Pierre é um jovem idealista e gentil, filho bastardo do homem mais rico da Rússia, que quer mudar o mundo para melhor. Natasha é espirituosa e procura o amor verdadeiro. Andrei é charmoso e busca um propósito maior na vida, pois está farto da superficialidade da sociedade. Quando eles se conhecem, em 1805, os exércitos de Napoleão se aproximam da fronteira da Rússia, e seus compatriotas se preparam para mudanças profundas em suas realidades.
Direção: Tom Harper
Elenco: Paul Dano, James Norton, Lily James
Indicada ao Emmy, a série ganhou os prêmios de Melhor Design em Bafta Awards e Melhor Efeitos Especiais na Royal Television Society
A Espiã (The Spy) Biografia, Guerra
Baseado na história real da atriz Sonja Wigert que, em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial foi alistada pelo serviço de segurança sueco com a missão de se infiltrar aos nazistas em Oslo. A Espiã é um drama intenso e envolvente que explora os terrenos obscuros da sedução, da espionagem e da traição.
Direção: Jens Jonsson
Elenco: Ingrid Bolsø Berdal, Rolf Lassgård, Damien Chapelle
Longa ganhou dois prêmios no Amanda Awards: Melhor Figurino e Melhor Maquiagem
12 de maio
Rainha de Copas (Queen of Hearts) Drama, Romance
Anne vivia com suas filhas e seu marido até que Gustav, filho adolescente de seu marido, vem morar com eles. Agora, Anne forma um vínculo com o jovem, que pode comprometer sua vida perfeita. E o que inicialmente parece uma libertação, logo se transforma em uma história perturbadora com consequências devastadoras.
Direção: May el-Toukhy
Elenco: Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper
“Rainha de Copas” recebeu 24 prêmios em festivais de cinema, entre os quais, Prêmio Júri Popular, na categoria Competição Mundial – Drama, em Sundance
O Candidato (El Reino) Suspense
Manuel Gómez Vidal é um político amado em sua região: goza de uma boa posição social, tem uma família amorosa, amigos em todos os lugares e muito carisma natural. Ele também é um homem corrupto que vem se enriquecendo com fundos públicos há anos. Depois de tentar encobrir um associado, Manuel fica exposto. Para sua surpresa, os membros do Partido procuram colocar a culpa por toda a trama em seus ombros. Mas ele não vai se render. Até que ponto uma pessoa está disposta a ir para se manter no poder?
Direção: Rodrigo Sorogoyen
Elenco: Antonio de la Torre, Mónica López, Josep Maria Pou, Luis Zahera
O filme ganhou 32 prêmios em festivais de cinema, dos quais destacam-se Prêmios Goya: Melhor Ator (Antonio de la Torre) | Melhor Ator Coadjuvante (Luis Zahera) | Melhor Direção (Rodrigo Sorogoyen) | Melhor Roteiro Original (Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen) | Melhor Trilha Sonora Original (Olivier Arson) | Melhor Montagem (Alberto del Campo) | Melhor Som (Roberto Fernández, Alfonso Raposo)
19 de maio
Meu Amigo Robô (Robo) Aventura
Mitya, um garoto de 12 anos, sonha em ser ilustrador de HQs de super herois, mas seus pais colocam para ele a responsabilidade de manter o negócio da família de engenharia robótica. Agora, Mitya encontra em um robô construído pelos pais o suporte que precisava, enquanto aprende coragem e responsabilidade com ele.
Direção: Sarik Andreasyan
Elenco: Daniil Izotov, Vladimir Vdovichenkov, Sergey Bezrukov
Justiça a Qualquer Custo (The Sacrificing) Drama, Série
O regime Stalinista foi um dos mais severos da história da Rússia. E em meio a esse caos, Zina Uvarova abandona seu emprego em Moscou para acompanhar seu marido à congelante Sibéria, onde ele cumpriria dez anos na prisão por um crime que não cometeu. Agora, Zina decide ajudar todos que foram presos injustamente.
Em Porto Rico, após um devastador furacão, uma amizade inesperada surge entre Ana, uma menina cuja mãe está na prisão, e Rafa, um vendedor de carros falido. Após se encontrarem por acaso, os dois embarcam em uma longa jornada cheia de desafios para tentar encontrar um lar para Ana e salvar Rafa do colapso financeiro.
Direção: Charles McDougall
Elenco: Andy Garcia, Aris Mejias, Blas Sien Dia, Dafne Keen, Jeanne Tripplehorn, Julitza Berberena, Luna Lauren Velez, Ramón Franco
Starfish - Uma História de Amor Incondicional (Starfish) Biografia, Drama
Baseado na história real de Tom e Nicola Ray. A vida perfeita deles é totalmente arruinada depois que Tom desenvolve sepse, uma doença causada por manifestações graves em todo o corpo devido a uma infecção. Enquanto o marido estava em coma, Nicola deu à luz ao segundo filho do casal, do outro lado do mesmo hospital. Em questão de dias, a sepse rouba Tom de seus braços e pernas e deixa seu rosto severamente desfigurado. Esta incrível história de sobrevivência mostra o que pode ser superado quando o amor é incondicional.
Direção: Bill Clark
Elenco: Tom Riley, Joanne Froggatt, Phoebe Nicholls
O Golpista do Ano (I Love You Phillip Morris) Comédia, Biografia
Steven Russell é um policial texano que decide assumir sua homossexualidade. Porém logo descobre que, para ser gay, é preciso ter muito dinheiro. Ele passa a realizar diversas trapaças e fraudes, de forma a manter seu alto padrão de vida. Ao ser preso, Steven é levado a uma penitenciária estadual. Lá conhece Phillip Morris, seu companheiro de cela, por quem se apaixona. A partir de então Steven passa a fugir e ser preso diversas vezes, sempre agindo em nome de seu amor.
Direção: Glenn Ficarra, John Requ
Elenco: Ewan McGregor, Jim Carrey, Rodrigo Santoro
O Looke é um serviço de streaming de vídeos on demand, a forma mais simples de assistir a filmes e séries de TV sem sair de casa. Em um modelo único, a plataforma permite compra, locação ou assinatura, e apresenta mais de 14.000 títulos de todos os gêneros à sua escolha, incluindo produções recém-saídas dos cinemas, clássicos, documentários, lançamentos, animações e até shows musicais. O valor da assinatura do Vídeo Club, que dá acesso ao catálogo completo, é o mais acessível do mercado: apenas R$ 16,90. Conta ainda com o Looke Kids, um espaço seguro desenvolvido especialmente para crianças, que pode ser assinado separadamente. Usuários e assinantes podem assistir ao conteúdo através do site ou de diversos dispositivos: smartphones, tablets, TVs conectadas, consoles, etc. Saiba mais clicando aqui!
Gratuito
Filme Caso Leonardo traz à tona o excesso de força do trato da polícia com o cidadão comum
O filme de Val Carbone Caso Leonardo inicia sua carreira de distribuição e circulação em festivais e internet. O curta-metragem que foi contemplado no PROAC L.A.B. (Lei Aldir Blanc), no eixo Licenciamento e terá seu lançamento oficial em evento online nos dias 16 de abril e 17 de abril, sexta-feira, às 21h e sábado, às 16h. A transmissão será realizada pelo canal das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo. O filme tem como protagonistas os atores Paulo Gabriel e Marcelo Gomes que interpretam Rubens, o investigador e Leonardo o investigado, respectivamente. A trama é escrita por Laura Roa e conta com a direção de Val Carbone, direção de fotografia de KK Araújo, co-direção de Paulo Gabriel e produção de Ellen Bueno.
O filme do gênero policial traz um olhar ousado em sua montagem, com estética dos anos 90, com ares de terror psicológico. A película apresenta uma estética dual, ora simula a gravação de uma câmera ‘’amadora’’ que a tudo registra – nu e cru – um interrogatório violento e ora emula uma câmera de alta qualidade que define pensamentos e falas destes seres: interrogado e seu algoz. Somado a isso, temos como moldura noventista, essa imagem/fotografia transmitida através de um aparelho videocassete, que pelo tempo exibe as imagens com certa granulação e certa deterioração da fita e que associado ao movimento frenético do controle remoto, aponta um controlador que busca entender ou solucionar a cena de um crime anterior ou um crime que foi registrado pelas câmeras, cometido pelo excesso do emprego da violência como ferramenta de confissão, mesmo que possivelmente a parte investigada não tenha envolvimento no crime investigado.
O filme se passa em uma elipse de tempo, por vezes um recorte da memória das personagens, ora projeções, ora imagens de fato do vídeo, trazendo algum entendimento sobre um crime que passa a ser desvendado sobre uma teoria criada pela narrativa do controlador do vídeo e além disso conseguimos entrar na mente deste interrogador que cai em si diante dos seus atos hostis e desumanos. Nesse tempo decantado, apresentamos os estados latentes e limites das personagens, que buscam se salvar a qualquer custo.
Val Carbone diz: ‘’Caso Leonardo é um filme que trabalha a sombra, da noite, com focos fechados e pouca luminosidade; De outro lado temos a estilística de filmes que emulam filmagens caseiras, com imagens granuladas, distorcidas, frias e com ângulos mais opressores, como vemos em filmes como A Bruxa de Blair, de Eduardo Sánchez e Daniel Myrick. Com isso mesclamos esses estilos e fundimos em um filme em forma de clip dando essa dinâmica cíclica, fracionada e repetitiva, causando incômodo e sensação de looping.’’
Paulo Gabriel comenta: ‘’Buscamos em Caso Leonardo promover um choque entre gêneros, estilística e narrativa. De um lado as imagens mais bem definidas, com cores em preto e branco nos trazem referências do gênero Noir, tendo como base clássicos como China Town, do Roman Polansk e Falcão Maltez, de John Ruston, que cultivam e coroam a figura mítica do policial, do detetive, como homem da lei e acima dela. Apesar que descontruímos esse mito e mostramos que nem sempre é assim, pois o excesso de confiança pode levar a outros caminhos’’.
“Caso Leonardo dialoga fortemente com o hoje, com o excesso de força e violência presente nos discursos nas redes sociais, em partidas de futebol e em desentendimentos no farol. Os ''estados limites''. Além de escancarar o emprego de excesso de força por aqueles que detém o poder de polícia”, diz Marcelo Gomes. Ellen finaliza: “Caso Leonardo visa ser um filme frenético e impactante, com tempos urgentes, diálogos ríspidos e altas doses de cafeína que levam os protagonistas deste filme a destinos inesperados”.
O filme trará 2 sessões gratuitas à população, ambas em formato online, seguido de debate. O filme ainda poderá ser visto futuramente na plataforma indicada pelo PROAC ou ou em canal indicado pela Secretaria da Economia Criativa do Estado de São Paulo.
Sinopse:
‘’Leonardo é um professor universitário que sofre interrogatório ilegal em uma delegacia, pois passa a ser considerado suspeito de um assassinato. Rubens é um policial violento que só quer uma coisa: a confissão de um crime terrível a qualquer preço. O excesso de confiança do interrogador e altas doses de cafeína os levam a destinos inesperados.’’ Dir: Val Carbone – Com Paulo Gabriel e Marcelo Gomes. Gênero: Drama/Policial. Português. 14 anos.
Ficha Técnica:
Roteiro: Laura Roa
Direção: Val Carbone
Direção de Fotografía: KK Araujo
Co-Direção: Paulo Gabriel
Com Paulo Gabriel e Marcelo Gomes
Montagem, Colorização e Edição: Karen Pompeo e Rawi Santos
Câmera: KK Araújo
Assistente de Direção: Ellen Bueno
Som Direto: Carolina Lutzila
Figurino, Locação e Objetos: Marcelo Gomes. Ellen Bueno e Paulo Gabriel
Edição de Som: Rafael Simões
Design: In!Motion Art Agency
Trilha: Val Carbone
Produção Executiva: Ellen Bueno
Produtor Associado: Paulo Gabriel
Produtor Geral: Val Carbone
Assessoria de Comunicação: Pombo Correio
Redes Sociais: Ellen Bueno
Legendagem: Val Carbone
Adm: Michelle Gabriel
Créditos das fotos: Ellen Bueno
Apoio Institucional /Transmissão: Poiesis- Oficinas Culturais do Estado de São Paulo
Realização: Governo Federal, Ministério Do Turismo, Governo Do Estado De São Paulo, Secretaria Da Economia Criativa, Amigos da Arte, #Culturaemcasa, Pimenta Filmes, La Vigilia, E!Motion Cultural, Claquete Filmes
-Projeto Contemplado pela Lei Aldir Blanc, Edital 41-
Serviço
Dias e Horários: 16/04 (sexta), às 21h e 17/04 (sábado), às 16h
Ao término da exibição teremos um bate-papo via Zoom (sexta) e via Instagram (sábado) com a equipe
Endereço de busca no youtube: OficinasCulturaisdoEstadodeSãoPaulo
Duração: 7 minutos
Classificação etária: 14 anos
Gratuito
Grátis /Confira as novidades da semana na NetMovies
'Vingança Implacável', com Steven Seagal, 'Amor aos Pedaços', com Jon Favreau, e muito mais
"Vingança Implacável"
A NetMovies, plataforma gratuita de streaming, disponibiliza novos filmes nesta semana, que ficam disponíveis a partir desta quinta-feira, 8 de abril. Confira:
Epiphany - Amor e Perdão (Drama)
Deixada por seu pai quando bebê, Luka foi criada por sua tia Maria e tio Peter. A morte de Maria deixa Peter deprimido e ressentido e Luka decide se conectar com o pai que ela mal conhece, enquanto ele está viajando com sua nova namorada. Quando eles começam a tentar encontrar o caminho de volta um para o outro, uma figura amarga do passado ameaça tirar tudo deles novamente.
Amigas de Verdade (Suspense, Drama)
CJ, de 19 anos, perdeu contato com sua amiga de infância, Sophia, desde que deixou a pequena cidade de Willow Springs. Sophia insiste que elas passem as férias na cabana do avô, e CJ reúne seu novo grupo de amigos para se juntar a ela. A felicidade rapidamente se transforma em pavor quando descobrem um andarilho vivendo em um trailer no terreno ao lado. Preocupadas, as garotas decidem interromper sua viagem, só que Sophia desaparece e desestabiliza o grupo, gerando desconfiança e suspeita, inclusive entre elas.
Cartas Para Deus (Drama, Fé e Espiritualidade)
Um menino que luta contra o câncer escreve cartas para Deus, tocando vidas em sua comunidade e trazendo esperança a todos que entram em contato com ele. Um carteiro desavisado, com uma vida conturbada, se sente compadecido com a jornada do garoto e de sua família ao ler as cartas. Elas o inspiram a buscar uma vida melhor para si e para seu próprio filho que ele perdeu por causa de seu vício em álcool.
Feliz ao Seu Lado (Comédia)
Um solteiro sem objetivo perde o emprego e se vê perseguindo a mesma garota que seu ex-chefe.
Amor aos Pedaços (Comédia, Romance)
Kate Welles é uma jornalista que está frustrada com as matérias fúteis as quais seu editor sempre lhe pede. Mas ela novamente se motiva quando tem a chance de preparar uma matéria sobre as diferenças entre amor e sexo nos dias atuais. Para ajudar em seu trabalho, Kate passa a relembrar os relacionamentos amorosos de sua vida, desde o momento em que perdeu a virgindade até seu mais recente ex-namorado, que dispensou-a três anos atrás e agora faz de tudo para que os dois retomem o antigo namoro.
Vingança Implacável (Ação, Policial)
Bobby é um agente da Interpol, e ele tem como missão investigar e prender traficantes de drogas e de armas na região dos Balcãs. A investigação o coloca em ameaça de um poderoso traficante. Bobby e sua equipe se envolvem na guerra pelo poder local e tudo sai de controle quando seu amigo é assassinado. Consumido por um desejo de vingança e tentando e querendo fazer justiça com as próprias mãos, Bobby está a procura dos responsáveis numa busca eletrizante e explosiva.
