Cinema


 

São Paulo,  janeiro de 2024

À LA CARTE recebe a 14ª Edição do “My French Film Festival”

O festival de cinema francês acontece de 19 de janeiro à 19 de fevereiro no streaming

My French Film Festival, realizado pela Unifrance, é um festival de cinema francês 100% online e gratuito, que acontece mais uma vez no streaming À La Carte, de 19 de janeiro à 19 de fevereiro, depois de uma grande edição no ano passado com mais de 11 milhões de  visualizações, através de 70 plataformas VOD parceiras em todo o mundo. A 14ª edição do festival reúne 24 títulos, sendo 9 longas e 15 curtas-metragens. E, desta vez, com animações muito curiosas e bem fofas como Atomic Chicken


Entre os destaques dos longas está Jane B pela Agnes V.um emocionante retrato de Jane Birkin, uma das mais importantes artistas dos últimos 50 anos e que nos deixou em julho do ano passado, por Agnés Varda. Outros destaques são  A Fera na Selvapremiado no Festival de Berlim 2023 com o Teddy Bear, concedido a obras de temática LGBT; e O Paraíso, estrelado pela musa do À LA CARTE, Sandrine Kiberlain. 


Confira abaixo a programação.


Só ao meu desejo (À mon sole désir), de 2022, é o terceiro longa-metragem dirigido por Lucie Borleteau. Com seu longa de estreia, A Odisséia de Alice, de 2014, ela ganhou o prêmio César, o mais importante do cinema francês, na categoria especial de Melhor Filme de Estreia. O título À mon sole désir é o nome do clube de strip tease onde acontece parte da trama que também se concentra em uma sensualíssima história de amor.


Cão danado (Chien de la casseé uma comédia de 2023, primeiro longa de Jean-Baptiste Durand. Um dos atores principais é o jovem Anthony Bajon. Junto com ele temos Raphaël Quenard, também presente no elenco de À mon sole désir. No filme eles interpretam dois amigos cuja relação entra em conflito quando um deles se apaixona por uma garota recém-chegada no pedaço. O longa encantou o público do Angers European First Film Festival, que deu a ele o prêmio de Melhor Filme.


Fifi (Fifi) de 2023, é o primeiro longa da dupla Jeanne Aslan e Paul Saintillan. Misto de comédia e romance, o filme segue a adolescente Sophie, a Fifi do título, que inicia um relacionamento amoroso com o irmão da melhor amiga dela. Quentin Dolmaire, que interpreta Stéphane, o crush de Fifi, ganhou o prêmio de Melhor Ator no Angers European First Film Festival por esta atuação.


Jane B pela Agnes V. (Jane B. por Agnès V.) é um emocionante retrato de Jane Birkin, uma das mais importantes artistas dos últimos 50 anos, por Agnés Varda, um dos maiores nomes do cinema mundial de todos os tempos. Nele, somos apresentados às mais variadas facetas de Jane, todas relacionadas ao nome dela. O filme faz parte desta seleção como uma merecida homenagem a Jane Birkin, que nos deixou em julho do ano passado.


A Fera na selva (La bête dans la jungle) de 2023, tem direção do austríaco Patric Chiha e foi premiado no Festival de Berlim 2023 com o Teddy Bear, concedido a obras de temática LGBT. A história se passa num período de 25 anos, de 1979 a 2004. Nesse tempo, acompanhamos a evolução da disco para a música techno, um intenso caso de amor e obsessão. O trio protagonista é formado por Anaïs Demoustier, atriz 5 vezes indicada ao prêmio César, vencedora em 2020 pelo filme Alice e o Prefeito, Béatrice Dalle, e o franco-israelense Tom Mercier, conhecido internacionalmente pela série We Are Who We Are, que teve direção do italiano Luca Guadagnino, o mesmo de Me Chame Pelo Seu Nome.


O Paraíso (Les Paradis) de 2023, primeiro longa de Zeno Graton, se passa em um reformatório juvenil, um lugar que proíbe terminantemente o contato físico, e onde dois garotos acabam se apaixonando. Para poderem se amar, eles terão de infringir a lei. Vencedor do Urso de Cristal no Festival de Berlim 2023. Khalil Ben Gharbia, um dos protagonistas, teve papel de destaque no recente Peter von Kant filme de François Ozon.


O Perfume Verde (Le parfum vert), de Nicolas Pariser, é uma mistura de comédia e mistério, com cheirinho de crime. Na trama, um ator que foi envenenado morre no palco no meio de uma apresentação. Logo, um membro da trupe e amigo da vítima se torna o principal suspeito, enquanto é perseguido por uma misteriosa organização chamada Perfume Verde. O elenco tem Sandrine Kiberlain, o jovem Vincent Lacoste, um dos mais talentosos e requisitados atores franceses do momento e o veterano alemão Rüdiger Vogler, que trabalhou em diversos clássicos de Wim Wenders, como Alice nas Cidades e Movimento em Falso.


O belo documentário Polaris acompanha Hayat, uma marinheira experiente no Ártico, que

navega longe dos humanos e do passado de sua família na França. Mas tudo muda bruscamente quando Leila, a irmã mais nova de Hayat, dá à luz uma menina. Este é o primeiro longa dirigido pela espanhola Ainara Vera.


Rodeio é um poético road movie em um caminhão, acompanhando o   problemático relacionamento entre um pai e sua filha de 9 anos. Primeiro longa da canadense Joëlle Desjardins Paquette. 


Entre os curtas, temos obras de diversos gêneros, e premiados em grandes festivais, como o de Clermont-Ferrand, na França, o mais importante evento de curtas do mundo, e o de Annecy, também na França, que é o maior festival de animação do planeta. Eles são: Des filles et des chiens de 1991, vencedor da Menção Especial do Júri no Festival de Clermont-Ferrand. Com Sandrine Kiberlain no elenco, o curta marcou a estreia de Sophie Fillières como diretora. Fairplay de Zoel Aeschbacher, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Clermont-Ferrand; La Lutte est une fin do estreante Arthur Thomas-Pavlowsky, vencedor do Grand Prix no Festival de Clermont-Ferrand; La vie au Canada, de Frederic Rosset, selecionado para o Festival de Clermont-Ferrand; E La Grande Arche, de Camille Authouart, que participou do Festival de Annecy.



Sobre o À LA CARTE 

À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Outros diferenciais do À LA CARTE são as séries e as mostras de cinema, como os especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana, japonesa, espanhola, holandesa, suíça,  da Macedônia do Norte e da Geórgia! 


Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. 

Valor assinatura mensal: R$ 12,90 | Valor assinatura anual: R$ 141,00

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

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CLUSIVAMENTE NOS CINEMAS DEZEMBRO

Protagonizado por Malu Galli, filme fez grande sucesso no circuito de festivais brasileiros e internacionais e será lançado pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras


 

Um dos filmes brasileiros mais comentados no último ano dentro do circuito de festivais, PROPRIEDADE chega exclusivamente aos cinemas nesta quinta-feira, 21 de dezembro. Com direção de Daniel Bandeira (o mesmo de “Amigos de Risco”), o thriller, realizado com recursos do Funcultura Audiovisual e do Edital de Longas de Baixo Orçamento do Ministério da Cultura, produzido pela Símio Filmes e Vilarejo Filmes e distribuído pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras, tem exibições confirmadas nas seguintes praças: São PauloRio de JaneiroAracajuBelo HorizonteBrasíliaCampo GrandeCuiabáCuritibaFortalezaJoão PessoaMaceióManausNatalPorto AlegreRecifeSalvadorSão Luís e Teresina. A classificação indicativa é 16 anos.

Também autor do roteiro, Daniel Bandeira se relaciona há muito com o conceito que se transformaria em PROPRIEDADE. Apreciador do suspense, Daniel a princípio desenvolveu o argumento como um exercício formal sobre enclausuramento. No entanto, a ideia passou a receber contornos políticos ao perceber, a partir de 2010, um país mais polarizado do que nunca.

Havia aquele gráfico da apuração das eleições, do Norte Vermelho e do Sul Azul. Então, essa ideia original acabou sendo infiltrada por essa percepção de que o Brasil estava dividido. Ele sempre esteve dividido, na verdade, mas isso acabou me afetando de forma inédita. PROPRIEDADE acaba sendo um comentário também sobre como a violência que acontece na cidade tem suas raízes muito profundas, que retrocedem no espaço. No campo e no tempo, porque são questões muito antigas, muito históricas. Então, no final de contas, a gente acaba vendo somente o efeito imediato dessa opressão na cidade, muitas vezes não se dando conta de que a origem disso está no campo, está na história.

Rodado entre 11 de setembro e 7 de outubro de 2018, PROPRIEDADE imprime na tela a tensão que o país vivenciou, com a equipe recepcionando os resultados do primeiro turno eleitoral daquele ano no último dia de filmagens na Fazenda Morim, de São José da Coroa Grande, município de Pernambuco. Houve também uma camada adicional percebida, a posteriori, pela atmosfera claustrofóbica, quase uma alegoria do isolamento social que tomaria o mundo um ano depois. Com o protagonismo da narrativa muitas vezes concentrado em Tereza e Dona Antônia, personagens respectivamente interpretadas por Malu Galli e Zuleika Ferreira, Daniel encontrou uma forma de representar a incomunicabilidade de duas integrantes de diferentes esferas sociais. “Eu acho que a gente vive em um momento em que é muito difícil se colocar no lugar do outro, de entender as motivações do outro. E, com isso, a gente acaba perdendo as nuances, as motivações, coisas que a gente poderia usar para tentar resolver nossas diferenças.

A partir disso, PROPRIEDADE coloca o espectador no lugar de testemunha dupla das motivações de cada lado. “Eu acho que é nisso que reside a grande tragédia, não só da história do filme, mas da história dos nossos tempos. E que só quando rompemos essa blindagem, ou quando abrimos a porta, ou quando descemos o vidro para poder falar com o outro, que nós temos uma condição de iniciar um diálogo, de estabelecer um clima de resolução de diferenças, resolução de problemas. Até lá, a incomunicabilidade é o motor da nossa tragédia”, reflete Daniel.

No Brasil, PROPRIEDADE esteve na programação do Festival do Rio (com a montagem de Matheus Farias sendo premiada), da 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, do 17º Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, da 17ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, Rio Fantastik Festival 2023 (eleito, entre demais prêmios e menções, Melhor Longa-Metragem e Melhor Diretor de Longa-Metragem pelo Júri Oficial), entre outros.

No circuito internacional, passou por renomados festivais do calendário anual, como o Festival de Berlim, o Edimburg International Film Fest, o MotelX (de Lisboa, Portugal), o espanhol Sitges, os americanos Brooklyn Horror Fest e Fantastic Fest (vencedor de Melhor Filme em ambos), o holandês Leiden International Film Festival, entre outros. Está também agendada uma exibição em 20 de dezembro no MoMA, o Museu de Arte Moderna de Nova York, dentro do programa The Contenders 2023, um recorte com as obras mais influentes e importantes dos últimos 12 meses.

Segundo o diretor e roteirista, “PROPRIEDADE tem conseguido se comunicar com plateias estrangeiras, tanto na Europa quanto nos Estados Unidos, não somente em termos de impacto ou linguagem. Eles conseguem fazer essa relação entre a nossa história recente e a tensão que acontece no filme. Pensado numa realidade específica, eu acho que ele também ativa alguns botões, também puxa algumas cordinhas nos conflitos de classe da forma como existem nos países onde ele é exibido”.

Agora, Daniel Bandeira se mostra ansioso com a exibição comercial de PROPRIEDADE no Brasil a partir de dezembro e com o selo da Sessão Vitrine Petrobras. “O projeto apresenta essa característica de ter uma penetração muito grande nos cinemas do Brasil, alcançando diversas realidades e camadas da sociedade brasileira. Interessa-me muito saber como cada camada vai interpretar, o que cada camada vai trazer de si, vai ver refletida de si própria no filme. É uma oportunidade excelente que aproxima tanto o público mais abastado, que tem mais acesso ao cinema, quanto o público cuja proximidade com o cinema ainda precisa ser uma realidade.

PROPRIEDADE já tem exibição confirmada nas seguintes cidades: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Manaus, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória.

Siga PROPRIEDADE no Instagram:
https://www.instagram.com/propriedade.filme/

Sinopse
Para se proteger de uma revolta dos trabalhadores da fazenda de sua família, uma reclusa estilista se enclausura em seu carro blindado. Separados por uma camada impenetrável de vidro, dois universos estão prestes a colidir.

Ficha Técnica
Direção: Daniel Bandeira
Roteiro: Daniel Bandeira
Produção: Kika Latache, Livia de Melo
Direção de Produção: Juliana Calles e Tiago Melo
Elenco: Malu Galli, Zuleika Ferreira, Tavinho Teixeira, Sandro Guerra, Roberta Lúcia, Amara Rita Magalhães, Marcílio Moraes, Nivaldo Nascimento, Clebia Sousa, Marília Souto, Chris Veras, Carlos Amorim, Anderson Cleber, Aruandhê Pereira, Andala Quituche, Natureza Rodrigues, Maria José Sales, Ângelo Fàbio, Ane Oliva, Samuel Santos, Edilson Silva, Erick Silva
Direção de Fotografia: Pedro Sotero
Direção de Arte: Maira Mesquita
Figurino: Andréa Monteiro
Montagem: Matheus Farias
Maquiagem e Caracterização: Tayce Vale
Trilha Sonora: Caio Domingues, Nicolau Domingues
Som Direto: Lucas Caminha
Desenho de Som: Nicolau Domingues
Colorista: Pablo Nóbrega
Produtora: Símio Filmes, Vilarejo Filmes
Ano de Produção: 2022
Duração: 100 minutos
Classificação Indicativa: 16 anos

Sobre Daniel Bandeira
Daniel Bandeira começou no audiovisual em 2001. Como montador, colaborou com vários realizadores do cinema pernambucano, como Kleber Mendonça Filho, Camilo Cavalcanti e Gabriel Mascaro. Em 2007, estreou como roteirista e diretor em longa-metragem com “Amigos de Risco”. Desde então, colaborou com a direção dos curtas “Sob a Pele” (2011), com Pedro Sotero, e de “Soledad” (2015), com Joana Gatis e Flávia Vilela. Como montador, assinou a edição dos longas “O Nó do Diabo” (2017), produção coletiva da produtora Vermelho Profundo, e de “Brasil S/A”, de Marcelo Pedroso, pelo qual conquistou o prêmio de Melhor Montagem no Festival de Brasília de 2014. PROPRIEDADE é seu segundo longa-metragem.

Sobre a Símio Filmes
A Símio Filmes atua em Recife desde 2001. É dela que vêm “Um Lugar ao Sol”, de Gabriel Mascaro, e “Pacific” e “Balsa”, de Marcelo Pedroso. Em 2007, “Amigos de Risco”, primeiro longa de ficção de Daniel Bandeira, foi selecionado para o Festival de Brasília, enquanto “Brasil S/A”, de Marcelo Pedroso, levaria os prêmios de Melhor Direção, Roteiro, Som e Montagem. Em 2019, em coprodução com a Cinemascópio, a Símio Filmes chega a Cannes com “Bacurau”, codirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Em 2023, a Símio lançou o documentário “Por Trás da Linha de Escudos”, de Marcelo Pedroso. PROPRIEDADE, segundo longa de Daniel Bandeira, é seu próximo lançamento.

Sobre a Vilarejo Filmes
A Vilarejo Filmes é uma produtora pernambucana fundada em 2013 por Livia de Melo e Kika Latache, que munidas pelo desejo de produzir conteúdo audiovisual - principalmente de diretoras(es) estreantes –, produziram mais de 15 projetos entre longas, curtas, séries e festivais para públicos diversos. Destacam-se entre suas obras de ficção e documental os longas PROPRIEDADE, de Daniel Bandeira, 73º Berlinale; “Brasil S/A”, de Marcelo Pedroso, 65º Berlinale e mais 20 festivais; “O Bem Virá”, de Uilma Queiroz, Olhar de Cinema e mais 80 festivais; e os curtas “Guaxuma”, de Nara Normande, exibido em mais de 80 festivais e qualificado para o Oscar; e “Rosário”, de Igor Travassos, Festival do Rio.

Sobre a Sessão Vitrine Petrobras
A Sessão Vitrine é um projeto inovador de distribuição coletiva de filmes brasileiros. Com um lançamento mensal, seu principal objetivo é a formação de público, promovendo a democratização do cinema nacional. Com ingressos a preços reduzidos, a Sessão Vitrine já alcançou 250 mil espectadores nos cinemas e conquistou diversos prêmios no Brasil. Possui uma rede de cinemas parceiros com mais de 30 salas em, pelo menos, 15 estados e, através das plataformas digitais. A curadoria da Sessão Vitrine Petrobras é feita pela criadora do projeto e da Vitrine Filmes, Silvia Cruz, em parceria com a curadora Talita Arruda e Débora Butruce, esta responsável pelos filmes de patrimônio. A proposta curatorial do projeto é feita priorizando filmes brasileiros e coproduções internacionais que despertem interesse no público, seja pela inovação do seu processo criativo, pelo seu viés autoral ou pela sua qualidade e originalidade ao se posicionar propositadamente diante de aspectos da nossa cultura. A escolha dos filmes visa também abraçar temáticas, gêneros e propostas estéticas diferentes e produções de diversos estados brasileiros, proporcionando uma programação diversificada para o público em geral. Segundo Silvia Cruz, "depois de seis anos, a Petrobras volta a adotar a Sessão Vitrine. Isso representa a retomada do olhar das políticas públicas para a cultura brasileira. É um indício de um novo capítulo do cinema brasileiro representado pela Sessão Vitrine, um catalizador da diversidade formal e temática do cinema feito no Brasil".

Sobre o Patrocínio
A Petrobras é uma empresa que tem como parte de sua história o apoio contínuo à Cultura, iniciado há mais de 40 anos. O Programa Petrobras Cultural contribui ativamente para o desenvolvimento do setor, por meio de seleções públicas e projetos convidados, mantendo presença e diálogo com sociedade. Nessa trajetória, a retomada da parceria com o projeto Sessão Vitrine Petrobras marca uma nova fase do Programa, de apoio a grandes projetos. Além do Sessão Vitrine, a empresa está também presente no segmento audiovisual em projetos como a Mostra Internacional de Cinema de SP, na Mostra de Cinema de Gostoso no Rio Grande do Norte e Festival de Cinema de Vitória. O Programa Petrobras Cultural se encontra em reformulação e irá divulgar mais novidades em breve.



MUSICAL NÓS SOMOS O AMANHÃ, DE LUFE STEFFEN, É SELECIONADO PARA A MOSTRA COMPETITIVA DO 56º FESTIVAL DE BRASÍLIA

O filme também será exibido no CCSP no dia 03/12 dentro da programação do PHENOMENA FESTIVAL. Longa combina elementos fantásticos e da cultura LGBT para fazer uma viagem aos anos 1980 e conta com participações de Claudia Ohana, Silvero Pereira e Rico Dalasam


"Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" chega aos cinemas UCI com combo especial

Prequel da franquia de sucesso terá sessões em todas as salas especiais: XPLUS, 4DX, DE LUX e IMAX

Um dos filmes mais aguardados do ano, "Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" chega nesta quarta, 15, aos cinemas UCI. A prequel da franquia de sucesso terá sessões também em XPLUS, 4DX e DE LUX e, a partir do dia 16, em IMAX. Na UCI, os fãs ainda podem garantir uma super lembrança do filme com o combo especial com balde de pipoca exclusivo do filme e duas bebidas. Além disso, os primeiros que assistirem à superprodução nos cinemas UCI voltam para a casa com um mini-pôster do filmeO longa,  dirigido por Francis Lawrence e baseado em mais um livro de Suzanne Collins, revela o passado do Presidente Snow e como o vilão chegou ao poder.



SEGUEM EM CARTAZ


“As Marvels” estreou na última quinta e continua em cartaz na UCI com muita ação, aventura e humor através do multiverso. O longa, dirigido por Nia DaCosta, é a sequência de "Capitã Marvel", de 2019, e explica a cena pós-créditos da série "Ms. Marvel", na qual as heroínas Carol Danvers, Kamala Khan e Monica Rambeau trocam de lugar após a Capitã Marvel ser jogada em um buraco de minhoca. No filme, as três vão entender que seus poderes foram entrelaçados e precisarão se unir para a salvar do universo. 


"Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim", estrelado por Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”) e com direção de Emma Tammi, também ainda tem sessões nos cinemas UCI. Baseado no jogo de 2014, o filme se passa em um típico restaurante americano, onde robôs animados fazem a festa das crianças durante o dia, mas se transformam em assassinos psicopatas à noite.


