Cinema

 

MUSICAL NÓS SOMOS O AMANHÃ, DE LUFE STEFFEN, É SELECIONADO PARA A MOSTRA COMPETITIVA DO 56º FESTIVAL DE BRASÍLIA O filme também será exibido no CCSP no dia 03/12 dentro da programação do PHENOMENA FESTIVAL. Longa combina elementos fantásticos e da cultura LGBT para fazer uma viagem aos anos 1980 e conta com participações de Claudia Ohana, Silvero Pereira e Rico Dalasam Dirigido por Lufe Steffen, diretor do aclamado ‘São Paulo em Hi-Fi’, NÓS SOMOS O AMANHàfoi selecionado para a Mostra Competitiva do prestigiado Festival de Brasília que acontece entre 09 e 16 de dezembro e para o Phenomena Festival, em São Paulo onde será exibido no domingo, dia 3 de dezembro, às 18h, no Centro Cultural São Paulo (CCSP). O longa combina elementos fantásticos e da cultura LGBT para fazer uma viagem ao passado, aos anos 1980. Com muito colorido e bom humor, a trama resgata o espírito juvenil dos anos 1980, trazendo músicas e elementos que marcaram a época, incluindo regravações inéditas de hits de Xuxa, Trem da Alegria e Balão Mágico. A distribuição é da Descoloniza Filmes e o longa chega aos cinemas do país no primeiro semestre de 2024. Como no famoso seriado Chaves, o filme é uma fantasia desvairada que brinca com o elenco, e traz adultos interpretando crianças de 12 anos. Uma raridade no cinema nacional, este é um musical para adultos, uma fantasia psicodélica onírica, que busca na fantasia sua maneira de narrar. E para a trilha sonora, o próprio elenco regravou os sucessos dos anos 80. O elenco é composto por nomes que vieram do teatro musical nacional, e conta com Claudia Ohana, como uma professora que defende seus alunos LGBTs e Silvero Pereira, que faz uma fada drag queen, a atriz trans Alicia Anjos, e o ator trans Bernardo Assis (da novela Salve-se quem puder). A trama é inspirada em memórias do próprio cineasta. Os personagens são um grupo de alunos que sofre discriminações na escola. Separados por suas diferenças, tentam sobreviver ao bullying, perseguidos por questões étnicas, de gênero, sexualidade, forma física, comportamento. Até que um dia, a professora musical e futurista Clara Celeste aterrissa para mostrar que tudo pode ser diferente. Ao experimentar o empoderamento, os alunos se unem e finalmente conseguem viver suas identidades com liberdade. Mas a escola, a normatividade e o monstro do conservadorismo estão de olho. “Fiz NÓS SOMOS O AMANHàpensando que ele é o filme que eu gostaria de ter visto na minha infância nos anos 80. Por isso, ele é uma versão brasileira e LGBT+ de filmes como Os Goonies, História sem Fim, Os Garotos Perdidos, Labirinto, De Volta para o Futuro, e claro, tem também um pedaço reservado para Super Xuxa Contra o Baixo Astral!”, explica o diretor. Ao olhar para o passado, numa fantasia repleta de magia, abordando questões e personagens LBGT+, Lufe, que também assina o roteiro, pensa, também, sobre o presente, sobre os dilemas e desafios da comunidade, num filme marcado pelo colorido e a alegria. “Acredito que NÓS SOMOS O AMANHàé um filme que, ao imaginar a infância da comunidade LGBT+ nos anos 80, está fazendo um retrato do mundo de hoje. Quais eram as lutas por respeito, visibilidade, direitos e liberdade nos anos 80? São as mesmas de hoje. Acho que é um filme que fala muito sobre o hoje”, conclui. Steffen é pesquisador da temática LGBT+ no cinema, e dirigiu dez curtas e dois longas documentais, entre eles 'São Paulo em Hi-Fi'. NÓS SOMOS O AMANHàé seu primeiro longa ficcional, que tem produção de Diego Sousa e Yas Chiden; produção executiva de Ibirá Machado; direção de produção e produção executiva de Edu Lima. O filme conta, em sua equipe, com fotografia de Julia Zakia; direção de arte de Denise Fujimoto e Luiz Henrique Lula; e figurino, cabelo e maquiagem assinados por Taisa Lira. A direção musical e trilha sonora original ficam a cargo de Andrés Giraldo. NÓS SOMOS O AMANHàserá lançado no Brasil pela Descoloniza Filmes. Sinopse Anos 80. Um grupo de alunos encara discriminações na escola, perseguidos por questões étnicas, de gênero, sexualidade, forma física, comportamento. Até que um dia a professora musical e futurista Clara Celeste aterrisa para mostrar que tudo pode ser diferente. Conseguirão nossos heróis vencerem a batalha contra a intolerância? Ficha Técnica: Roteiro & Direção Lufe Steffen Direção de Produção / Produção Executiva Edu Lima   Produção Executiva Ibirá Machado   Produção Diego Sousa / Yas Chiden  Direção de Fotografia Julia Zakia, DAFB  Direção de Arte Denise Fujimoto / Luiz Henrique Lula  Figurino / Cabelo / Maquiagem Taisa Lira  Direção Musical / Trilha Sonora Original Andrés Giraldo  Direção Vocal Cimara Fróis  Montagem Renato Sircilli  Color Grading / Finalização Marina Franzolim  Motion Design Bruno Temóteo / Matheus Nogueira  Som Direto Caio Bologna / Guilherme Chiappetta Edição & Mixagem de Som / Artista de Foley Cauê Bravim  Fotos Yara Andrade  Elenco Claudia Ohana, Rico Dalasam, Silvero Pereira, Lufe Steffen, Érica Ribeiro, Alìcia Anjos, Everton Salzano, Luci Oliveira, Luciano Andrey, Ewerton Novaes, Marcella Piccin, Allana Silva, Bruno Germano, Myke Douglas, Bernardo de Assis Sobre Lufe Steffen Cineasta, roteirista, jornalista, escritor, ator & cantor, formado em Comunicação – Rádio & Televisão na Universidade Metodista, além de formação técnica como ator na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Como roteirista e cineasta, escreveu e dirigiu 10 curtas-metragens ficcionais entre os anos de 1997 e 2017 – todos ligados à temática LGBTQIA+, assim como seus 2 longas documentais, os premiados “São Paulo em Hi-Fi” ( 2016 ) e “A Volta da Pauliceia Desvairada” ( 2012 ). Roteirizou e dirigiu “Cinema Diversidade”, série documental para TV em 10 episódios, sobre o cinema brasileiro LGBTQIA+ do século XXI e inspirada em seu próprio livro “O Cinema que Ousa Dizer Seu Nome” ( Editora Giostri, 2016 ). Publicou ainda o livro jornalístico “Tragam os Cavalos Dançantes” ( 2008 ), obra-reportagem sobre a casa noturna paulistana underground A Lôca. Em 2017 implantou a websérie “Memórias da Diversidade Sexual”, produzida junto ao Museu da Diversidade Sexual, onde escreveu, produziu e dirigiu todos os episódios. Em 2018 criou e realizou, junto à Codorna Filmes, o 1º Workshop de Roteiro Audiovisual