Árvore de Corpos (Suspense, Terror)
Quando um grupo de amigos dos Estados Unidos decidem viajar para a Sibéria, na Rússia, para fazer uma homenagem a um amigo que morreu, eles descobrem algumas verdades que colocam suas vidas em perigo.
Apartamento 212 - A Infestação (Terror, Ação)
Jennifer está tentando recomeçar sua vida. Ela acabou de sair de um relacionamento abusivo com um policial e se muda para outra cidade. Ela faz amizade com um vizinho um tanto intrometido, e percebe que os buracos na parede de seu novo apartamento permitem que ela ouça o que seu vizinho faz. Quando ela decide investigar, no mesmo dia ele se mata. Jennifer então começa a encontrar machucados em seu corpo e, com o passar do tempo, eles aumentam. O que estará acontecendo? Alguma infestação? Ou algo pior?
NetMovies é a forma mais simples de assistir a filmes e séries de TV sem sair de casa. São cerca de 2.500 títulos, gratuitos, de todos os gêneros à sua escolha. Os usuários podem assistir de onde e quando quiserem em seus dispositivos: Android, iPad, Smart TV (Philips, LG, Samsung e Sony), computadores (PC e MAC). A empresa oferece também o canal exclusivo da NetMovies no YouTube, com filmes e séries totalmente grátis e novos vídeos diariamente. Todo o conteúdo é original, completo, licenciado, dublado e com alta qualidade de imagem e áudio.
Quo Vadis, Aida?’, indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, ganha pôster e data de estreia no Brasil.
FILME BÓSNIO ESTREIA EM ABRIL NAS PLATAFORMAS DIGITAIS
O drama de guerra “Quo Vadis, Aida?” já tem data de estreia marcada no Brasil. Em 20 de abril, a produção da Bósnia-Herzegovina chega às plataformas digitais para compra e aluguel, com distribuição da Synapse Distribution. O longa conta uma história ficcional ambientada no Massacre de Srebrenica, em 1995, quando mais de 8 mil bósnios muçulmanos foram assassinados por tropas sérvias. O pôster brasileiro e imagens em alta podem ser baixados aqui.
Com roteiro e direção assinados por Jasmila Žbanić (“Em Segredo”), “Quo Vadis, Aida?” foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O filme também concorre ao British Academy Film Awards (BAFTA) em duas categorias: Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Direção.
Sinopse oficial:
Bósnia, 11 de julho de 1995. Aida (Jasna Djuricic) é uma tradutora das Nações Unidas (ONU) para a pequena cidade de Srebrenica. Quando o exército sérvio toma conta da cidade, sua família está entre os milhares de cidadãos que estão procurando abrigo. Com o seu papel de fonte interna nas negociações, Aida tem acesso a informações cruciais que ela precisa interpretar. O que está no horizonte para a família dela e pessoas: resgate ou morte? Qual atitude ela deve tomar?
Biografia da Diretora:
Jasmila ŽBANIĆ (1974, Bósnia e Herzegovina) formou-se na Academia de Artes Dramáticas de Sarajevo. Fundou a associação de artistas e a produtora Deblokada em 1997, em conjunto com Damir Ibrahimovic. Após o lançamento de várias curtas-metragens, fez a sua estreia em longas-metragens como "Em Segredo" (Grbavica, 2006), que foi nomeado para o Grande Prémio do Júri em Sundance e ganhou o Urso de Ouro em Berlim. O seu segundo longa-metragem, "Um Outro Caminho" (On the Path, 2010), estreou em Berlim, onde também foi nomeado ao Urso de Ouro. Quo Vadis, Aida? (2020) foi nomeado para o Leão Dourado em Veneza. O trabalho de Žbanić trata das Guerras Iugoslavas e do seu destrutivo legado emocional e político.
Sobre a Synapse Distribution
A Synapse Distribution atua no mercado latino-americano de entretenimento desde os anos 1990. Com o crescimento do VOD a empresa tornou-se uma das principais fornecedoras de filmes e séries para plataformas digitais. Nos últimos seis anos, a distribuidora licenciou mais de 2.000 horas de conteúdo para players como Netflix, Amazon, Apple, Google, Globoplay, Pluto TV e MUBI.
Parte do Grupo Sofa Digital desde 2018, a Synapse lançou mais de 30 filmes em 2020, entre eles os sucessos internacionais 'Agente Infiltrada', 'Crime e Desejo', 'A Última Nota', 'Um Inverno em Nova York' e 'Curiosa'. Entre destaques nacionais, a empresa é responsável pela comercialização de longa-metragens, made for VOD, estrelando Luccas Neto, Viih Tube e Lucas Rangel, três dos principais YouTubers do Brasil nos segmentos infantil e infanto-juvenil.
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Looke divulga os destaques de abril
O Looke, plataforma brasileira de streaming, divulga os principais lançamentos de abril para os assinantes do Vídeo Club, que traz mensalmente cerca de 70 novos títulos para o catálogo de assinatura.
Entre os destaques do mês estão ‘Antes de Partir’, com Brian Cox; ‘Copperman – Um Herói Especial’, vencedor do Festival Internacional de Cinema de Brasília; a série da BBC, ‘Despedaçado’; o anime ‘Super Campeões’, entre outros sucessos. Em homenagem ao Dia Mundial do Desenhista, o Looke chama atenção para a série ‘HQUEM - A Arte de Desenhar Histórias’
O Vídeo Club, catálogo de assinatura da plataforma, está disponível por apenas R$ 16,90 mensais e dá acesso a três telas simultâneas, além do Looke Kids, espaço seguro dedicado ao público infanto-juvenil. Confira as novidades:
1º de abril
Despedaçado (Broken) – Drama – 6 episódios
Sean Bean estrela como o enigmático e problemático, Padre Michael Kerrigan, que tenta manejar sua congregação através do Catolicismo na Inglaterra contemporânea.
7 de abril
Até que você me ame (Hippopotamus) Suspense
Ruby se encontra na pior das situações, presa em um porão, com suas pernas quebradas, sem memória de como chegou lá ou de quem é. Agora, sua única fonte de informação é Tom, o homem que a sequestrou. Ele diz que ela permanecerá em cativeiro até se apaixonar por ele. Ruby está focada em tentar escapar, mas Tom começa a ajudá-la a se lembrar de seu passado, o que a faz questionar tudo.
Paterson(Paterson) Comédia
O filme acompanha uma semana da rotina do motorista de ônibus Paterson, mostrando como o que poderia ser monótono ganha outros ares com a sensibilidade do rapaz para poesia e a empolgação de sua esposa Laura.
Valhalla - A Lenda de Thor (Valhalla) Fantasia | Suspense
As crianças vikings Røskva e Tjalfe embarcam em uma viagem de aventura, de Midgard a Valhalla com os deuses Thor e Loki. A vida em Valhalla, no entanto, acaba sendo ameaçada pelo temido lobo Fenrir e pelos arqui-inimigos bárbaros do deus, os Jotnar. Lado a lado com os deuses, os dois filhos devem lutar para salvar Valhalla do fim do mundo - Ragnarok.
14 de abril
Antes de Partir(The Etruscan Smile)Drama
Rory MacNeil (Brian Cox) é um escocês ranzinza que não dá a mínima para a opinião dos outros. Um dia ele descobre que tem poucos meses de vida, e sua possível salvação está em São Francisco. Contrariado, ele abandona a ilha onde sempre viveu e vai se hospedar na casa do filho, que não vê há anos e com quem tem uma relação conturbada. Mas um golpe do destino dá a Rory uma nova chance, não só com seu filho e seu neto, mas também com seu próprio coração.
15 de abril
HQUEM - A Arte de Desenhar Histórias – 13 episódios
A série HQUEM percorre os ateliês de 13 quadrinistas, em diferentes regiões do Brasil para mostrar como é feita a arte de desenhar histórias, dando um panorama abrangente do universo maravilhoso das histórias em quadrinhos brasileiras.
20 de abril
O Sonho de uma Família(Magari) Drama
A história de uma família dividida, vista pelo olhar da jovem Alma, de 9 anos, e de seus dois irmãos mais velhos. A mãe, uma francesa rica e tradicional, e o pai, um italiano falido, ausente e nada convencional, se divorciaram há anos. As crianças vão passar alguns dias com o pai na Itália, e ele não faz ideia de como cuidar de si, quanto mais dos filhos. A situação é complicada, mas, apesar das dificuldades e tensões diárias, a pequena Alma continua a acreditar que um dia, talvez, a sua família possa a ficar junta novamente.
Ripper Street - 3ª Temporada (Ripper Street - Season) - Suspense
Um desastre em uma locomotiva causa a morte de 55 pessoas, e os destroços caem em cima da Divisão H, na Leman Street. No meio dos escombros há provas de crimes que ameaçam desmascarar Reid e destruir seu comando sobre a Divisão H. Agora sob ameaça, não há limites para o que Reid possa fazer em busca de vingança.
28 de abril
Copperman - Um Herói Especial (Copperman) – Drama
Anselmo, um homem com espectro autista, sonha em ser um super-herói desde que era pequeno para poder proteger quem ele ama. Agora que é adulto, ele começa sua jornada para defender os fracos e os necessitados e também reencontrar seu amor de infância.
Fazendo as pazes com o Passado (A Country Called Home) – Drama
Após anos sem saber de seu pai, Ellie recebe uma ligação para lhe informar que ele se encontra gravemente doente. Mesmo com todo o rancor por seus atos passados, Ellie decide viajar para o Texas, onde seu pai agora vive. Lá a jovem conhece Reno, um transexual corajoso e adorável, e descobre muito sobre a vida, sobre pais e sobre consequências.
Vidas Cruzadas - A Vida Íntima de Pippa Lee (The Private Lives of Pippa Lee) – Drama
Pode-se dizer que Pippa Lee tem uma vida excelente. Aos 50 anos, mora em uma boa casa, é casada com um brilhante editor 30 anos mais velho e mãe orgulhosa. Até o dia em que seu marido decide que está na hora da aposentadoria e de sair de Nova York. Para embolar de vez, ele também arruma uma amante, bem mais jovem do que ela. Mas as coisas realmente fogem ao controle quando ela começa a ter reações tão diferentes das que tinha quando levava uma vida pacata. E agora, seu mundo, sua vida tranquila, sua família e tudo o que ela ama está ameaçando ruir.
Para as crianças e fãs de animação:
Super Campeões (Super Campeones) – 52 Episódios - Animação
A série se divide em três partes: A primeira, ‘Road to Dream’, é uma refilmagem da série original Captain Tsubasa, em que Oliver Tsubasa recorda sua infância enquanto joga seu último jogo no Brasil, lembra-se de seus passos desde que jogava no Nankatsu até a adolescência, quando enfrentou o Toho na final do ensino médio. A segunda parte, ‘Road to Sky’, é uma refilmagem da série ‘Shin Captain Tsubasa’, que mostra o campeonato nacional juvenil e o Mundial Sub-16. Por fim a terceira parte, ‘Road to Victory’, começa uma nova saga com história inédita, que mostra Tsubasa no Brasil, seu duelo contra Santana, seu caminho no Barcelona, Lenders Hyuga na Juventus e Benji Wakabayashi no Hamburgo. Depois, os japoneses se reúnem em sua seleção para a Copa do Mundo de Futebol de 2002, realizado na Coreia do Sul e no Japão.
Nelly e Nora- Animação
Nelly e Nora são duas jovens irmãs que passam as férias com os pais no trailer da família em um acampamento no litoral. Elas amam a liberdade do local e passam a maior parte do tempo se aventurando na natureza e criando memórias juntas. Mas o clima da região é sempre um fator importante no cotidiano das meninas: dias com vento podem ser caóticos, dias chuvosos são ótimos para relaxar e dias ensolarados às vezes são quentes demais.
Filmes de Fernanda Montenegro e Mariana Ximenes estão entre os escolhidos para a Mostra Miragem, do Festival Curta Cinema
Laerte e Gregório Duvivier também estrelam curtas que fazem parte da programação do evento
Fernanda Montenegro, Mariana Ximenes, Laerte e Gregório Duvivier protagonizam filmes que serão exibidos na edição comemorativa de 30 anos do Festival Curta Cinema, que será totalmente virtual. Entre os dias 17 e 24 de março, 108 curtas espalhados por cinco mostras diferentes serão exibidos através da plataforma Festhome TV e ficarão disponíveis por 24 horas. O festival é gratuito.
"A Dama do Estácio" traz Fernanda Montenegro como a protagonista Zulmira, uma velha prostituta que um dia acorda obcecada com a ideia de que vai morrer e percebe que precisa de um caixão.
Mariana Ximenes estrela "Uma estrela para Ioiô", que gira em torno do desejo de Antônio Cleide (Gustavo Falcão) de oferecer uma vida melhor à sua namorada, a prostituta Ioiô. Uma chance imperdível surge quando um vendedor aparece oferecendo as estrelas do céu.
Ficção e realidade são misturadas no curta "O Vestido de Laerte", estrelado pelo próprio cartunista. Entre fatos de sua vida e outros inventados, o filme acompanha Laerte pela cidade de São Paulo em busca do direito de frequentar o banheiro feminino.
Gregório Duvivier integra o elenco de "O Velho e O Novo", que conta a história de um inspetor de polícia francês e um enviado da embaixada brasileira que investigam as causas da morte de uma jovem repórter brasileira em 1989 e acabam fazendo uma descoberta sobre o ex-presidente JK.
Serviço:
"A Dama do Estácio"
Panorama Miragem 2 - quinta, 18 de março, às 17h
"Uma Estrela Para Ioiô"
Panorama Miragem 2 - quinta, 18 de março, às 17h
"O Vestido de Laerte"
Panorama Miragem 3 - sexta, 19 de março, às 17h
"O Velho e o Novo"
Panorama Miragem 5 - domingo, 21 de março, às 17h
https://curtacinema.com.br/anual/programacao/
NOTA - CINESYSTEM - Fechamento das salas
A Rede Cinesystem informa que, desde o fechamento temporário dos cinemas em março de 2020, se empenhou para aplicar, em todos os seus multiplex, os protocolos de segurança e higienização mais rígidos e confiáveis do mercado. Com cuidados que englobam toda a jornada do cliente, a exibidora treinou todo o time para que o atendimento fosse livre de erros e riscos. Criou, assim, um ambiente em que o bem-estar e a tranquilidade são as principais sensações dos cinéfilos que retornaram às nossas salas. Contudo, novas determinações municipais e estaduais pedem, neste momento, um novo fechamento das atividades não essenciais.
Dado o cenário, informamos que as 26 operações da Rede Cinesystem Cinemas, instaladas em 10 estados do Brasil, seguem fechadas a partir de 18 de março de 2021 - incluindo os multiplex do Rio de Janeiro onde poderíamos manter a operação com restrição de horário.
O compromisso maior da Cinesystem é, e sempre será, com a saúde e bem-estar de todos, por isso a exibidora reassume o compromisso de voltar a operar na sua totalidade, ecom excelência, segurança e cuidado habituais, assim queas autoridades competentes validarem tal decisão. A expectativa é, em breve, voltar a oferecer experiências únicasque vão muito além do filme, para toda família.
Festival Curta Cinema com edição virtual e totalmente gratuita
Evento celebra 30 anos e exibe 108 curtas até dia 24 de março
De 17 a 24 de março, o Festival Internacional de Curtas-Metragens do Rio de Janeiro, o Curta Cinema, comemora 30 anos com uma edição especial realizada totalmente online. Uma seleção de 108 curtas – 20 no Panorama Carioca, 32 no Panorama Latino-americano, 27 no Panorama 30 Anos - Miragem, 21 na Mostra Origens e 8 na Mostra Premiados de 2020 – serão exibidos através da plataforma Festhome TV e ficarão disponíveis por 24 horas. O festival é gratuito.