PRÉ-VENDAS


“NCT NATION: To The World In Cinemas” chega às salas da UCI em uma experiência única de música e performances espetaculares com sessões nos dias 6 e 12 de dezembro. Os fãs da boyband coreana já podem garantir ingressos para ver um dos grupos pioneiros do K-Pop nas telonas. A atração chega também nas salas 4DX.


Depois de muita espera, o filme musical RENAISSANCE: A FILM BY BEYONCÉ chega aos cinemas UCI no dia 21 de dezembro. A produção acompanha a jornada da RENAISSANCE WORLD TOUR desde sua concepção, passando pela abertura em Estocolmo, na Suécia, até o show final em Kansas City, Missouri. O filme é sobre o objetivo, o trabalho duro e o envolvimento da Beyoncé em todos os aspectos da produção, sua mente criativa e propósito para criar seu legado e aprimorar sua arte.  


SALAS ESPECIAIS


Nas salas IMAX, a proporção estendida da tela gigante - quatro vezes maior que a de projeção digital comum - gera imagens com mais brilho, nitidez e profundidade. As XPLUS contam com o sistema Dolby Atmos, que cria a ilusão de um campo de som infinito 360 graus, com 54 caixas de som espalhadas pela sala, inclusive no teto. Nas 4DX, as cadeiras vibram e se mexem, com efeitos de vento, neblina e luzes. E nas DE LUX, os clientes contam com poltronas reclináveis eletronicamente, chaises longues, mesas e serviços exclusivos.


UNIQUE


Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.


Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro



FILMES PRESENTES NA 47ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO

NOVO CURTA DA PREMIADA CINEASTA JANAINA WAGNER ESTREIA NOS FESTIVAIS DE TIRADENTES E BERLIM

QUEBRANTE nasce de uma instalação 

e se passa nas cavernas da região da Transamazônica

 

Premiada no Festival do Rio com o curta Curupira e a Máquina do Destino, a cineasta e artista plástica Janaina Wagner lançará seu novo filme no início de 2024, QUEBRANTE. O curta terá sua primeira sessão nacional na Mostra Panorama, da 27a Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontece entre 19 e 27 de janeiro; e sua première internacional será na seção Forum Expanded, do Festival de Berlim, que ocorre entre 15 e 25 de fevereiro. 

Os festivais são janelas de difusão e visibilidade gigantes. Em Berlim, essa seção combina cinema experimental com arte contemporânea, que é meu campo de trabalho. É uma maneira de colocar ele em diálogo com outros filmes que sejam dessa mesma vertente. É um privilégio poder dividir uma obra quando está pronta. Para mim, o mais importante dos festivais é que sejam de curadoria que eu admiro muito”, explica a cineasta. 

QUEBRANTE foi filmado em fevereiro de 2023 e começou como a instalação Cinema Caverna (Quebrante) para a 22a Bienal SESC Videobrasil, que está em cartaz no SESC 24 de Maio (SP) até 25 de fevereiro. “A ideia para a instalação e o curta vieram da possibilidade de tentar mostrar ao espectador essa experiência de estar dentro da caverna que eu construo no Quebrante que é baseado num projeto de um artista visual já morto chamado Robert Smithson, que era fazer um cinema dentro de um caverna ou campo de mineração”

O curta percorre as ruínas da Rodovia Transamazônica BR-230 e sua fantasmagoria. Situado na pequena cidade de Rurópolis (PA) - a primeira a ser erguida na Rodovia para servir de base aos trabalhadores que a construíram –  QUEBRANTE acompanha Dona Erismar, conhecida na região como A Mulher das Cavernas. Professora aposentada, ela foi responsável pela descoberta das cavernas na região. 

Janaina começou a trabalhar com a região Transamazônica entre 2019-2020 para seu primeiro curta metragem para cinema, Curupira e a Máquina do Destino, que é uma resposta e uma conversa com o filme Iracema - Uma Transa Amazônica, de 1975, dirigido por Jorge Bodanzky e Orlando Senna.

A Transamazônica me interessa por ser uma Estrada que corta e atravessa a história do Brasil, por ser um projeto de nacionalismo construída durante a ditadura e um projeto que infringiu muita violência e ainda existe como projeto – nunca foi concluída. Comecei com a história da curupira, essa Iracema Fantasma do filme, e  agora as cavernas. Gosto de investigar tudo o que se cruza nesse caminho dito progresso que gerou tanta destruição, e  é um fantasma vivo da história do Brasil”. 

A cineasta explica que seu trabalho é movido pela busca entre a forma poética e a política. “Toda forma tem que ser um veículo para esse conteúdo, o poético é o veículo pra trazer o conteúdo político de denúncia social. Acho que um trabalho pode ser político enquanto linguagem, sempre busco uma maneira de tratar assuntos sociais de uma forma poética que não seja panfletária. Política e poética podem estar entrelaçadas, e essa é a maneira que sempre tento trabalhar.”

Para filmar em Rurópolis, Janaina enfrentou desafios enormes – desde exercer diversas funções no filme, por causa do baixo orçamento, até o transporte de um projetor de 16mm de São Paulo até o local. “Foram dois voos e um trecho de carro, com o projetor 16mm, que pesa 17kg, e não pode ser despachado, porque é muito delicado e não dava pra levar na mala de mão. Coloquei numa sacola de ginástica, e levei na mão. Eu tinha de fingir que não pesava nada para não ser parada. Já para levar energia até a caverna, compramos um gerador que pesa 40kg.”

Janaina define o curta como uma homenagem às professoras, que são as verdadeiras heroínas do Brasil, e também aponta que é um filme sobre a escuta, sobre escutar o outro e as coisas. 

QUEBRANTE mostra que há um mundo subterrâneo, com as pedras que guarda suas histórias, que são invisíveis, mas sensíveis e importante de serem escutadas. Com esse filme quis escutar as pedras e o que elas têm a dizer. Dentro dessa história cíclica de desilusão e anúncio desse futuro, que é um pouco naufragado, existem esses pequenos monumentos que são as testemunhas dessa história que, nesse caso, são as pedras. O filme diz que precisamos escutar outras vozes.”

Sinopse
Um contrafeitiço, QUEBRANTE percorre as ruínas da Rodovia Transamazônica BR-230 e sua fantasmagoria. Situado na pequena cidade de Rurópolis (PA) - a primeira a ser construída na Rodovia para servir de base aos trabalhadores que a construíram - QUEBRANTE acompanha Dona Erismar, conhecida na região como "A Mulher das Cavernas". Uma conversa entre as pedras e a lua, QUEBRANTE é livremente inspirado no projeto de Robert Smithson, THE TRULY UNDERGROUND CINEMA (1971) e no filme THE VERY EYE OF THE NIGHT (1958) de Maya Deren.

Professora aposentada do Ensino Fundamental, Dona Erismar foi a responsável pela descoberta das cavernas da região: entrava nos buracos escuros e desconhecidos até seus fins, apenas com uma vela nas mãos e um isqueiro amarrado na calça - caso a chama se apagasse. Grande peça de propaganda nacionalista do projeto de progresso desenvolvimentista do Brasil, a Rodovia Transamazônica foi implementada durante a ditadura cívico-militar que ocorria até então – e é até hoje uma cicatriz morna dos destroços da História do país.

Ficha Técnica
Direção:
 Janaina Wagner
Produção executiva: Janaina Wagner
Direção de Produção: Janaina Wagner
Roteiro: Janaina Wagner
Montagem: Janaina Wagner e Yuyan Wang
Fotografia: Lucas Barbi
Direção de Arte: Janaina Wagner
Trilha Sonora: Carla Boregas
Som direto: Rafael Bordalo
Edição de Som: Ricardo Zollner
Mixagem: Ricardo Zollner
Cenografia: Janaina Wagner
Figurino: Janaina Wagner
Elenco: Erismar De Sousa Silva, Yasmin Sthefany Vieira A Estrela Número 1, Taylia Rocha Da Silva A Estrela Número 2, Ana Clara De Sousa Lima O Sol, Elise Lima Silva A Terra, Maria Eduarda Santos Dias A Lua, Laíza Adriely Barreto, Lília Maria Cardoso, Stephanie Ranielly Silva A Gravidade

Sobre Janaina Wagner
Janaina Wagner é um dos nomes promissores do cinema contemporâneo brasileiro – vencedora do Prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio de 2022, seu primeiro longa metragem, o documentário experimental A Mala da Noite, em atual etapa de desenvolvimento, acaba de ser o vencedor de dois dos mais importantes prêmios do Brasil Cinemundi, principal evento de mercado do cinema brasileiro contemporâneo – Prêmio World Cinema Fund (Alemanha) e RIDM Lab (Canadá). Uma co-produção entre Brasil e Portugal, A Mala da Noite deve ser rodado em 2024.

Artista visual e cineasta, formada em artes visuais e jornalismo, doutoranda no Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains, tem obras parte de importantes coleções, como o Instituto Inhotim (BR), Câmara Municipal do Porto (PT) e CMB – Coleção Moraes Barbosa (BR). Trabalha com desenho, pintura, fotografia, instalação e cenografia, elaborando as relações de limite, controle e contenção que o humano estabelece com o mundo. Participou de diversas residências artísticas como Gasworks, Londres, Inglaterra (2021); FID Campus – Festival International de Cinéma de Marseille, França (2019); e Bolsa Pampulha, Belo Horizonte (2016). Participou de exposições no Kunstraum Kreuzberg, Berlim, Alemanha (2022); Nube, Santa Cruz, Bolívia (2021); Museu de Arte do Rio de Janeiro (2020); Pinacoteca do Estado de São Paulo (2017); e Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2014). Vive entre Roubaix e São Paulo.








 

FILMES NACIONAIS

A METADE DE NÓS (Fic)

Direção: Flavio Botelho

Roteiro: Flavio Botelho e Bruno H Castro

Elenco: Denise Weinberg, Cacá Amaral, Kelner Macêdo, Clarice Niskier, Henrique Schafer

Sinopse: Francisca e Carlos lutam para se adaptar à nova realidade após o suicídio do único filho, Felipe. Mergulhados em fantasias, medos e melancolia, o casal se separa. Cada um a seu modo vivencia experiências radicais. Carlos se muda para o antigo apartamento de Felipe, alienando-se na vida do filho morto. Já Francisca, assombrada pela culpa, dedica-se a desvendar o enigma do suicídio.

Produção: Gullane

Distribuição: Pandora Filmes

AGRESTE (Fic)

Direção: Sérgio Roizenblit

Roteiro: Newton Moreno, Marcus Aurelius Pimenta

Elenco: Aury Porto, Badu Morais, Luci Pereira, Jaedson Bahia, Roberto Rezende, Mohana Uchôa, Terena França, Emilly Nogueira, Lidiane de Castro, Paulo Henrique Reis de Melo, Márcia Galvão, Hertz Félix

Sinopse: AGRESTE é uma história de amor no Sertão brasileiro. Etevaldo é um trabalhador rural solitário e reservado, recém-chegado ao vilarejo. Encontra Maria, jovem de espírito livre, porém prometida em casamento a um senhor da vizinhança. Ambos se apaixonam e fogem. São acolhidos por Valda, uma senhora profundamente religiosa, que vê Maria como uma filha. Quando um suposto sequestro passa a ser investigado na região, Etevaldo teme que seu passado seja revelado.

Produção: Miração Filmes

Distribuição: Pandora Filmes

ATÉ QUE A MÚSICA PARE (Fic)

Direção: Cristiane Oliveira

Roteiro: Cristiane Oliveira

Elenco: Cibele Tedesco, Hugo Lorensatti, Nicolas Vaporidis, Elisa Volpatto, Teti Tedesco, Tamara Zanotto, Jonas Piccoli, Gustavo Furlan Martello, Cleri Pelizza, Magali Quadros, Eduardo Luís Segabinazz, Alexandre Lazzari, Luiza Helena Dias

Sinopse: Depois que o último filho sai de casa, Chiara, matriarca de uma família descendente de italianos, decide acompanhar o marido em suas viagens como vendedor pelos botecos da Serra Gaúcha. Uma tartaruga e baralhos de carta colocarão à prova mais de 50 anos de vida a dois.

Produção: Okna Produções

Distribuição: Pandora Filmes

BIZARROS PEIXES DAS FOSSAS ABISSAIS (Ani)

Direção: Marão

Roteiro: Marão

Elenco: Natália Lage, Guilherme Briggs e Rodrigo Santoro

Sinopse: Uma mulher com esdrúxulos superpoderes, uma tartaruga com transtorno obsessivo-compulsivo e uma nuvem com incontinência pluviométrica em uma insólita jornada até as profundezas do oceano.

Melhor Longa pelo Júri Popular na categoria Perspetivas no XXII Festival Internacional de Animação de Lisboa MONSTRA e Melhor Longa de Animação no City Film Festival Stockholm.

Produção: Boulevard Filmes

Distribuição: Boulevard Filmes em codistribuição com Vitrine Filmes

ESTRANHO CAMINHO (Fic)

Direção: Guto Parente

Roteiro: Guto Parente

Elenco: Lucas Limeira, Carlos Francisco, Tarzia Firmino, Rita Cabaço, Renan Capivara, Ana Marlene, Fab Nardy, Noá Bonoba, Jennifer Joingley, Déo Cardoso, Larissa Goés, Mumutante, Solon Ribeiro, David Santos, Pedro Breculê, Gabriel de Sousa

Sinopse: O drama fantástico que acompanha a trajetória de David, um jovem cineasta que, ao visitar sua cidade natal, Fortaleza, é surpreendido pelo rápido avanço da pandemia de Covid-19 e se vê obrigado a procurar o pai, Geraldo, um sujeito peculiar com quem não fala ou tem notícias há mais de dez anos. Após o reencontro dos dois, coisas estranhas começam a acontecer.

Premiado no Festival de Tribeca e selecionado para o Festival de San Sebastián 2023.

Produção: Tardo Filmes

Distribuição: Embaúba Filmes

MEU CASULO DE DRYWALL (Fic)

Direção: Caroline Fioratti

Roteiro: Caroline Fioratti

Elenco: Maria Luisa Mendonça, Bella Piero, Michel Joelsas

Sinopse: Em Meu Casulo de Drywall, Virgína está comemorando seu aniversário de dezessete anos no condomínio nobre em que mora. Tudo parece correr bem, menos para a jovem, já que há uma ferida que vai crescendo e abrindo à medida que as horas passam. Então no dia seguinte uma notícia percorre as casas do local, surpeendendo todos os moradores. A aniversariante do dia anterior é encontrada morta e todos em sua volta passam a ficarem culpados. Sua mãe, Patrícia, vive o luto ao ponto de enlouquecer. Luana, sua melhor amiga, se questiona se é culpada pelo destino da amiga. Nicollas, o namorado, ignora sua morte fugindo de seus sentimentos com sexo casual. Já Gabriel, segue com o peso de um segredo e uma arma.

Seleção internacional do Festival SXSW 2023.

Produção: Aurora Filmes

Distribuição: Gullane

MEU SANGUE FERVE POR VOCÊ (Fic)

Direção: Paulo Machline

Roteiro: Roberto Vitorino, Homero Olivetto, Paulo Machline, Thiago Dottori

Elenco: Filipe Bragança, Giovana Cordeiro, Caco Ciocler, Emanuelle Araújo, Sidney Santiago Kuanza, Sol Menezzes, Pablo Morais, Tânia Toko

Sinopse: Em 1979 Magal, um dos artistas mais populares e celebrados do país, segue a rotina de ensaios e compromissos em Salvador. Durante um programa de TV conhece a deslumbrante Magali e é acometido por uma paixão inédita e avassaladora. Para conquistá-la precisará vencer a resistência de Jean Pierre, seu empresário passional, além da desconfiança da família, amigos e da própria Magali. Embalado por grandes sucessos, o filme “Meu Sangue Ferve por Você” narra os encontros e desencontros dessa explosão de amor que mudará para sempre a vida do casal Magal e Magali.

Produção: Mar Filmes e Amaia Produções

Distribuição: Manequim Filmes

O DIA QUE TE CONHECI (Fic)

Direção: André Novais Oliveira

Roteiro: André Novais Oliveira

Elenco: Renato Novaes, Grace Passô, Stan Alba, Fabricio FBC, Kelly Crifer

Sinopse: Zeca todo dia tenta levantar cedinho pra pegar o ônibus e chegar, uma hora e meia depois, na escola da cidade vizinha, onde trabalha como bibliotecário. Acordar cedo anda cada vez mais difícil, há algo que o impede de manter esse cotidiano. Um dia Zeca conhece Luisa.

Produção: Filmes de Plástico

PEDÁGIO (Fic)

Direção: Carolina Markowicz

Roteiro: Carolina Markowicz

Elenco: Maeve Jinkings, Kauan Alvarenga, Thomás Aquino, Aline Marta Maia, Isac Graça

Sinopse: Suellen, cobradora de pedágio, percebe que pode usar seu trabalho para fazer uma renda extra ilegalmente. Mas tudo por uma causa nobre: financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro.

Exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián 2023.

Produção: Biônica Filmes, O Som e a Fúria

Distribuição: Paris Filmes

SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO (Fic)

Direção: Haroldo Borges

Roteiro: Haroldo Borges, Paula Gomes

Elenco: Bruno Jefferson, Ângela Maria, Ronnaldy Gomes, Terena França, Wilma Macêdo, Heraldo de Deus, Vinicius Bustani.

Sinopse: Bruno tem 15 anos e está perdendo a visão de forma irreversível. Com todas as incertezas da adolescência, amplificadas pela cegueira iminente, a história converte o destino trágico de seu protagonista em um relato de aprendizagem coletivo.

Produção: Plano 3 Filmes

Distribuição: Cajuína Audiovisual


SAUDOSA MALOCA (Fic)

Direção: Pedro Serrano

Roteiro: Pedro Serrano, Guilherme Quintella e Rubens Marinelli Neto

Elenco: Paulo Miklos, Gero Camilo e Gustavo Machado

Sinopse: Numa mesa de bar, o velho Adoniran Barbosa conta a um jovem garçom histórias de uma São Paulo que já não existe. Lembra com carinho da maloca onde viveu com Joca e Mato Grosso, da paixão deles por Iracema e de outros personagens eternizados em seus sambas, crônicas de uma metrópole engolida pelo apetite voraz do “pogréssio”.

Produção: Pink Flamingo Filmes

Distribuição: Elo Company

TELAS (Doc)

Direção: Leandro Goddinho

Roteiro: Leandro Goddinho

Sinopse: Estudos recentes dizem que os adultos passarão, em média, pelo menos metade de suas vidas na frente de uma tela. O documentário investiga como os influenciadores digitais brasileiros estão usando as mídias sociais para promover o ativismo em temas sociais como representação racial, questões LGBTQIA+, feminismo e política. Eles criam conteúdo para diferentes plataformas, conscientizando sobre temas tabus de forma leve e desconstruída, compartilhando seu cotidiano e criando um senso de comunidade entre seus seguidores. Seriam nossas telas os espelhos da alma das sociedades atuais?

Produção: Claraluz Filmes

Distribuição: O2 Play

TUDO O QUE VOCÊ PODIA SER (Doc)

Direção: Ricardo Alves Jr.

Roteiro: Germano Melo

Elenco: Aisha Brunno, Bramma Bremmer, Igui Leal, Will Soares

Sinopse: É o último dia de Aisha em Belo Horizonte. Acompanhamos a despedida na companhia de suas melhores amigas: Bramma, Igui e Will. Por meio do cotidiano e dos encontros entre as personagens, o filme tece um retrato afetuoso sobre a família que se escolhe constituir através do valor da amizade.

Produção: Entrefilmes, Sancho & Punta

Distribuição: Vitrine Filmes

UMA FAMÍLIA FELIZ (Fic)

Direção: José Eduardo Belmonte

Roteiro: Raphael Montes

Elenco: Grazi Massafera, Reynaldo Gianecchini

Sinopse: A história de Eva (Grazi Massafera), suas duas filhas gêmeas e seu filho recém-nascido. Ao passarem por estranhos acontecimentos, o marido de Eva (Reynaldo Gianecchini) aponta como principal suspeita dos casos peculiares. Mas talvez ela não seja a culpada.

Produção: Barry Company

Distribuição: Pandora Filmes

 

FILMES INTERNACIONAIS


A BELA AMÉRICA (Fic, Portugal / Brasil)

Direção: António Ferreira

Roteiro: António Ferreira e César Santos Silva

Elenco: Estêvão Antunes, São José Correia, Custódia Gallego, Carlos Areia, Daniela Claro, João Castro Gomes, João Damasceno

Sinopse: Lucas, o cozinheiro, seduz América, a estrela de televisão e candidata a presidente. Ele entrará clandestinamente na casa dela para a seduzir com refeições extraordinárias, provocando o cruzamento improvável do destino de Lucas, o cozinheiro, com o de América, a Presidente.