Exclusivo para Pessoas Trans, que aconteceu no Museu Lasar Segall, em São Paulo. Desde 2017 ministra oficinas sobre o cinema LGBTQIA+ do Brasil e do mundo, de forma online e presencial, além de realizar cursos sobre teledramaturgia, radionovelas, música pop e cinema musical. Mantém o canal Naftalufe, no YouTube, onde apresenta programas semanais sobre a cultura pop vintage do século XX. Acaba de finalizar seu 1º longa de ficção, o musical queer ambientado nos anos 80 “Nós Somos o Amanhã”, que está em fase de lançamento em festivais. Seus próximos 2 longas-metragens são “Cinema Intruso”, documentário em fase de finalização; e “Uma Breve História da Imprensa LGBTQIA+ no Brasil”, documentário que venceu em 1º lugar o Edital ProAC de Cultura LGBTQIA+ em 2022, e que está em fase de montagem, com lançamento previsto para 2024. Sobre a Descoloniza Filmes Fundada em 2017 por Ibirá Machado, a Descoloniza Filmes nasceu com o propósito de equiparar a distribuição de filmes dirigidos por mulheres e que tragam novas propostas narrativas e temáticas, contribuindo com a construção de uma nova forma de pensar. Em 2018, a Descoloniza lançou o filme argentino "Minha Amiga do Parque", de Ana Katz, vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Sundance, "Híbridos - Os Espíritos do Brasil", de Priscilla Telmon e Vincent Moon, o chileno "Rei", de Niles Attalah, vencedor do grande prêmio do júri no Festival de Roterdã, e "Como Fotografei os Yanomami", de Otavio Cury. Em 2019 codistribuiu junto à Vitrine Filmes a obra "Los Silencios", de Beatriz Seigner, e levou aos cinemas "Carta Para Além dos Muros", de André Canto. Durante a pandemia, lançou diretamente no streaming os filmes "Saudade Mundão", de Julia Hannud e Catharina Scarpellini, e "Castelo de Terra", de Oriane Descout, retomando os lançamentos em salas no segundo semestre de 2021, com "Cavalo", de Rafhael Barbosa e Werner Sales, "Parque Oeste", de Fabiana Assis, e "Aleluia, o canto infinito do Tincoã", de Tenille Barbosa. Em 2022 realizou os lançamentos de "Sem Rosto", de Sonia Guggisberg, e "Gyuri", de Mariana Lacerda, "Aquilo que eu Nunca Perdi", de Marina Thomé, e “Êxtase”, de Moara Passoni. Para 2023 prepara os lançamentos de “Muribeca”, de Alcione Ferreira e Camilo Soares, “Para’í”, de Vinicius Toro, "Para Onde Voam as Feiticeiras", de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, “Luz nos Trópicos”, de Paula Gaitán, “Seus Ossos e Seus Olhos”, de Caetano Gotardo, dentre outros. "Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" chega aos cinemas UCI com combo especial Prequel da franquia de sucesso terá sessões em todas as salas especiais: XPLUS, 4DX, DE LUX e IMAX Um dos filmes mais aguardados do ano, "Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" chega nesta quarta, 15, aos cinemas UCI. A prequel da franquia de sucesso terá sessões também em XPLUS, 4DX e DE LUX e, a partir do dia 16, em IMAX. Na UCI, os fãs ainda podem garantir uma super lembrança do filme com o combo especial com balde de pipoca exclusivo do filme e duas bebidas. Além disso, os primeiros que assistirem à superprodução nos cinemas UCI voltam para a casa com um mini-pôster do filme. O longa,  dirigido por Francis Lawrence e baseado em mais um livro de Suzanne Collins, revela o passado do Presidente Snow e como o vilão chegou ao poder. SEGUEM EM CARTAZ “As Marvels” estreou na última quinta e continua em cartaz na UCI com muita ação, aventura e humor através do multiverso. O longa, dirigido por Nia DaCosta, é a sequência de "Capitã Marvel", de 2019, e explica a cena pós-créditos da série "Ms. Marvel", na qual as heroínas Carol Danvers, Kamala Khan e Monica Rambeau trocam de lugar após a Capitã Marvel ser jogada em um buraco de minhoca. No filme, as três vão entender que seus poderes foram entrelaçados e precisarão se unir para a salvar do universo.  "Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim", estrelado por Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”) e com direção de Emma Tammi, também ainda tem sessões nos cinemas UCI. Baseado no jogo de 2014, o filme se passa em um típico restaurante americano, onde robôs animados fazem a festa das crianças durante o dia, mas se transformam em assassinos psicopatas à noite. PRÉ-VENDAS “NCT NATION: To The World In Cinemas” chega às salas da UCI em uma experiência única de música e performances espetaculares com sessões nos dias 6 e 12 de dezembro. Os fãs da boyband coreana já podem garantir ingressos para ver um dos grupos pioneiros do K-Pop nas telonas. A atração chega também nas salas 4DX. Depois de muita espera, o filme musical RENAISSANCE: A FILM BY BEYONCÉ chega aos cinemas UCI no dia 21 de dezembro. A produção acompanha a jornada da RENAISSANCE WORLD TOUR desde sua concepção, passando pela abertura em Estocolmo, na Suécia, até o show final em Kansas City, Missouri. O filme é sobre o objetivo, o trabalho duro e o envolvimento da Beyoncé em todos os aspectos da produção, sua mente criativa e propósito para criar seu legado e aprimorar sua arte.   SALAS ESPECIAIS Nas salas IMAX, a proporção estendida da tela gigante - quatro vezes maior que a de projeção digital comum - gera imagens com mais brilho, nitidez e profundidade. As XPLUS contam com o sistema Dolby Atmos, que cria a ilusão de um campo de som infinito 360 graus, com 54 caixas de som espalhadas pela sala, inclusive no teto. Nas 4DX, as cadeiras vibram e se mexem, com efeitos de vento, neblina e luzes. E nas DE LUX, os clientes contam com poltronas reclináveis eletronicamente, chaises longues, mesas e serviços exclusivos. UNIQUE Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro. Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro FILMES PRESENTES NA 47ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO

A SINNY ASSESSORIA E COMUNICAÇÃO estará presente na 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que vai de 19 de outubro a 1º de novembro, com diversos filmes que serão exibidos ao longo da programação. Para facilitar o atendimento à imprensa credenciada e demais jornalistas que farão a cobertura do evento, segue a lista dos títulos que assessoramos. Quaisquer dúvidas, entrar em contato com Paula Ferraz (paula@sinnyassessoria.com) e Priscila Santos (priscila@sinnyassessoria.com).