O Curta Cinema começou em março de 1991 com o sonho de estabelecer um espaço de contato e de trocas entre os apaixonados por cinema e a exibição de curtas-metragens, que estavam ganhando cada vez mais espaço no meio cinematográfico. O projeto nasceu da luta para restabelecer o apoio à cultura, que tinha se pedido na época: “30 Anos depois, mantemos o sonho e a força de lutar por estes mesmos objetivos. O Curta Cinema tornou-se uma referência no país e no mundo e agora estamos ingressando no universo virtual para, em breve, retornarmos no presencial, depois de vencermos todas estas lutas”, afirma Ailton Franco Jr., diretor do Festival.
A programação desta edição comemorativa é composta por quatro mostras e um programa educativo direcionado a alunos da rede de ensino médio e fundamental, já tradicional ao longo da história do Curta Cinema: “Por conta da pandemia de Covid-19, o Festival optou por apresentar uma curadoria mais enxuta do que a dos anos anteriores e mais adequada ao on-line. Olhando pelo lado positivo, acreditamos que migrar para a internet nesse momento tão delicado que estamos vivendo, é de grande importância para atingir um público maior e levar cultura de forma democrática a todos”, diz Paulo Roberto Jr., coordenador de programação.
MOSTRAS
Um dos principais destaques do Panorama Carioca é o documentário inédito “AR”, de Beth Formaggini, que traz a visão da cineasta, internada com Covid-19, em uma cama de hospital. A mostra mantém a sua tradição como uma das principais vitrines do cinema independente feito no Estado do Rio de Janeiro.
Já o Panorama Latino-americano traz uma novidade nesta edição. A seleção dos filmes foi feita em parceria com nove importantes festivais latino-americanos, por intermédio da RED IBEROFEST. De forma colaborativa, os festivais Cortópolis (Argentina), Bogoshorts (Colômbia), Iberofest (Colômbia), Cinelebu (Chile), Shorts México (México), GIFF (México), CinefestPy (Paraguai), MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual (Peru) e Festival de Cine Nuevo Detour (Uruguai) selecionaram os mais significativos filmes latino-americanos de 2019/20. O resultado é uma curadoria inédita, múltipla e bem diferente dos anos anteriores.
A Mostra Panorama 30 Anos - Miragem reúne uma seleção de curtas exibidos nas três décadas do Festival Curta Cinema, criado em 1991. Os seis programas da mostra, realizada pela jornalista e curadora convidada Lais Rodrigues, trazem filmes de diferentes gerações de diretores que nos proporcionam percepções sobre o mundo e propõem reflexões sobre a produção de narrativas.
Na Mostra Origens, a intenção é trazer curtas-metragens sobre a cultura indígena do ponto de vista dos próprios índios. Com curadoria colaborativa entre o cineasta Takumã Kuikuro e artistas indígenas, a Mostra traz uma seleção de filmes experimentais e outros mais produzidos realizados pelos povos nativos e originários do Brasil. O resultado final é um amálgama de propostas estéticas e abordagens muito distintas entre si, que evidencia a riqueza cultural do audiovisual produzida nas tribos brasileiras.
E a Mostra Premiados de 2020 exibe os curtas vencedores das mostras competitivas nacional e internacional que participaram da primeira parte da 30a edição do Festival Curta Cinema, realizada também online entre 20 a 28 de novembro do ano passado.
Na segunda parte do Festival, haverá ainda atividades paralelas, como Laboratório de Projetos de Curta Metragem, que contempla jovens cineastas com a possibilidade de realização de seus curtas, Oficina de Documentário, ministrada por Beth Formaggini, Oficina Decibéis: as fronteiras entre os curtas-metragens e os videoclipes”, com Duda Leite, palestras, masterclasses e o Laboratório de Ideias, espaço virtual de discussão e criação para o desenvolvimento de roteiros de curtas-metragens. Os consultores Paulo Lins e Sylvia Palma conduzirão o debate. Saiba mais sobre as atividades extras no site do festival: https://curtacinema.com.br/home/
Para esta edição comemorativa, o Festival Curta Cinema reformulou a tradicional Sessões Escolas no Programa Educativo e preparou quatro programas temáticos: renovação e reciclagem, imaginação criativa, família e afeto e inclusão. Cada programa é composto por dois filmes que são apresentados e contextualizados por um educador especialista na área. Os filmes ficarão disponíveis por seis meses no Youtube Sala de Leitura da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro.
Este projeto é financiado pelos recursos disponibilizados pela Lei Aldir Blanc, geridos pelo Governo Federal, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura.
Premiações:
Prêmio Panorama Carioca:
Os filmes que compõem os programas do Panorama Carioca concorrerão ao Prêmio de Melhor Filme do Panorama Carioca, eleito pelo voto popular.
Prêmio Panorama Latino-Americano:
Os filmes que compõem os programas do Panorama Latino-americano concorrerão ao Prêmio de Melhor Filme, eleito pelo voto popular.
O Festival Curta Cinema é dedicado à difusão e promoção de obras audiovisuais em formato curta metragem. Exibe títulos com até trinta minutos de duração e se dedica exclusivamente ao formato. É um festival qualificador para importantes prêmios da indústria audiovisual, como o Oscars, o BAFTA, os prêmios Goya e o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. A programação regular consiste em duas mostras competitivas (nacional/internacional) e dois panoramas de divulgação da produção local (carioca e latino-americano). Complementando a programação o festival tradicionalmente exibe mostras especiais temáticas, buscando abranger ampla multiplicidade de perspectivas artísticas. O Festival Curta Cinema também promove atividades de caráter formativo como debates, workshops, oficinas e encontros.
Elite Filmes divulga trailer de ‘Tormento’
Longa chega às plataformas de streaming em 1º de abril
A Elite Filmes acaba de divulgar o trailer e o cartaz de “Tormento”, longa que chega às plataformas de streaming Looke, Now, Vivo Play, Sky, iTunes, Google Play e Microsoft, em 1º de abril. Com produção da Tia Maria Filmes em coprodução com a Prodigital, o longa é escrito e dirigido por Ricardo Rama. No elenco estão Nívea Stelmann, Luiz Guilherme, Lu Grimaldi, Yanna Sardenberg, entre outros.
Em “Tormento”, Débora é uma advogada bem sucedida e bem resolvida. Sequestrada por um psicopata passa a ser mantida em cativeiro num lugar macabro. Violentada e agredida, ela precisa lidar com seu sequestrador.
8 filmes gratuitos protagonizados por mulheres na NetMovies
Atrizes Halle Berry, Krysten Ritter e Alicia Silverstone estão na lista
No mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher, a NetMovies destaca uma lista de oito produções de diferentes gêneros protagonizadas por mulheres. A NetMovies é uma plataforma gratuita de streaming de filmes que disponibiliza conteúdo novo semanalmente. Confira a lista:
Maré Negra (Ação, Aventura)
Kate (Halle Berry) é uma mergulhadora que fica traumatizada após ver um tubarão matar seu amigo. Tempos depois, ela aceita uma proposta para mergulhar novamente, mas, para isso, terá que enfrentar seu medo.
Vampiras (Comédia, Romance)
Goody (Alicia Silverstone) e Stacy (Krysten Ritter) são duas jovens e modernas vampiras que vivem muito bem em Nova York. Mas, de repente, o amor entra em suas vidas e ambas têm de tomar importantes decisões.
Como Treinar o Seu Marido (Comédia, Romance)
Uma terapeuta conjugal tenta consertar seu próprio casamento, concentrando-se em como mudar seu marido.
Cadê os Homens? (Comédia)
As mulheres de uma remota cidade latino-americana são forçadas a juntar os pedaços e refazer seu mundo quando todos os homens da cidade são recrutados à força por guerrilheiros comunistas.
Fuga(Aventura, Drama, Suspense)
Faz dez anos desde que a Peste Negra devastou as terras. Uma família pobre parte em uma jornada para encontrar um lugar melhor para morar, mas é atacada por um bando de assassinos impiedosos. A única a ser poupada é Signe, de 19 anos, que é feita de refém e levada de volta ao acampamento. Lá, ela descobre que está enfrentando um destino muito pior que a morte e percebe que a única coisa a fazer é fugir.
Acho que Matei Minha Chefe (Comédia)
Paige Davis acaba de ser promovida a presidente de vendas em seu trabalho. Depois de uma noite de festa, Paige e suas amigas hilariamente acordam com sua chefe morta.
O Destino de Grace (Drama, Romance)
Após prestar serviços militares, uma enfermeira retorna para a fazenda de sua avó em Amish Country, onde ela encontra um romance inesperado e se vê envolvida em um misterioso caso de assassinato.
A Maldição da Freira (Terror)
No outono de 1960, os padres Thomas Riley e John Thornton são enviados pelo Vaticano para investigar um evento milagroso em um lar irlandês para mulheres órfãs, grávidas solteiras ou com distúrbios mentais. Lá eles encontram uma adolescente grávida com sinais de possessão demoníaca e acabam descobrindo algo terrível.
NetMovies é a forma mais simples de assistir a filmes e séries de TV sem sair de casa. São cerca de 2.500 títulos, gratuitos, de todos os gêneros à sua escolha. Os usuários podem assistir de onde e quando quiserem em seus dispositivos: Android, iPad, Smart TV (Philips, LG, Samsung e Sony), computadores (PC e MAC). A NetMovies também está disponível em um canal exclusivo no YouTube, com filmes e séries totalmente grátis e novos vídeos diariamente. Todo o conteúdo é original, completo, licenciado, dublado e com alta qualidade de imagem e áudio.
“Christabel”, de Alex Levy-Heller, estreia esta quinta nos cinemas
O premiado “Christabel”, romance dirigido por Alex Levy-Heller (“Jovens Polacas“ e “O Relógio do Meu Avô”), estreia nos cinemas , dia 25 de fevereiro. O filme traz uma atmosfera de mistério em uma narrativa inspirada no clássico poema vampírico homônimo escrito no século XVIII pelo britânico Samuel Taylor Coleridge (1772-1834). Com produção da Alelo Filmes e distribuição da Pipa Pictures, o longa traz no elenco principal os atores Milla Fernandez, Lorena Castanheira e Julio Adrião.
"Preservar o aspecto lúdico e poético da obra no filme foi a minha principal preocupação. O tempo, o ritmo, o tom, a fotografia, foram pensados no intuito de fazer a poesia emergir através das imagens. No poema encontramos temas que, apesar de expostos em 1816 quando foi publicado, ainda hoje soam polêmicos e geram importantes debates. Christabel prova-se incrivelmente atual e merecedor de uma adaptação para o cinema", afirma o diretor.
Nesta livre adaptação da obra de Coleridge, ao invés da Inglaterra do séc XVIII, a história se passa no coração do Brasil atual; o castelo do Barão é agora um lar humilde no Cerrado; O Barão é um pobre trabalhador rural, Seu Leonel (Julio Adrião), que vive com sua filha, a jovem e bela Christabel (Milla Fernandez). A personagem Geraldine (Lorena Castanheira) aparece como uma mulher misteriosa, livre e independente que abala as relações e estruturas pré-estabelecidas que pesam sobre Christabel e seu pai.
A chegada de Geraldine afeta drasticamente a dinâmica da casa numa triangulação de relações onde tanto Christabel quanto seu pai são influenciados por ela. Seu Leonel, o típico homem da roça, acostumado com a dureza e amargura da vida vê em Geraldine uma ameaça a estrutura patriarcal a qual se sente confortável, ao mesmo tempo em que é seduzido pelos encantos da bela mulher. Já Christabel é atraída não somente pela áurea refletida por Geraldine, mas também por suas ideias de liberdade, independência e de uma nova posição da mulher na sociedade.
Geraldine mexe com os instintos da inocente Christabel, desestabilizando suas convicções e promovendo ruptura das tradições.
Christabel é convidada a adentrar um mundo a qual ela desconhecia e que acreditava não poder fazer parte. Os sentimentos de paixão e liberdade florescem nos gestos, toques e olhares entre as duas mulheres, experiências jamais vivenciadas por ela. “Christabel” é um filme poético e sensual, que caminha pelo romance gótico e pelo cinema fantástico.
Coleridge não chegou a finalizar sua obra, o poema é inacabado. Coube ao diretor e roteirista do filme criar um final próprio, num exercício de imaginação de como o poeta teria escrito.
"Os anseios da jovem Christabel coadunam aos desejos da misteriosa Geraldine. A relação entre as duas mulheres é a essência do filme. O elemento fantástico apenas torna a obra ainda mais sedutora”, diz Alex Levy-Heller.
SINOPSE
Um novo olhar para o poema vampírico "Christabel" (1816), de Samuel Taylor Coleridge. Filha única de um trabalhador rural, Christabel encontra Geraldine, uma mulher misteriosa, que diz ter sido atacada por homens e precisa de ajuda. Em sua inocência e pureza, Christabel acolhe Geraldine na casa de seu pai. A partir de então, as duas protagonistas se relacionam de maneira que Geraldine passa a ter grande influência sobre Christabel, desestabilizando suas convicções e promovendo ruptura das tradições, mas trazendo um sentimento de paixão e liberdade jamais vivenciados por ela.
Romance, Ficção - Brasil, 2018. 112 minutos.
Festivais e Prêmios
XXII Cine PE (Recife, Brasil, 2018) – Melhor Filme (Júri da Crítica)
36° Reeling Chicago (EUA, 2018) – Seleção Oficial
Santo Domingo Outfest (Dominican Rep., 2018) – Seleção Oficial
Omovies (Naples, Italy, 2018) – Seleção Oficial
Serile Filmului LGBT (Cluj, Romania, 2018) – Seleção Oficial
Rio Fantastik (Rio, Brasil, 2018) – Melhor Filme (Júri Popular)
Crash International Fantastic Festival (Goiania, Brasil, 2018) – Seleção Oficial
5° Caruaru Iberoamerican Film Festival (Caruaru, Brasil) – Melhor Fotografia
Festival de Cinema de Petrópolis (Brasil, 2019)
42° Festival Guarnicê de Cinema - Mostra Política (Brasil, 2019)
Mostra MacaBRo (Brasil, 2020)
Poema original: Christabel, by Samuel Taylor Coleridge
Elenco: Milla Fernandez, Lorena Castanheira, Julio Adrião, Nill Marcondes, Alexandre Rodrigues e Camila Mollica
Direção e roteiro: Alex Levy-Heller
Produção: Lorena Castanheira, Marcelo Pedrazzi, Rodolf Mikel, Alexandre Rocha e Alex Levy-Heller
Direção de Fotografia: Vinicius Berger
Direção de Arte: Deborah Levy Epstein
Mixagem de Áudio: Gabriel Pinheiro
Produção de Elenco: Vanessa Veiga
Finalização: Afinal Filmes
Distribuição: Pipa Pictures
NOVO DOCUMENTÁRIO DE KARIM AÏNOUZ, ‘NARDJES A.’, ESTREIA NAS PLATAFORMAS DE STREAMING NO DIA 25 DE FEVEREIRO
DATA MARCA O ANIVERSÁRIO DE DOIS ANOS DO HIRAK, MOVIMENTO POPULAR QUE TOMOU AS RUAS DA ARGÉLIA EM 2019
Coproduzido pelo Canal Brasil, o mais recente trabalho de Karim Aïnouz teve estreia mundial no Festival de Berlim de 2020 e recebeu o prêmio da Anistia Internacional na Itália
O filme acompanha uma jovem ativista durante os intensos protestos que tomaram as ruas de Argel em 2019 e levaram à renúncia do então presidente Abdelaziz Bouteflika. “Nardjes A.” será disponibilizado pelo Canal Brasil a partir de 25 de fevereiro na Net Now, Vivo Play, Oi Play, iTtunes, Apple tv, Google Play e Looke
O diretor premiado em Cannes na mostra Un Certain Regard, Karim Aïnouz, está de volta ao documentário com o novo projeto NARDJES A.