Distribuição: Pandora Filmes

A HISTÓRIA DE HACHIKO (Hachikō Monogatari, Fic, Japão)

Direção: Seijirō Kōyama

Roteiro: Kaneto Shindô

Elenco: Tatsuya Nakadai, Kaoru Yachigusa, Toshinori Omi

Sinopse: A verdadeira história sobre a lealdade de um cão ao seu dono, mesmo após da sua morte. Esse filme originou o remake americano "Para Sempre ao Seu Lado" (2009), estrelado por Richard Gere. Em novembro de 2023 completam-se 100 anos do nascimento do cão Hachiko. 

Distribuição: Sato Company

MANHOLE (#Manhole, Fic, Japão)

Direção: Kazuyoshi Kumakiri

Roteiro: Michitaka Okada

Elenco: Yûto Nakajima, Nao, Kento Nagayama

Sinopse: Um bem-sucedido corretor de imóveis está prestes a se casar com a filha do dono da imobiliária em que trabalha. Na véspera do seu casamento, seus colegas fazem uma festa surpresa para ele, mas ao retornar para casa, ele cai em um bueiro profundo e luta para sair a tempo de chegar ao altar.

Distribuição: Sato Company

SAMSARA - A JORNADA DA ALMA

Direção: Lois Patiño

Roteiro: Lois Patiño, Garbiñe Ortega

Elenco: Amid Keomany, Toumor Xiong, Simone Milavanh, Mariam Vuaa Mtego, Juwairiya Idrisa Uwesu, Bernedeta Gaspar, Ame Simai

Sinopse: "SAMSARA" é uma história que se divide entre dois continentes, duas comunidades e duas vidas interiores distintas. No Laos, Amid cuida de uma mulher moribunda enquanto recita o Bardo Thodol. Na Tanzânia, Juwairiya celebra o nascimento de uma cabra bebê chamada Neema em sua aldeia costeira de Uroa. A história aborda a ideia de mudança e regeneração.

Distribuição: Pandora Filmes

7ª MOSTRA BRÉSILIENNE ACONTECE DIA 02 DE SETEMBRO, ÀS 19HS, NA CASA DOC


BRASILEIROS DE VÁRIOS ESTADOS ESTARÃO PRESENTES

Curta Brasília, em parceria com a Associação CASA DOC', realiza a sétima Mostra Brésilien na cidade de Nice, sul da França. 

A CASA DOC' é uma associação com sede em Nice/França que promove uma viagem pelo mundo real ao exibir documentários atípicos, convidando o público a descobrir culturas desconhecidas, projetando um olhar para outros povos, vivências, expressões e pensamentos diversos. 

 

Na programação, curtas-metragens brasileiros participantes de edições do Curta Brasília, resultante da parceria do Festival com entidades e associações na França desde o início do Festival, firmando o elo entre os países e ampliando oportunidades de difusão e valorização do cinema brasileiro em janelas pelo mundo.

 

A programação deste ano, feita em conjunto entre equipe do Curta Brasília e da CASA DOC', contempla curtas de São Paulo, Alagoas, Bahia e Mato Grosso. 

 

O cineasta pernambucano Henrique Arruda, diretor do filme "Os Últimos Românticos do Mundo", premiado na edição de 2020 do Curta Brasília, ressalta que “o prêmio já levou gente pro exterior pela primeira vez” e confirma sua presença na França, na missão de participar de reuniões e encontros profissionais para que suas obras sejam vistas e tenham uma maior circulação internacional.

E, segundo Mariana Altenbernd, representante e legendadora da Casa Doc' e uma das idealizadoras da Mostra: "A parceria entre CASA DOC' e Festival Curta Brasília existe há 8 anos. Temos enorme prazer em exibir os documentários curta-metragens brasileiros na França. Todos os filmes são legendados em francês e têm atraído um público cada vez maior com o passar dos anos."


Já a diretora do Festival, Ana Arruda, estará presente na Missão para apoiar os cineastas premiados, auxiliando nas reuniões e ocasiões de encontros entre produtores, programadores e realizadores franceses. "O intuito do Curta Brasília, junto com a Embaixada da França, sempre foi ampliar as perspectivas profissionais de cineastas do Brasil nas viagens à França. Além da visibilidade dos curtas mundo afora, tem esse encontro único entre os realizadores brasileiros e os franceses, com uma vivência e troca a cada ano, sendo inclusive a primeira vez de vários realizadores fora do país. Já tivemos relatos de cineastas que iniciaram coproduções

internacionais após a Missão Cine França Brasil, inclusive".  

 
 
 
 

SEM ASAS

2018 - 20 min – Renata Martins - São Paulo - Ficção

Zu é um garoto negro de doze anos. Ele vai à mercearia comprar farinha de trigo para a sua mãe e, na volta pra casa, descobre que pode voar.

Teaser : https://youtu.be/ZPkWmJvC-Tc

 

ODÒ PUPA, LUGAR DE RESISTÊNCIA

2018 – 14 min - Carine Fiùza - Bahia - Documentário

A fala, a imagem, as estatísticas e a repetição tudo comunica, mas pra quem se vocês dão as costas para os motivos pelos quais nossos filhos estão morrendo? Odò Pupa, rio vermelho que flui para o Atlântico e testemunha nossa diáspora.

 

MAJUR

2018 – 15 min – Íris Alves Lacerda – Mato Grosso - Documentário

Conheça Majur, chefe de comunicação de uma aldeia no interior de Mato Grosso. O documentário mostra um recorte de um ano de sua vida.

teaser : https://youtu.be/YDQ1cxp659k

 

AINDA TE AMO DEMAIS

2020 –21 min - Flávia Correia – Alagoas - Documentário

Tendo por título a famosa canção de Luana do Reggae, este filme apresenta a cena reggaeira de Maceió (AL), pensando a respeito das sobrevivências, das transformações, do repertório de gestos e referências que, insuspeitas, germinam latente no coração dos amantes desse ritmo musical de resistência. O curta-metragem de Flávia Correia se aproxima das personagens, entrevistando e acompanhando seus cotidianos, retoma imagens de arquivos e articula um reencontro histórico com as memórias vivas do reggae alagoano.

Teaser : https://youtu.be/d2mttOwlakA



 


 

"A Primeira Morte de Joana", longa sobre descobertas na adolescência, estreia no Canal Brasil dia 22 de agosto 

"A Primeira Morte de Joana" (Foto: Divulgação) / Trailer

O longa-metragem "A Primeira Morte de Joana", escrito e dirigido por Cristiane Oliveira, estreia no Canal Brasil no dia 22 de agosto, às 20h55. A produção é inspirada em experiências pessoais da diretora representadas no filme pela personagem Joana, uma menina de 13 anos que se encontra na fase dos dilemas da adolescência. Os impasses que Joana vive no auge da juventude abordam questões como o corpo, a sexualidade, os costumes da região onde mora e o fato de sua tia avó ter morrido aos 70 anos sem nunca ter oficializado nenhum relacionamento. 


O longa foi exibido em mais de 40 festivais pelo mundo e premiado como Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia e Melhor Montagem no Festival de Gramado de 2021. O filme é estrelado por Letícia Kacperski, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti e Emílio Speck.


“A Primeira Morte de Joana" (2021) (91') - Estreia

Horário: Terça, 22/08, às 20h55

Direção: Cristiane Oliveira

Classificação: 14 anos

Sinopse: Joana, de 13 anos, quer saber porque sua tia-avó morreu aos 70 anos sem nunca ter namorado ninguém. Confrontando os valores de sua comunidade no sul do Brasil, ela percebe que todas as mulheres de sua família têm um segredo




Temas atuais e populares vencem Festival de Cinema da Lapa



A comédia Desapega!, a grande vencedora do 14º Festival de Cinema da Lapa, não só acumulou os principais prêmios como também conseguiu um feito poucas vezes visto em certames como este: obteve a coincidência de opinião tanto do júri oficial como do júri popular. Um verdadeiro feito, ao lado da conquista do Troféu Tropeiro de melhor diretor para Hsu Chien e de melhor atriz coadjuvante para Polly Marinho.


O diretor Chien escolheu tratar com leveza e bom humor um dos temas mais espinhosos e atuais, o consumismo e os gastos excessivos, vícios concretos e emocionais que afligem a sociedade mundial. E disputou os prêmios com outro tema que pede reflexão nos dias atuais: a aceitação, acompanhada de amor e compreensão. Uma espécie de desapego, no fim das contas. O filme em questão, Nada é por Acaso, venceu em quatro categorias principais ao fazer a primeira adaptação para o cinema de um livro de Zíbia Gaspareto.


Nada é por Acaso levou para casa os Troféus Tropeiros pelas atuações da atriz feminina Giovanna Lancelotti; e arrancou um empate pelo desempenho dos atores Tiago Luz e Rafael Cardoso, que dividiram o Troféu Tropeiro de melhor ator. O filme, que teve a maior parte da produção realizada no Paraná, conquistou ainda a melhor direção de arte para Zenor Ribas, e melhor fotografia para Felipe Meneghel.


O ator Paulo Matos foi agraciado com o prêmio de melhor ator por sua atuação em outra produção genuinamente paranaense e ainda inédita nos cinemas, Franco no Trem do Medo. O filme de muita ação e aventura levou ainda os prêmios de melhor trilha sonora, conquistado por Grace Torres, e Melhor Som, por Ulysses Galetto.


A quarta produção na disputa pelo Troféu Tropeiro, a animação Perlimps, foi agraciado com um prêmio especial do júri, que destacou ainda a produção com os troféus de melhor montagem e melhor roteiro. O filme foi escrito e dirigido por Alê Abreu, o mesmo diretor de O Menino e o Mundo, que disputou o Oscar em 2016. Fala da combinação de forças para vencer o inimigo comum, a destruição do meio ambiente.

 

Abaixo, veja a lista completa dos vencedores do Troféu Tropeiro no 14º Festival de Cinema da Lapa.


Melhor filme pelo júri oficial: Desapega!


Melhor filme escolhido pelo júri popular: Desapega! 


Prêmio especial do júri: Perlimps 


Melhor diretor: Hsu Chien (Desapega!)


Melhor roteiro: Perlimps


Melhor atriz: Giovanna Lancelotti (Nada é por Acaso) 


Melhor ator: empate entre Tiago Luz e Rafael Cardoso (Nada é por Acaso) 


Melhor atriz coadjuvante: Polly Marinho (Desapega!)


Melhor ator coadjuvante: Paulo Matos (Franco no Trem do Medo)


Melhor montagem: Perlimps


Melhor fotografia: Felipe Meneghel (Nada é por Acaso)


Melhor direção de arte: Zenor Ribas (Nada é por Acaso)


Melhor som: Ulysses Galetto (Franco no Trem do Medo)


Melhor trilha sonora: Grace Torres (Franco no Trem do Medo)


GATOS NO MUSEU, NOVA ANIMAÇÃO DO AUTOR DE A ERA DO GELO 2, CHEGA AOS CINEMAS EM 10 DE AGOSTO

O longa é baseado na história real dos felinos que vivem no Museu Hermitage, em São Petersburgo, protegendo as obras de arte

 

Prepare-se para embarcar em uma viagem cheia de aventuras e emoção em GATOS NO MUSEU, nova animação de Gerry Swallow, autor de “A Era do Gelo 2”. Voltado para públicos de todas as idades, o filme chega com exclusividade aos cinemas nacionais em 10 de agosto e a Imagem Filmes, distribuidora responsável pelo lançamento, acaba de divulgar seu primeiro trailer oficial.

Você sabia que o Museu Hermitage abriga não apenas obras de arte preciosas, mas também uma equipe especial de gatos? Esses felinos têm a importante missão de proteger as obras e manter o museu livre de roedores e pragas. GATOS NO MUSEU é baseado nesta história real e apresenta as aventuras de Vincent, um gato muito corajoso, e seu fiel amigo, o ratinho Maurice. Após escaparem de uma enchente, eles são resgatados por marinheiros e levados até o majestoso Hermitage, onde conhecem o esquadrão de gatos de elite que protege o museu. Após se unir ao grupo, Vincent precisa enfrentar desafios emocionantes para proteger o seu amigo Maurice e também um tesouro de valor inestimável: a Mona Lisa.

Assista ao trailer dublado

GATOS NO MUSEU é um filme sobre a importância da coragem e da amizade, além de fazer uma viagem por algumas das obras de arte mais importantes da história. Prepare-se para se encantar e se emocionar com os personagens que prometem divertir o público de todas as idades.

Sinopse
Em uma de suas aventuras, o gato Vincent acaba indo parar em um museu do outro lado do mundo. Acompanhado de seu fiel amigo, o ratinho Maurice, ele conhece um esquadrão de gatos dedicados a proteger as valiosas obras de arte do museu contra roedores e outras ameaças. Agora, Vincent precisará mostrar toda a sua coragem e enfrentar desafios emocionantes para proteger seu amigo Maurice e também um tesouro de valor inestimável: a Mona Lisa.

Direção: Vasiliy Rovenskiy
Roteiro: 
Elvira Bushtets, Fyodor Derevyanskiy, Vasiliy Rovenskiy, Gerry Swallow
Produção: 
Roman Borisevich, Vasiliy Rovenskiy, Maxim Rogalskiy
Edição: 
Eduard Nuritdinov, Maksim Mironenko, Vasiliy Rovenskiy
Trilha Sonora: 
Anton Gryzlov
Ano: 
2023
Distribuição: 
Imagem Filmes

 

Desapega!’, com Gloria Pires e Maisa, é a Superestreia deste sábado (17) no Telecine Premium

Coprodução do Telecine, longa será exibido às 22h. Essa é a primeira vez que o filme vai ao ar na TV

Gloria Pires em cena de ‘Desapega!’. Assista ao trailer.

Protagonizado por Gloria Pires e Maisa Silva, ‘Desapega!’ faz sua primeira exibição na TV no sábado (dia 17), às 22h, no Telecine Premium. O longa, lançado nos cinemas em 2023, é uma produção da Rubi Produtora, em coprodução com a Bronze Filmes, Audaz Filmes e o Telecine. 


Duda (Maisa) é selecionada para uma bolsa de estudos no exterior e revela para a mãe, Rita (Gloria Pires), o desejo de sair de casa. A notícia, no entanto, não parece boa para Rita. Apegada à filha única, ela vê o controle de sua compulsão por compras ameaçado com a ausência da jovem. O elenco conta com as participações de Marcos Pasquim, Malu Valle e Polly Marinho.


Desapega! (2021) 

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, a partir do dia 15. No Telecine Premium, dia 17.

Sinopse: Após sete anos controlada de seu vício em compras, Rita (Gloria Pires) assume a liderança de um grupo de apoio a compradores compulsivos. Sua vida parece equilibrada até que Duda (Maisa), sua filha única, revela que deseja sair de casa.

Diretor: Hsu Chien Hsin

Elenco: Gloria Pires, Maisa Silva, Marcos Pasquim

Comédia |10 anos | BRA | 95’

Litoral Sul de Santa Catarina recebe a Mostra Encantos de Cinema Ambiental

Exibições gratuitas marcam o evento, que reúne mais de 20 filmes com as temáticas de sustentabilidade, cultura e educação ambiental


As cidades do litoral sul de Santa Catarina de Garopaba, Imbituba e Laguna recebem a primeira edição da Mostra Encantos de Cinema Ambiental (MECA), que acontece em maio. Entre os dias 16 e 20 de maio, 24 obras cinematográficas, distribuídas em mais de 20 sessões, serão exibidas em diferentes pontos de educação e cultura das três cidades. "A MECA surge da necessidade de difundir arte e cultura aliadas à educação para a sustentabilidade, além de fomentar a produção incipiente do cinema regional do sul do estado de Santa Catarina", conta o produtor Doty Luz, Diretor da Mostra.  "Queremos democratizar o acesso ao cinema, exibindo gratuitamente filmes com as temáticas socioambientais do Brasil e de diversas partes do mundo, trazendo conteúdo atual e de alta qualidade para todas as pessoas."


Arte e Sustentabilidade: MECA acontece na Semana Nacional dos Museus

A Mostra Encantos do Cinema Ambiental será realizada durante a 21ª Semana Nacional dos Museus, uma iniciativa do IPHAN com a temática: “Museus, Sustentabilidade e Bem-estar".  Além das exibições dos filmes, acontecem diversas atividades, como exposições e apresentações de música e dança, oportunizando a veiculação dos trabalhos de artistas locais. 


Para aprofundar o trabalho, após as sessões de cinema são realizados debates e rodas de conversas, com especialistas de diversas áreas. "Os diretores e produtores dos filmes são convidados a estarem nas sessões a fim de dialogar com a sociedade sobre temas vitais e urgentes para os seres humanos e para o planeta", convida Doty.


A MECA é realizada pela Fósforo Produções Culturais em parceria com as produtoras MovimentArteCura, Moby Dick e também a Livraria Coruja Buraqueira.


Confira a programação completa aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1YLHJGc6HPMUfRJBlnATJlxQoYaSDqD-y?usp=sharing


Serviço:


O que: Mostra Encantos de Cinema Ambiental - 1ª edição


Quando: de 16 a 20 de maio de 2023


Como: 23 sessões com a exibição de 24 obras cinematográficas  


Onde: Escola Estadual Luiz Carlos Luiz, Escola Estadual Henrique Lage, UDESC Câmpus Laguna, Casa Ser Humano Surf, Casa de Cultura de Garopaba, Cine Mussi, APAEs Laguna, Imbituba e Garopaba, Centro Histórico de Laguna, Teatro Usina, Quilombo Morro do Fortunato, Mercado do Produtor de Garopaba  e Grupo Comunitário da Encantada. 



Mais informações, entrevistas e sugestões:
 Thais Pires de Andrade 
(47) 99786-2700 

E-mail: fosforoprodutora@gmail.com


Instagram: @meca.oficial


 
 


A PRIMEIRA MORTE DE JOANA ESTREIA EM 4 DE MAIO E ABORDA O FEMININO E A AUTODESCOBERTA

Longa de Cristiane Oliveira tem como protagonista adolescente que vive uma fase de descobertas e enfrentamentos


 

Vencedor de 11 prêmios nos mais de 40 festivais pelos quais passou, A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, de Cristiane Oliveira, estreia nos cinemas no próximo dia 04 de maio, com distribuição da Lança Filmes. O longa, produzido pela Okna Produções, ganhou os prêmios de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia (Bruno Polidoro) e Melhor Montagem (Tula Anagnostopoulos), no Festival de Gramado.

A protagonista do filme é Joana (Letícia Kacperski), uma adolescente cuja vida começa a se transformar a partir da morte de sua tia-avó, de quem ela era muito próxima. Isso acaba refletindo também na relação com sua melhor amiga, Carolina (Isabela Bressane).

Além de impressionada com a morte em si, Joana também começa a questionar uma história que ocorre na família: sua tia nunca namorou ninguém. Em sua investigação, Joana parece querer descobrir o segredo da tia para entender o que ocorre com ela mesma.

“A morte no filme está relacionada à transformação e como, às vezes, precisamos morrer numa forma de ser para renascer nas nossas lutas e conseguir existir. Um poema do Mário Quintana, que inspirou o título do filme, diz que ‘amar é mudar a alma de casa’. Então há também esse aspecto simbólico da palavra morte, que remete ao momento em que se perde o controle sobre o próprio corpo, quando ele passa a ser ocupado pela lembrança constante de alguém por quem nos apaixonamos”, conta a diretora, que assina o roteiro em colaboração com Silvia Lourenço, também conhecida por seu trabalho como atriz e preparadora de elenco.

O longa teve uma equipe multinacional em várias etapas da produção. O roteiro contou com consultoria do diretor português João Nicolau e dos argentinos Miguel Machalski e Gualberto Ferrari. Cao Guimarães, cineasta e artista visual, participou da fase final como consultor de montagem. A equipe de som traz o uruguaio Raúl Locatelli e a direção de arte teve a colaboração da mexicana Nohemi González – ambos trabalharam no filme “Luz Silenciosa”, do mexicano Carlos Reygadas. A equipe técnica apresenta renomados profissionais gaúchos, como o diretor de fotografia Bruno Polidoro, a montadora Tula Anagnostopoulos e a diretora de arte Adriana Nascimento Borba.