FILMES NACIONAIS A METADE DE NÓS (Fic) Direção: Flavio Botelho Roteiro: Flavio Botelho e Bruno H Castro Elenco: Denise Weinberg, Cacá Amaral, Kelner Macêdo, Clarice Niskier, Henrique Schafer Sinopse: Francisca e Carlos lutam para se adaptar à nova realidade após o suicídio do único filho, Felipe. Mergulhados em fantasias, medos e melancolia, o casal se separa. Cada um a seu modo vivencia experiências radicais. Carlos se muda para o antigo apartamento de Felipe, alienando-se na vida do filho morto. Já Francisca, assombrada pela culpa, dedica-se a desvendar o enigma do suicídio. Produção: Gullane Distribuição: Pandora Filmes AGRESTE (Fic) Direção: Sérgio Roizenblit Roteiro: Newton Moreno, Marcus Aurelius Pimenta Elenco: Aury Porto, Badu Morais, Luci Pereira, Jaedson Bahia, Roberto Rezende, Mohana Uchôa, Terena França, Emilly Nogueira, Lidiane de Castro, Paulo Henrique Reis de Melo, Márcia Galvão, Hertz Félix Sinopse: AGRESTE é uma história de amor no Sertão brasileiro. Etevaldo é um trabalhador rural solitário e reservado, recém-chegado ao vilarejo. Encontra Maria, jovem de espírito livre, porém prometida em casamento a um senhor da vizinhança. Ambos se apaixonam e fogem. São acolhidos por Valda, uma senhora profundamente religiosa, que vê Maria como uma filha. Quando um suposto sequestro passa a ser investigado na região, Etevaldo teme que seu passado seja revelado. Produção: Miração Filmes Distribuição: Pandora Filmes ATÉ QUE A MÚSICA PARE (Fic) Direção: Cristiane Oliveira Roteiro: Cristiane Oliveira Elenco: Cibele Tedesco, Hugo Lorensatti, Nicolas Vaporidis, Elisa Volpatto, Teti Tedesco, Tamara Zanotto, Jonas Piccoli, Gustavo Furlan Martello, Cleri Pelizza, Magali Quadros, Eduardo Luís Segabinazz, Alexandre Lazzari, Luiza Helena Dias Sinopse: Depois que o último filho sai de casa, Chiara, matriarca de uma família descendente de italianos, decide acompanhar o marido em suas viagens como vendedor pelos botecos da Serra Gaúcha. Uma tartaruga e baralhos de carta colocarão à prova mais de 50 anos de vida a dois. Produção: Okna Produções Distribuição: Pandora Filmes BIZARROS PEIXES DAS FOSSAS ABISSAIS (Ani) Direção: Marão Roteiro: Marão Elenco: Natália Lage, Guilherme Briggs e Rodrigo Santoro Sinopse: Uma mulher com esdrúxulos superpoderes, uma tartaruga com transtorno obsessivo-compulsivo e uma nuvem com incontinência pluviométrica em uma insólita jornada até as profundezas do oceano. Melhor Longa pelo Júri Popular na categoria Perspetivas no XXII Festival Internacional de Animação de Lisboa MONSTRA e Melhor Longa de Animação no City Film Festival Stockholm. Produção: Boulevard Filmes Distribuição: Boulevard Filmes em codistribuição com Vitrine Filmes ESTRANHO CAMINHO (Fic) Direção: Guto Parente Roteiro: Guto Parente Elenco: Lucas Limeira, Carlos Francisco, Tarzia Firmino, Rita Cabaço, Renan Capivara, Ana Marlene, Fab Nardy, Noá Bonoba, Jennifer Joingley, Déo Cardoso, Larissa Goés, Mumutante, Solon Ribeiro, David Santos, Pedro Breculê, Gabriel de Sousa Sinopse: O drama fantástico que acompanha a trajetória de David, um jovem cineasta que, ao visitar sua cidade natal, Fortaleza, é surpreendido pelo rápido avanço da pandemia de Covid-19 e se vê obrigado a procurar o pai, Geraldo, um sujeito peculiar com quem não fala ou tem notícias há mais de dez anos. Após o reencontro dos dois, coisas estranhas começam a acontecer. Premiado no Festival de Tribeca e selecionado para o Festival de San Sebastián 2023. Produção: Tardo Filmes Distribuição: Embaúba Filmes MEU CASULO DE DRYWALL (Fic) Direção: Caroline Fioratti Roteiro: Caroline Fioratti Elenco: Maria Luisa Mendonça, Bella Piero, Michel Joelsas Sinopse: Em Meu Casulo de Drywall, Virgína está comemorando seu aniversário de dezessete anos no condomínio nobre em que mora. Tudo parece correr bem, menos para a jovem, já que há uma ferida que vai crescendo e abrindo à medida que as horas passam. Então no dia seguinte uma notícia percorre as casas do local, surpeendendo todos os moradores. A aniversariante do dia anterior é encontrada morta e todos em sua volta passam a ficarem culpados. Sua mãe, Patrícia, vive o luto ao ponto de enlouquecer. Luana, sua melhor amiga, se questiona se é culpada pelo destino da amiga. Nicollas, o namorado, ignora sua morte fugindo de seus sentimentos com sexo casual. Já Gabriel, segue com o peso de um segredo e uma arma. Seleção internacional do Festival SXSW 2023. Produção: Aurora Filmes Distribuição: Gullane MEU SANGUE FERVE POR VOCÊ (Fic) Direção: Paulo Machline Roteiro: Roberto Vitorino, Homero Olivetto, Paulo Machline, Thiago Dottori Elenco: Filipe Bragança, Giovana Cordeiro, Caco Ciocler, Emanuelle Araújo, Sidney Santiago Kuanza, Sol Menezzes, Pablo Morais, Tânia Toko Sinopse: Em 