Coproduzido pelo Canal Brasil e filmado em um smartphone no início do Hirak (movimento de protestos que tomou conta da vida política Argélia desde o início de 2019), o filme é o retrato íntimo de um ativista que luta por um futuro democrático na Argélia em um momento de agitação política.
Em meio a crises globais, Nardjes A. simboliza o ardor das jovens gerações, que invadem as ruas reivindicando um futuro melhor em todo o mundo.
O filme teve sua estreia mundial na mostra Panorama da 70º Berlinale e, em seguida, foi exibido no renomado festival de documentários Visions du Réel, em Nyon, Suiça.
Nardjes A. é produzido por Watchmen Productions (Alemanha), MPM Film (França), Show Guest Entertainment (Argélia) e Cinema Inflamável (Brasil), em coprodução com Canal Brasil. Conta com o apoio do Instituto de Cinema de Doha e foi desenvolvido no Final Cut - Workshop da Bienal de Veneza
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SINOPSE
Argélia, fevereiro de 2019.
Uma onda de protestos populares de cunho pacífico toma as ruas de Argel contra a apresentação da 5ª candidatura do então presidente Bouteflika. Nardjes, uma jovem militante argelina, encontra no movimento um espaço para reivindicar um futuro melhor para a sua geração. Filmado em 8 de março de 2019, NARDJES A. retrata um dia na vida da ativista enquanto ela se junta aos milhares de manifestantes nas ruas de Argel que seguem em luta para derrubar o regime que os silenciou por décadas. Seguimos seus passos em meio a um momento histórico para seu país.
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HIRAK
Hirak, que significa “movimento” em árabe, foi o nome dado a onda de manifestações que tomou as ruas da Argélia em 2019.
Em 22 de fevereiro de 2019, os argelinos lançaram um impressionante movimento pela democracia, provocados pela decisão do então presidente Bouteflika de seguir para um 5º mandato, violando a Constituição do país. Depois das rotineiras orações de sexta-feira, milhões de argelinos tomaram as ruas em manifestações pro-democracia, derrubando o persistente medo de protestos. O Hirak levou Bouteflika a renunciar em 3 de abril, após 20 anos no poder. Os argelinos continuaram a tomar as ruas toda sexta-feira em protestos contra a corrupção, o desemprego e a elite política do país, demandando a transferência do poder soberano retido pelos militares após a renúncia para o braço legislativo eleito pelo voto popular.
Diferente dos movimentos revolucionários da Primavera Árabe, o Hirak rejeitou o uso da violência. O movimento busca reformas, mas além disso, uma mudança radical e dramática. Estas manifestações pacíficas, puxadas pela juventude e grupos de estudantes, também têm em sua força motriz mulheres e famílias. O movimento não tem líder nem representantes, daí seu slogan “Um Herói, o Povo”.
As autoridades argelinas usaram excessiva e desnecessária força e detiveram pelo menos 300 manifestantes em clara violência de seus direitos. Parte destes foi detida somente por levantar a bandeira Amazigh, que representa o grupo étnico dos berberes. O governo sustenta uma campanha constante de desinformação que restringe absolutamente o acesso ao número atual de prisões realizadas.
Após êxito em ter impedido a reeleição do então presidente Abdelaziz Bouteflika, o Hirak resistiu durante todo ano de 2019 e chegou a 2020 com fôlego para continuar levando os manifestantes às ruas. No entanto, depois do registro do primeiro caso de COVID confirmado no país no final de fevereiro de 2020, o cenário político e social mudou drasticamente. A pandemia se impôs como crise sanitária e política à continuação do movimento nas ruas. As manifestações no espaço público foram interrompidas pelo movimento com o recrudescimento da pandemia no país. Mesmo assim, o governo e as instâncias de poder continuam a perseguir e condenar os manifestantes. Enquanto o regime tenta sufocar o movimento, os organizadores garantem que ele continua mais vivo que nunca, aguardando o melhor momento para voltar a ocupar as ruas e mudar a história do país.
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NARDJES ASLI
Nardjes tem 26 anos e vive em Bachdjerrah, um distrito da classe trabalhadora de Argel. Ela é atriz e trabalha meio período em um “café-teatro” onde organiza eventos políticos e artísticos com seus amigos.
Nascida e criada em uma família de ativistas, ela se juntou a Hirak desde seu início, em 22 de fevereiro de 2019. Corajosa, sensível e inquieta, ela se descreve como uma ativista “de boca grande”, que não se cala diante da injustiça.
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ENTREVISTA COM KARIM AÏNOUZ
1. Como surgiu a ideia de fazer o Nardjes A.? O fato de seu pai vir da Argélia desempenhou algum papel?
Definitivamente desempenhou um papel importante. Essa foi minha primeira viagem à Argélia, país de origem do meu pai. Eu estava lá, inicialmente, para desenvolver um projeto muito pessoal: a improvável história de amor que juntou meus pais nos anos 60, um argelino e uma brasileira, e que tem como pano de fundo a Guerra de independência da Argélia. NARDJES A. foi filmado durante essa viagem específica. Chegar à Argélia no início de 2019 foi absolutamente emocionante. Argel estava eletrizante, envolta em uma atmosfera de luta e esperança. De repente, as filmagens de NARDJES A. vieram como algo extremamente vital. Esse é um filme urgente. O grito das ruas e a excitação vigorosa da cidade ocupada por uma juventude febril me convenceram de que por aquelas 24 horas não havia nada mais importante a ser retratado: Argel ardendo em esperança. A mesma Argel que tão fervorosamente celebrou a independência do regime colonial em 5 de julho de 1962.
2. Você filmou no coração das manifestações de rua utilizando um smartphone, como se você mesmo fizesse parte dela. Como você se sentiu? Criou um certo vínculo com os manifestantes?
Por se tratar em última instância do retrato de uma manifestação, como já disse anteriormente, Nardjes A. se trata de um filme que tem em seu DNA a urgência. Nesse sentido, foi esse senso que guiou todas as minhas escolhas como diretor, tanto estéticas quanto técnicas.
Neste filme, procuro registrar um relato íntimo de um dia crucial na Argélia contemporânea. Seguimos o rastro de uma jovem argelina das 8h às 5h do dia seguinte. Minha abordagem foi elaborar um retrato imediato e vibrante de um jovem em revolta, em vez de um relato jornalístico genérico dos acontecimentos. Nada é neutro aqui - tudo é ao mesmo tempo apaixonado e tendencioso.
A ideia era que o filme deveria respirar em sincronia com Nardjes, essa jovem ativista que é nossa personagem principal. A câmera deveria sentir-se de alguma forma como se estivesse ligada a ela, pulsando com ela, no meio da multidão de jovens que invadiram as ruas de Argel.
Minha intenção enquanto diretor era passar essa sensação: estar perto desses corpos, estar entre eles, caminhar entre eles, compartilhar seu espaço, seguir seus passos. Esta proximidade, é claro, também me fez fazer parte deles, e nesse sentido foi criado um vínculo, um vínculo muito orgânico.
Poder entrar e habitar estes espaços só era possível com um aparelho muito discreto. Desde o início ficou claro que um aparato cinematográfico clássico nos impediria de retratar esse momento ou porque chamaria a atenção da polícia e das forças de segurança ou porque perturbaria os manifestantes por causa de sua presença ostensiva. Teríamos que tornar a câmera invisível, então decidimos usar uma câmera smartphone, o que nos permitiu atravessar a multidão e mergulhar nela. O que estava acontecendo na Argélia não era muito diferente do que acontece nas ruas durante o carnaval do Brasil, uma nuvem de esperança que invade o espaço e tudo parece ser possível através da alegria. Era raiva misturada com vontade, com muita vontade.
3. Sobre Nardjes A., como você a conheceu ou encontrou?
Conheci Nardjes através de meus amigos Fouad e Sarah Triffi. Quando cheguei, fiquei impressionado com o que estava acontecendo na Argélia. Como eu estava lá para fazer outro projeto, já tinha feito alguns contatos. Como as manifestações estavam tomando conta da cidade, este casal de amigos, que fazem parte do meio do cinema argelino, me apresentou a Nardjes. Ela é uma atriz e também tem um emprego em um café no centro de Argel. Nós nos conhecemos, conversamos muito brevemente, eu propus o documentário e ela aceitou. Foi tudo feito muito rapidamente, não havia tempo nem nada a perder. A única coisa que ela me pediu foi: não me peça para atuar, para representar. Eu quero estar nas manifestações porque acredito, quero cantar, vibrar, gritar. Estar lá como ativista, e não como atriz.
4. No filme vemos também muito da vida social de Nardjes A. Para você, isso era importante?
Minha abordagem foi elaborar imediatamente um retrato vibrante de uma jovem no meio das maiores manifestações políticas depois de décadas de silêncio e repressão. Nunca foi um relato genérico jornalístico dos eventos. Era para capturar a alegria das ruas, aquela energia, aquela sensualidade, uma energia que não se dissipa quando as manifestações terminam, mas que habita as vidas de quem participa delas, que inflama um estado de espírito. De fato, era importante descrever como essa energia ressoa em suas vidas, além das manifestações. É claro que é um filme político, mas não só. Há uma ambiguidade que eu queria explorar, a política pode ser muito pesada e, até certo ponto, deve ser pesada, mas não só isso. Há também uma eletricidade que vem junto. E foi isso que encontrei na Argélia - algo também extremamente revigorante e atraente.
5. Como você definiria a cultura jovem agora na Argélia?
Obviamente, existem especificidades na juventude argelina. Mas o que mais me surpreendeu foi a sensação de que estar na Argélia era como estar em qualquer parte do mundo. Penso que há descontentamento com a política em toda parte, uma crise sistemática da democracia que precisa ser abordada com cuidado para evitar o fascismo, que geralmente é a resposta mais fácil a estes momentos políticos. A juventude argelina que conheci é uma juventude que tem uma necessidade vital de poder pensar sobre seu futuro, de poder sonhar com um horizonte melhor possível, que quer superar o prognóstico da catástrofe e isto eu vejo como algo primordial e global.
6. Por que seu filme é tão diferente de tantos outros filmes sobre a Revolução Argelina?
Minha intenção era capturar o estado das coisas, a voltagem de uma raiva produtiva, uma insurgência e a ambiguidade própria desses momentos. A agenda que tenho por trás deste filme é retratar os encontros, a tomada das ruas como algo vital. Eu queria fazer um filme que trouxesse alegria - um retrato de uma revolta pacífica mas feroz que pode inspirar outros no mundo. Revolta, tumulto e emoção. Blast!
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FICHA TÉCNICA
Gênero: Documentário
Ano: 2020
Duração: 80min - cor
Países: Argélia / França / Alemanha / Brasil / Qatar
Premiere Mundial / Mostra Panorama Dokumente
Direção: Karim Aïnouz
Direção de Fotografia: Juan Sarmiento
Montagem: Ricardo Saraiva
Som direto: Ilyas Mohammed Guetal
Assistente de Direção: Viviane Letayf, Mourad Hamla
Desenho de som: Sebastian Morsch
Poster design: Revista Comando
Coordenação de produção Alemanha: Jule Jäger
Coordenação de produção Argélia: Richard Djoudi
Direção de produção: Eddie Chebbi, Naomie Lagadec
Produtores: Marie-Pierre Macia, Christopher Zitterbart, Claire Gadéa, Richard Djoudi, Janaina Bernardes
Coprodutor : Canal Brasil
Produtores Associados: Sarah Trifi, Fouad Trifi
Apoio: Apoiado pelo Doha Film Institute - Desenvolvido por Final Cut em workshop da Bienal de Veneza
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SOBRE O DIRETOR
KARIM AÏNOUZ é um premiado cineasta, roteirista e artista visual. Aïnouz estreou como diretor de longas-metragens com Madame Satã (Cannes Un Certain Regard 2002). Outras obras incluem Aeroporto Central (Prêmio de Anistia, Berlinale 2018), Praia do Futuro (Competiton, Berlinale, 2014), O Abismo Prateado (Cannes Quinzena dos Realizadores 2011) e O Céu de Suely (Horizons, Festival de Veneza, 2006). Em 2008, Aïnouz codirigiu a série de TV Alice para a HBO América Latina. Como artista visual, destacam-se instalações artísticas e projetos colaborativos que fizeram parte de exposições ao redor do mundo.
Seu último longa metragem, A Vida Invisível, estreou em Cannes na mostra Un Certain Regard em maio de 2019, onde recebeu o Prêmio Principal e seguiu por conquistar mais de 50 prêmios em todo o mundo. Aïnouz também é mentor de roteiro do Centro de Narrativas Audiovisuais do Porto Iracema das Artes e membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Nardjes A. é seu 8º longa metragem.
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SOBRE O CANAL BRASIL
O Canal Brasil é, hoje, o canal responsável pela maior parte das parcerias entre TV e cinema do país e um dos maiores do mundo, com 362 longas-metragens coproduzidos. No ar há mais de duas décadas, apresenta uma programação composta por muitos discursos, que se traduzem em filmes dos mais importantes cineastas brasileiros, e de várias fases do nosso cinema, além de programas de entrevista e séries de ficção e documentais. O que pauta o canal é a diversidade e a palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.
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SOBRE A CINEMA INFLAMÁVEL
A Cinema Inflamável é uma empresa produtora independente com foco no desenvolvimento e produção de conteúdo original para cinema e televisão. Seu objetivo principal é estimular a produção de projetos ousados e singulares do Nordeste do Brasil, desenvolvendo uma filmografia local autêntica através de parcerias duradouras com diretores e produtores parceiros. Fundada pelo diretor Karim Aïnouz e pela produtora Janaina Bernardes, a Cinema Inflamável foi contemplada na chamada de Núcleos Criativos do FSA para o desenvolvimento de 5 longas e 2 séries de ficção. Em processo de expansão e crescimento, se agrega a um novo grupo de jovens diretores apostando em projetos desafiadores na missão de criar uma filmografia vibrante e urgente.
News
Gilberto Gil no palco, com trajes típicos do sertão nordestino (Foto: Divulgação/Canal Curta!)
A pirotécnica de Andrucha e Gil na aventura de “Viva São João"
Anualmente, o cantor e compositor Gilberto Gil costuma entrar em turnê pelo Brasil, sobretudo no Nordeste, com shows especiais, adaptados aos festejos em homenagem a São João. Essa experiência foi acompanhada pelas lentes do diretor Andrucha Waddington (“Casa de Areia”, 2005; “Eu Tu Eles”, 2000), no documentário “Viva São João”, que se passa entre 19 cidades da Bahia, Pernambuco, Paraíba, Sergipe e Ceará. O filme chega ao Curta!, reunindo a música e a história das pessoas envolvidas com essas festas juninas.
Com uma trilha sonora recheada de canções de Luiz Gonzaga – a maior referência musical e simbólica dos festejos de São João –, Gil e Andrucha fazem um verdadeiro retrato antropológico da celebração, entrevistando diversos personagens, entre músicos e frequentadores, que falam da história e da importância da festa. A produção conta com a participação de outros artistas, como Dominguinhos, Sivuca, Elba Ramalho e Alceu Valença.
O longa-metragem, gravado em 2001, também retrata os contrastes entre a dura vida de vilarejos pobres do sertão nordestino e a alegria de sua gente diante da festa. Entre as cidades visitadas está Exu, terra natal de Luiz Gonzaga, onde Gil e Andrucha chegam conduzidos pela irmã do Rei do Baião, em um emocionante encontro com os sanfoneiros que ainda habitam o local. A exibição é na Segunda da Música, 01 de fevereiro, às 22h25.