A PRIMEIRA MORTE DE JOANA é uma produção de Aletéia Selonk, em uma parceria estabelecida entre diretora e produtora, que já realizaram outras obras em conjunto, como o longa “Mulher do Pai” (exibido no Festival de Berlim, 2017) e tem projetos em desenvolvimento para os próximos filmes. Conta com investimentos do BNDES, por meio do edital BNDES Cinema para produção de longas que priorizam o reconhecimento artístico e técnico no mercado internacional; e do FAMA – Fundo Avon de Mulheres no Audiovisual, prêmio que busca incentivar e valorizar a produção audiovisual feita por mulheres. Foi contemplado no edital de desenvolvimento PRODAV 05/2013, PRODECINE 04/2013 e Edital de Comercialização em Cinema, editais do Fundo Setorial do Audiovisual, geridos pela Agência Nacional do Cinema – ANCINE. O projeto tem ainda o selo do Berlinale Co-production Market, evento com foco em mercado que ocorreu no Festival de Berlim 2018.

Sinopse
Joana, 13 anos, quer descobrir por que sua tia-avó faleceu aos 70 anos sem nunca ter namorado alguém. Ao encarar os valores da comunidade em que vive no sul do Brasil, percebe que todas as mulheres da sua família guardam segredos, o que traz à tona algo escondido nela mesma.

Ficha Técnica
Direção e Roteiro:
 Cristiane Oliveira
Produção: Aletéia Selonk, Cristiane Oliveira
Produção Associada (França): Epicentre Films / Corentin Dong-Jin Sénéchal, Daniel Chabannes
Produção Associada (Brasil): Gustavo Galvão
Produção Executiva:
 Graziella Ferst, Gina O’Donnell
Elenco: Letícia Kacperski, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti, Emílio Speck
Direção de Produção: Gina O’Donnell
Corroteiro: Silvia Lourenço
Direção de Fotografia: Bruno Polidoro
Direção de Arte: Adriana Nascimento Borba
Figurino: Isadora Fantin, Mariane Collovini
Maquiagem e Cabelo: Nancy Marignac
Preparação de Elenco: Vanise Carneiro
Produção de Elenco: Nadya Mendes
Montagem: Tula Anagnostopoulos
Som Direto: Raúl Locatelli, Hudson Vasconcelos
Supervisão de Som: Miriam Biderman, ABC
Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC
Mixagem de Som: Pedro Noizyman
Música Original: Arthur de Faria
Gênero: Drama
País: Brasil
Ano: 2021
Duração: 91 minutos
Distribuição: Lança Filmes

Lista de Festivais

- 49º Festival de Cinema de Gramado: prêmios de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia e Melhor Montagem (2021); 2021
– 29º Cinequest Film Festival: prêmio Global Vision Award (EUA, 2021); 2021
– 16º Tucuman Cine: prêmio DAC de Melhor Diretora, competição Latinoamericana (Argentina, 2021); 2021
– Calella Film Festival (Espanha): Melhor Filme, sessão Low Budget Films (2021); 2021
- Bienal Internacional do Cinema Sonoro: Melhor Música Original, Mixagem e Efeitos Sonoros (júri oficial e júri jovem) / (2021); 2021
– Festival de Cine LGBTIQ de Asturias (Espanha): Menção Especial (2022); 2022
– Um dos 5 indicados ao Prêmio Sebastiane Latino 2021 (Espanha);
– Indicado ao CIFEJ Prize.

Outros Festivais: 51º International Film Festival of India ; 36º Cinema Jove (Espanha); 22º Stockholm IFF Junior;  23º OUTshine LGBTQ+ Film Festival (Miami/EUA); 36º Lovers Film Festival - Torino LGBTQI Visions na Itália; 29º Cinelatino Tübingen (Alemanha); Buster Film Festival;  33º Galway Film Fleadh; 15º Xposed Queer Film Festival Berlin; 38º Chicago International Children’s Film Festival; 33º NewFest - New York LGBTQ+ Film Festival; 36º Vermont International Film Festival; 25º QFest: The Houston International LGBTQ Film Festival; 28º Reel Affirmation - Washington, DC’s International LGBTQ Film Festival; 6º Panoramica Latin American Film Festival / Stockholm; FIRE - Barcelona LGBT Film Festival; 34 Queerstreifeft Film Festival / Konstanz; Exground Film Festival; 28º Sguardi Altrove International Women's Film Festival; 35º MIX Copenhagen PinkPanorama Film Fest in Luzern; 8º Everybody’s Perfect - Geneva International Queer Film Festival; 27º Athens International Film Festival; 4º PORTO FEMME - Festival Internacional de Cinema; 15º Filem'On – International Film Festival for Young Audiences; 20º Pink Screens – Brussels Queer Film Festival; 16º CINEMAISSI Latin American Film Festival; 22º Mezipatra Queer Film Festival; 39º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay; 15º Cine BH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte; Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade; 19ª edição do Zinegoak - Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas GayLesbiTrans de Bilbao; 17º ZINENTIENDO - Muestra Internacional de Cine LGTBQI de Zaragoza; VII Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer;  25ª edição do Roze Filmdagen – Amsterdam LGBTQ+ Film Festival; 41º Festival Internacional de Cinema de Minneapolis St. Paul (MSPIFF); 31ª edição do Freiburger Lesbenfilmtage; 25ª edição do Flying Broom Women's Film Festival; AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+; Festival Internacional de Cine de Fusagasugá (FICFUSA); Festival de Cinema da Diversidade de SC (TRANSFORMAFEST).

Sobre Cristiane Oliveira
Nascida em Porto Alegre, é diretora do longa “Mulher do Pai” (Brasil-Uruguai) que teve estreia internacional no Festival de Berlim de 2017. O filme participou de mais de 20 festivais e ganhou 20 prêmios. Atualmente, lança em festivais seu segundo longa, A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, ganhador de 11 prêmios (Melhor Filme pelo Júri da Crítica em Gramado e Global Vision Award no Festival Cinequest, nos EUA, entre outros), e finaliza seu terceiro, “Até que a Música Pare” (Brasil-Itália), selecionado no Talents Script Station do Festival de Berlim 2021. Atua como roteirista desde 2004, quando estreou seu primeiro curta, “Messalina”, vencedor de 13 prêmios em festivais.

Sobre a Okna Produções
Produtora de conteúdo dedicada à realização de projetos para cinema, televisão e plataformas digitais. Especializada na produção e produção executiva, realiza não apenas o gerenciamento de projetos, mas de talentos criativos. Em 2023, a empresa completa 17 anos de atuação. Em seu catálogo constam mais de 50 obras, sendo 8 longas, 19 médias, 21 curtas e 5 séries de TV. Suas produções foram selecionadas para importantes festivais no Brasil e no exterior, arrebatando várias premiações. São obras que unem características autorais ao potencial de se comunicar com as audiências, trazem a diversidade de abordagens temáticas dedicadas a diferentes perfis de públicos e foram realizadas a partir de coproduções que valorizam talentos brasileiros e internacionais.

Sobre a Lança Filmes
Esticar os limites da imaginação, criar o “nunca visto”, emocionar, despertar mudanças e trazer novas experiências, isso é a Lança Filmes. Produzimos e distribuímos obras que conectam e engajam o público. Nesta jornada, buscamos contar nossas histórias da forma inovadora, aliada à mágica e à potência do entretenimento. Neste ano, iniciamos a produção de uma série para TV, “Escritoras e Cidades”, em parceria com o canal Arte 1. Além disso, no circuito de salas de cinemas, já lançamos mais de 50 filmes, entre eles “Até que a Sbornia nos Separe”, “Meditation Park” e “Fantástica”. Em 2023, vamos estrear “Plauto, Um Sopro Musical”, de Rodrigo Portella, “Mirante”, de Rodrigo John, “Vozes de Ouro”, de Evgeny Ruman, e “Os Dragões”, de Gustavo Spolidoro, entre outros.


Mostra Comemorativa de 30 anos do Festival de Cinema de Vitória apresenta retrospectiva de longas e curtas-metragens

 Serão exibidos 30 filmes que contam a história do evento, que acontece de 14 a 18 de junho

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"O Som ao Re3dor", de Kleber Mendonça Filho, está entre os selecionados para a retrospectiva. Fotos

Em 2023, o Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos de existência. E para comemorar a data, o evento promove uma série de exibições especiais que apresentam um recorte de filmes exibidos nas últimas três décadas. Essa é a proposta da Mostra Comemorativa 30 Anos Festival de Cinema de Vitória, que acontece de 14 a 18 de junho de 2023, no Sesc Glória, no Centro da capital do Espírito Santo.

 

O público vai poder conferir, durante os cinco dias de festival, uma programação que apresenta um panorama do cinema brasileiro. Na programação da tarde serão exibidos 20 curtas-metragens, com sessões sempre a partir das 15h. Nas exibições noturnas, que tem início às 19h, serão exibidos dois filmes: um longa-metragem e um curta-metragem capixaba. 

 

Ao todo, a programação conta com 25 curtas-metragens e cinco longas-metragens que apresentam um recorte simbólico da produção audiovisual brasileira, e que reafirmam o caráter contemporâneo e atento do Festival de Cinema de Vitória ao acompanhar as transformações culturais e sociais, por meio de sua produção audiovisual, que aconteceram no país.  

 

Para Lucia Caus, diretora do Festival de Cinema de Vitória, a Mostra Comemorativa reafirma o talento dos profissionais que produzem no Brasil. "São três décadas de Festival de Cinema de Vitória. Foram 30 anos de inúmeros desafios, tanto para nós que realizamos o festival, quanto para quem produz cinema no Brasil. Mas, ao mesmo tempo, foram tempos de luta, realizações e alegrias. Esse recorte, que será apresentado na Mostra Comemorativa 30 Anos, é uma prova da força do audiovisual brasileiro. Da criatividade de seus realizadores e suas equipes, que com suas produções originais, emocionantes e divertidas, contam a história do nosso país".   

 

OS FILMES 

 

Durante os trinta anos de existência, o Festival de Cinema de Vitória tem sido uma importante janela de fomento para o cinema brasileiro. Neste período, o público pôde conferir gratuitamente aproximadamente dois mil curtas-metragens selecionados, além de mais de 180 longas-metragens, vindos de todas as regiões do Brasil.  

 

Foi a partir deste material que a Comissão de Seleção escolheu os filmes que fazem parte da Mostra Comemorativa 30 Anos. Sessão de Curtas contou com a curadoria da cineasta, produtora e curadora Flavia Candida; do cineasta, curador, escritor, pesquisador na área audiovisual e e professor da Ufes Erly Vieira Jr; e do mestre em Cinema e Artes do Vídeo, curador e produtor do programa TV É Cinema, Waldir Segundo. A Sessão de Longas, teve a seleção de Gilberto Alexandre Sobrinho, que é pesquisador na área do cinema e audiovisual e professor do Instituto de Artes da Unicamp. 

 

Longas-metragens

 

Quase Dois Irmãos (RJ, 2004), de Lucia Murat (exibido no 11º FCV)

Corumbiara (RR, 2009), de Vincent Carelli (exibido no 16º FCV)

O Som ao Redor (PE, 2012), de Kleber Mendonça Filho (exibido no 19º FCV)

A História da Eternidade (PE, 2014), de Camilo Cavalcante (exibido no 21º FCV)

Ela Volta na Quinta (MG, 2014), de André Novais Oliveira (exibido no 22º FCV). 


Curtas-metragens

 

Angelo Anda Sumido (RS, 1997), de Jorge Furtado (exibido no 4º Festival de Cinema de Vitória)

Castelos de Vento (MG, 1998), de Tânia Anaya (exibido no 6º FCV)

No Princípio Era o Verbo (ES, 2005), de Virgínia Jorge (exibido no 12º FCV)

Chupa Cabras (ES, 2005), de Rodrigo Aragão (exibido no 13º FCV)

Rap, o Canto da Ceilândia (DF, 2005), de Adirley Queirós (exibido no 13º FCV)

Ensaio de Cinema (RJ, 2009), de Allan Ribeiro (exibido no 16º FCV)

Sweet Karolynne (PB, 2009), de Ana Bárbara Ramos (exibido no 16º FCV)

Meninos (ES, 2009), de de Ursula D'Art (exibido no 16º FCV)

Praça Walt Disney (PE, 2011), de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira (exibido 18º FCV)

O Duplo (SP, 2012), de Juliana Rojas (exibido no 19º FCV)

Quinze (MG, 2014), de Maurílio Martins (exibido no 21º FCV)

No Devagar Depressa dos Tempos (SP, 2014), de Eliza Capai (exibido no 21º FCV)

Virgindade (PE, 2014), de Chico Lacerda (exibido no 22º FCV)

A Festa e os Cães (CE, 2016), de Leonardo Mouramateus (exibido no 22º FCV)

Kbela (RJ, 2015), de Yasmin Thayná (exibido no 23º FCV)

Eclipse Solar (ES, 2016), de Rodrigo de Oliveira (exibido no 23º FCV)

Na Missão, com Kadu (MG/ PE, 2016), de Aiano Benfica, Kadu Freitas e Aiano Benfica, Kadu Freitas e Pedro Maia Brito (exibido no 23º FCV)

Alma Bandida (MG, 2018), de Marco Antônio Pereira (exibido no 25º FCV)

Perifericu (SP, 2020), de Rosa Caldeira, Vita Pereira, Sthefanny Fernanda e Nay Mendl (exibido no 27º FCV)

A Morte Branca do Feiticeiro Negro (SC, 2020), de Rodrigo Ribeiro Andrade (exibido no 27º FCV). 


Curtas-metragens capixabas:

 

Perto da Minha Casa (ES, 2013), de Diego Locatelli e Carol Covre (exibido no 20º FCV)

A Cor do Fogo e a Cor da Cinza (ES, 2014), de André Felix (exibido no 21º FCV)

O Projeto do Meu Pai (ES, 2016), de Rosaria (exibido no no 23º FCV)

Para Todas as Moças (ES, 2019), de Castiel Vitorino, (exibido no 27º FCV)

Inabitáveis (ES, 2020), de Anderson Bardot (exibido no 27º FCV). 


UMA JANELA DE 30 ANOS PARA O CINEMA BRASILEIRO 

 

Maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo, o Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos em 2023. Para celebrar a data, será realizada a Mostra Comemorativa 30 anos do Festival de Cinema de Vitória, que acontecerá de 14 a 18 de junho com uma programação retrospectiva especial com longas e curtas-metragens que marcaram a história do festival. Já no segundo semestre, de 19 a 24 de setembro, acontece a 30ª edição do FCV que apresentará a safra atual e inédita do cinema brasileiro e que também contará com debates, mesas redondas e muito mais.c

 

Mostra Comemorativa 30 Anos do Festival de Cinema de Vitória conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale e da ArcelorMittal, através da Lei de Incentivo à CulturaMinistério da Cultura. Conta também com o apoio da Universidade Federal do Espírito Santo, do Cine Metrópolis, do HZ, da Rede Gazeta, da Carla Buaiz Jóias e do Sesc Glória. A realização é da Galpão Produções e do Instituto Brasil de Cultura e Arte (IBCA).


 





 

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  – ‘Predestinado’

COM PIERFRANCESCO FAVINO E NANNI MORETTI, O COLIBRI ESTREIA NOS CINEMAS EM 13 DE ABRIL

Filme da italiana Francesca Archibugi acompanha algumas décadas na vida de uma família repleta de tragédias e desafios


Homenagem à cantora GaL Costa.



A cantora Gal Costa (Créditos: Divulgação / Canal Curta!)

Homenagem a Gal Costa: Curta! exibe curta-metragem ‘Meu Nome É Gal”

O Curta! presta sua homenagem à cantora Gal Costa, falecida nessa quarta-feira, 09, aos 77 anos. Dona de uma das maiores vozes da música brasileira, Gal Costa é tema do curta-metragem “Meu Nome É Gal”, nome que faz alusão ao título de um dos seus maiores sucessos – que se tornou também uma espécie de “cartão de visitas” da cantora ao longo de sua carreira.

O curta, dirigido por Antonio Carlos da Fontoura, registra a performance de Gal Costa em três canções que marcaram de forma determinante os momentos iniciais de sua carreira: "Saudosismo" e "Não Identificado", de Caetano Veloso, e "Meu Nome é Gal", de Roberto Carlos e Erasmo Carlos. A exibição será nesta própria quarta-feira, 9, às 23h20, com reapresentação na sexta-feira, dia 11, às 17h15; no sábado, 12, às 22h; e no domingo, 13, às 13h. 

FOTOShttps://drive.google.com/drive/folders/16mJ2H7cXHXRwtfv79sRtfknfrw0gtKdX?usp=share_link 

Sobre o Grupo Curta!

O Grupo Curta! tem como missão a difusão de conteúdos audiovisuais relevantes nas áreas de artes e humanidades, sejam brasileiros ou estrangeiros, através da TV linear (canal CURTA!), de plataformas de streaming de operadoras de telecom e da internet. A curadoria de conteúdos é, portanto, o motor central do grupo e foi uma das que mais aprovaram projetos originais para financiamento da produção pelo Fundo Setorial do Audiovisual: já foram mais de 125 longas documentais e 872 episódios de 77 séries que chegam ao público em primeira mão através de suas janelas de exibição:

O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 10 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da NET / Claro TV, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra, além de em operadoras associadas à NeoTV; 

O Curta!On, o clube de documentários do Curta!, na ClaroTV+ e em CurtaOn.com.br, conta com mais de 800 filmes e episódios de séries documentais, organizadas  por temas de interesse como Música, Artes, MetaCinema, Meio Ambiente e Sustentabilidade, Mitologia e Religião, Sociedade e Pensamento. Há também pastas especiais com novidades – que estreiam a cada mês –, conteúdos originais exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço.

A Tamanduá TV, plataforma marketplace aberta para qualquer internauta, já reúne mais de quatro mil conteúdos. O usuário pode alugar filmes e séries específicos ou assinar de forma econômica um dos pacotes que contêm conteúdos segmentados por área de interesse: CineBR, CineDocs, CineEuro, CurtaEducação (para professores e estudantes do Ensino Médio e Enem), MetaCinema (para aficcionados e estudantes de Cinema), entre outros.  Os pacotes CineBR, CineDocs e CineEuro são disponibilizados desde 2018 como serviço de valor agregado (SVA) para perto de oito milhões de assinantes de banda larga fixa (ISP) da operadora CLARO, sem custo adicional. 

As atividades do Grupo Curta! também promovem a geração de royalties para produtores audiovisuais independentes, com a exploração de seus direitos audiovisuais nas diferentes janelas de streaming. O pacotes Cines da Tamandua TV e do Curta!ON estão repassando anualmente mais de R$ 1,5 milhão de reais em royalties para os produtores dos conteúdos que difunde.



A MÃE, protagonizado por Marcélia Cartaxo

Premiado em Vitória e Gramado, longa de Cristiano Burlan será exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Estreia nos cinemas brasileiros dia 10 de novembro


Assista ao trailer: https://youtu.be/WZRMi30Q5G8

A MÃE dirigido por Cristiano Burlan, exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, estreia nos cinemas brasileiros no dia 10 de novembro. Protagonizado por Marcélia Cartaxo, longa traz no elenco Dunstin Farias, Mawusi Tulani, Helena Ignez, Debora Maria da Silva, Rub Brown, Ana Carolina Marinho, Tuna Dwek e Henrique Zanoni.

Grande Vencedor do 29º Festival de Cinema de Vitória, prêmio de Melhor Filme, para os juris oficial, popular e crítica, o longa também levou Melhor Diretor, para Cristiano Burlan, Melhor Interpretação, para Marcélia Cartaxo, Melhor Fotografia, para André S. Brandão. No mês de agosto, na Mostra Competitiva do Festival de Gramado, o filme recebeu os Kikitos de Melhor Atriz, para Marcélia; Melhor Direção para Burlan; e Melhor Desenho de Som, para Ricardo Zollmer.

Roteirizado por Burlan e Ana Carolina Marinho, o longa tem ao centro Maria (Marcélia), uma mulher que procura seu filho que pode ter sido assassinado por policiais militares durante uma ação na vila onde moram, que embarca numa jornada em busca desse filho.

Para o encontrar, precisa enfrentar a burocracia opressora das grandes metrópoles para poder vê-lo uma última vez. Assim, A MÃE coloca o foco em outro elemento afetado pelo genocídio sistemático nas periferias brasileiras: como ficam as matriarcas que perdem seus filhos e filhas?

Burlan conta que desde o início do projeto teve Marcélia como o rosto de Maria. “Um rosto que reflete a dureza da vida, mas também sua inocência e compaixão.” Além dela, o filme conta também com Helena Ignez, Henrique Zanoni, Ana Carolina Marinho, Kiko Marques, Hélio Cícero, Mawusi Tulani, Che Mois, Tuna Dwek, Carlos Meceni, entre outros.

O longa foi rodado em São Paulo, no começo de 2020,  com locações no centro de São Paulo e no Jardim Romano. O filme dá continuidade ao trabalho desenvolvido pelo, com documentários e ficções, que visam trazer humanidade para as populações periféricas.