1979 Magal, um dos artistas mais populares e celebrados do país, segue a rotina de ensaios e compromissos em Salvador. Durante um programa de TV conhece a deslumbrante Magali e é acometido por uma paixão inédita e avassaladora. Para conquistá-la precisará vencer a resistência de Jean Pierre, seu empresário passional, além da desconfiança da família, amigos e da própria Magali. Embalado por grandes sucessos, o filme “Meu Sangue Ferve por Você” narra os encontros e desencontros dessa explosão de amor que mudará para sempre a vida do casal Magal e Magali. Produção: Mar Filmes e Amaia Produções Distribuição: Manequim Filmes O DIA QUE TE CONHECI (Fic) Direção: André Novais Oliveira Roteiro: André Novais Oliveira Elenco: Renato Novaes, Grace Passô, Stan Alba, Fabricio FBC, Kelly Crifer Sinopse: Zeca todo dia tenta levantar cedinho pra pegar o ônibus e chegar, uma hora e meia depois, na escola da cidade vizinha, onde trabalha como bibliotecário. Acordar cedo anda cada vez mais difícil, há algo que o impede de manter esse cotidiano. Um dia Zeca conhece Luisa. Produção: Filmes de Plástico PEDÁGIO (Fic) Direção: Carolina Markowicz Roteiro: Carolina Markowicz Elenco: Maeve Jinkings, Kauan Alvarenga, Thomás Aquino, Aline Marta Maia, Isac Graça Sinopse: Suellen, cobradora de pedágio, percebe que pode usar seu trabalho para fazer uma renda extra ilegalmente. Mas tudo por uma causa nobre: financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro. Exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián 2023. Produção: Biônica Filmes, O Som e a Fúria Distribuição: Paris Filmes SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO (Fic) Direção: Haroldo Borges Roteiro: Haroldo Borges, Paula Gomes Elenco: Bruno Jefferson, Ângela Maria, Ronnaldy Gomes, Terena França, Wilma Macêdo, Heraldo de Deus, Vinicius Bustani. Sinopse: Bruno tem 15 anos e está perdendo a visão de forma irreversível. Com todas as incertezas da adolescência, amplificadas pela cegueira iminente, a história converte o destino trágico de seu protagonista em um relato de aprendizagem coletivo. Produção: Plano 3 Filmes Distribuição: Cajuína Audiovisual SAUDOSA MALOCA (Fic) Direção: Pedro Serrano Roteiro: Pedro Serrano, Guilherme Quintella e Rubens Marinelli Neto Elenco: Paulo Miklos, Gero Camilo e Gustavo Machado Sinopse: Numa mesa de bar, o velho Adoniran Barbosa conta a um jovem garçom histórias de uma São Paulo que já não existe. Lembra com carinho da maloca onde viveu com Joca e Mato Grosso, da paixão deles por Iracema e de outros personagens eternizados em seus sambas, crônicas de uma metrópole engolida pelo apetite voraz do “pogréssio”. Produção: Pink Flamingo Filmes Distribuição: Elo Company TELAS (Doc) Direção: Leandro Goddinho Roteiro: Leandro Goddinho Sinopse: Estudos recentes dizem que os adultos passarão, em média, pelo menos metade de suas vidas na frente de uma tela. O documentário investiga como os influenciadores digitais brasileiros estão usando as mídias sociais para promover o ativismo em temas sociais como representação racial, questões LGBTQIA+, feminismo e política. Eles criam conteúdo para diferentes plataformas, conscientizando sobre temas tabus de forma leve e desconstruída, compartilhando seu cotidiano e criando um senso de comunidade entre seus seguidores. Seriam nossas telas os espelhos da alma das sociedades atuais? Produção: Claraluz Filmes Distribuição: O2 Play TUDO O QUE VOCÊ PODIA SER (Doc) Direção: Ricardo Alves Jr. Roteiro: Germano Melo Elenco: Aisha Brunno, Bramma Bremmer, Igui Leal, Will Soares Sinopse: É o último dia de Aisha em Belo Horizonte. Acompanhamos a despedida na companhia de suas melhores amigas: Bramma, Igui e Will. Por meio do cotidiano e dos encontros entre as personagens, o filme tece um retrato afetuoso sobre a família que se escolhe constituir através do valor da amizade. Produção: Entrefilmes, Sancho & Punta Distribuição: Vitrine Filmes UMA FAMÍLIA FELIZ (Fic) Direção: José Eduardo Belmonte Roteiro: Raphael Montes Elenco: Grazi Massafera, Reynaldo Gianecchini Sinopse: A história de Eva (Grazi Massafera), suas duas filhas gêmeas e seu filho recém-nascido. Ao passarem por estranhos acontecimentos, o marido de Eva (Reynaldo Gianecchini) aponta como principal suspeita dos casos peculiares. Mas talvez ela não seja a culpada. Produção: Barry Company Distribuição: Pandora Filmes