Filme de estreia de Kleber Mendonça analisa relação entre críticos de cinema e cineastas
O documentário “Críticos” foi o primeiro longa lançado pelo festejado cineasta Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”, 2019; “Aquarius”, 2016), em 2008. O filme explora a conflituosa relação entre críticos, cineastas e artistas, entrevistando grandes nomes da crítica e dos cinemas nacional e estrangeiro.
A produção desenvolve os questionamentos pessoais do próprio diretor, que também é crítico profissional, à medida que tece reflexões a partir do ponto de vista diversos. Os depoimentos foram gravados de 1998 a 2007, no Brasil, Estados Unidos e Europa, e discutem questões como imparcialidade e a lógica mercadológica que cada vez mais se impõe no audiovisual, em detrimento da arte. A exibição é na Quarta do Cinema, 03 de fevereiro, às 22h.
Segunda da Música – 01/02
22h25 – “Viva São João” O compositor Gilberto Gil acompanha o cineasta Andrucha Waddington até o Nordeste do Brasil. Entre as comunidades rurais da região, Gil e Waddington participam da comemoração católica do dia de São João com música e dança. Waddington também analisa o sofrimento da população que tenta sobreviver por meio da agricultura em um terreno difícil. Duração: 85 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 02 de fevereiro, terça-feira, às 02h25 e às 16h25; 03 de fevereiro, quarta-feira, às 10h25; 06 de fevereiro, sábado, às 15h30; 07 de fevereiro, domingo, às 22h30.
O filme "A Garota Invisível" tem trilha original diferenciada devido a pandemia, comenta o Produtor Musical Maestro
O Produtor Musical e multi-instrumentista, conhecido como MAESTRO, após o grande desafio do projeto Relax Zen Brasil em parceria com a Universal Music, que transforma hits de nossa música em versões zen para aquele momento de autoconhecimento. Agora o profissional musical apresenta a trilha original do filme "A Garota Invisível", protagonizado pela atriz Sophia Valverde, recém lançado em diversas plataformas de streaming e comenta como foi processo para trabalhar em filme em plena quarentena.
Maestro, conta que foi algo diferente de suas outras trilhas cinematográficas, por ser seu primeiro filme teen, ainda criar uma trilha original, entre as canções autorais do elenco do longa como Sophia Valverde (As Aventuras de Poliana do SBT) e Mharessa Fernanda (influenciadora) e ainda mais no período do isolamento social, que deixaram muitos profissinais da arte com alguma crise de criatividade.
“O processo todo foi realizado através de vídeo conferências com o Maurício Eça (Diretor) e o Marcelo Braga (Produtor Executivo). Nunca tivemos um reunião presencial, e ainda não nos conhecemos pessoalmente. Mas a sinergia foi ótima!! O trabalho de composição das trilhas foi desafiador, pois tivemos 55 trilhas e suas variações ao longo do filme, com grande riqueza de estilos e climas sonoros. Cada personagem tem junto consigo, características musicas na trilha, que os representam musicalmente. Ou seja, cada personagem tem uma sequência de notas ou acordes, que os acompanham em diferentes estilos musicais ao longo da obra”, comenta o produtor musical Maestro.
No filme, “A Garota Invisível”, Ariana (Sophia Valverde) é a aluna que passa desapercebida para todos, exceto para seu melhor amigo Téo. Entretanto, tudo muda quando vaza na internet um vídeo dela se declarando para Khaleb, o garoto mais popular da escola, fazendo com que ele convide Ariana para sair. Agora, ela precisará lidar com a ex que fará de tudo para acabar com o romance. O filme já está disponível na Apple TV, Now da Claro TV, Youtube Movie, Google Play, Vivo Play e Sky.
O Produtor Musical e multi-instrumentista paulistano MAESTRO, com mais de 15 anos na área, adora desafios que tragam algum refinamento e qualidade musical, seja em produções próprias, de outros compositores ou de trilhas sonoras. O exemplo disso foi o álbum “Caju – Canções de Cazuza” (Deck), com o cantor e compositor Marcelo Quitanilha, onde realizaram um excelente trabalho e repercutindo com boas críticas na mídia como potal G1,Tenho Mais Amigos Que Discos entre outros veículos. Ainda reponsável por trilha de diversos comerciais da Natura, Parmalat, Ford e etc., além dos filmes “Mothers Bond” (Trilha Sonora Original), “Will to Dance” (Trilha Sonora Original) e “Um Presente A Prova de Futuro” (Trilha Sonora Original). Além do seu recente projeto “Relax Zen Brasil” em parceria com a Universal Music, que apresenta hits brasileiros em versões zen para relaxamento.
Estreia amanhã nas plataformas de streaming, o filme “Tokyo Ghoul S” baseado no famoso mangá de Sui Ishida
Estreia amanhã nas plataformas de streaming, o filme “Tokyo Ghoul S” a sequência do live action baseado no mangá “Tokyo Guru" escrito e ilustrado por Sui Ishida e que foi serializado na "Weekly Young Jump" em 2011. A partir de 2014, uma nova edição foi serializada como " Tōkyō Gūru: re" com uma circulação cumulativa de mais de 44 milhões em todo o mundo. Em julho de 2017, foi lançado o primeiro filme "Tokyo Ghoul" com ótimos resultados de bilheteria, além disso o longa ficou em primeiro lugar no ranking de locação de DVD no Japão, o primeiro filme japonês a alcançar este marco. Tokyo Ghoul S estreou nos cinemas japoneses em 19 de julho de 2019 acumulando mais de 220 milhões de ienes em bilheteria.
Masataka Kubota é o personagem principal, Ken Kaneki, Maika Yamamoto é a heroína, Toka Kirishima e Shota Matsuda é o inimigo de Kaneki, Osamu Tsukiyama.
O palco desta vez é o "Restaurante" de "Tsukiyama Hen", que é especialmente popular entre as obras originais.
Distribuído no Brasil pela Sato Company, o filme estará disponível a partir de 17 de dezembro, na versão legendada nas plataformas: iTunes, Apple TV app, YouTube, Google Play, SKY, NOW e Vivo Play.
Sinopse:
Nessa sequência do live-action baseado no famoso mangá, Ken Kaneki agora é um membro do clã Anteiku e se aproxima dos ghouls ao seu redor. Quando o terrível Shu Tsukiyama deseja saborear sua carne, todo seu treinamento é posto à prova.
Fundada em 1985, a Sato Company é uma empresa 360˚, atuando na área de Distribuição, produção e agregação de conteúdos audiovisuais e licenciamento de produtos no Brasil e América Latina, atuando com grandes personagens da cultura pop. Pioneira e destacada distribuidora de conteúdos japonês no Brasil em home vídeo, TV e cinema, a SATO COMPANY foi responsável pelo lançamento de líderes de audiência, como National Kid, Ultraman, Cybercop e dos ANIMES: Akira, Ghost in the Shell. Experiência que a tornou referência no mercado brasileiro. Hoje, distribui conteúdos em diferentes formatos e nacionalidades. Na TV, se destaca por licenciar filmes, séries e novelas de importantes produtores como Lionsgate, Miramax, Discovery, Telefe, Toei, Toho, dentre outros, com os licenciamentos de : ORANGE IS THE NEW BLACK, SUPERCOP, CHIQUITITAS etc. No cinema, foi responsável pelo lançamento de grandes títulos, como Death Note, Akira, Ghost in the Shell, Mortadelo & Salaminho, Humano e My Hero Academia: 2 Heróis - O Filme. A ampla atuação como distribuidor permitiu a conquista de novos mercados, como licenciamento de produtos de grandes marcas como: Mofy, Topo Gigio, JASPION (em breve será produzido o filme no Brasil), Jiban, Jiraiya, Bruce Lee e Om Nom, fazem parte de seu portfólio. Em 2011, tornou-se a primeira agregadora de conteúdo para a NETFLIX na América Latina com - Dead Rising: Jogo Final, High School of the Dead, Bayonetta: Destino Sangrento, Devil May Cry, Hunter x Hunter - Phantom Rouge e The Last Mission, Turminha Paraíso, Death Note (2005), Death Note: The Last Name, Death Note iluminando um Novo Mundo, Attack on Titan I, Attack on Titan: Fim do Mundo, Turma da Monica, Patati Patata, JIRO Dream of Sushi, Lascados, Tokyo Ghoul e Mônica Toy , são alguns títulos já selecionados.
REDES SATO COMPANY
'Pequeninos' estreia no Cinema Virtual
Filme chega com exclusividade à plataforma
"Pequeninos"
Na próxima quinta feira, 17 de dezembro, o Cinema Virtualtraz a comédia “Pequeninos”. O filme chega com exclusividade ao Cinema Virtual, plataforma que segue o padrão dos cinemas físicos e tem feito lançamentos semanais às quintas feiras. Ofertando produções de diversos países, de todos os gêneros e para todos os gostos, o Cinema Virtual consegue levar filmes a todo o território nacional, inclusive a muitas cidades que ainda não contam com salas de cinema.
O longa da semana, “Pequeninos”, traz uma história inovadora e mágica vista pelos olhos únicos da infância, através da vida de sete crianças costa-riquenhas. Confira sinopse e trailer:
Pequeninos (Children of Summer) [Comédia] - O mundo infantil é rodeado de descobertas fantásticas, pois a inocência do olhar das crianças as impulsionam. Na Costa Rica, sete histórias de realidades diferentes se misturam diante desse olhar mágico que só a infância permite, revelando a beleza local e as qualidades humanas universais que compartilhamos.
Outros oito filmes também estão disponíveis no Cinema Virtual: Greenfield: Segredos Explosivos, A Loucura Que Nos Une, O Quarto de Vidro, Vingança e Traição, Todo Mundo Ama Minha Mãe, Éden – O Mundo de Eva, A Batalha de Shindisi, Ak-47: A Arma Que Mudou o Mundo.
Repescagem no Festival Varilux de Cinema Francês
RIO DE JANEIRO, BAHIA E RECIFE GANHAM MAIS ALGUNS DIAS DE FESTIVAL
A edição 2020 do Varilux de Cinema Francês dá mais uma chance aos cinéfilos do Rio de Janeiro, Bahia e Recife que ainda não conseguiram ver todos os títulos durante o festival, e anuncia mais alguns dias de exibição do melhor do cinema francês. Assim, cariocas, soteropolitanos e recifenses terão a oportunidade de conferir os longas-metragens da programação até o dia 09 de dezembro. Vale lembrar que o Festival Varilux pode ser programado em outras cidades do país até fevereiro do próximo ano. Para acompanhar a programação e os horários dos filmes, basta acessar o site do evento: http://variluxcinefrances.com/2020/
Desde 19 de novembro, a 11ª edição do festival Varilux de Cinema Francês – consolidado como a maior mostra de filmes franceses fora da França – exibiu filmes inéditos nos cinemas brasileiros. “A Boa Esposa”, de Martin Provost, estrelado pela atriz Juliette Binoche; “A Garota da Pulseira”, de Stéphane Demoustier; “Apagar o Histórico”, sob direção de Gustave Kervern e Benoît Delépin; “Belle Epoque”, de Nicolas Bedos; “DNA”, de Maïwenn; “Donas da Bola”, de Mohamed Hamidi; “Gagarine”, de Fanny Liatard, Jérémy Trouilh; “Mais que Especiais”, de Eric Toledano e Olivier Nakache. Destaque também para os filmes: “Meu Primo”, dirigido por Jan Kounen; “Minhas férias com Patrick”, de Caroline Vignal; “Notre Dame”, de Valérie Donzelli ; “Persona Non Grata”, direção de Roschdy Zem; “Slalom”, de Charlène Favier; “Sou Francês e Preto”, de de Jean-Pascal Zadi e John Wax; “Verão de 85”, de François Ozon; “A famosa invasão dos ursos na Sicília”, de Lorenzo Mattotti e “O Capital no século XXI”, documentário dirigido por Justin Pemberton e Thomas Piketty e o clássico Acossado, de Jean-Luc Godard.
Cidades e locais que participam da repescagem da edição 2020 do festival:
Um clássico e 17 longas-metragens inéditos e recentes (2019/2020) da cinematografia francesa integram a seleção do Festival Varilux 2020 que será realizado presencialmente nos cinemas de todo país entre 19 de novembro e 3 de dezembro. Entre eles, um documentário e 17 longas de ficção com gêneros como comédia, drama e animação. Ainda não há um número definido de cidades e de cinemas participantes. Devido à pandemia do novo coronavírus, alguns exibidores terão a opção de programar o festival em datas diferentes - até o final de fevereiro de 2021. O importante, de acordo com a Bonfilm, produtora do evento, é que as produções cheguem ao público em todo Brasil e contribuam para a retomada dos cinemas do país.
O evento é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinador principal a Essilor/Varilux, além do Ministério do Turismo, Secretaria Especial de Cultura; a Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são a rede das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as distribuidoras dos filmes - Bonfilm, Bretz/ MyMamma, California Filmes, Diamond Films, Vitrine Filmes e Zeta Filmes - e os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.
Produtora e distribuidora, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês, que completou dez anos em 2019. Sucesso de público e mídia, o evento esteve no ano passado em 86 cidades e 23 estados brasileiros. Nesses dez anos foram realizadas cerca de 35 mil sessões e somou um público de mais de um milhão de espectadores (1.064 milhão). Desde 2015, a Bonfilm realiza também o festival de filmes ópera "Ópera na Tela" ao ar livre no Rio de Janeiro e em cinemas de todo Brasil. Em 2019 promoveu uma primeira edição em São Paulo.
Sobre a Essilor
Líder mundial em lentes oftálmicas para óculos, a Essilor International cria desenhos, produz e comercializa uma vasta gama de lentes corretivas. Sua missão é melhorar vidas através da visão. Para cumprir esta missão, a empresa investe anualmente 200 milhões de euros em pesquisa e desenvolvimento e seu espírito inovador foi atestado pela revista norte americana Forbes onde figurou por oito anos consecutivos, até 2018, no ranking das 100 Empresas Mais Inovadoras do Mundo. Além disso, em 2015 a companhia foi listada entre as 50 empresas da FORTUNE's Change the World List. As marcas mais emblemáticas da Essilor International são: a lente multifocal Varilux®, a fotossensível Transitions®, o antirreflexo Crizal®, a lente solar polarizada Xperio®, a antiembaçante Optifog™, a lente Eyezen™ que reduz o esforço ocular na leitura em telas, e, lançada em 2019, a lente com proteção dupla contra raios UV e luz azul-violeta nociva Blue UV Filter™. A empresa também desenvolve e comercializa equipamentos, instrumentos e presta serviços aos atuantes no mercado óptico.
+Filmes
Confira as estreias da semana na NetMovies
Com novidades semanais, plataforma abriga filmes clássicos de sucesso
Dustin Hoffman em "O Pequeno Grande Homem"
Comédias como “O Professor Aloprado” e “Os Acompanhantes” chegam à NetMovies para se juntar a clássicos como “O Pequeno Grande Homem” e “Rebecca, A Mulher Inesquecível”. Na semana entre 3 e 9 de dezembro, a plataforma preparou também uma assustadora seleção de filmes de terror como “Não Adianta Rezar”, “Crianças Malignas”, “Bethany - A Amiga Imaginária”, entre outros. Confira os destaques:
O Professor Aloprado (The Nutty Professor) Comédia
Sherman Klump quando recebe uma atenção especial de uma bela e jovem professora de matemática, ele decide ingerir um experimento ainda em fase de testes, que altera a cadeia de DNA e faz com que se transforme em um jovem esguio, Buddy Love. A partir de então, Sherman passa a levar uma vida dupla, pois o experimento tem um efeito que dura pouco tempo, levando-o a viver complicadas situações.