Meu irmão foi assassinado pela polícia em 2001. Dois anos depois, fiz o documentário ‘MATARAM MEU IRMÃO’. Em 2012, minha mãe foi morta pelo namorado e em 2017 fiz ‘ELEGIA DE UM CRIME’. Minha história não é uma exceção. A impunidade, o preconceito, a desigualdade, a mídia e os governos transformam essas vidas em números. Mas por trás das estatísticas existem irmãos, amigos, mães e filhos”, diz Burlan.

A produção do longa é assinada pela Bela Filmes, e o longa tem coprodução da Filmes da Garoa e Cup Filmes. A distribuição é da Cup Filmes. O longa fez sua estreia mundial no Festival de Málaga, em março passado.

A MÃE será lançado no Brasil pela Cup Filmes, e codistribuído pela Spcine, Secretaria Municipal de Cultura São Paulo.

Sinopse

A MÃE segue a jornada de Maria, migrante nordestina e vendedora ambulante em busca de seu filho Valdo, supostamente assassinado por policiais militares durante uma ação na vila onde mora. Em busca de descobrir o paradeiro do filho, Maria enfrenta diversas adversidades. Ela não tem nenhuma notícia que a ajude a encontrá-lo. Essa tragédia deixa uma ferida profunda na personalidade de Maria, que passa a viver sob a marca da insegurança e da impunidade.

FICHA TÉCNICA

Direção: Cristiano Burlan

Argumento e Roteiro: Ana Carolina Marinho e Cristiano Burlan

Direção de Fotografia: André S. Brandão

Direção de Arte: Karla Salvoni

Montagem: Cristiano Burlan, Renato Maia

Figurino: Helô Cobra

Maquiagem e Caracterização: Julliana Fraga

Técnico de Som Direto: André Bellantani

Desenho de Som: Ricardo Zollner

Trilha Sonora: Ricardo Zollner e Thiago Liguori

Direção de Produção: Bruno Alfano

Produção Executiva: Priscila Portella

Produtores: Cristiano Burlan, Henrique Zanoni, Bruno Caticha, Priscila Portella e Ivan Melo.

Com Marcelia Cartaxo, Mawusi Tulani, Helena Ignez, e apresentando Dunstin Farias.

Elenco: Debora Maria da Silva, Rub Brown, Ana Carolina Marinho, Henrique Zanoni, Tuna Dwek.

Produtoras: Bela Filmes, Filmes da Garoa e Cup Filmes

Distribuidora: Cup Filmes

Codistribuidora: Spcine, Secretaria Municipal de Cultura São Paulo

SOBRE O DIRETOR – CRISTIANO BURLAN

Cristiano Burlan (Porto Alegre, Brasil, 1975) é diretor de cinema, teatro e professor. Realizou mais de 20 filmes, entre eles a Tetralogia em Preto e Branco, composta pelos filmes "Sinfonia de um Homem Só" (2012), "Amador" (2014), "Hamlet" (2014) e "Fome" (2015), premiado no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Seu documentário "Mataram Meu Irmão" (2013) foi o vencedor do Festival É Tudo Verdade 2013 e, no mesmo ano, ganhou o prêmio do júri oficial e da crítica no 40º Festival Sesc de Melhores Filmes e o prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura.  "Antes do Fim" (2017) ganhou o prêmio especial do júri da APCA em 2018, ano em que também estreou "Elegia de um Crime" (2018), no Festival É Tudo Verdade angariando prêmios. Os filmes "Construção", "Mataram meu irmão" e "Elegia de um crime" compõem a Trilogia do Luto, em que aborda a trágica história de sua família. Em 2020, estreou a série "Paulo Freire, um homem do mundo” realizada pelo SescTV. Seu longa-metragem de ficção, "A Mãe", que tem como protagonista a atriz Marcélia Cartaxo, estreia em março de 2022, em competição, no Festival de Málaga. Está em fase de finalização do longa-metragem de ficção, "Ulisses", e em pré-produção do documentário "Antunes Filho, do olho para o coração", realizado pelo SescTV.

SOBRE A BELA FILMES

A BELA FILMES foi fundada em 2005. Os sócios CRISTIANO BURLAN e HENRIQUE ZANONI desenvolvem projetos artísticos independentes, como roteiristas, diretores e também atuando, ganhando reconhecimento tanto do público como da crítica, como provam as frequentes participações em festivais e prêmios angariados. A Bela Filmes já produziu mais de 20 filmes, incluindo ficções e documentários, tais como BATALHA, ANTES DO FIM, ELEGIA DE UM CRIME, NO VAZIO DA NOITE, EM BUSCA DE BORGES, FOME, MATARAM MEU IRMÃO, HAMLET, SINFONIA DE UM HOMEM SÓ,  CORAÇÕES DESERTOS entre outros.

Paralelamente, a dupla de sócios também fundou a Cia dos Infames, grupo teatral com o qual já realizaram as peças O NOME DAS COISAS, O CARA MAIS ESPERTO DO FACEBOOK, MÚSICA PERFEITA PARA O SUICÍDIO, A VIDA DOS HOMENS INFAMES, entre outras. 

SOBRE A CUP FILMES

A CUP FILMES é uma produtora e distribuidora de filmes independentes sediada em São Paulo. Entre os filmes produzidos pela empresa estão CORPO ELÉTRICO, de Marcelo Caetano (Roterdã, 2017), ALVORADA, de Anna Muylaert e Lo Politi (Sheffield Doc/Fest 2021), A MÃE de Cristiano Burlan (seleção Oficial Málaga 2022), BOB CUSPE NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE, de Cesar Cabral (vencedor do Prêmio Contrechamp em Annecy e Melhor Filme no Festival de Animação de Ottawa em 2021 e qualificado para o Oscar 2022). A empresa está em fase final de financiamento do longa BABY, de Marcelo Caetano,e na pré-produção da animação UM PINGUIM TUPINIQUIM, de Cesar Cabral.

SOBRE A FILMES DA GAROA

Criada em 2011, pelo roteirista e diretor BRUNO CATICHA e pela produtora PRISCILA PORTELLA, a FILMES DA GAROA é uma produtora independente, focada em filmes de gênero e documentários. Entre suas principais produções destacam-se: OVESTIDO (2019) e O ESPÍRITO DO BOSQUE (2017), de Carla Saavedra Brychcy, vencedor do Kikito de Melhor Atriz no 45º Festival de Cinema de Gramado; GERU (2014), de Fábio Baldo e Tico Dias, vencedor do Candango de Melhor Ator e Som no 47º Festival de Brasília e PROJETO SILÊNCIO (2010), de Bruno Caticha, vencedor do prêmio Best Creative Idea no 13th Shanghai International Film Festival. É co-produtora do último documentário de Cristiano Burlan, ELEGIA DE UM CRIME (2018), que esteve na competitiva oficial do Festival É Tudo Verdade 2018. Atualmente, desenvolve o primeiro longa-metragem da diretora boliviana Carla Saavedra Brychcy, A SOMBRA DO CÃO, vencedor do 7º Brasil Cinemundi na categoria melhor projeto de longa-metragem; e prepara para rodar A MÃE, longa-metragem de ficção, dirigido por Cristiano Burlan e estrelado por Marcelia Cartaxo, realizado em co-produção com as empresas BELA FILMES e CUP FILMES.



FESTIVAL DO CINEMA ITALIANO COMEÇA DIA 03, COM O FILME “OS IRMÃOS DE FILIPPO”, GANHADOR DO DAVID DI DONATELLO

Festival gratuito acontece, a partir do dia 04, de forma presencial em 38 cidades, e on-line para todo o país

Abertura acontece no Auditório Ibirapuera, para convidados, e terá Mariana Ximenes como mestre de cerimônia

Filme - I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo)

Materiais: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6Uhukuo-0lopXiSLVhBA?e=A4P2SK

Começa na próxima quinta (03/11) a nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL, que é uma iniciativa promovida pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo em colaboração com a Embaixada da Itália. Na abertura, será exibido o premiado I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo), de Sergio Rubini, vencedor em 2022 do David di Donatello de melhor trilha sonora.

O longa traz Giancarlo Giannini, no elenco, no papel do famoso comediante Eduardo Scarpetta. A trama se passa na Nápoles do começo do século passado, e contra a história dos músicos da família De Filippo, que transformaram uma ferida pessoal em arte. A direção é de Sergio Rubini.

A edição 2022 do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO acontece entre 04 de novembro e 04 de dezembro de forma presencial e online, e exibirá, ao todo, 33 longas entre inéditos e a retrospectiva Musas do Cinema Italiano. As sessões on-line devem ser acessadas no site do próprio evento: https://festivalcinemaitaliano.com/

Neste ano, a versão presencial selecionada do Festival acontecerá em 49 salas em cerca de 38 cidades do país, e a versão completa de todos os filmes no streaming estará disponível em todo território nacional na plataforma acessada pelo site do Festival. As sessões, tanto presenciais quanto on-line, são gratuitas. E, como no ano passado, o filme mais assistido receberá o Prêmio Pirelli de Cinema Italiano.

O festival destaca o melhor do cinema italiano contemporâneo, com longas inéditos no Brasil, e que fizeram parte da seleção das principais mostras de cinema mundiais, exaltando a diversidade temática da cinematografia do país.

No FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO estão os novos trabalhos de cineastas como Paolo Virzì, SICCITÀ (Seca), de Paolo Virzì, que recebeu os Prêmios Francesco Pasinetti 2022, dado pelos Jornalistas Cinematográficos Italianos e Soundtrack Stars Award de melhor trilha sonora; Mario Martone, NOSTALGIA, protagonizado por Pierfrancesco Favino, como protagonista, esse filme é o único que terá apenas sessões presenciais; Roberto Faenza, HILL OF VISION - L’INCREDIBILE STORIA DI MARIO CAPECCHI (Hill of Vision - A Incrível História de Mario Capecchi); e Giulia Louise Steigerwalt SETTEMBRE (Setembro).

Retrospectiva MUSAS DO CINEMA ITALIANO:

A Retrospectiva do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO de 2022 homenageará as Musas do Cinema Italiano, exibindo 16 longas entre clássicos e recentes protagonizados pelas maiores divas da cinematografia do país. Anna Magnani poderá ser vista em ROMA, CIDADE ABERTA; Sofia Loren, em A BELA MOLEIRA e PÃO, AMOR E…; Claudia Cardinale, em A MOÇA COM A VALISEÀ MEIA-NOITE, A RONDA DO PRAZER VIOLÊNCIA E PAIXÃO, no qual divide a tela com Silvana ManganoMonica Vitti, falecida no começo desse ano, será homenageada com a exibição de CIÚME À ITALIANA.

A retrospectiva conta ainda com filmes com Gina Lollobrigida: PÃO, AMOR E FANTASIA; Stefania Sandrelli:  O CONFORMISTA MAL OBSCURO; Ornella Muti: OS COSTUMES OCULTOS DA BURGUESIAPRIMEIRO AMOR e VENHA DORMIR LÁ EM CASA ESTA NOITE; Laura Antonelli: O INOCENTE; Sandra Milo: ÁDUA E SUAS COMPANHEIRAS; e Claudia Gerini e Margherita Buy:  INIMIGAS ÍNTIMAS.

O filme PÃO, AMOR E FANTASIA (Pane, amore e fantasia) de Luigi Comencini, terá sessões especiais no streaming e presencial com acessibilidade.

A versão selecionada do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO acontecerá nas cidades: Campinas (SP), Cuiabá (MT), Mococa (SP), Porto Velho (RO), Porto Velho (RO), Rio Claro (SP), Santos (SP), São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Barbacena (MG), Jacutinga (MG), Juiz de Fora (MG), Montes Claros (MG), São João Del Rei (MG), Uberaba (MG),Uberlândia (MG), Búzios (RJ), Rio de Janeiro (RJ), Teresópolis (RJ), Curitiba (PR), Joinville (SC), Nova Venezia (SC), Fortaleza (CE), Recife (PE), Salvador (BA), São Luís (MA), Brasília (DF), Anápolis (GO), Belém (PA), Caldas Novas (GO), Goiânia (GO), Itumbiara (GO), Jataí (GO), Manaus (AM), Caxias do Sul (RS), Passo Fundo (RS), Porto Alegre (RS), e Santa Maria (RS)

Pela primeira vez foi concluído um acordo de cooperação entre o Festival e a ANICA (Associação Italiana das Indústrias Cinematográficas Audiovisuais) com o objetivo de promover o intercâmbio cinematográfico entre o Brasil e a Itália, através de incentivos para a distribuição de filmes italianos.

ITALIAN SCREENS é uma inciativa promovida pelo Ministério das Relações Internacionais e da Cooperação Internacional (MAECI), Cinecittà, Direção para o Cinema e Audiovisual do Ministério da Cultura (DGCA-MiC) e Acadêmia do Cinema Italiano - Prêmio David di Donatello.

Abaixo, a lista dos longas do Festival.

Filmes Inéditos

PRIMA DI ANDARE VIA (Antes de Partir)

Direção: Massimo Cappelli

Elenco: Riccardo Maria Manera, Jenny De Nucci, Pino Quartullo, Tiziana Foschi

L'OMBRA DEL GIORNO (A Sombra do Dia)

Direção: Giuseppe Piccioni

Elenco: Riccardo Scamarcio, Benedetta Porcaroli, Lino Musella, Valeria Bilello, Waël Sersoub, Sandra Ceccarelli, Vincenzo Nemolato, Antonio Salines, Costantino Seghi

COMEDIANS

Direção: Gabriele Salvatores

Elenco: Alessandro Besentini, Francesco Villa, NatalinoBalasso, Demetra Bellina, Marco Bonadei, Elena Callegari, Vincenzo Zampa, Christian De Sica

YAYA E LENNIE: The Walking Liberty

Direção: Alessandro Rak

Elenco: Ciro Priello, Fabiola Balestriere, Lina Sastri, Francesco Pannofino, Massimiliano Gallo

TOILET

Direção: Gabriele Pignotta

Elenco: Gabriele Pignotta

I GIGANTI (Os gigantes)

Direção: Bonifacio Angius

Elenco: Bonifacio Angius, Stefano Deffenu, Michele Manca, Riccardo Bombagi, Stefano Manca, Francesca Niedda, Noemi Medas, Roberta Passaghe, Mila Angius

CALCINCULO (Carrossel)

Direção: Chiara Bellosi

Elenco: Gaia Di Pietro, Andrea Carpenzano, Barbara Chichiarelli, Giandomenico Cupaiuolo, Francesca Antonelli

HILL OF VISION - L’INCREDIBILE STORIA DI MARIO CAPECCHI (Hill of Vision - A Incrível História de Mario Capecchi)

Direção: Roberto Faenza

Elenco: Laura Haddock, Edward Holcroft, Elisa Lasowski, Francesco Montanari, Jake Donald – Crookes, Sofia D’Elia, Ruben Buccella, Lorenzo Ciamei

(IM)PERFETTI CRIMINALI ( (Im) Perfeitos Criminosos)

Direção: Alessio Maria Federici

Elenco: Filippo Scicchitano, Fabio Balsamo, Guglielmo Poggi, Babak Karimi, Anna Ferzetti, Massimiliano Bruno, Sara Baccarini, Roberta Bruzzone

GHIACCIO (Gelo)

Direção: Fabrizio Moro, Alessio De Leonardis

Elenco: Vinicio Marchioni, Giacomo Ferrara, Beatrice Bartoni, Claudio Camilli, Mauro Cremonini, Valerio Morigi, Emanuele Propizio, Lidia Vitale

País: Itália

SETTEMBRE (Setembro)

Direção: Giulia Louise Steigerwalt

Elenco: Fabrizio Bentivoglio, Barbara Ronchi, Federica Victoria Caiozzo (Thony), Tesa Litvan, Margherita Rebeggiani, Luca Nozzoli, Andrea Sartoretti

IL BAMBINO NASCOSTO (O garoto escondido)

Direção: Roberto Andò

Elenco: Silvio Orlando, Giuseppe Pirozzi, Lino Musella, Imma Villa, Francesco Di Leva, Salvatore Striano, Enzo Casertano, Tonino Taiuti

IL COLIBRÌ (O Colibri)

Direção: Francesca Archibugi

Elenco: Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Laura Morante, Sergio Albelli, Fotinì Peluso, Alessandro Tedeschi, Benedetta Porcaroli, Nanni Moretti

I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo)

Direção: Sergio Rubini

Elenco: Giancarlo Giannini, Mario Autore, Domenico Pinelli, Anna Ferraioli Ravel, Biagio Izzo

NOSTALGIA

Direção: Mario Martone

Elenco: Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno, Aurora Quattrocchi

(Exibido apenas nas sessões presenciais do Festival)

SICCITÀ (Seca)

Direção: Paolo Virzì

Elenco: Monica Bellucci, Silvio Orlando, Valerio Mastandrea, Elena Lietti, Tommaso Ragno, Claudia Pandolfi

ACQUA E ANICE (Água e Anis)

Direção: Corrado Ceron

Elenco: Stefania Sandrelli, Silvia D'Amico, Paolo Rossi, Luisa De Santis, Diego Facciotti

Retrospectiva Musas do Cinema Italiano

O CONFORMISTA (Il Conformista)

Direção: Bernardo Bertolucci

Elenco: Stefani Sandrelli, Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda, Gastone Moschin, Enzo Tarascio e Fosco Giachetti

O INOCENTE (L'Innocente)

Direção: Luchino Visconti

Elenco: Laura Antonelli, Giancarlo Giannini, Jennifer O'Neill, Massimo Girotti, Rina Morelli

ROMA, CIDADE ABERTA (Roma Città Aperta)

Direção: Roberto Rossellini

Elenco: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Vito Annichiarico, Nando Bruno, Harry Feist, Giovanna Galletti, Maria Michi

VIOLÊNCIA E PAIXÃO (Gruppo di Famiglia in un Interno)

Direção: Luchino Visconti

Elenco: Silvana Mangano, Claudia Cardinale, Burt Lancaster, Helmut Berger, Claudia Marsani, Stefano Patrizi e Romolo Valli

PÃO, AMOR E FANTASIA (Pane, Amore e Fantasia)

Direção: Luigi Comencini

Elenco: Gina Lollobrigida, Vittorio De Sica, Marisa Merlini, Virgilio Riento, Tina Pica, Maria-Pia Casilio, Roberto Risso, Memmo Carotenuto

A MOÇA COM A VALISE (La Ragazza con la Valigia)

Direção: Valerio Zurlini

Elenco: Claudia Cardinale, Jacques Perrin, Gian Maria Volontè, Corrado Pani, Luciana Angiolillo e Romolo Valli

PRIMEIRO AMOR (Primo Amore)

Direção: Dino Risi

Elenco: Ornella Muti, Ugo Tognazzi, Riccardo Billi, Caterina Boratto, Mario Del Monaco, Enzo Maggio

CIÚME À ITALIANA (Dramma della Gelosia - Tutti i Particolari in Cronaca)

Direção: Ettore Scola

Elenco: Monica Vitti, Giancarlo Giannini, Marisa Merlini, Marcello Mastroianni, Josefina Serratosa, Corrado Gaipa

A BELA MOLEIRA (La Bella Mugnaia)

Direção: Mario Camerini

Elenco: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, Paolo Stoppa, Yvonne Sanson

MAL OBSCURO (Il Male Oscuro)

Direção: Mario Monicelli

Elenco: Stefania Sandrelli, Giancarlo Giannini, Emmanuelle Seigner

País: Itália

VENHA DORMIR LÁ EM CASA ESTA NOITE (La Stanza del Vescovo)

Direção: Dino Risi

Elenco: Ornella Muti, Ugo Tognazzi, Patrick Dewaere, Lia Tanzi, Gabriella Giacobbe

INIMIGAS ÍNTIMAS (Nemiche per la Pelle)

Direção: Luca Lucini

Elenco: Claudia Gerini, Margherita Buy, Giampaolo Morelli, Paolo Calabresi

À MEIA-NOITE, A RONDA DO PRAZER (A Mezzanotte va la Ronda del Piacere)

Direção: Marcello Fondato

Elenco: Claudia Cardinale, Vittorio Gassman, Renato Pozzetto, Monica Vitti, Giancarlo Giannini e Giorgio Trestini

PÃO, AMOR E… (Pane, Amore e…)

Direção: Dino Risi

Elenco: Sophia Loren, Vittorio De Sica, Antonio Cifariello, Lea Padovani

ÁDUA E SUAS COMPANHEIRAS (Adua e le Compagne)

Direção: Antonio Pietrangeli

Elenco: Sandra Milo, Marcello Mastroianni, Simone Signoret, Emmanuelle Riva, Gina Rovere