FILMES INTERNACIONAIS A BELA AMÉRICA (Fic, Portugal / Brasil) Direção: António Ferreira Roteiro: António Ferreira e César Santos Silva Elenco: Estêvão Antunes, São José Correia, Custódia Gallego, Carlos Areia, Daniela Claro, João Castro Gomes, João Damasceno Sinopse: Lucas, o cozinheiro, seduz América, a estrela de televisão e candidata a presidente. Ele entrará clandestinamente na casa dela para a seduzir com refeições extraordinárias, provocando o cruzamento improvável do destino de Lucas, o cozinheiro, com o de América, a Presidente. Distribuição: Pandora Filmes A HISTÓRIA DE HACHIKO (Hachikō Monogatari, Fic, Japão) Direção: Seijirō Kōyama Roteiro: Kaneto Shindô Elenco: Tatsuya Nakadai, Kaoru Yachigusa, Toshinori Omi Sinopse: A verdadeira história sobre a lealdade de um cão ao seu dono, mesmo após da sua morte. Esse filme originou o remake americano "Para Sempre ao Seu Lado" (2009), estrelado por Richard Gere. Em novembro de 2023 completam-se 100 anos do nascimento do cão Hachiko.  Distribuição: Sato Company MANHOLE (#Manhole, Fic, Japão) Direção: Kazuyoshi Kumakiri Roteiro: Michitaka Okada Elenco: Yûto Nakajima, Nao, Kento Nagayama Sinopse: Um bem-sucedido corretor de imóveis está prestes a se casar com a filha do dono da imobiliária em que trabalha. Na véspera do seu casamento, seus colegas fazem uma festa surpresa para ele, mas ao retornar para casa, ele cai em um bueiro profundo e luta para sair a tempo de chegar ao altar. Distribuição: Sato Company SAMSARA - A JORNADA DA ALMA Direção: Lois Patiño Roteiro: Lois Patiño, Garbiñe Ortega Elenco: Amid Keomany, Toumor Xiong, Simone Milavanh, Mariam Vuaa Mtego, Juwairiya Idrisa Uwesu, Bernedeta Gaspar, Ame Simai Sinopse: "SAMSARA" é uma história que se divide entre dois continentes, duas comunidades e duas vidas interiores distintas. No Laos, Amid cuida de uma mulher moribunda enquanto recita o Bardo Thodol. Na Tanzânia, Juwairiya celebra o nascimento de uma cabra bebê chamada Neema em sua aldeia costeira de Uroa. A história aborda a ideia de mudança e regeneração. Distribuição: Pandora Filmes

7ª MOSTRA BRÉSILIENNE ACONTECE DIA 02 DE SETEMBRO, ÀS 19HS, NA CASA DOC BRASILEIROS DE VÁRIOS ESTADOS ESTARÃO PRESENTES

https://casa-doc.fr/

O Curta Brasília, em parceria com a Associação CASA DOC', realiza a sétima Mostra Brésilien na cidade de Nice, sul da França.

A CASA DOC' é uma associação com sede em Nice/França que promove uma viagem pelo mundo real ao exibir documentários atípicos, convidando o público a descobrir culturas desconhecidas, projetando um olhar para outros povos, vivências, expressões e pensamentos diversos.    Na programação, curtas-metragens brasileiros participantes de edições do Curta Brasília, resultante da parceria do Festival com entidades e associações na França desde o início do Festival, firmando o elo entre os países e ampliando oportunidades de difusão e valorização do cinema brasileiro em janelas pelo mundo.   A programação deste ano, feita em conjunto entre equipe do Curta Brasília e da CASA DOC', contempla curtas de São Paulo, Alagoas, Bahia e Mato Grosso.    O cineasta pernambucano Henrique Arruda, diretor do filme "Os Últimos Românticos do Mundo", premiado na edição de 2020 do Curta Brasília, ressalta que “o prêmio já levou gente pro exterior pela primeira vez” e confirma sua presença na França, na missão de participar de reuniões e encontros profissionais para que suas obras sejam vistas e tenham uma maior circulação internacional. E, segundo Mariana Altenbernd, representante e legendadora da Casa Doc' e uma das idealizadoras da Mostra: "A parceria entre CASA DOC' e Festival Curta Brasília existe há 8 anos. Temos enorme prazer em exibir os documentários curta-metragens brasileiros na França. Todos os filmes são legendados em francês e têm atraído um público cada vez maior com o passar dos anos." Já a diretora do Festival, Ana Arruda, estará presente na Missão para apoiar os cineastas premiados, auxiliando nas reuniões e ocasiões de encontros entre produtores, programadores e realizadores franceses. "O intuito do Curta Brasília, junto com a Embaixada da França, sempre foi ampliar as perspectivas profissionais de cineastas do Brasil nas viagens à França. Além da visibilidade dos curtas mundo afora, tem esse encontro único entre os realizadores brasileiros e os franceses, com uma vivência e troca a cada ano, sendo inclusive a primeira vez de vários realizadores fora do país. Já tivemos relatos de cineastas que iniciaram coproduções internacionais após a Missão Cine França Brasil, inclusive".

SEM ASAS 2018 - 20 min – Renata Martins - São Paulo - Ficção Zu é um garoto negro de doze anos. Ele vai à mercearia comprar farinha de trigo para a sua mãe e, na volta pra casa, descobre que pode voar. Teaser : https://youtu.be/ZPkWmJvC-Tc

ODÒ PUPA, LUGAR DE RESISTÊNCIA 2018 – 14 min - Carine Fiùza - Bahia - Documentário A fala, a imagem, as estatísticas e a repetição tudo comunica, mas pra quem se vocês dão as costas para os motivos pelos quais nossos filhos estão morrendo? Odò Pupa, rio vermelho que flui para o Atlântico e testemunha nossa diáspora.