Maré Negra (Dark Tide) Ação, Aventura
Kate é uma mergulhadora que fica traumatizada após ver um tubarão matar seu amigo. Tempos depois, ela aceita uma proposta para mergulhar novamente, mas, para isso, terá que enfrentar seu medo.
No Limite (Boost) - Ação
Jimmy, um ladrão de carros de Detroit, vai para Los Angeles para recomeçar. Pelo menos isso é o que ele diz a seu irmão, Clyde. Mas ele não mudou, pois acaba sendo contratado por Roy, um gangster mexicano, para roubar um determinado carro. Quando Jimmy encontra um misterioso pacote no porta-malas deste carro, ele é empurrado para o submundo violento dos criminosos e para uma corrida contra o tempo, para se livrar dos mafiosos e tentar salvar a vida de uma menina que está doente e precisa de um rim.
Em Busca de uma Nova Chance (The Greatest) Drama, Romance
Uma paixão que acaba num trágico final encontra uma luz no fim do túnel quando Rose descobre que está gravida de seu falecido amor, Bennett.
Evidências de um Crime(Cleaner) Suspense
Tom Cutler é um policial aposentado que continua, de certa forma, na ativa em seu antigo meio. Ele trabalha agora limpando cenas de crimes e se vê em apuros ao apagar as evidências de um assassinato misterioso que não foi investigado.
Os Acompanhantes (The Extra Man) Comédia
Tentando ganhar um dinheirinho extra, o experiente dramaturgo Henry Harrison decide trabalhar como acompanhante, tendo como público alvo viúvas ricas. Ele acaba conhecendo Louis Ives, um jovem que sonha em ser escritor, mas que foi obrigado a deixar seu emprego em Nova York por causa de um embaraçoso incidente.
Em Teu Nome (Em Teu Nome) Drama
No Brasil da ditadura militar, década de 1970, Boni, um estudante de engenharia pobre, entra para a luta armada. Cheio de dúvidas e receios, ele teme pela família, pela namorada e por seu futuro, se é que ele um dia terá um.
Caçadores de Dinossauros (Jurassic Hunters) Ação
Uma explosão acidental em uma mina libera dinossauros que passam a aterrorizar uma pequena cidade. Agora, um grupo de cowboys precisa se unir para defender a população contra os predadores.
Não Adianta Rezar (Curse of the Nun) Terror
A vida de Anna finalmente está entrando nos eixos. Traumatizada depois de um conturbado divórcio e de uma intensa luta para se livrar de sua dependência química, ela finalmente vai se mudar de casa com o novo marido e com a filha. No entanto, o misterioso espírito de uma freira não quer que ela vá embora, e fará de tudo para que Anna jamais saia da casa em que está. Começa, então, uma intensa batalha para que ela consiga se livrar do mortal espírito da irmã Margaret Catherine. Não demorará até que ela perceba que, neste caso, rezar não vai adiantar.
Crianças Malignas (The Terrible Two) Terror
Rose e Albert não podiam estar mais felizes. Ela estava esperando a primeira filha do casal, e os dois acabavam de se mudar para uma bela e aparentemente pacífica casa. Sete anos depois, contudo, eles amargam a morte recente de suas duas filhas, mortas em um acidente doméstico. Após um ano, a dor parece não ceder, e eles precisam encontrar uma maneira de enfrentar o sofrimento. Porém, há uma sombria história sobre a casa e sobre as duas filhas do casal, e eventos inexplicáveis e aterrorizantes passam a atormentar Rose e Albert ainda mais.
Bethany – A Amiga Imaginária (Bethany) Terror
Uma jovem é assombrada por seu amigo imaginário de infância. Muitas surpresas lhe aguardam ao voltar para casa.
Horas de Agonia (The Basement) Terror
Um homem é sequestrado por um famoso assassino em série de Los Angeles que força suas vítimas a atuar aterrorizantes cenas com suas doze personalidades. A esposa dele, então, começa a suspeitar que há algo errado, e tenta desesperadamente encontrá-lo.
Clássicos sempre eternos:
O Pequeno Grande Homem (Little Big Man) Clássico
A história do Velho-Oeste contada através dos olhos de Jack Crabb, sequestrado pelos índios quando criança e que acabou vivendo dos dois lados - homens brancos e "seres humanos", como os índios chamavam a si mesmos.
Rebecca – A Mulher Inesquecível (Rebecca) Clássico
Uma jovem de origem humilde se casa com um riquíssimo nobre inglês, que ainda vive atormentado por lembranças de sua falecida esposa. Após o casamento e já morando na mansão do marido, ela vai gradativamente descobrindo surpreendentes segredos sobre o passado dele.
DISPONÍVEL DIA 22 DE NOVEMBRO
No Man’s Land na STARZPLAY
Chega à plataforma no dia 22 de novembro o drama No Man’s Land, série em oito episódios que conta a história da Guerra Civil na Síria sob uma nova perspectiva. Escrita por Amit Cohen e Ron Leshem, a produção acompanha um jovem estrangeiro em busca da irmã perdida nas terras sírias.
O francês Antoine (Félix Moati) parte em busca de sua distante e presumidamente morta irmã, Anna (Mélanie Thierry). Enquanto desvenda o mistério, peça por peça, Antoine acaba unindo forças com uma unidade de lutadoras curdas, mulheres fortes e o maior pesadelo do Estado Islâmico do Iraque e do Levante (ISIS), e com o grupo desorganizado de idealistas internacionais que viajou para ajudá-las a lutar.
A jornada de Antoine se cruzará com a de Nasser (James Krishna Floyd), um jihadista de origem britânica, que deixou seu país natal junto com dois amigos de infância para lutar pelo Estado Islâmico e finalmente instalar o Califado. Ambas as histórias vão se conectar no meio do conflito e desenterrar verdades que escondidas há muito tempo, mas que também revelam onde reside a lealdade de cada personagem.Com aventureiros, anarquistas, espiões e vítimas inocentes, No Man’s Land pinta um retrato afiado dos homens e mulheres presos neste conflito global e fornece um olhar único sobre os trágicos eventos na Síria e a forma como eles afetam o mundo inteiro. Além de Félix Moati e Mélanie Thierry, o elenco conta ainda com James Purefoy, Souheila Yacoub, Jo Ben Ayed, James Krishna Floyd, Dean Ridge, Julia Faure, François Caron e Céline Samie.
A série estreia na Starzplay no domingo, dia 22 de novembro, e ganha um episódio novo a cada semana.
Os assinantes da Starzplay têm acesso a uma programação premium exclusiva, incluindo séries Starz Originals como “The Spanish Princess” e o explosivo segundo capítulo do Universo Power, “Power Book II: Ghost”, estrelada por Mary J. Blige, no mesmo dia do lançamento nos Estados Unidos; conteúdo selecionado como o drama histórico “The Name of the Rose”, baseado no romance best-seller, e séries indicadas ao Emmy, como a série de drama romântico moderna “Normal People”, a comédia histórica “The Great”, estrelada por Elle Fanning e Nicholas Hoult, e a série premiada “The Act”, estrelada pela vencedora do Oscar® Patricia Arquette e Joey King; além de uma biblioteca de filmes de grande sucesso com milhares de títulos.
O app Starzplay para iOs e Android está disponível para download em iPhone e iPad, assim como em uma ampla variedade de dispositivos Android. Até quatro usuários podem assistir aos conteúdos simultaneamente e desfrutar de downloads offline de séries e filmes selecionados. Os usuários do aplicativo podem aproveitar as recomendações personalizadas de séries e filmes, feitas com base em seus interesses, e selecionar sua linguagem preferida de áudio e legendas.
Starzplay está disponível nos canais Prime Video através do app Prime Video para assistir a qualquer momento, em qualquer lugar em smart TVs, dispositivos móveis iOS ou Android, Amazon Fire TV, Fire TV Stick, tablets Fire e consoles de games e através da web pelo site www.primevideo.com/starzplay.
Assinantes do canal Starzplay no Apple TV App também podem assistir online ou aproveitar downloads de suas séries e filmes favoritos através do app Starzplay, que está disponível em iPhones, iPads, Apple TV e em smart TVs selecionadas da Samsung.
Starzplay está disponível nos dispositivos de streaming Roku® e modelos Roku TV™.
Starzplay está disponível para os assinantes da TV por assinatura Claro através do NOW, para assistir quando e onde quiserem, na TV ou no aplicativo NOW, que também pode ser acessado pelos smartphones, tablets e computadores dos assinantes.
Victor Chaves lança "Flor do lamaçal" e "Mar de estrelas", concluindo o lançamento de seu álbum Projeto VC
Nesta quinta-feira, 19 de novembro, Victor Chaves lançou em seu canal no YouTube, os clipes de "Flor do lamaçal" e "Mar de estrelas", os dois últimos capítulos da série musical Projeto VC. Na conclusão do trabalho, através das inéditas canções, Victor viaja por suas raízes, apresentando as duas canções mais bucólicas de seu projeto.
A partir da 0h de sexta-feira, 20, as mesmas duas canções completarão o álbum de 10 faixas, em todas as plataformas musicais.
O álbum, primeiro trabalho solo do cantor, compositor e produtor, inova ao ser lançado acompanhado por um mini documentário e de uma série musical, idealizada por Victor, composta por 10 videoclipes, com linguagem de cinema e recursos de animação.
As canções, autorais e inéditas, passeiam por diferentes estilos, reforçando a versatilidade artística de Victor. Totalmente composto, arranjado e interpretado pelo próprio Victor, o álbum foi gravado ao vivo no apartamento do artista, em Belo Horizonte, em dezembro de 2019, e ousa ao apresentar um trabalho orgânico, sem afinadores de voz ou pós produção de edição, tão comuns nas últimas décadas.
A série musical completa está disponível no canal Victor Chaves do YouTube, bem como o mini documentário, que abriu o lançamento e mostra todo o processo de concepção do álbum.
Os fãs também podem acessar a pré-venda de uma edição limitada em Vinil do Projeto VC, no sitewww.victorchaves.com.
Destaques da programação da segunda semana incluem sessão única deMorrendo de Curiosidade, com apresentação da diretora Gay Dillingham,
e lives com Sidarta Ribeiro e Monja Coen
O Festival Internacional Cinema e Transcendência, único no Brasil dedicado aos caminhos do autodesenvolvimento através da arte cinematográfica, estreou no formato digital alcançando um público bastante amplo, com quase 8 mil acessos ao site no fim de semana, incluindo de países do exterior. A abertura foi no dia 7 com o show “Expresso do Oriente”, transmitido do Teatro do CCBB Brasília, com os músicos André Luiz Oliveira (sitar), também cineasta e curador do Festival, e Bernardo Bittencourt (alaúde turco). Logo depois, foi exibido Psicomagia – a arte da cura, filme inédito de Alejandro Jodorowsky.
A sétima edição do Festival oferece uma uma sessão por dia, às 21h, com apresentação ao vivo feita por Carina Bini, produtora e cocuradora (os filmes só estão disponíveis no horário da sessão) e uma introdução gravada pelas diretoras dos filmes. Além de atividades extras como lives, debates e prática de meditação. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil e integra as ações on-line do movimento #CCBBemCasa.
Nesta segunda semana, terão três atividades extras imperdíveis. Na quinta-feira, dia 12, às 20h, o neurocientista e professor Sidarta Ribeiro, vice-diretor do Instituto do Cérebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, conversará com os curadores do Festival sobre “Sonho, Psicodelia e Transcendência”. No sábado, também às 20h, será a vez da Monja Coen, importante monja brasileira zen budista, que reside no templo Tenzui Zenji, em São Paulo, falar sobre “A Escuta do Silêncio”. Essas duaslives poderão ser assistidas também nas redes sociais dos CCBBs. E, no domingo, às 18h30, para encerrar bem a semana, acontece a Medittasom. É uma prática de meditação sonora em áudios 3D que promove o encontro com a paz interior a partir de sons e vibrações de mais de 20 instrumentos musicais contemporâneos e ancestrais, de várias partes do mundo, escolhidos e tocados pela musicoterapeuta Anna Heuseler. A ideia é tornar a prática da meditação a mais prazerosa possível. Para participar, basta entrar na “Sala de cinema” do site do Festival e colocar um fone de ouvido.
Entre os filmes, um dos destaques desta semana é a sessão única de Morrendo de Curiosidade (Dying to Know),com introdução da diretoraGay Dillingham. O longa-metragem é um retrato íntimo de dois grandes personagens do século XX, os professores de Psicologia de Harvard, Timothy Leary e Richard Alpert, que experimentaram os limites da consciência através do uso de alucinógenos.
Também estão na programação títulos provocadores como Louca Sabedoria (Crazy Wisdom), sobre a história do brilhante bad boy do Budismo, Chögyam Trungpa, líder de artistas de vanguarda dos Estados Unidos, como John Cage e Allen Ginsberg. E Encontrando Joe (Finding Joe), com apresentação do diretor Patrick Takaya Solomon,uma verdadeira viagem pela psique humana sob a ótica e orientação do mitologista americano Joseph Campbell. A semana ainda reserva a obra-prima Sombras do Paraiso(Shadows of Paradise), sobre as transformações vividas pelo Movimento de Meditação Transcendental, a partir de alguns de seus mais consagrados seguidores, como o cineasta David Lynch.
Novembro: Cine CPFL apresenta filmes sobre "conflitos vistos pelo cinema atual"
Mostra Cinema e Reflexão reúne quatro títulos produzidos entre 2012 e 2017, com diretores do Brasil, Rússia, Palestina e Hungria; o acesso é online e gratuito, via plataforma Looke
Simone Spoladore em “A Memória que me Contam”/Divulgação
Em novembro, a programação do Cine CPFL, apresentada pelo Instituto CPFL por meio da Mostra Cinema e Reflexão, reúne filmes com o tema “conflitos vistos pelo cinema atual”. Os longas serão disponibilizados entre os dias 2 e 30 de novembro, na plataforma brasileira Looke, com acesso gratuito para todo o território brasileiro no endereçowww.mostracinemaereflexao.com.br.
Com curadoria assinada por Francisco Cesar Filho e Lucas Reitano, a programação inclui “A Memória que me Contam”, da brasileira Lúcia Murat e vencedor do prêmio da crítica internacional no Festival de Moscou; “Francofonia – Louvre Sob Ocupação”, do cineasta russo Aleksandr Sokurov, premiado no Festival de Veneza; “Degradé”, assinado pelos diretores gêmeos palestinos Arab Nasser e Tarzan Nasser, selecionado para o Festival de Cannes; e “Lua de Júpiter”, do húngaro Kornél Mundrucz, também exibido em Cannes.
Conheça os detalhes de cada longa e baixe fotos e trailersaqui.
“A Memória que me Contam” (Brasil, 2012, 95 min, 16 anos) traz no elenco o ator Franco Nero - ícone italiano que já atuou em mais de 200 filmes desde os anos 1960 e esteve em “Django Livre” (2012), de Quentin Tarantino. Ao seu lado estão os brasileiros Zé Carlos Machado, Otávio Augusto, Clarisse Abujamra, Hamilton Vaz Pereira, Irene Ravache e Simone Spoladore. O enredo focaliza uma ex-guerrilheira, que é o último elo entre um grupo de amigos que resistiu à ditadura militar brasileira (1964 – 1985). Com a iminente de sua norte, eles se reencontram na sala de espera de um hospital. Para o crítico Pablo Villaça, o filme “é uma pequena obra-prima que toca não só por seus méritos artísticos, mas também políticos.” A realizadora Lúcia Murat assina também longas-metragens premiados, como “Como Bom Te Ver Viva” (1989), “Brava Gente Brasileira” (2000) e “Quase Dois Irmãos” (2004).