OS COSTUMES OCULTOS DA BURGUESIA (Ritratto di Borghesia in Nero)

Direção: Tonino Cervi

Elenco: Ornella Muti, Senta Berger, Capucine, Stefano Patrizi, Christian Borromeo

5Serviço: FESTIVAL DO CINEMA ITALIANO

Data: 04 de novembro até 04 dezembro

Todas as sessões, presenciais e online são gratuitas

Mais informaçõeshttps://festivalcinemaitaliano.com/

Online: no site do Festival através do Belas Artes à La Carte

Salas de cinemaSalas de cinema: Campinas (Auditório da ADunicamp - Associação dos Docentes da UNICAMP); Cuiabá (Cineteatro de Cuiabá, UFMT – Cineclube Coxiponês); Mococa (Cine Mococa - Cineclube Prof. Máximo Barro); Porto Velho (Cine Veneza, SESC Porto Velho); Rio Claro (Sala de Cinema da Sociedade Italiana de Beneficência de Rio Claro); Santos (Cine Arte Posto 4); São Paulo (Petras Belas Artes, Auditório Miro Noschese no Colégio Dante Alighieri, Teatro Italia no Circolo Italiano di San Paolo, CINUSP - O Cinema da USP), Barbacena (Cine Plaza); Belo Horizonte (Cinema Minas Tenis Clube, Palácio das Artes - Cine Humberto Mauro, UFMG - Auditório da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais); Jacutinga (Sala cinematográfica do Município); Juiz de Fora (Museu de Arte Murilo Mendes); Montes Claros (a definir); Nova Lima (Fondazione Torino - Auditório da Escola); São João del Rei (Centro Cultural Solar da Baronesa da UFSJ); Uberaba (a definir); Uberlândia (Cineteatro Nininha Rocha); Viçosa (Universidade Federal de Viçosa); Rio de Janeiro (UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Auditório Istituto Italiano di Cultura, Museu da Maré, Centro Cultural Banco do Brasil); Curitiba (Cineplex Batel); Joinville (Circolo Italiano di Joinville); Nova Veneza (Teatro Municipal de Nova Veneza); Fortaleza (Casa da Cultura da Universidade Federal do Ceará (UFCE)); Recife (Fundação Giacomo e Lucia Perrone, Teatro Fundação Joaquim Nabuco); Salvador (Sala Walter da Silveira); São Luís (Teatro SESC de São Luís); Anápolis (Auditório SESC); Belém (Cine SESC (Mostra Inéditos) e Cine Estação (Mostra Musas do Cinema Italiano)); Caldas Nova (Auditório SESC); Goiânia (Auditório SESC); Itumbiara (Auditório SESC); Jataí (Auditório SESC); Manaus (Cineteatro Guarany, Cinema do Centro Cultural Casarão de Ideias); Caxias do Sul (Universidade de Caxias do Sul); Porto Alegre (Cinemateca Capitólio, Cinemateca Paulo Amorim); e Santa Maria (Theatro Treze de Maio, CESMA - Cooperativa dos Estudantes de Santa Maria)





 Novo filme do cineasta Cacá Diegues será rodado em Alagoas

Deus Ainda é Brasileiro está em fase de pré-produção e as filmagens começarão em novembro

Com suas oito décadas de vida, o cineasta alagoano Cacá Diegues inicia a produção do seu 20º filme: Deus Ainda é Brasileiro. O início das filmagens do longa está previsto para novembro deste ano e será inteiramente rodado em Alagoas, tendo como palco cidades como Maceió, Ipioca e Piranhas. A nova obra de Diegues reflete o Brasil quase 20 anos após o primeiro "Deus" (como Cacá se refere ao "Deus é Brasileiro", rodado em 2003), e não é uma continuação deste, como ele mesmo explica, mas uma sátira da nova realidade política brasileira.

“Prefiro dizer "Deus Ainda é Brasileiro" se trata de um spin-off, pois é um filme saído daqueles personagens, daquelas situações, mas não é uma continuação. Esse filme aborda um outro momento da nossa história, em que Deus retorna ao Brasil para tentar recuperar a esperança na humanidade. Eu costumo dizer que esse filme é uma comédia cívica, por causa do seu tom patriótico", destaca o cineasta. "Além disso, o filme convida o espectador a refletir sobre o nosso momento político e de que forma podemos contribuir para a política brasileira", finaliza.

O longa-metragem está em fase de pré-produção e conta novamente com o ator Antônio Fagundes no papel de “Deus”, e com as atrizes alagoanas Ivana Iza, como Madá, e Laila Vieira, como Linda, a protagonista da história. A equipe da LC Barreto Produções está em Maceió para contratar setenta por cento dos profissionais que trabalharão no filme, incluindo produção e atores. Um dos propósitos do projeto é gerar empregos na região e movimentar a economia por meio do cinema. "Depois de dois anos difíceis para o setor cultural e audiovisual estamos orgulhosos de rodar um filme desse porte em Alagoas. "Deus Ainda é Brasileiro" naturalmente vai concorrer a prêmios e participar de festivais internacionais, já que leva a assinatura de dois monstros do cinema nacional - Cacá Diegues e Luiz Carlos Barreto. Alagoas ganhará uma visibilidade muito estratégica com o longa, pois vai divulgar o destino Alagoas para o mundo por causa das locações incríveis que esse lugar oferece, como o Ipioca Beach Resort, por exemplo, onde vamos construir uma oca de 40 m2 que ficará como legado para o empreendimento. O filme vai fomentar ainda mais o turismo, atrair investimentos internacionais e, consequentemente, movimentar a economia trazendo desenvolvimento para a toda região", afirma Paula Barreto, produtora do filme.

“Para nós está sendo um privilégio trabalhar com a mão-de-obra alagoana. Estamos encantados com Alagoas e seu povo, que nos recebeu tão bem. Existe muita gente boa no setor audiovisual em todo o País querendo trabalhar, com um potencial incrível fora do eixo Rio-São Paulo. Por isso, quem quiser aprender sobre esse universo está convidado a nos procurar e contribuir com o nosso longa”, ressaltou a produtora-executiva da LC Barreto, Bruna Dantas.

A lista com os nomes dos atores que vão integrar o elenco do filme “Deus Ainda é Brasileiro” será divulgada em breve. O longa será distribuído pela Imagem Filmes.

 

Sobre o cineasta

Nascido em Maceió, Carlos José Fontes Diegues é o segundo filho do antropólogo Manuel Diegues Júnior e de uma fazendeira. Aos 6 anos de idade, sua família mudou-se para o Rio de Janeiro e se instalou em Botafogo, bairro onde passou toda sua infância e adolescência. Cacá Diegues formou-se em Direito pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), tornou-se presidente do Diretório Estudantil onde fundou um cineclube e iniciou suas atividades de cineasta amador. Diegues é considerado um dos líderes do Cinema Novo, juntamente com Glauber Rocha, Leon Hirszman, Paulo Cesar Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade. Em agosto de 2018, o cineasta foi eleito novo imortal da Academia Brasileira de Letras, na cadeira de nº 7, que já foi ocupada pelo escritor Euclides da Cunha.

 

DOCUMENTÁRIO KEVIN, DE JOANA OLIVEIRA, CHEGA AOS CINEMAS EM 03 DE NOVEMBRO

Ao narrar o reencontro da diretora com sua amiga ugandense Kevin Adweko, o filme aborda questões como sororidade, relações interraciais e a posição da mulher

O filme KEVIN, de Joana Oliveira (Morada), nasce da amizade da cineasta com a ugandense Kevin Adweko, que conheceu há mais de 20 anos, quando as duas estudavam na Alemanha. A partir do reencontro, quando a brasileira viaja a Uganda, o filme investiga o passado e o presente, os caminhos trilhados, e os rumos que as vidas e os países de cada uma delas tomaram. O longa é produzido pela Bukaya Filmes, em coprodução com Anavilhana e Vaca Amarela Filmes, e chega aos cinemas em 03 de novembro, com distribuição da Embaúba Filmes.


O documentário nasce de uma saudade: quando iria se casar, em 2013, Joana gostaria que sua amiga viesse ao Brasil, mas Kevin tinha acabado de ter uma filha, e não podia arcar com os gasto de uma viagem. “Desde que nos conhecemos em 1999 em Reutlingen, na Alemanha, só tínhamos nos encontrado em um país que não era nem de uma nem de outra. Em janeiro de 2013 comecei a escrever o roteiro de um filme que seria uma mistura de documentário e ficção sobre a vinda de Kevin ao Brasil para meu casamento. Acreditava que seria uma forma de me conectar com minha amiga e de termos um projeto juntas, fazer um filme sobre nossa relação.”

Além disso, Joana sabia que Kevin era uma figura extraordinária para estar num documentário. “E que a relação entre uma brasileira e uma ugandesa, que têm muito em comum apesar de serem tão diferentes em suas personalidades, interessaria muita gente. Especialmente mulheres. Meu casamento passou, o filme demorou a ser financiado, a Kevin se mudou da Alemanha para Uganda e muita coisa mudou na história do filme.”

Joana também aponta que sua amiga Kevin pensava, no início, que o filme não passava de uma brincadeira, ou algo apenas para mostrar para amigas no Brasil. “Quando chegamos na Uganda com a equipe, com contratos, com equipamentos, ela começou a entender que o filme era maior que uma reportagem e ficou muito feliz. A Kevin pode dizer que não acredita, mas eu, sim, sei: ela é uma artista nata. Sabe como se posicionar para ser filmada, entende a captação de som e a manipulação de uma história. Nós conversamos muito sobre o que revelar e o que não revelar e tudo o que está no filme foi acordado.”

Joana conta que quando se conheceram, logo se tornaram amigas próximas, e mesmo depois que a brasileira retornou, e Kevin continuou na Alemanha, elas não perderam contato, primeiro, por cartas, e, depois, e-mails. Em 2005, se reencontraram brevemente, quando Joana voltou a estudar na Alemanha, e só em 2014 que estiveram juntas novamente, já com o projeto do filme.

Estive na Alemanha para planejarmos o filme, fiz testes de câmera com ela. A Luana Melgaço, produtora do filme, me ajudou a ir e ter certeza de que ela estava de acordo com o projeto. Foi ótimo, pois tive certeza de que a câmera e ela se amam! E desde que começamos o projeto do filme tenho visto a Kevin com mais regularidade e tem sido uma coisa linda. Meu marido, Gustavo Fioravante, que assina o som direto e a edição de filme, a conheceu já quando fomos filmar.”

KEVIN foi filmado em 2 etapas, a primeira em 2017, em Uganda, onde foi rodada uma parte grande do filme, e a segunda em 2019, em Belo Horizonte, Brasil, e, depois, novamente em Uganda, na cidade de Jinja. “Foi antes da segunda etapa que eu procurei a Laura Barile, para trabalhar no roteiro, pois justamente queria tratar Joana e Kevin em uma chave mais distanciada e com a proposta de entendermos essas personagens e fortalecê-las. O roteiro teve também a colaboração ativa de Tatiana Carvalho Costa, que também foi assistente de direção.”

O filme teve suas primeiras exibições na Mostra de Cinema de Tiradentes, que aconteceu on-line, e Joana confessa que tinha apreensão sobre como o público veria o longa. “Mas foi impressionante. As pessoas nos escreveram muito, ligaram, queriam seguir conversando sobre a vida, sobre a situação das mulheres, sobre amizade, sobre querer ou não ter filhos, sobre perdas, sobre famílias interraciais, sobre racismo, sobre problemas de família, sobre estar com saudades das pessoas. Muitas mulheres falando de como se sentiram refletidas na tela, de como amam suas amigas.”

Joana revela que assistiu a estreia do filme ao lado de Kevin, na Alemanha, e, nas próximas semanas, a amiga chega ao Brasil para o lançamento do longa no país. “A Kevin é uma mulher de pulso muito forte e muito segura do que quer que seja visto e o que não quer. Sim, a Kevin do filme é uma versão dela mesma. Assim como a Joana do filme também é.”

KEVIN tem ainda em sua equipe artística Clarissa Campolina, na montagem; Cristina Maure, na direção de fotografia; Thaís de Campos, na trilha sonora; Gustavo Fioravante, no som direto e edição de som; e Rimmena Procópio, que fez a direção de arte no Brasil, além da seleção de figurinos.

KEVIN será lançado no Brasil pela Embaúba Filmes.

Sinopse

É a primeira vez que Joana, uma brasileira, visita sua amiga Kevin na Uganda. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e faz muito tempo que não se veem. A partir desse encontro, o filme tece a fina trama que é uma conversa entre duas amigas: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a matéria do vivido e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo.

 

Ficha técnica:

Direção:  Joana Oliveira

Produção: Luana Melgaço, Joana Oliveira 

Elenco: Joana Oliveira, Kevin Adweko

Roteiro: Joana Oliveira, Laura Barile, com a colaboração de Tatiana Carvalho Costa

Produção Executiva: Luana Melgaço

Direção de Produção: Camila Bahia, Irene Nduta Mungai, Vanessa Santos

Fotografia: Cristina Maure

Direção de Arte: Rimenna Procópio

Som Direto e Edição de Som: Gustavo Fioravante

Montagem: Clarissa Campolina

Cor e Finalização: Lucas Campolina

Mixagem: Pedro Durães

Trilha Sonora: Thaís de Campos

Empresa Produtora: Bukaya Filmes

Coprodução: Anavilhana; Vaca Amarela Filmes

Empresa Distribuidora no Brasil: Embaúba Filmes

Ano: 2021

Duração: 81 minutos

País: Brasil

Sobre Joana Oliveira

Joana Oliveira é roteirista e diretora; trabalha na área audiovisual desde 1999. Mestre em Cinema pela Escola de Belas Artes, UFMG, graduada em Direção de Cinema pela EICTV, em Cuba e em Comunicação Social pela PUC Minas.

Dirigiu várias produções como curtas-metragens de ficção, documentários e programas para a TV. Roteirizou variadas séries de ficção e documentário, além de longas-metragens. Seus curtas já foram selecionados para vários festivais nacionais e internacionais como Festival de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Huesca Film Festival (Espanha), Festival de Habana (Cuba), Festival de Cine de Guadalajara (México), San Diego Latino Film Festival (EUA), Mostra de Cinema de Tiradentes e exibidos em canais de televisão. Realizou diretora dois longas-metragens documentais: Kevin (2021) e Morada (2010). Joana atua também como professora universitária e consultora de roteiros. Atualmente é sócia da Bukaya Filmes.

Sobre a Bukaya Filmes - https://bukayafilmes.com.br/

Bukaya Filmes é uma produtora de filmes autorais da diretora Joana Oliveira. Criada em 2019, a produtora é sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais.

Dois longas-metragens fazem parte do portifólio da empresa. São eles Morada, um documentário sobre uma senhora ameaçada de desapropriação em Belo Horizonte, e Kevin, que conta a história de uma amizade entre uma mulher do Brasil e uma mulher da Uganda.

Sobre a Anavilhana - https://www.anavilhana.art.br/

A Anavilhana surgiu do encontro entre Clarissa Campolina, Luana Melgaço e Marília Rocha. Fundada em 2005, a produtora reúne mais de 20 anos de experiência de suas sócias, com o desejo de articular pesquisa, formação, produção e criação audiovisual.

Desenvolvemos projetos das nossas integrantes e parcerias com diretoras e diretores independentes, produções associadas e co-produções dentro e fora do Brasil. Nosso trabalho é norteado pela criação de desenhos de produção mais adequados a cada novo projeto, pelas trocas com outras produtoras e realizadores, e pelo investimento na pesquisa de linguagem. Tudo isso desde sua origem, quando as três sócias integraram o grupo Teia (www.teia.art.br). 

Até o momento, a Anavilhana lançou mais de 30 obras audiovisuais, com ampla participação no mercado de cinema autoral: curtas e longas-metragens, instalações, séries de TV e teatro. Teve trabalhos oficialmente selecionados e premiados festivais nacionais como: É Tudo Verdade, Festival de Brasília, Festival do Rio, Mostra de Tiradentes; em festivais internacionais: Berlinale, Veneza, Toronto, San Sebastian,Locarno, Roterdã, Visions du Réel, DocLisboa; e em museus de arte do mundo: Centre Georges Pompidou, MoMA, Inhotim. Suas produções também estiveram destacadamente presentes no circuito comercial de cinema e em plataformas de streaming no Brasil e no exterior.

E para quem se pergunta o que significa Anavilhana, explicamos: o arquipélago de Anavilhanas, um dos maiores do mundo, situa-se no Rio Negro, na região amazônica. Este conjunto de ilhas fluviais inspirou a escolha do nome da produtora, ao entendermos que um arquipélago só se faz na autonomia de suas ilhas e na união de todas elas.

 

Sobre a Vaca Amarela - https://www.vacaamarelafilmes.com.br/

A Vaca Amarela Filmes é uma produtora audiovisual brasileira que realiza projetos independentes e autorais. Sediada em Minas Gerais, atua desde 2008, produzindo filmes de curtas, médias e longas-metragens e séries de TV.

Suas produções foram premiadas e exibidas em vários festivais internacionais como Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Cine Las Americas International Film Festival (Estados Unidos), Terra di Tutti Film Festival (Itália), Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira (Portugal) e no Brasil em festivais como Forumdoc, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival Internacional de curtas metragens de São Paulo, Cine Ceará, Festival do Cinema Brasileiro de Gramado etc.

Para a TV, realizou a série de documentário Veredas do Brasil, que trata-se das grandes rotas criadas no Brasil. Como que cada uma delas nasceu, resistiu e se transformou ao longo da sua história. A primeira temporada transporta o espectador para o século XVIII ao percorrer a Estrada Real, conhecida por ser o principal caminho de escoamento do ouro e diamante das Minas Gerais rumo a Portugal em exibição no CineBrasilTV.

Atualmente a Vaca Amarela Filmes está produzindo o longa-metragem ‘A Estação’ contemplado no Prodecine 01/2016-Ancine e uma série de animação infantil para TV ‘Na Sombra da Mangueira’ selecionado pelo Olhar Independente.

Sobre a Embaúba Filmes - https://embaubafilmes.com.br/

A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em pouco mais de 4 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo.

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NOVO FILME DE SÉRGIO TRÉFAUT, A NOIVA ESTREIA NA 46ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO

Drama exibido no Festival de Veneza acompanha a jornada de uma jovem europeia que se une a um grupo de guerrilheiros e se torna uma noiva da Jihad

Confira o trailer: https://youtu.be/qmvyhK5u3PM


Nascido em São Paulo, e radicado no Rio, o português Sérgio Tréfaut (“Raiva”) apresenta seu novo longa, A NOIVA, na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que acontece entre 20 de outubro e 2 de novembro. Essa será a première brasileira do filme, que teve sua primeira sessão no Festival de Veneza na seção Horizontes, deste ano.

O filme é protagonizado pela estreante Joana Bernardo, como uma adolescente europeia que foge de casa para se casar com um guerrilheiro do Daesh, e se torna uma noiva da Jihad. Anos mais tarde, vivendo num campo de prisioneiros no Iraque, tem três filhos e está grávida novamente, enquanto aguarda seu julgamento pelos tribunais iraquianos.

Estive no Iraque pela primeira vez em 2012, pouco depois que as tropas americanas deixaram o país, e uma guerra sangrenta acontecia. Bombas explodindo, milhares de pessoas morrendo. Eu planejava fazer um documentário, mostrando como era pura hipocrisia a teoria americana de que eleições e mídia livre trariam paz ao país. O filme, no entanto, não aconteceu quando o ISIS (Estado Islâmico) tomou o poder, e ocuparam Mossul”, explica o cineasta.

O impressionante número de europeus que se uniram ao Daesh chamou a atenção de Tréfaut, que começou a trabalhar no roteiro de A NOIVA. No longa, o diretor, com sua vasta experiência como documentarista, assume um olhar isento sobre sua protagonista, que muda seu nome para Um ao fugir de Portugal para Mossul.

É uma alegria muito grande lançar o filme na Mostra de São Paulo, que já exibiu diversos trabalhos meus. E é importante levar esse longa para o público brasileiro, discutindo um tema de relevância mundial”, diz o diretor.

O elenco ainda inclui a espanhola Lola Dueñas (“Volver”) e o português Hugo Bentes (“Raiva), além de Hussein Hassan Ali e Saman Mustefa. A equipe artística conta com o diretor de fotografia João Ribeiro (“O ano da morte de Ricardo Reis”); Rowal Gelal, assina a trilha sonora, e Pedro Filipe Marques (“As mil e uma noites – Volumes 1, 2 e 3”), assina a montagem. A NOIVA foi rodado no Iraque, em 2020, durante a pandemia de Covid 22. Com uma equipe de locais e profissionais de vários países e nacionalidades.