MAJUR 2018 – 15 min – Íris Alves Lacerda – Mato Grosso - Documentário Conheça Majur, chefe de comunicação de uma aldeia no interior de Mato Grosso. O documentário mostra um recorte de um ano de sua vida. teaser : https://youtu.be/YDQ1cxp659k

AINDA TE AMO DEMAIS 2020 –21 min - Flávia Correia – Alagoas - Documentário Tendo por título a famosa canção de Luana do Reggae, este filme apresenta a cena reggaeira de Maceió (AL), pensando a respeito das sobrevivências, das transformações, do repertório de gestos e referências que, insuspeitas, germinam latente no coração dos amantes desse ritmo musical de resistência. O curta-metragem de Flávia Correia se aproxima das personagens, entrevistando e acompanhando seus cotidianos, retoma imagens de arquivos e articula um reencontro histórico com as memórias vivas do reggae alagoano. Teaser : https://youtu.be/d2mttOwlakA

"A Primeira Morte de Joana", longa sobre descobertas na adolescência, estreia no Canal Brasil dia 22 de agosto  "A Primeira Morte de Joana" (Foto: Divulgação) / Trailer O longa-metragem "A Primeira Morte de Joana", escrito e dirigido por Cristiane Oliveira, estreia no Canal Brasil no dia 22 de agosto, às 20h55. A produção é inspirada em experiências pessoais da diretora representadas no filme pela personagem Joana, uma menina de 13 anos que se encontra na fase dos dilemas da adolescência. Os impasses que Joana vive no auge da juventude abordam questões como o corpo, a sexualidade, os costumes da região onde mora e o fato de sua tia avó ter morrido aos 70 anos sem nunca ter oficializado nenhum relacionamento.  O longa foi exibido em mais de 40 festivais pelo mundo e premiado como Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia e Melhor Montagem no Festival de Gramado de 2021. O filme é estrelado por Letícia Kacperski, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti e Emílio Speck. “A Primeira Morte de Joana" (2021) (91') - Estreia Horário: Terça, 22/08, às 20h55 Direção: Cristiane Oliveira Classificação: 14 anos Sinopse: Joana, de 13 anos, quer saber porque sua tia-avó morreu aos 70 anos sem nunca ter namorado ninguém. Confrontando os valores de sua comunidade no sul do Brasil, ela percebe que todas as mulheres de sua família têm um segredo Temas atuais e populares vencem Festival de Cinema da Lapa A comédia Desapega!, a grande vencedora do 14º Festival de Cinema da Lapa, não só acumulou os principais prêmios como também conseguiu um feito poucas vezes visto em certames como este: obteve a coincidência de opinião tanto do júri oficial como do júri popular. Um verdadeiro feito, ao lado da conquista do Troféu Tropeiro de melhor diretor para Hsu Chien e de melhor atriz coadjuvante para Polly Marinho. O diretor Chien escolheu tratar com leveza e bom humor um dos temas mais espinhosos e atuais, o consumismo e os gastos excessivos, vícios concretos e emocionais que afligem a sociedade mundial. E disputou os prêmios com outro tema que pede reflexão nos dias atuais: a aceitação, acompanhada de amor e compreensão. Uma espécie de desapego, no fim das contas. O filme em questão, Nada é por Acaso, venceu em quatro categorias principais ao fazer a primeira adaptação para o cinema de um livro de Zíbia Gaspareto. Nada é por Acaso levou para casa os Troféus Tropeiros pelas atuações da atriz feminina Giovanna Lancelotti; e arrancou um empate pelo desempenho dos atores Tiago Luz e Rafael Cardoso, que dividiram o Troféu Tropeiro de melhor ator. O filme, que teve a maior parte da produção realizada no Paraná, conquistou ainda a melhor direção de arte para Zenor Ribas, e melhor fotografia para Felipe Meneghel. O ator Paulo Matos foi agraciado com o prêmio de melhor ator por sua atuação em outra produção genuinamente paranaense e ainda inédita nos cinemas, Franco no Trem do Medo. O filme de muita ação e aventura levou ainda os prêmios de melhor trilha sonora, conquistado por Grace Torres, e Melhor Som, por Ulysses Galetto. A quarta produção na disputa pelo Troféu Tropeiro, a animação Perlimps, foi agraciado com um prêmio especial do júri, que destacou ainda a produção com os troféus de melhor montagem e melhor roteiro. O filme foi escrito e dirigido por Alê Abreu, o mesmo diretor de O Menino e o Mundo, que disputou o Oscar em 2016. Fala da combinação de forças para vencer o inimigo comum, a destruição do meio ambiente.   Abaixo, veja a lista completa dos vencedores do Troféu Tropeiro no 14º Festival de Cinema da Lapa. Melhor filme pelo júri oficial: Desapega! Melhor filme escolhido pelo júri popular: Desapega!  Prêmio especial do júri: Perlimps  Melhor diretor: Hsu Chien (Desapega!) Melhor roteiro: Perlimps Melhor atriz: Giovanna Lancelotti (Nada é por Acaso)  Melhor ator: empate entre Tiago Luz e Rafael Cardoso (Nada é por Acaso)  Melhor atriz coadjuvante: Polly Marinho (Desapega!) Melhor ator coadjuvante: Paulo Matos (Franco no Trem do Medo) Melhor montagem: Perlimps Melhor fotografia: Felipe Meneghel (Nada é por Acaso) Melhor direção de arte: Zenor Ribas (Nada é por Acaso) Melhor som: Ulysses Galetto (Franco no Trem do Medo) Melhor trilha sonora: Grace Torres (Franco no Trem do Medo) GATOS NO MUSEU, NOVA ANIMAÇÃO DO AUTOR DE A ERA DO GELO 2, CHEGA AOS CINEMAS EM 10 DE AGOSTO O longa é baseado na história real dos felinos que vivem no Museu Hermitage, em São Petersburgo, protegendo as obras de arte Prepare-se para embarcar em uma viagem cheia de aventuras e emoção em GATOS NO MUSEU, nova animação de Gerry Swallow, autor de “A Era do Gelo 2”. Voltado para públicos de todas as idades, o filme chega com exclusividade aos cinemas nacionais em 10 de agosto e a Imagem Filmes, distribuidora responsável pelo lançamento, acaba de divulgar seu primeiro trailer oficial. Você sabia que o Museu Hermitage abriga não apenas obras de arte preciosas, mas também uma equipe especial de gatos? Esses felinos têm a importante missão de proteger as obras e manter o museu livre de roedores e pragas. GATOS NO MUSEU é baseado nesta história real e apresenta as aventuras de Vincent, um gato muito corajoso, e seu fiel amigo, o ratinho Maurice. Após