“Francofonia - Louvre Sob Ocupação” (“Francofonia”, França/Alemanha/Holanda, 2015, 88 min, 10 anos) se passa em 1940, na cidade de Paris. Lá, o diretor do Museu do Louvre e um general da ocupação nazista trabalham juntos - inicialmente como inimigos, mas posteriormente como colaboradores. Juntos, eles formaram uma aliança para assegurar a preservação de tesouros do museu. Segunda a crítica especializada, o filme é uma representação metafórica sobre as relações entre arte e poder. No elenco estão Louis-Do de Lencquesaing, Vincent Nemeth e Benjamin Utzerath. O director Aleksandr Sokurov já conquistou 47 prêmios internacionais, em festivais como Cannes, Berlim, Veneza, Locarno, Roterdã, Londres, Moscou, Toronto e na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Entre suas produções mais conhecidas estão “Tauros” (2001), “Arca Russa” (2002) e “Fausto” (2011).
Vencedor do prêmio de melhor filme no Festival de Atenas, “Degradé” (“Dégradé”, Palestina/França/Qatar, 2015, 85 min, 16 anos) se passa em um lotado salão de beleza. Estão ali reunidos uma divorciada amarga, uma mulher religiosa, uma lunática viciada em drogas de prescrição, uma jovem noiva, entre outras. Mas o dia de lazer é interrompido quando tiros surgem do outro lado da rua. A família do submundo do crime roubou o leão do zoológico de Gaza e um deles decidiu que é hora de acertar velhas contas. Estrelado por Hiam Abbass, Victoria Balitska e Manal Awad, este é o primeiro longa-metragem dirigido pelos irmãos Arab Nasser e Tarzan Nasser. Com sua obra seguinte, “Gaza, Mon Amor” (2020), os irmãos foram selecionados para o Festival de Veneza e premiados em Toronto.
Por fim, “Lua de Júpiter” (“Jupiter Holdja”, Hungria/Alemanha/França, 2017, 129 min, 14 anos) tem como personagem principal um jovem imigrante sírio que é baleado ao tentar cruzar ilegalmente a fronteira com a Hungria. Depois do choque provocado pelo acidente, ele descobre que adquiriu o poder de levitar e, agora, preso em um campo de refugiados, precisa contar com a ajuda do Dr. Stern - que tem interesses muito específicos em sua habilidade sobrenatural. Protagonizado pelos atores Merab Ninidze, Zsombor Jéger e György Cserhalmi, o filme foi vencedor dos prêmios de melhor fotografia e desenho visual na Semana do Cinema Húngaro; conquistou o Câmera de Ouro no Festival Internacional de Fotografia Manaki Brothers; e melhor direção no Austin Fantastic Fest. Com a carreira de ator, o cineasta Kornél Mundrucz teve grande evidência em 2020 quando conquistou, com seu longa “Pieces of a Woman”, o prêmio de melhor filme no Festival de Veneza.
Serviço
Cine CPFL de novembro - “Conflitos vistos pelo cinema atual”
Com 17 anos de trajetória, o Instituto CPFL é a plataforma de investimento social privado do grupo CPFL Energia, responsável pela integração dos programas sociais, esportivos e culturais do grupo em uma única rede. A partir de 2020, o Instituto CPFL fortalece a frente de atenção social com investimento nos programas CPFL Jovem Geração, que apoia iniciativas voltadas para o futuro das novas gerações e o programa CPFL nos Hospitais, que apoia projetos de humanização e melhorias em hospitais públicos. Também integram as atividades da instituição: o Circuito CPFL, programa com etapas de corrida e caminhada e sessões de cinema movido a energia solar; as gravações do Café Filosófico CPFL, realizado em parceria com a TV Cultura e exibido na grade da emissora; o CPFL Intercâmbio Brasil-China, que estabelece um diálogo cultural através de filmes, concertos e palestras; e outras atividades que acontecem na sede do Instituto CPFL, em Campinas, como exposições de artes, concertos da música contemporânea e sessões de cinema.
Benjamin Voisin e Félix Lefebvre em cena de ‘Verão de 85’ (crédito: divulgação)
Exibido em Cannes, novo longa de François Ozon chega às telas do Festival Varilux 2020
‘VERÃO DE 85’ CONTA A HISTÓRIA DE AMOR DE DOIS JOVENS
Rio de Janeiro, 29 de outubro de 2020 - Cineasta consagrado, François Ozon é presença constante no Festival Varilux. Depois do premiado “Graças a Deus”, do ano passado, mais um de seus sucessos integra a edição 2020 do Festival Varilux de Cinema Francês, programado para os cinemas de todo o país entre 19 de novembro e 3 de dezembro. Agora é a vez de “Verão de 85” (Eté 85), selecionado para o último Festival de Cannes. O drama, protagonizado por Félix Lefebvre e Benjamin Voisin, é baseado no livro do autor britânico Aidan Chambers, “Dance on My Grave”. No longa, quando o barco de Alexis (Félix), de 16 anos, afunda na costa da Normandia, David (Benjamin), de 18 anos, salva-o heroicamente. Alexis acabou de conhecer o amigo dos seus sonhos. Mas o sonho vai durar mais de um verão? O elenco conta ainda com Philippine Velge. A distribuição é da California Filmes.
Em entrevista no Festival de Cannes, Ozon comentou que quando leu o livro, na década de 80, o que chamou a sua atenção foi a história de amor. Mas também ficou impressionado pois era uma história muito moderna para a época, uma vez que seria difícil assumir um relacionamento homossexual. Marcado pela música In Between Days, do grupo The Cure, o longa mostra o romance de verão entre dois jovens, em um momento de iniciação e de aprendizado, ressalta o diretor.
E os dois jovens vem se destacado no cinema francês. Félix Lefebvre, de 20 anos, faz seu primeiro protagonista, mas já atuou em “O Professor Substituto”, de Sébastien Marnier, longa que integrou o Varilux 2019, e “Une nuit, à travers champs”, de Guillaume Grélardon. Benjamin Voisin, de 23, tem chamado atenção em outras três produções francesas recentes: “un Vtai Bonhomme”, de Benjamin Parent, “La Vie de Simon”, de Leo Karmann e “La Comédie Humaine”, de Xavier Giannoli.
Um clássico e 18 longas-metragens inéditos e recentes (2019/2020) da cinematografia francesa integram a seleção do Festival Varilux 2020 que será realizado em todo país. Entre eles, um documentário e 18 longas de ficção com gêneros como comédia, drama e animação. Ainda não há um número definido de cidades e de cinemas participantes. Devido à pandemia do novo coronavírus, alguns exibidores terão a opção de programar o festival em datas diferentes - até o final de fevereiro de 2021. O importante, de acordo com a Bonfilm, produtora do evento, é que as produções cheguem ao público em todo Brasil e contribuam para a retomada dos cinemas do país.
O patrocinador principal é o grupo Essilor Varilux e seu apoio se dará por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O festival conta também com o apoio da Embaixada da França, das Alianças Francesas do Brasil e da Unifrance. Outros parceiros são Ingresso.com, Club Med e Dispositiva, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro.
Produtora e distribuidora, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês, que completou dez anos em 2019. Sucesso de público e mídia, o evento esteve no ano passado em 86 cidades e 23 estados brasileiros. Nesses dez anos foram realizadas cerca de 35 mil sessões e somou um público de mais de um milhão de espectadores (1.064 milhão). Desde 2015, a Bonfilm realiza também o festival de filmes ópera "Ópera na Tela" ao ar livre no Rio de Janeiro e em cinemas de todo Brasil. Em 2019 promoveu uma primeira edição em São Paulo.
Sobre a Essilor
Líder mundial em lentes oftálmicas para óculos, a Essilor International cria desenhos, produz e comercializa uma vasta gama de lentes corretivas. Sua missão é melhorar vidas através da visão. Para cumprir esta missão, a empresa investe anualmente 200 milhões de euros em pesquisa e desenvolvimento e seu espírito inovador foi atestado pela revista norte americana Forbes onde figurou por oito anos consecutivos, até 2018, no ranking das 100 Empresas Mais Inovadoras do Mundo. Além disso, em 2015 a companhia foi listada entre as 50 empresas da FORTUNE's Change the World List. As marcas mais emblemáticas da Essilor International são: a lente multifocal Varilux®, a fotossensível Transitions®, o antirreflexo Crizal®, a lente solar polarizada Xperio®, a antiembaçante Optifog™, a lente Eyezen™ que reduz o esforço ocular na leitura em telas, e, lançada em 2019, a lente com proteção dupla contra raios UV e luz azul-violeta nociva Blue UV Filter™.
A empresa também desenvolve e comercializa equipamentos, instrumentos e presta serviços aos atuantes no mercado óptico.
Documentário "Pelé: A Origem" na VIX Cine e TV é ótima pedida para celebrar os 80 anos do “Rei do Futebol” e rever sua incrível trajetória
Hoje é aniversário do rei Pelé e uma boa sugestão é assistir ao documentário "Pelé, a Origem", disponível na VIX Cine e TV. Com apenas 43 minutos de duração, o documentário conta a história de um garoto chamado Edson, de uma pequena cidade brasileira, que decide superar todos os limites impostos pelo racismo para se tornar o primeiro negro a ser ícone global, conhecido e amado por toda a humanidade.
O aplicativo VIX CINE E TV é gratuito e está disponível na Apple Store, no Google Play, e em plataformas de TV conectada como Amazon Fire, Apple TV, Roku e ChromeCast. Não é necessário nenhum cadastro ou assinatura para baixar O serviço também pode ser acessado via web no endereço www.vix.com/tv.
PELÉ: A ORIGEM
Direção: Luiz Moura
Ano: 2019
Classificação: 14 anos
Duração: 43 minutos
Gênero: documentário
Sinopse - A história de um pequeno garoto chamado Edson, de uma pequena cidade brasileira, que decide superar todos os limites impostos pelo racismo pra se tornar o primeiro negro a ser ícone global, conhecido e amado por toda a humanidade.
.Seus Olhos’, série LGBTQIA+, estreia no Looke, Prime Video, Now e Vivo Play
Com sete episódios, série discute a igualdade de gêneros ao contar a história de Lia e Verônica
Em 28 de outubro, a série LGBTQIA+, “Seus Olhos”, chega às plataformas de streaming Looke, Amazon Prime Video,Now e Vivo Play. Livremente inspirada em acontecimentos reais, a primeira temporada da série com sete episódios traz a história do relacionamento amoroso entre Lia (Lucia Bronstein) e Verônica (Angélica Di Paula), cercada por traumas, questionamentos e descobertas. Para assistir ao trailer, clique aqui.
O roteiro e direção são de Julia Rufino e Angélica Di Paula. A produção é da Sonan Filmes e a realização do Cine.das, coletivo criado com objetivo de fomentar a participação das mulheres e da comunidade LGBTQIA+ no mercado audiovisual.
Para as roteiristas e diretoras, o grande desafio foi pensar novas narrativas e abordar a temática LGBTQIA+ sem reforçar estereótipos.
Ficha Técnica
Roteiro e Direção - Julia Rufino e Angélica Di Paula
Produção Executiva - Julia Rufino
Produção - Julia Rufino e Angélica Di Paula
Elenco
Verônica - Angélica Di Paula
Lia - Lucia Bronstein
João - Braulio Ferraz
Aurora - Antonia Magnani
Rafael - Gabriel Lodi
Luis - Leleto Bonfim
Fernanda - Paula Marina Rocha
Cris - Carla Zanini
Morena - Mawusi Tulani
Leticia - Camila Andrade
Julio - Mori Meireles
Augusto - Eduardo Santos
Ariel Nobre
Naomi Neri
Estela Lapponi
Felipe Riquelme
Joana Flor
Produção - Sonan Filmes
Realização - Cine.Das
Sobre a Encripta
A Encripta (encripta.com.br) é uma empresa brasileira focada em soluções de OTT, provendo todos os serviços para distribuição digital, oferecendo desenvolvimento de plataforma e aplicativos multiplataforma, gestão de conteúdo, encriptação, armazenamento e entrega via CDN, processamento e controle de qualidade de arquivos, licenciamento e agregação de filmes, séries, shows e conteúdos infantis e relatórios completos de monetização dos títulos.
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#CurtaSantos
___18ª EDIÇÃO DO CURTA SANTOS – FESTIVAL DE CINEMA DE SANTOS
SERÁ ONLINE, COM INSCRIÇÕES A PARTIR DE 19 DE OUTUBRO
Longa‘Rafiki’ e ‘O Clube dos Canibais’ chegam ao streaming em outubro
Filmes estarão disponíveis no Looke, Now, Vivo Play, iTunes, Microsoft e Google Play
"Rafiki"
Em outubro, o drama queniano “Rafiki” e o suspense nacional “O Clube dos Canibais” estreiam nas plataformas digitais Looke, Now, Vivo Play, iTunes, Microsoft e Google Play. No dia 21, entra em cartaz “Rafiki”, primeira produção do Quênia a integrar a programação oficial do Festival de Cannes e, no dia 28, é a vez de “O Clube dos Canibais”, filme elogiado pelo público e, como “Rafiki”, premiado em festivais de cinema.
Estrelado por Samantha Mugatsia e Sheila Munyiva, “Rafiki” traz a história de Kena e Ziki, duas garotas que se tornam amigas, apesar da rivalidade existente entre as famílias. Criadas para serem mães e esposas, as duas se apaixonam e têm de enfrentar os preconceitos inerentes ao ambiente conservador em que vivem.
O filme, inspirado no conto Jambula Tree, da escritora ugandense Monica Arac de Nyeko, tem roteiro e direção de Wanari Kahiu. Apesar de ter sido selecionado para integrar a programação oficial do Festival de Cannes, em 2018, o longa não foi bem aceito em seu país de origem, devido às leis conversadoras em relação à homossexualidade.
O “Clube dos Canibais”, dirigido por Guto Parente, conta como o casal da alta sociedade de Fortaleza, Otávio e Gilda, que normalmente se alimenta de carne humana, entra em uma tremenda enrascada e passa a correr perigos inimagináveis. No elenco estão Ana Luiza Rios, Bruno Prata, Pedro Domingues, Tavinho Teixeira, Zé Maria.
Serviço:
“Rafiki” – estreia 21/10
Criadas para serem boas esposas e mães, Kena e Ziki anseiam por algo mais. Apesar da rivalidade política entre suas famílias, as garotas resistem e continuam sendo amigas próximas, apoiando-se mutuamente para perseguir seus sonhos em uma sociedade conservadora. Quando o amor floresce entre elas, as duas serão forçadas a escolher entre felicidade e segurança.
A maneira correta de temperar um churrasco a partir da carne dos empregados é uma das poucas preocupações na vida luxuosa do casal Otávio e Gilda. Até que Gilda acidentalmente descobre um segredo de Borges, líder do Clube e poderoso deputado, e a vida dela e de seu marido passam a correr perigo.
Direção: Guto Parente
Roteiro: Guto Parente
Elenco: Tavinho Teixeira, Ana Luiza Rios, Pedro Domingues
Distribuição: Olhar Filmes
Sobre a Olhar
A Olhar Distribuição nasceu do desejo de buscar a pluralidade de experiências, de visões de mundo, de mostrar a diversidade que existe no contexto em que vivemos. Cada filme tem um universo próprio, repleto de cores, texturas, sorrisos, dilemas e culturas singulares. Nosso objetivo é respeitar cada obra e transpor as fronteiras que limitam os mundos ficcionais e reais, e levando-as a outros olhares, cercados de realidades distintas, a fim de sensibilizar e provocar a reflexão.
Os filmes já distribuídos pela Olhar são: “Meu Corpo é Político”, “A gente”, “Ferrugem”, “Homem Livre”, “António Um Dois Três”, “Eleições”, “Dias Vazios”, “A parte do mundo que me pertence”, “Rafiki”, “Fernando”, “Meu Nome é Daniel”, “Nóis por Nóis” e “Alice Júnior”.