Sinopse

Uma adolescente europeia foge de casa para casar com um guerrilheiro do Daesh. Torna-se uma noiva da Jihad. Três anos mais tarde a sua vida mudou dramaticamente. Vive num campo de prisioneiros no Iraque. É mãe de dois filhos e está grávida outra vez. Mas agora é uma viuva de de 20 anos e será brevemente julgada pelos tribunais iraquianos. Quem é esta adolescente, após três anos de guerra e de lavagem cerebral?

Documentário que debate direito da mulher sobre o próprio corpo estreia no Cine Passeio, nesta quinta-feira (20)

"Proibido Nascer no Paraíso" retrata realidade da gravidez em Fernando de Noronha

A falta de autonomia das mulheres sobre seu próprio corpo durante a gestação e a dificuldade de fazer valer suas escolhas para o parto é o tema do documentário "Proibido Nascer no Paraíso", que chega ao Cine Passeio, em Curitiba, no próximo dia 20 de outubro. O filme acompanha as angústias e os desafios de três grávidas que moram em um dos principais pontos turísticos brasileiros, a ilha de Fernando de Noronha/PE. Elas são forçadas a se afastar de casa, do trabalho e da família 12 semanas antes do parto. Isso porque desde 2004 o governo local decidiu fechar o serviço de maternidade do único hospital local, que atende apenas pelo SUS. Todas as grávidas são encaminhadas a Recife, nem mesmo as nativas podem ficar.


"Quem é que faz as regras?" - pergunta uma das três gestantes que empresta sua história ao filme. Dona de uma pequena tapiocaria, Babalu é nativa e filha de nativos de Fernando de Noronha/PE, um dos destinos turísticos mais cobiçados no Brasil. Mesmo sem maternidade na ilha, ela estava decidida a enfrentar a tudo e a todos para dar à filha o mesmo berço de suas antepassadas. A partir da realidade de Babalu e de outras duas gestantes, Harlene e Ione, o filme propõe um debate sobre violência obstétrica. A produção é da Sambaqui Cultural, uma produtora de Curitiba.


"Depois de pesquisar a situação durante alguns anos, entendi a complexidade de montar um serviço de referência, uma maternidade na ilha. Mas nunca vou entender a opção do Estado de decidir pelas mulheres sobre algo que deveria levar em conta os desejos delas. Por que não fornecer informação e o melhor atendimento possível para aquelas que decidirem ficar? Fico me perguntando se a obsessão por forçá-las a sair não levou o hospital local a fechar o centro cirúrgico que atendia também  outros tipos de emergência, tamanho o medo que se tem das mulheres desrespeitarem essa regra esdrúxula de as obrigar a se afastar de casa por longos meses para ter seus filhos", afirma a diretora e idealizadora do filme, Joana Nin.


O documentário ficou pronto quando as salas de cinema estavam fechadas, em restrição à Covid-19. Depois de atravessar a pandemia surfando na onda do mundo virtual, o filme chega às telas por meio de uma campanha de impacto social. Nesta proposta inovadora de distribuição, o cinema é utilizado como ferramenta de transformação social a partir de um planejamento de comunicação estratégica. A chave do sucesso está no engajamento do público-alvo principal. 


“A ideia dessa campanha é mobilizar uma rede de ativistas, de ONGs e pessoas ligadas à causa para que eles atraiam seus seguidores. E o que você dá em troca? Coloca o filme à disposição delas e oferece sessões fechadas com debate”, explica a cineasta. Em troca das exibições, os espectadores oferecem apoio para divulgar a obra principalmente por meio das redes sociais. O objetivo é que o documentário chegue ao maior público possível e fomente o debate sobre a causa. 


Para marcar o lançamento presencial da campanha de impacto do filme, um bate-papo após a sessão do dia 22 pretende ampliar o debate sobre a temática. Com a mediação da diretora Joana Nin, estão confirmadas as participações de: Carla Cavalotti, advogada e coordenadora jurídica do Mandato Goura; Carmen Ribeiro, representante da Rede Feministra e Membro do Conselho Estadual de Direitos da Mulher; Marcele Rabelo, presidente da ABENFO Paraná; Maria Letícia, vereadora; Juliana Chagas da Silva Mittelbac, representante da Rede Feminista; e  Patrícia Teixeira, presidente da Associação de Doulas de Curitiba.


As datas e locais de exibição podem ser acompanhados no Instagram do filme @proibidonascernoparaiso e também nos links divulgados em:

 https://linktr.ee/proibidonascernoparaiso


Ficha Técnica

Produção: Sambaqui Cultural

Distribuição: Boulevard Filmes

Fomento: Ancine/FSA/BRDE

Incentivo (distribuição): Copel, Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), Paraná Profice, Secretaria de Comunicação e Cultura do Paraná

Apoio: Tribeca Film Institute, Effects, Link Digital, Infraero, Dix Empreendimentos, ICMBio, Parque Nacional Marinho de Fernando de Noronha, Atalaia Noronha, Pousada Tio João, Pousada Alvorada, Pousada Miragem, Pousada Mabuya, Babalu e Matic


Serviço:

Filme: Proibido Nascer no Paraíso

Local: Cine Passeio - R. Riachuelo, 410

Data: estreia dia 20/10 // debate dia 22/10 às 15h

Duração do filme: 78 minutos

Ingressos e horários: cinepasseio.org 






DOCUMENTÁRIO KEVIN, DE JOANA OLIVEIRA, CHEGA AOS CINEMAS EM 03 DE NOVEMBRO

Ao narrar o reencontro da diretora com sua amiga ugandense Kevin Adweko, o filme aborda questões como sororidade, relações interraciais e a posição da mulher

O filme KEVIN, de Joana Oliveira (Morada), nasce da amizade da cineasta com a ugandense Kevin Adweko, que conheceu há mais de 20 anos, quando as duas estudavam na Alemanha. A partir do reencontro, quando a brasileira viaja a Uganda, o filme investiga o passado e o presente, os caminhos trilhados, e os rumos que as vidas e os países de cada uma delas tomaram. O longa é produzido pela Bukaya Filmes, em coprodução com Anavilhana e Vaca Amarela Filmes, e chega aos cinemas em 03 de novembro, com distribuição da Embaúba Filmes.

O documentário nasce de uma saudade: quando iria se casar, em 2013, Joana gostaria que sua amiga viesse ao Brasil, mas Kevin tinha acabado de ter uma filha, e não podia arcar com os gasto de uma viagem. “Desde que nos conhecemos em 1999 em Reutlingen, na Alemanha, só tínhamos nos encontrado em um país que não era nem de uma nem de outra. Em janeiro de 2013 comecei a escrever o roteiro de um filme que seria uma mistura de documentário e ficção sobre a vinda de Kevin ao Brasil para meu casamento. Acreditava que seria uma forma de me conectar com minha amiga e de termos um projeto juntas, fazer um filme sobre nossa relação.”

Além disso, Joana sabia que Kevin era uma figura extraordinária para estar num documentário. “E que a relação entre uma brasileira e uma ugandesa, que têm muito em comum apesar de serem tão diferentes em suas personalidades, interessaria muita gente. Especialmente mulheres. Meu casamento passou, o filme demorou a ser financiado, a Kevin se mudou da Alemanha para Uganda e muita coisa mudou na história do filme.”

Joana também aponta que sua amiga Kevin pensava, no início, que o filme não passava de uma brincadeira, ou algo apenas para mostrar para amigas no Brasil. “Quando chegamos na Uganda com a equipe, com contratos, com equipamentos, ela começou a entender que o filme era maior que uma reportagem e ficou muito feliz. A Kevin pode dizer que não acredita, mas eu, sim, sei: ela é uma artista nata. Sabe como se posicionar para ser filmada, entende a captação de som e a manipulação de uma história. Nós conversamos muito sobre o que revelar e o que não revelar e tudo o que está no filme foi acordado.”

Joana conta que quando se conheceram, logo se tornaram amigas próximas, e mesmo depois que a brasileira retornou, e Kevin continuou na Alemanha, elas não perderam contato, primeiro, por cartas, e, depois, e-mails. Em 2005, se reencontraram brevemente, quando Joana voltou a estudar na Alemanha, e só em 2014 que estiveram juntas novamente, já com o projeto do filme.

Estive na Alemanha para planejarmos o filme, fiz testes de câmera com ela. A Luana Melgaço, produtora do filme, me ajudou a ir e ter certeza de que ela estava de acordo com o projeto. Foi ótimo, pois tive certeza de que a câmera e ela se amam! E desde que começamos o projeto do filme tenho visto a Kevin com mais regularidade e tem sido uma coisa linda. Meu marido, Gustavo Fioravante, que assina o som direto e a edição de filme, a conheceu já quando fomos filmar.”

KEVIN foi filmado em 2 etapas, a primeira em 2017, em Uganda, onde foi rodada uma parte grande do filme, e a segunda em 2019, em Belo Horizonte, Brasil, e, depois, novamente em Uganda, na cidade de Jinja. “Foi antes da segunda etapa que eu procurei a Laura Barile, para trabalhar no roteiro, pois justamente queria tratar Joana e Kevin em uma chave mais distanciada e com a proposta de entendermos essas personagens e fortalecê-las. O roteiro teve também a colaboração ativa de Tatiana Carvalho Costa, que também foi assistente de direção.”

O filme teve suas primeiras exibições na Mostra de Cinema de Tiradentes, que aconteceu on-line, e Joana confessa que tinha apreensão sobre como o público veria o longa. “Mas foi impressionante. As pessoas nos escreveram muito, ligaram, queriam seguir conversando sobre a vida, sobre a situação das mulheres, sobre amizade, sobre querer ou não ter filhos, sobre perdas, sobre famílias interraciais, sobre racismo, sobre problemas de família, sobre estar com saudades das pessoas. Muitas mulheres falando de como se sentiram refletidas na tela, de como amam suas amigas.”

Joana revela que assistiu a estreia do filme ao lado de Kevin, na Alemanha, e, nas próximas semanas, a amiga chega ao Brasil para o lançamento do longa no país. “A Kevin é uma mulher de pulso muito forte e muito segura do que quer que seja visto e o que não quer. Sim, a Kevin do filme é uma versão dela mesma. Assim como a Joana do filme também é.”

KEVIN tem ainda em sua equipe artística Clarissa Campolina, na montagem; Cristina Maure, na direção de fotografia; Thaís de Campos, na trilha sonora; Gustavo Fioravante, no som direto e edição de som; e Rimmena Procópio, que fez a direção de arte no Brasil, além da seleção de figurinos.

KEVIN será lançado no Brasil pela Embaúba Filmes.

Sinopse

É a primeira vez que Joana, uma brasileira, visita sua amiga Kevin na Uganda. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e faz muito tempo que não se veem. A partir desse encontro, o filme tece a fina trama que é uma conversa entre duas amigas: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a matéria do vivido e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo.

 

Ficha técnica:

Direção:  Joana Oliveira

Produção: Luana Melgaço, Joana Oliveira 

Elenco: Joana Oliveira, Kevin Adweko

Roteiro: Joana Oliveira, Laura Barile, com a colaboração de Tatiana Carvalho Costa

Produção Executiva: Luana Melgaço

Direção de Produção: Camila Bahia, Irene Nduta Mungai, Vanessa Santos

Fotografia: Cristina Maure

Direção de Arte: Rimenna Procópio

Som Direto e Edição de Som: Gustavo Fioravante

Montagem: Clarissa Campolina

Cor e Finalização: Lucas Campolina

Mixagem: Pedro Durães

Trilha Sonora: Thaís de Campos

Empresa Produtora: Bukaya Filmes

Coprodução: Anavilhana; Vaca Amarela Filmes

Empresa Distribuidora no Brasil: Embaúba Filmes

Ano: 2021

Duração: 81 minutos

País: Brasil

Sobre Joana Oliveira

Joana Oliveira é roteirista e diretora; trabalha na área audiovisual desde 1999. Mestre em Cinema pela Escola de Belas Artes, UFMG, graduada em Direção de Cinema pela EICTV, em Cuba e em Comunicação Social pela PUC Minas.

Dirigiu várias produções como curtas-metragens de ficção, documentários e programas para a TV. Roteirizou variadas séries de ficção e documentário, além de longas-metragens. Seus curtas já foram selecionados para vários festivais nacionais e internacionais como Festival de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Huesca Film Festival (Espanha), Festival de Habana (Cuba), Festival de Cine de Guadalajara (México), San Diego Latino Film Festival (EUA), Mostra de Cinema de Tiradentes e exibidos em canais de televisão. Realizou diretora dois longas-metragens documentais: Kevin (2021) e Morada (2010). Joana atua também como professora universitária e consultora de roteiros. Atualmente é sócia da Bukaya Filmes.

Sobre a Bukaya Filmes - https://bukayafilmes.com.br/

Bukaya Filmes é uma produtora de filmes autorais da diretora Joana Oliveira. Criada em 2019, a produtora é sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais.

Dois longas-metragens fazem parte do portifólio da empresa. São eles Morada, um documentário sobre uma senhora ameaçada de desapropriação em Belo Horizonte, e Kevin, que conta a história de uma amizade entre uma mulher do Brasil e uma mulher da Uganda.

Sobre a Anavilhana - https://www.anavilhana.art.br/

A Anavilhana surgiu do encontro entre Clarissa Campolina, Luana Melgaço e Marília Rocha. Fundada em 2005, a produtora reúne mais de 20 anos de experiência de suas sócias, com o desejo de articular pesquisa, formação, produção e criação audiovisual.

Desenvolvemos projetos das nossas integrantes e parcerias com diretoras e diretores independentes, produções associadas e co-produções dentro e fora do Brasil. Nosso trabalho é norteado pela criação de desenhos de produção mais adequados a cada novo projeto, pelas trocas com outras produtoras e realizadores, e pelo investimento na pesquisa de linguagem. Tudo isso desde sua origem, quando as três sócias integraram o grupo Teia (www.teia.art.br). 

Até o momento, a Anavilhana lançou mais de 30 obras audiovisuais, com ampla participação no mercado de cinema autoral: curtas e longas-metragens, instalações, séries de TV e teatro. Teve trabalhos oficialmente selecionados e premiados festivais nacionais como: É Tudo Verdade, Festival de Brasília, Festival do Rio, Mostra de Tiradentes; em festivais internacionais: Berlinale, Veneza, Toronto, San Sebastian,Locarno, Roterdã, Visions du Réel, DocLisboa; e em museus de arte do mundo: Centre Georges Pompidou, MoMA, Inhotim. Suas produções também estiveram destacadamente presentes no circuito comercial de cinema e em plataformas de streaming no Brasil e no exterior.

E para quem se pergunta o que significa Anavilhana, explicamos: o arquipélago de Anavilhanas, um dos maiores do mundo, situa-se no Rio Negro, na região amazônica. Este conjunto de ilhas fluviais inspirou a escolha do nome da produtora, ao entendermos que um arquipélago só se faz na autonomia de suas ilhas e na união de todas elas.

 

Sobre a Vaca Amarela - https://www.vacaamarelafilmes.com.br/

A Vaca Amarela Filmes é uma produtora audiovisual brasileira que realiza projetos independentes e autorais. Sediada em Minas Gerais, atua desde 2008, produzindo filmes de curtas, médias e longas-metragens e séries de TV.

Suas produções foram premiadas e exibidas em vários festivais internacionais como Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Cine Las Americas International Film Festival (Estados Unidos), Terra di Tutti Film Festival (Itália), Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira (Portugal) e no Brasil em festivais como Forumdoc, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival Internacional de curtas metragens de São Paulo, Cine Ceará, Festival do Cinema Brasileiro de Gramado etc.

Para a TV, realizou a série de documentário Veredas do Brasil, que trata-se das grandes rotas criadas no Brasil. Como que cada uma delas nasceu, resistiu e se transformou ao longo da sua história. A primeira temporada transporta o espectador para o século XVIII ao percorrer a Estrada Real, conhecida por ser o principal caminho de escoamento do ouro e diamante das Minas Gerais rumo a Portugal em exibição no CineBrasilTV.

Atualmente a Vaca Amarela Filmes está produzindo o longa-metragem ‘A Estação’ contemplado no Prodecine 01/2016-Ancine e uma série de animação infantil para TV ‘Na Sombra da Mangueira’ selecionado pelo Olhar Independente.

Sobre a Embaúba Filmes - https://embaubafilmes.com.br/

A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em pouco mais de 4 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo.

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Documentário de Felipe Hirsch, "Nossa Pátria Está Onde Somos Amados", terá primeira exibição no Festival do Rio.


Filmado no Museu da Língua Portuguesa, longa-metragem conta com produção da Café Royal e entrevistas com Davi Kopenawa Yanomami, Ailton Krenak e Silvio Almeida

“Nossa Pátria Está Onde Somos Amados”, documentário de Felipe Hirsch, foi selecionado para o Festival do Rio e terá sua primeira exibição nesta segunda-feira, dia 10 de outubro de 2022. Filmado no Museu da Língua Portuguesa, com realização do Sesc e produção da Café Royal, o documentário conta com participações de nomes consagrados como Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Kadu Ori, Caetano W. Galindo, Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Lia de Itamaracá, Silvio Almeida, e Yeda Pessoa de Castro. 


O documentário foi filmado em maio de 2022, no Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, durante uma série de debates, shows, filmes, aulas e exposições realizados para marcar o Dia Internacional da Língua Portuguesa.  

“Nossa Pátria Está Onde Somos Amados” é um ensaio sobre as palavras que nos unem e que também podem nos afastar, demonstrando como somos formados por uma variedade de pátrias. Felipe Hirsch conta essa história por meio de várias vozes: um rapaz que escala a torre de um relógio para pichar a frase do título; o ativista Krenak que foi até a Rússia para encontrar os restos mortais de sua língua; o xamã yanomami Kopenawa que foi a São Paulo para dizer o quanto percebe o português como uma ameaça. 

“Essas epifanias linguísticas podem nos mostrar de que maneira um país e uma língua conseguem abrigar muitas vozes. Uma imensa variedade de pátrias”, comenta o diretor. 

O longa-metragem conta com entrevistas que criam uma narrativa única composta por uma multiplicidade de origens, ideias e culturas. A língua portuguesa, que encobriu mais de 200 línguas indígenas do país, é demonstrada com uma uniformidade improvável para a cultura brasileira. Em mais de 500 anos de história, o documentário demonstra a complexidade da língua portuguesa em um momento singular do país que passa por conflitos políticos e religiosos, florestas queimadas e minorias perseguidas à espera de uma eleição. 

Ficha Técnica 
GÊNERO: DOCUMENTAL 
DURAÇÃO: 102 MINUTOS 
DIREÇÃO: Felipe Hirsch 
PRODUZIDO POR: Adriana Tavares, Felipe Hirsch 
CODIREÇÃO: Juuar 
ROTEIRO: Felipe Hirsch, Juuar 
COLABORAÇÃO DE ROTEIRO: Caetano W. Galindo 
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Adriana Tavares, Juliana Borges 
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: Elisa Mendes 
MONTAGEM: Laís Lifschitz 
DESENHO DE SOM: Abel Duarte, Caiña Bomilcar 
PÓS-PRODUÇÃO: Clandestino 
COORDENADORA DE PÓS-PRODUÇÃO: Lidi Almeida 
PROJETO GRÁFICO: Radiográfico 
PARTICIPAÇÃO DE:  Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Kadu Ori, André Baniwa, Caetano W. Galindo, Carlos Nader, Eryk Rocha, Isa Grinspum Ferraz, Jerá Guarani, Juçara Marçal, Juliano Garcia Pessanha, Kiko Dinucci, Leonardo Matumona, Lia de Itamaracá, Maria Manieko, Pascoal da Conceição, Riaj, Semayat Oliveira, Silvio Almeida, Veronica Stigger, Yeda Pessoa de Castro e Yousef Saif. 

Sobre Felipe Hirsch 
Felipe Hirsch é um diretor brasileiro de cinema e teatro e um dos fundadores do grupo Ultralíricos, onde desenvolve experimentações cênicas que lhe renderam vários prêmios. Foi eleito pelo jornal O Globo como um dos pensadores mais influentes do país. Em 2008, ganhou o Grammy por seu trabalho como diretor do espetáculo “Homenagem a Tom Jobim”. Em 2009, dirigiu seu primeiro filme, “Insolação”, cuja estreia aconteceu no Festival de Veneza. Em 2016, dirigiu “Severina”, seu segundo longa-metragem, que estreou no Festival de Locarno. Em 2022, Felipe Hirsch desenvolveu o projeto Língua Brasileira com o tropicalista Tom Zé. Também dirigiu “2022” para a HBO Max, um show com participações de Chico Buarque e Caetano Veloso, entre outros. 