Sobre a Encripta
A Encripta (encripta.com.br) é uma empresa brasileira focada em soluções de OTT, provendo todos os serviços para distribuição digital, oferecendo desenvolvimento de plataforma e aplicativos multiplataforma, gestão de conteúdo, encriptação, armazenamento e entrega via CDN, processamento e controle de qualidade de arquivos, licenciamento e agregação de filmes, séries, shows e conteúdos infantis e relatórios completos de monetização dos títulos.
'Até Que Você Me Ame' e 'Pilotos de Elite' estreiam no Looke
Confira todos os lançamentos da semana na plataforma
Até Que Você Me Ame (Suspense): Ruby se encontra na pior das situações, presa em um porão, com suas pernas quebradas, sem memória de como chegou lá ou de quem é. Agora, sua única fonte de informação é Tom, o homem que a sequestrou. Ele diz que ela permanecerá em cativeiro até se apaixonar por ele. Ruby está focada em tentar escapar, mas Tom começa a ajudá-la a se lembrar de seu passado, o que a faz questionar tudo.
Pilotos de Elite (Ação, Aventura, Suspense): Depois de se formarem na academia aeronáutica, um grupo de pilotos ousados entram para a equipe de elite militar chinesa, onde a rivalidade poderá colocar tudo a perder quando uma ameaça terrorista e uma conspiração ameaçam o país.
My Hero Academia - Ascensão dos Heróis (Animação, Ação, Aventura): A classe 1-A visita a Ilha Nabu, onde finalmente conseguem fazer algum trabalho real de herói. O lugar é tão pacífico que parece que estão de férias... até que são atacados por um vilão com uma peculiaridade insondável. Com All Might aposentado e a vida dos cidadãos em risco, não há tempo para perguntas. Deku e seus amigos são a próxima geração de heróis, e eles são a única esperança da ilha.
Também estreiam
Vídeo Club
Boas Intenções (Comédia, Drama): Sempre envolvida em uma série de trabalhos humanitários e causas sociais, Isabelle atua como professora de francês para imigrantes. Ao descobrir que seus alunos, na realidade, precisam de uma licença de habilitação, ela decide ajudá-los a passar na prova. Ao mesmo tempo, precisa lidar com a própria família que reivindica mais atenção.
Robosapien - O Meu Melhor Amigo (Aventura, Drama): Um inventor dos Laboratórios Kinetech desenvolve um robô capaz de procurar e resgatar pessoas em perigo, além de imitar ações e emoções. Quando descobre que a criação será usada em operações militares, o inventor programa o robô para fugir. Anos depois, o garoto Henry encontra-o quebrado e lhe dá o nome de Cody. Sem lembranças do passado, Cody se torna o melhor amigo do menino, ajudando-o a conquistar meninas, vencer disputas e se divertir.
Caillou - 5ª Temporada (Animação, Infantil): Caillou leva um grilo para casa e decide mantê-lo como bichinho de estimação. Quando ele foge, Caillou sai à sua procura. Entre outras histórias...
Os filmes “Maria e João - O conto das bruxas”, “A teoria de tudo”, “Batman vs Superman”, “Scooby! O Filme” e “Superação - O milagre da fé” serão os grandes destaques da programação do Planeta Drive-In Curitiba nesta semana
CURITIBA, 22/09/2020 – Nos últimos meses, os curitibanos descobriram uma nova forma de entretenimento, seguro e com experiência de festival: o Planeta Drive-In Curitiba. Instalado na icônica Pedreira Paulo Leminski, o drive-in mais charmoso do Brasil atraiu e surpreendeu o público, que teve a oportunidade de curtir grandes sucessos do cinema mundial da atualidade e diversos shows com toda segurança necessária em tempos de pandemia. Os cuidados da organização passam pela higienização dos carros na entrada do evento até os serviços 100% digitais, que incluem, por exemplo, o agendamento de ida ao banheiro. Resultado? Uma experiência única e com altos índices de satisfação.
“O Planeta Drive-In mostrou para os curitibanos que é possível se divertir com segurança em tempos de pandemia. Conseguimos desenvolver uma atração extremamente segura, que segue todas as exigências dos órgãos especializados. Uma oportunidade incrível para deixar os problemas de lado por algumas horas, aproveitando todas as vantagens de uma opção de entretenimento de verdade com experiência de festival. Cinema, música, gastronomia e muito mais em um dos endereços mais emblemáticos de Curitiba”, comenta Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento e um dos idealizadores do Planeta Drive-In.
Nova programação de cinema
Os próximos dias serão de grandes sucessos repletos de ação, aventura e drama. Com curadoria da rede Cineplus, o Planeta Drive-In vai exibir grandes obras do cinema mundial na Pedreira Paulo Leminski, entre os dias 24 e 27 de setembro. Os dois grandes destaques da programação são os filmes “Maria e João – O conto das bruxas” (dia 24 de setembro), terror que ganhou o mundo no final de fevereiro, e a animação infantil que acaba de estrear no país: “Scooby! O Filme” (dia 27 de setembro).
Adaptação cinematográfica do clássico da literatura, o filme “Maria e João – O Conto das Bruxas” cria uma abordagem mais sombria para a história dos irmãos que se perdem pela floresta em busca de alimento e formas de sobreviver e é o grande destaque do gênero terror no ano de 2020. Dirigido por Oz Perkins, a obra caiu no gosto da crítica como uma das melhores adaptações de um conto dos irmãos Grimm na atualidade, trazendo metáforas contemporâneas e dando o protagonismo para a personagem Maria. Já o recém-lançado “Scooby! O Filme”, uma animação da Warner Bros, que mostra a história de origem dos famosos personagens da série animada da Hanna Barbera. Salsicha e Scooby tem uma conexão instantânea envolvendo comida em seu primeiro encontro, e logo se unem aos jovens detetives Fred, Velma e Daphne para formar a Mistério S/A. Só que, após resolver centenas de casos, eles encontram um grande desafio: impedir o "apocãolipse".
Para completar a programação de cinema que tomará conta da Pedreira Paulo Leminski nos próximos dias, o Planeta Drive-In vai promover a exibição de outras grandes produções: “A teoria de tudo”, “Batman vs Superman”, e “Superação – O milagre da fé”. Os filmes são exibidos na maior tela de drive-in do Paraná, com 181m² e definição 4K. Os ingressos, comercializados por carro (com até 4 pessoas por veículo), custam a partir de R$ 80 e estão disponíveis no site www.planetadrivein.com.
Programação completa
Dia 24 de setembro: Maria e João – O conto das bruxas (Legendado)
Dia 25 de setembro: A Teoria de Tudo (Legendado) e Batman vs Superman (Legendado)
Dia 27 de setembro: Scooby! O Filme (Dublado) e Superação - O milagre da fé (dublado)
Scooby! O Filme’ estreia no Cinema Virtual nesta quinta
Título estreará direto na casa de consumidores de todo o país
É hora de preparar a pipoca e o refrigerante, porque SCOOBY! O Filme fará sua estreia na próxima quinta-feira, 6 de agosto, no Cinema Virtual, plataforma que tem a proposta de conectar distribuidores e exibidores para levar virtualmente filmes inéditos ao público de cinema.
cinema.
SCOOBY! O Filme é a escolha perfeita para toda a família, uma aventura animada de ação que mostra a história nunca contada das origens de Scooby e sua turma desde os primórdios em busca de desvendar os enigmas mais improváveis. Revela como os amigos de longa data Scooby e Salsicha se conheceram e como se juntaram aos jovens detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistérios S/A.
Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua turma enfrentam seu maior e mais desafiador mistério: um plano para libertar o cão fantasma Cerberus sobre o mundo. Enquanto eles correm para parar esse "Apocãolipse" global, a turma descobre que o dog mais amado de todos os tempos tem um legado secreto e um destino épico maior do que se imaginava. Confira o trailer completo aqui.
O filme promete embalar as sessões de cinema das casas brasileiras e poderá ser encontrado nas versões dublada e legendada, com acesso no valor de R$49,90. O aluguel deste título em especial ficará disponível por 48 horas.
ENCONTRO DE VOZES E GERAÇÕES
Para quem não abre mão do ‘fan service’, SCOOBY! O Filme é um prato cheio, inclusive na escolha das vozes brasileiras. O reconhecido – e centenário - Orlando Drummond, voz do protagonista Scooby-Doo por mais de 30 anos, agora abre caminhos para uma nova geração, que conta com a presença de seus netos na dublagem da animação.
Seguindo os mesmos passos de Orlando, Felipe Drummond (voz de Fred), que iniciou sua carreira de dublador aos 11 anos de idade, incentivado pelo próprio avô, foi o responsável por encaminhar os irmãos mais novos Alexandre (voz infantil de Fred) e Eduardo Drummond (voz do Scooby pequeno) no ramo. Agora, os três aparecem juntos em celebração ao avô, que comemorou cem anos em outubro de 2019, e também ao famoso personagem de Hanna-Barbera, que debuta em sua primeira animação em longa-metragem.
Quem dá vida a Scooby na animação é Guilherme Briggs, reconhecido por seus inúmeros trabalhos de dublagem, juntamente com as vozes de Fernando Mendonça (Salsicha), Marcio Simões (Dick Vigarista), Enzo Dannemann (Salsicha criança), Fernanda Barrone (Velma), Isabella Koppel (Velma criança), Garcia Jr (Falcão Azul), Isabelle Cunha (Daphne criança), Flavia Saddy (Daphne), Ed Gama (Capitão Caverna), Alexandre Moreno (Dinamite), Duda Ribeiro (Simon Cowell), Márcio Simões (Dick Vigarista), Julio Chaves (Sr. Rigby), Flavia Fontenelle (Dee Dee) e Renan Freitas (Ira Glass).
SCOOBY! O Filme é dirigido por Tony Cervone, indicado ao prêmio Annie pelo filme “Space Jam: O Jogo do Século” e o duas vezes nomeado pelo mesmo prêmio por seu trabalho em “Duck Dodgers”. O roteiro é de Adam Sztykiel, Jack C. Donaldson, Derek Elliott e Matt Lieberman, e a história de Matt Lieberman, Eyal Podell e Jonathon E. Stewart, baseada em personagens criados pela Hanna-Barbera Productions.
Starfish - Uma História de Amor Incondicional' chega ao Cinema Virtual
Comovente drama biográfico estreia com exclusividade
"Starfish - Uma História de Amor Incondicional"
O comovente drama biográfico Starfish - Uma História de Amor Incondicional, novo título a Elite Filmes, chega na próxima quinta-feira, 6 de agosto, ao Cinema Virtual, plataforma que tem a proposta de conectar distribuidores e exibidores para levar virtualmente e com exclusividade filmes inéditos ao público de cinema. O projeto segue o modelo dos cinemas físicos, com estreias todas as quintas. O filme, que conta uma história de superação, é dirigido por Bill Clark e traz no elenco Joanne Froggatt (de Downton Abbey) e Tom Riley (de The Collection). Confira sinopse, cartaze e trailer:
Starfish - Uma História de Amor Incondicional (Starfish) [Biografia, Drama] - Baseado na história real de Tom e Nicola Ray. A vida perfeita deles é totalmente arruinada depois que Tom desenvolve sepse, uma doença causada por manifestações graves em todo o corpo devido a uma infecção. Enquanto o marido estava em coma, Nicola deu à luz o segundo filho do casal, do outro lado do mesmo hospital. Em questão de dias, a sepse rouba Tom de seus braços e pernas e deixa seu rosto severamente desfigurado. Esta incrível história de sobrevivência mostra o que pode ser superado quando o amor é incondicional.
Outros nove filmes da Elite também estão disponíveis no Cinema Virtual: O Pássaro Pintado, A Escolha, O Prisioneiro,Ultraman R&B, Professor, Kaleb - O Cão Herói, O Garoto do Leito 6, O Guardião dos Mundose Armadas e Perigosas.
Autocine Show traz nova programação e novidades
Autocine Show traz nova programação e novidades
Um cinema adaptado para carros, com protocolos específicos e direcionado para o momento de pandemia
Mesmo em momento de pandemia a cultura não para, imagine que incrível poder ir ao cinema com a família com total segurança e zero contato, dentro do próprio carro
Trazendo lembranças a aqueles que já puderam desfrutar deste momento e cativando o coração de quem vai participar pela primeira vez, sempre pensando no bem estar, segurança e disponibilização da cultura a todos, três empresários com experiência em eventos, de Curitiba, estão à frente do projeto chamado Autocine Show. Um cinema adaptado para carros, com protocolos específicos e direcionado para o momento de pandemia.
Estamos com novidades cenário temático voltando ao tempo da brilhantina, apresentação do nosso mascote, o Pipoto, e aliando o antigo com o novo, teremos o lançamento do avatar digital que interage com o público trazendo dicas e informações preciosas em tempo real.
Então não perca! A inauguração acontecerá no dia 11 de junho quinta feira, contando com duas sessões às 18h30 (fechada para imprensa) e às 21h. Neste dia o ingresso será revertido em doações, basta trazer 1kg de alimento não perecivel - por pessoa - para assegurar a sua vaga, todas as doações serão designadas para uma instituição em Colombo.
Na sexta-feira, dia 12, o clima de romance prevalece, a Autocine terá uma programação especial para os casais, e de brinde haverá um mini fondue para cada.
No sábado dia 13 e no domingo, dia 14, haverá duas sessões às 18h30, voltada ao público infantil e as 21h00.
Visando maior conforto e segurança, o contato será mínimo e os ingressos que terão valor de R$ 40,00 + taxa administrativa por carro, serão disponibilizados no site - www.autocineshowoficial.com.br -, evitando assim as aglomerações. O controle será feito com QRcode, com demarcação das fileiras.
Antes de entrar no local será medida a temperatura de todos, no telão as medidas de segurança que devem ser seguidas serão passadas, bem como, protocolos para o uso dos sanitários e emergências. Lembrando a obrigatoriedade do uso de máscara no local.
Estarão presentes uma equipe de segurança profissional acompanhados de uma equipe de saúde e um consultório ambulatorial.
Atenção! No local serão comercializadas comidas e bebidas, e você poderá comprar antes pelo site.
A localização do evento será em meio a natureza, o cenário é surpreendente e inovador. Com aproximadamente 30 mil m²de área total, o Autocine Show será realizado a 5 minutos do Santa Mônica Clube de Campo e Alphaville Pinheiros, na Rua Pedro Zanetti 316.
O espaço contará com um sistema de som diferenciado, com subwoofer estrategicamente posicionados, sistema de transmissão a rádio FM, e uma tela de mais de 12 metros. O limite de pessoas por carro é de até quatro, garantindo assim uma melhor experiência.
Corra e garanta o seu ingresso! Não fique de fora deste evento que promete, vamos resgatar os velhos tempos e viver essa experiência juntos com segurança?
Serviço: Autocine Show Cinema em drive in Inauguração: dia 11 de junho (pré estréia para imprensa sessão das 18h30) Horário: às 18h30 e às 21h de quinta a domingo Endereço: R. Pedro Zanetti 316 - a 5 minutos do Santa Mônica Clube de Campo e Alphaville Pinheiros Compra dos ingressos: www.autocineshowoficial.com.br Site www.autocineshowoficial.com.br Email contato@autocineshowoficial.com.br
Aldine Muller
Marco do cinema de invenção, “Meteorango Kid – Herói Intergalático” fez a cabeça de toda uma geração. Realizado pelo baiano, André Luiz Oliveira, então um jovem de 21 anos cheio de inquietações e angústias, durante o endurecimento da ditadura militar, no final dos anos 1960, o filme, hoje, cinquentão, é um dos homenageados da 54ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (FBCB).
Cartaz do Filme “Meteorango Kid”
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