Sobre a Café Royal 
Desde 2019, a Café Royal trabalha com diferentes frentes no audiovisual, responsável por criar e produzir cinema, teatro, séries, documentários, branded content e publicidade. A produtora, que é membro da ONU Mulheres, trabalha com agitação criativa, compromisso com a sustentabilidade e transformação social. Com um elenco de 12 diretores, atende a todos os nichos do mercado. Atualmente, conta com mais de 30 projetos em diferentes estágios, do desenvolvimento à produção, com diversos players do mercado como Amazon, Netflix, HBO, Sesc e TV Cultura. 

Sobre o Museu da Língua Portuguesa 
Localizado na Estação da Luz, o MLP tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  

O Museu da Língua Portuguesa é um equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

A reconstrução do Museu tem patrocínio máster da EDP e patrocínio do Grupo Globo, Itaú Unibanco e Sabesp – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O apoio é da Fundação Calouste Gulbenkian.  

A Temporada 2022 conta com patrocínio do Grupo Volvo, do Instituto Cultural Vale e do Itaú Unibanco, apoio da Booking.com e do Grupo Ultra e das empresas parceiras Cabot, Marsh McLennan, escritório Mattos Filho, Verde Asset Management, Faber-Castell e Bain&Company. Rádio CBN, Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são seus parceiros de mídia. A Temporada é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.  



9ª MOSTRA DE CINEMA DE GOSTOSO

APRESENTA SUA NOVA IDENTIDADE VISUAL

Evento será realizado de 04 a 08 de novembro, com a exibição de longas e curtas-metragens ao ar livre na praia do Maceió, em São Miguel do Gostoso, no Rio Grande do Norte

A identidade visual da 9ª Mostra de Cinema de Gostoso foi criada em parceria com a ilustradora Laura Teixeira e as designers Luciana Facchini e Marina Oruê.


Ela traz seres híbridos, de aspecto futurista e formas fluidas, que vão habitar todos os espaços de nossa programação. Estes seres fazem referência ao caráter pluralista e democrático do evento, que promove anualmente um encontro marcante do público com o cinema brasileiro na cidade de São Miguel do Gostoso — RN.


As sessões da Mostra Competitiva e Sessões Especiais da 9ª Mostra de Cinema de Gostoso serão realizadas na sala ao ar livre montada na praia do Maceió, trazendo a experiência única das exibições na praia. Com cadeiras espreguiçadeiras, tela de 12m x 6,5m, projeção com resolução 2K e som 7.1, a sala ao ar livre propicia uma experiência imersiva como a de uma sala de cinema de alta tecnologia.


Patrocínio: Governo do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Lei Câmara Cascudo; Salinor; Sterbom; Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte - Secretaria de Turismo, Coca-Cola e Interjato; Patrocínio Institucional: BAT Apoio Institucional: Prefeitura de São Miguel do Gostoso Apoio: Governo do Rio Grande do Norte, Visite RN, Emprotur, Laces, Enel, Itograss, Pousada dos Ponteiros, Restaurante Balica, Serveng, Marcenaria SMG, Maxillusion, Climatempo, Viver Gostoso Imóveis, Parceria On Projeções, BrLab; Realização: Heco Produções, CDHEC, Guajiru Produções, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo.


Sobre São Miguel do Gostoso (RN)

Localizada a uma hora de Natal, capital do estado do Rio Grande do Norte, São Miguel do Gostoso possui cerca de 11 mil habitantes, lindas praias e localização geográfica privilegiada. Situada na chamada “esquina do Brasil”, a cidade é internacionalmente conhecida por seus fortes ventos, atraindo muitos turistas interessados na prática de esportes como kitesurf e windsurf. Com isso, a pacata vila de pescadores vem se tornando um dos principais pontos turísticos do Nordeste, apresentando um elevado crescimento no número de pousadas e de estabelecimentos gastronômicos.  


A cidade tem sido constantemente destaque entre conceituados veículos de mídia nacional e estrangeira como um dos melhores e mais atraentes destinos turísticos do Nordeste.

 .

Ok publicado  link cinema web Leite Quentee 
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Quarta de Cinema (Filmes e Documentários de Metacinema) – 28/09


23h30 – “Grandes Cenas” (Série) – 2ª Temporada- Ep.: “Kbela”
A diretora Yasmin Thayná discute os muitos significados da cena do corte de cabelo em “Kbela” (2015), que aborda a transição capilar, essa experiência transformadora que atravessa a vida de tantas mulheres pretas. Direção: Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno. Duração: 20 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 29 de setembro, quinta-feira, às 3h30 e 17h30; 30 de setembro, sexta-feira, às 11h30; 01 de outubro, sábado, às 20h30; 02 de outubro, domingo, às 10h30.

PROMO: https://youtu.be/KFW-N_kRwgY


Curta! estreia o documentário
“Os Carrascos de Stalin – O Massacre de Katyn”, e estreia episódio da série "Grandes Cenas".
Confira também os outros destaques do Curta!. 
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Abraços, Equipe Febre

Josef Stalin acompanhado por oficiais soviéticos (Crédito: Divulgação/Curta!)

Documentário traz à tona o massacre de Katyn, cometido a mando de Stalin

Após Hitler invadir a Polônia em 1939 — evento que determinou o início oficial da Segunda Guerra Mundial —, seus exércitos ocuparam cidades, perseguiram, prenderam e mataram milhões de pessoas. No ano seguinte, em 1940, ocorreu um grande massacre na floresta de Katyn, na Rússia, e em localidades mais afastadas como Ostashkov, também naquele país, e Starobelsk, na Ucrânia. Na ocasião, dezenas de milhares de prisioneiros poloneses foram mortos, mas não pelos nazistas, e sim pela União Soviética. Essa história é narrada no documentário “Os Carrascos de Stalin – O Massacre de Katyn”, que estreia com exclusividade no Curta! e no Curta!On – Clube de Documentários. 

Produzido pela Arte France, o filme vai além do momento em que mais de 20 mil pessoas — entre militares, policiais e civis — foram assassinadas: fala da Segunda Guerra, do pacto de não-agressão entre Alemanha e União Soviética, da divisão do território polonês combinada entre Hitler e Stalin, dos impactos da Revolução Russa e da formação da NKVD, a polícia política soviética. 

Diversos filmes documentais ou ficcionais cederam cenas para ajudar na elaboração de “Os Carrascos de Stalin  O Massacre de Katyn” que, aliadas a um rico acervo de imagens de arquivo, explicam de forma didática e detalhada como o massacre aconteceu. O longa mostra, também, os oficiais soviéticos — os “carrascos” — responsáveis pelas mortes e pela ocultação de qualquer tipo de vestígio do crime.

Os corpos foram encontrados anos depois, ainda durante a Segunda Guerra, em um momento em que não havia mais o pacto de não-agressão entre URSS e Alemanha. Foi o tempo necessário para que os “carrascos” alterassem provas e conseguissem transferir a culpa do horror para os nazistas, embora essa versão fosse, por vezes, questionada. Apenas às vésperas do colapso da União Soviética, em 1990 — portanto, cinco décadas depois —, o presidente Mikhail Gorbachev reconheceu a responsabilidade de Stalin no massacre. A estreia é na Sexta da Sociedade, 30 de setembro, às 23h.

Diretora Yasmin Thayná é convidada de episódio inédito de ‘Grandes Cenas’ sobre o filme ‘Kbela’

Um filme sobre empoderamento de mulheres negras, que descobrem uma força ancestral em seus cabelos. Transcendendo a imposição de padrões de beleza brancos, fazem a chamada “transição capilar” e assumem, com orgulho, os fios crespos.

Assim é “Kbela” (2015), da diretora Yasmin Thayná, convidada do episódio inédito de “Grandes Cenas”, série que se dedica a analisar cenas marcantes do cinema nacional. Ela discorre sobre os muitos significados da cena do corte de cabelo, exibida no filme, e mostra uma experiência transformadora que atravessa a vida de tantas mulheres pretas.

Com apresentação de Matheus Nachtergaele e dividida em 13 episódios, a segunda temporada de “Grandes Cenas” foi produzida pela Casa de Cinema de Porto Alegre e  viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A estreia do episódio é na Quarta do Cinema, 28 de setembro, às 23h30.

Segunda da Música (MPB, Jazz, Soul, R&B) – 26/09


Dica de filme da Lu Plates para o fim de semana:



Tempos Modernos- 1936


Obra idealizada e “orquestrada”por Charles Chaplin, é um clássico mundial reconhecido como um dos grandes trabalhos deixados por Carlitos.


Dirigida, roteirizada e protagonizada por Chaplin, a obra se passa nos Estados Unidos, no período pós depressão de 1930, e retrata a vida do trabalhador (personagem Vagabundo), vivido por Chaplin numa fábrica, e a rotina “robotizada” de seu trabalho.

O personagem Vagabundo se vê cercado por diferentes pressões, como a cobrança desenfreada do patrão e seus supervisores por produtividade, e os desafios sociais para enfrentar a pobreza e a injustiça, que o perseguiam diretamente.

O filme também retrata a chegada da “modernidade” por meio das máquinas e dos sistemas de trabalho e produção, inserindo o trabalhador como uma “peça” diante da nova engrenagem, que eram as modernas e eficientes máquinas. 

Nesse cenário, o Vagabundo se mete em inúmeras confusões para se adaptar a essa nova realidade de vida e trabalho, e em uma dessas desventuras, conhece a órfã Ellen, vivida por Paulette Goddard, que o acompanhará no desafio de lutar por dias melhores. 


O que torna Tempos Modernos uma obra tão especial? O filme se tornou atemporal, e promove análise e reflexão acerca do papel humano na luta social e contra as injustiças, a capacidade  para enfrentar os desafios da vida e a resiliência em seguir em frente, além é claro, da impecável atuação de Chaplin, recheada de momentos hilários de seu “Vagabundo”.


Tempos modernos, está disponível em Plataformas pagas, e também de forma gratuita no YouTube.


"Semana do Cinema" conta com ingressos a R$ 10 em todas as unidades da Cinesystem


Rede aderiu a iniciativa idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) em todos os multiplex, de norte a sul do país. Ação será de 15 a 21 de setembro e é válida para sessões com filmes em 2D e 3D

Para celebrar a volta do público às salas de cinema após um longo hiato, devido ao período pandêmico, a partir do próximo dia 15, a "Semana do Cinema" invadirá todos os multiplex da Cinesystem para oferecer ingressos acessíveis no valor único de R$ 10. A ação, idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) e com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), é válida para todas as sessões em 2D e 3D.

"Essa ação é algo que vai muito além de celebrar a volta aos cinemas, é uma oportunidade ímpar para oferecermos mais acesso à cultura e oportunizar que todos os públicos tenham uma experiência diferente e única em uma sala de cinema", enfatiza a Gerente de Marketing e Produtos da Cinesystem, Samara Vilvert.

Além do valor promocional dos ingressos, a "Semana do Cinema" na Cinesystem também contará com preços exclusivos em combos. Exemplo disso é o pacote especial com 2 ingressos, 2 refrigerantes de 500ml e 1 pipoca grande, que custará R$ 49,00 na semana comemorativa.

Quem quiser já garantir os ingressos para qualquer sessão em cartaz, assim como conferir a programação da unidade mais próxima, basta acessar o site www.cinesystem.com.br.

Serviço
"Semana do Cinema" na Cinesystem
Onde: todos os 26 multiplex da Rede
Data: de 15 a 21 de setembro.
Todas as sessões sala tradicional 2D.
Preço dos ingressos: R$ 10,00.


Sobre a Cinesystem
Jovem, ousada e inovadora, a Cinesystem - uma das cinco maiores exibidoras do país e a única listada no Bovespa Mais (BM&FBovespa) - está prestes a completar 20 anos entregando, em cada um dos seus 26 multiplex, o que há de melhor em tecnologia, conforto e experiência. Presente em 10 estados do Brasil, soma 160 salas e mais de 30 mil lugares que recebem, todos os anos, cerca de 8 milhões de pessoas. Levam a assinatura da Cinesystem o precursor e exclusivo autoatendimento em bilheterias e bomboniere; o primeiro complexo totalmente digital; o projeto ‘Escape Route’, único no Brasil com cinco salas de escape room em um multiplex; e o primeiro cinema com 100% de projeção a laser da América Latina. As Salas Cinépic e Premium, o Espaço VIP e os projetos Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade Clube da Pipoca completam a lista de diferenciais da marca.

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesy







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DOCUMENTÁRIO RADIO EDUCATIVA DO PARANÁ  

Em comemoração ao centenário do Rádio no Brasil!

 

 


“Rádio Educativa do Paraná” é um documentário que apresenta o olhar de pessoas que ajudaram a construir a emissora ao longo dos seus quase 70 anos de história.

Para “contar” essa jornada, foi criado um programa de rádio fictício, onde a jornalista e locutora Claudia Vicentin, no estúdio da emissora, anuncia que o assunto do dia será a história do rádio. O ouvinte, que na verdade é o telespectador, é convidado a fazer uma viagem no tempo, relembrando os primeiros anos da chegada do rádio ao Brasil, fato que ocorreu em setembro de 1922.

Ou seja, estamos comemorando 100 anos do veículo no nosso país, momento mais que pertinente para resgatar e registrar a trajetória desse herói da resistência, entre todos os veículos de comunicação inventados até hoje. São incontáveis músicas, gêneros, programas, artistas, personagens que ajudaram a contar a história do Brasil, ao longo de um século. 

 

Após esta breve introdução realizada por áudios históricos, fotos e vídeos, o conteúdo encaminha-se para os primeiros anos da trajetória do rádio no Paraná, até desembocar no principal foco do filme: a Rádio Educativa do Paraná.

 

Situada na cidade de Curitiba, a Rádio Educativa do Paraná começou suas atividades em 1953, quando o então governador Bento Munhoz da Rocha Neto incluiu sua criação nas festividades da comemoração do centenário da emancipação política do Estado. Há poucos registros históricos, documentais e até testemunhais dos quase 70 anos de existência, e de resistência da Educativa, fato que reforçou a necessidade de realizar esse trabalho de resgate de uma emissora que sobrevive muito devido à paixão e dedicação de funcionários e colaboradores que abraçaram a missão de divulgar e exaltar as culturas paranaense, brasileira e do mundo, através da música.

 

Dirigido por Geraldo Pioli, com apresentação de Claudia Vicentin que também divide o roteiro com a escritora e ex-diretora da Rádio Educativa, Adriana Sydor, direção de produção de Carla Pioli, e produção executiva de Luciana Monteiro, o filme está estruturado com base em depoimentos de colaboradores, ouvintes, artistas, radialistas, além de imagens da rotina diária da emissora, das atribuições dos funcionários, materiais em arquivos de áudio, fotografias, imagens de acervos particulares e algumas captações atuais que ajudaram a compor visualmente a narrativa.

 

A Rádio Educativa do Paraná é uma emissora pública que ao longo dos anos desfilou em diferentes pastas no governo do Estado. Foi gerida pela Educação, pela Cultura e pela Comunicação, com mais ou menos interesse a depender de cada momento.

 

Mesmo sendo mantida financeiramente pelo Governo do Estado, e portanto, sujeita à interferência de diferentes gestões, a Rádio Educativa do Paraná conseguiu, ao longo de décadas, ser reconhecida como uma das rádios públicas mais importantes do Brasil, por sua riquíssima e eclética programação, resultado de um tenso equilíbrio de forças não excludentes, mas que se complementaram em manutenção, gestão e desenvolvimento de trabalho.

 

Acima de tudo, o filme pretende instigar as pessoas a olharem essa rádio tão importante para o Paraná e para o Brasil, como uma rádio de Estado, e não de governo.

 

Esse projeto teve incentivo cultural da CELEPAR – Companhia de Tecnologia da Informação e Comunicação do Paraná, e foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba, e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

 

Serviço:

Documentário Rádio Educativa do Paraná

Lançamento oficial: 06 de setembro, às 19h

Sessões nos dias 07 setembro às 19h

e 11 de setembro: sessões a partir das 14:30h

Local: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174

B: São Francisco – Curitiba – Tel: 3321 3252

Contato: 41-99198-0830 (Geraldo)

41-99629-0837 (Luciana Monteiro)

Entrada franca.


C



Filme e Livro



 Vida de Arigó: A trajetória do médium que curou milhares de brasileiros.  

 

Danton Mello e Juliana Paes protagonizam a história do pioneiro no campo da cura e da cirurgia espiritual no Brasil










Um sujeito rude nascido em Congonhas, cidade no interior de Minas Gerais, gera grande polêmica pelos seus feitos médicos desde a década de 1950.


 



José Pedro de Freitas, ou somente Arigó como era conhecido, incorporava o espírito do Dr. Adolf Fritz, um suposto médico alemão, falecido em 1918, e curou milhares de brasileiros. Os relatos sobre o médium e as profundas pesquisas sobre ele, reunidos pelo jornalista e escritor norte-americano John G. Fuller, deram origem à “Arigó e o Espírito do Dr. Fritz”, livro lançado pela editora Pensamento.


A obra inspirou a roteirista e escritora Jaqueline Vargas a criar o roteiro do filme Predestinado – Arigó e o Espírito do Dr. Fritz, da Moonshot Pictures, que conta com Danton Mello e Juliana Paes nos papéis principais.  A cinebiografia terá distribuição da Imagem Filmes, coprodução da Paramount Pictures e será lançada em 1º de setembro nos cinemas de todo o Brasil.



SESC DIGITAL

ESTREIA COM EXCLUSIVIDADE

FILME "DIANA VREELAND – THE EYE HAS TO TRAVEL”, DE LISA IMMORDINO VREELAND.

Documentário inédito conta a história de uma das mais importantes editoras de moda do mundo e pode ser assistido gratuitamente, a partir de 28/07, em sescsp.org.br/cinemaemcasa

Lançada pelo CineSesc em junho de 2020, a série Cinema #EmCasaComSesc já exibiu gratuitamente mais de mil títulos, entre longas e curtas-metragens, nacionais e estrangeiros, recebeu mostras e festivais e já levou 10 milhões de visitas à plataforma Sesc Digital.

 

Na próxima quinta-feira, 28/7, a plataforma Sesc Digital estreia “Diana Vreeland – The Eye Has to Travel”, dirigido pela cineasta Lisa Immordino Vreeland. O filme fica em cartaz gratuitamente para todo o Brasil até 27 de agosto, em sescsp.org.br/cinemaemcasa.

 

Diana Vreeland foi uma das maiores editoras de moda do século XX. Foi editora de moda das revistas Harper's Bazaar e Vogue, e foi a responsável pela criação do departamento de Moda do Metropolitan Museum, em Nova York. Ela organizou 12 exposições de moda no Metropolitan. Foi Vreeland quem descobriu, entre muitos outros, a atriz Lauren Bacall.

 

SESC DIGITAL | PROGRAMAÇÃO

Assista gratuitamente em sescsp.org.br/cinemaemcasa



A roteirista Cleissa Regina Martins participa do estudo de caso ‘Juntos a Magia Acontece’ (foto: arquivo pessoal)

Cabíria Festival Audiovisual abre inscrições para workshop, estudos de caso e oficina de crítica de cinema

O WORKSHOP DE PRODUÇÃO E DISTRIBUIÇÃO É REALIZADO EM PARCERIA COM A ELO COMPANY E O TELECINE

Estão abertas as inscrições para as atividades do Cabíria Festival Audiovisual, que vai de 27 a 30 de julho no Centro Cultural São Paulo (CCSP), em São Paulo, e se estende online até 3 de agosto para todo o Brasil. São elas: workshop, oficina e estudos de caso. Os interessados podem se inscrever gratuitamente até dia 15 de julho através do link https://linktr.ee/cabiria.

 

Um dos destaques da programação é o workshop de Produção e Distribuição, que será realizado em parceria com a Elo Company e o Telecine, no dia 29 de julho, das 14h às 17h, no CCSP. A atividade é oferecida pelo Prêmio Selo ELAS Cabíria Telecine 2022 e tem foco em criadores e roteiristas. Trata-se de uma imersão em todo o funcionamento do mercado audiovisual brasileiro de produção de filmes. Dividido em três blocos, será ministrado por Paula Garcia, Head de Produção da Elo Company; Barbara Sturm, Diretora de Conteúdo da Elo Company, criadora e coordenadora do Selo ELAS; e Gabriel Cohen, executivo do time de Aquisição e Coproduções Nacionais do Telecine.


Serviço:


#CulturaEmCasa apresenta mostra inédita em celebração ao bicentenário da Independência

Mostra faz um recorte da produção nacional com sessões gratuitas; destaque para clássicos dos anos 1960 aos 2000



Mostra Online - 30 filmes

Data:   15 a 29 de junho de 2002

Ingresso: Gratuito

Onde: #CulturaEmCasa