escaparem de uma enchente, eles são resgatados por marinheiros e levados até o majestoso Hermitage, onde conhecem o esquadrão de gatos de elite que protege o museu. Após se unir ao grupo, Vincent precisa enfrentar desafios emocionantes para proteger o seu amigo Maurice e também um tesouro de valor inestimável: a Mona Lisa. Assista ao trailer dublado GATOS NO MUSEU é um filme sobre a importância da coragem e da amizade, além de fazer uma viagem por algumas das obras de arte mais importantes da história. Prepare-se para se encantar e se emocionar com os personagens que prometem divertir o público de todas as idades. Sinopse Em uma de suas aventuras, o gato Vincent acaba indo parar em um museu do outro lado do mundo. Acompanhado de seu fiel amigo, o ratinho Maurice, ele conhece um esquadrão de gatos dedicados a proteger as valiosas obras de arte do museu contra roedores e outras ameaças. Agora, Vincent precisará mostrar toda a sua coragem e enfrentar desafios emocionantes para proteger seu amigo Maurice e também um tesouro de valor inestimável: a Mona Lisa. Direção: Vasiliy Rovenskiy Roteiro: Elvira Bushtets, Fyodor Derevyanskiy, Vasiliy Rovenskiy, Gerry Swallow Produção: Roman Borisevich, Vasiliy Rovenskiy, Maxim Rogalskiy Edição: Eduard Nuritdinov, Maksim Mironenko, Vasiliy Rovenskiy Trilha Sonora: Anton Gryzlov Ano: 2023 Distribuição: Imagem Filmes  PROGRAMAÇÃO TOTALMENTE VOLTADA PARA O CINEMA ASIÁTICO, O SATO CINEMA É INAUGURADO NO BAIRRO DA LIBERDADE A SATO COMPANY assumirá sala com mais de 700 lugares que terá também cantina com produtos asiáticos e área instagramável O DEUS DO CINEMA, de Yôji Yamada Expandindo as suas frentes de atuação, a SATO COMPANY comunica a sua parceria com o Bunkyo para a inauguração do SATO CINEMA, uma sala de cinema totalmente focada em uma programação voltada ao audiovisual asiático. O espaço fica no andar térreo, dentro do Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil, no Bairro Liberdade. Programada para o dia 16 de julho, a inauguração marca também o período de comemorações do 115º aniversário da imigração japonesa. Em processo final de montagem, o SATO CINEMA será preparado para proporcionar a melhor experiência possível para o público a partir de equipamentos modernos, como o projetor DCP canadense CHRISTIE (utilizada em mais de 50% dos cinemas nos USA), som Dolby 5.1 e uma das maiores telas motorizadas do país. Contando com 759 lugares no térreo, mas podendo chegar a 1100 lugares com o mezanino, o SATO CINEMA é uma das maiores salas de cinema de São Paulo. O cinema funcionará aos sábados e domingos, com uma média de cinco sessões diárias dos mais diferentes gêneros cinematográficos. Há outras novidades, incluindo áreas instagramáveis, com as armaduras de famosos heróis asiáticos como Jaspion, Jiraiya, Kamen Rider Back e Kamen Rider Black RX, e uma oferta de snacks típicos japoneses para oferecer a todos uma experiência completa e diferente. Com décadas de atuação no mercado, a SATO COMPANY deseja com a iniciativa não apenas viabilizar a propagação da cultura japonesa, mas também de outros países asiáticos, em um dos corações culturais de São Paulo. Há também o desejo de trabalhar na formação de um público que já se abriu ou pretende se encantar com a experiência coletiva proporcionada por uma sala de cinema. Contando com uma audiência digital cativa (a exemplo dos mais de 417 mil inscritos no canal TokuSato), a SATO COMPANY quer agora exibir títulos de seu acervo em versões remasterizadas em dimensões ampliadas para o público presencial. Entre eles, há o clássico moderno AKIRA, longa-metragem animado de Katsuhiro Otomo nos quais fãs e espectadores de primeira viagem terão uma nova oportunidade de conferir na tela grande. Para a inauguração, foi escolhido o filme O DEUS DO CINEMA, do aclamado diretor de 91 anos Yôji Yamada, indicado ao Oscar em 2004 e conhecido como o Construtor de Sonhos. O DEUS DO CINEMA faz uma homenagem à produção cinematográfica japonesa. Um convite a nostalgia. Nada mais indicado para esta inauguração, participando das comemorações dos 115 anos da Imigração Japonesa no Brasil. Demais obras previstas para receber sessões no segundo semestre deste ano no SATO CINEMA são GHOST IN THE SHELL, HACHIKO, THE PROMISED NEVERLAND, THE HUMAN LOST e KAMEN RIDER ZERO ONE, este último com um bônus especial: o último e inédito episódio 51 de KAMEN RIDER BLACK. PROGRAMAÇÃO DE CINEMA - JULHO Sala receberá 3 dias de programação em julho: 16 de julho de 2023 (domingo) - 10h às 20h35 10h - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min 12h05 - O DEUS DO CINEMA (125min) - 2h e 05min 14h25 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min 16h30 - O DEUS DO CINEMA (125min) - 2h e 05min 18h50 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min 23 de julho de 2023 - 10h às 20h35 10h - HUMAN LOST (110min) - 1h50 12h10 - THE PROMISED NEVERLAND (118min) - 2h 14h30 - HUMAN LOST (110min) - 1h50 16h30 - THE PROMISED NEVERLAND (118min) - 2h 18h45 - HUMAN LOST (110min) - 1h50 30 de julho de 2023 - 10h às 20h15 10h - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min 12h05 - HUMAN LOST (110min) - 1h 50min 14h15 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min 16h20 - HUMAN LOST (110min) - 1h 50min 18h30 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min O DEUS DO CINEMA (2021, Ficção, Drama, 125min) Direção: Yôji Yamada Roteiro: Yûzô Asahara, Maha Harada e Yôji Yamada País: Japão Idioma: Japonês Legendas: Português Elenco: Kenji Sawada, Masaki Suda, Mei Nagano, Nobuko Miyamoto, Keiko Kitagawa Sinopse: A história é centrada em um homem que adora cinema, trabalha em um estúdio cinematográfico em busca de seus sonhos, rodeado de grandes diretores e atores famosos. Ele e seu amigo se apaixonam por uma jovem, cuja família administrava um restaurante. https://sato.tv.br/movie/deus-do-cinema/ KAMEN RIDER ZERO ONE: REAL x TIME (2020, Ação, Sci-Fi, 80 Min) Direção: Teruaki Sugihara Roteiro: Yuya Takahashi Elenco: Fumiya Takahashi, Ryutaro Okada, Noa Tsurushima, Hiroe Igeta, Daisuke Nakagawa, Shuya Sunagawa País: Japão Idioma: Português (dublado) Sinopse: Um misterioso homem chamado Es surge acompanhado de milhares de devotos que creem em sua mensagem. Eles causam ataques terroristas de larga escala, assolando o mundo todo de forma simultânea. Aruto Hiden se levanta contra Es. Isamu Fuwa, Yua Yaiba, Gai Amatsu, assim como os integrantes da “MetsuBouJinRai”, também vão à luta contra Es, descobrindo a verdade dos fatos pouco a pouco. https://sato.tv.br/movie/kamen-rider-zero-one-real-x-time/ Bônus: BLACK KAMEL RIDER (1987, episódio 51, 25min) - dublado Direção: Michio Konishi Roteiro: Shozo Uehara, Noboru Sugimura País: Japão Dublado em Português Elenco: Tetsuo Kurata, Tokio Iwata, Akemi Inoue, Ayumi Taguchi, Takahito Horiuchi Sinopse: Nascido durante um eclipse solar, Issamu Minami e seu irmão adotivo Nobuhiko Akizuki são sequestrados pela seita maligna Gorgom para serem transformados em Imperadores Seculares de Gorgom. Curiosidades: Black Kamen Rider é uma série clássica de tokusatsu que conta com 51 episódios. Ela foi lançada originalmente em outubro de 1987 no Japão e exibida pela extinta Rede Manchete a partir de 1991. Atualmente, a série conta com uma nova abertura em português. A canção original era interpretada por Tetsuo Kurata, que também protagonizava os episódios. Agora, a versão brasileira da música é interpretada por Ricardo Cruz, que compôs a nova abertura de “One Punch Man”. https://sato.tv.br/movie/black-kamen-rider/ HUMAN LOST (2019, Ação, Animação, Sci-Fi, Drama 110min) Direção: Fuminori Kizaki Roteiro: Osamu Dazai, Tow Ubukata País: Japão Idioma: Japonês Legendas: Português Elenco: Mamoru Miyano, Kana Hanazawa, Takahiro Sakurai Sinopse: O ano é 2036. Uma revolução no tratamento médico venceu a morte por meio de nanomáquinas internas e do “Sistema Shell”, acessível somente para os mais ricos. Yozo Oba não é o mais rico. Incomodado por sonhos estranhos, ele une-se a um grupo de motociclistas do seu amigo numa infeliz ida a “The Inside”, onde a elite da sociedade vive. Isso instiga uma jornada de descobertas aterrorizantes que mudaram a vida de Yozo para sempre. https://sato.tv.br/movie/human-lost/ THE PROMISED NEVERLAND (2020, Ação, Aventura, Drama, 118 Min) Direção: Yuichiro Hirakawa Roteiro: Kaiu Shirai (manga), Posuka Demizu (manga), Noriko Goto País: Japão Idioma: Japonês Legendas: Português Elenco: Minami Hamabe, Kairi Jyo, Rihito Itagaki, Naomi Watanabe, Keiko Kitagawa Sinopse: Várias crianças japonesas, todas com nome ocidentais, estão sendo bem alimentadas, cuidadas e mimadas em orfanato muito meticuloso e administrado. As instalações e os terrenos são impressionantes, mas a parede que funciona como uma barreira é alta. Há um segredo para o local e uma vez que é revelado a vários órfãos, eles estão desesperados para deixar o local. Baseado na série de mangá “Yakusoku no Neverland” escrita por Kaiu Shirai e ilustrada por Posuka Demizu. https://sato.tv.br/movie/thepromisedneverland/ Sobre a Sato Company Fundada em 1985 como distribuidora de filmes para homevideo, a Sato Company, com o decorrer do tempo, ampliou negócios, atuando nas áreas de cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD), licenciamento de produtos e produção de conteúdos (filmes, séries, formatos et cetera), tornando-se uma empresa 360 graus no seguimento. Como distribuidora, é pioneira e referência em animes e tokusatsu, com produções japonesas como “Akira”, “Ghost in the Shell”, “National Kid”, “Ultraman”, “Jaspion”, “Jiraiya”, dentre muitas outras. Primeira agregadora de conteúdo da Netflix na América Latina (desde 2011), a empresa se destaca por localizar conteúdos de interesse e relevância aos consumidores, tornando-se referência no mercado. Sobre o Bunkyo Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social, o Bunkyo foi fundada em 17 de dezembro de 1955 com uma missão de grande significado para a comunidade nipo-brasileira e ao relacionamento Brasil-Japão, como organizar as comemorações do cinquentenário da imigração japonesa no Brasil em 1958. E assim foi feito. E, essa referência da representatividade do Bunkyo atribuída desde o seu nascimento tem sido preservada (e praticada) ao longo desses anos.   Desapega!’, com Gloria Pires e Maisa, é a Superestreia deste sábado (17) no Telecine Premium Coprodução do Telecine, longa será exibido às 22h. Essa é a primeira vez que o filme vai ao ar na TV Gloria Pires em cena de ‘Desapega!’. Assista ao trailer. Protagonizado por Gloria Pires e Maisa Silva, ‘Desapega!’ faz sua primeira exibição na TV no sábado (dia 17), às 22h, no Telecine Premium. O longa, lançado nos cinemas em 2023, é uma produção da Rubi Produtora, em coprodução com a Bronze Filmes, Audaz Filmes e o Telecine.  Duda (Maisa) é selecionada para uma bolsa de estudos no exterior e revela para a mãe, Rita (Gloria Pires), o desejo de sair de casa. A notícia, no entanto, não parece boa para Rita. Apegada à filha única, ela vê o controle de sua compulsão por compras ameaçado com a ausência da jovem. O elenco conta com as participações de Marcos Pasquim, Malu Valle e Polly Marinho. Desapega! (2021)  No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, a partir do dia 15. No Telecine Premium, dia 17. Sinopse: Após sete anos controlada de seu vício em compras, Rita (Gloria Pires) assume a liderança de um grupo de apoio a compradores compulsivos. Sua vida parece equilibrada até que Duda (Maisa), sua filha única, revela que deseja sair de casa. Diretor: Hsu Chien Hsin Elenco: Gloria Pires, Maisa Silva, Marcos Pasquim Comédia |10 anos | BRA | 95’ Litoral Sul de Santa Catarina recebe a Mostra Encantos de Cinema Ambiental Exibições gratuitas marcam o evento, que reúne mais de 20 filmes com as temáticas de sustentabilidade, cultura e educação ambiental As cidades do litoral sul de Santa Catarina de Garopaba, Imbituba e Laguna recebem a primeira edição da Mostra Encantos de Cinema Ambiental (MECA), que acontece em maio. Entre os dias 16 e 20 de maio, 24 obras cinematográficas, distribuídas em mais de 20 sessões, serão exibidas em diferentes pontos de educação e cultura das três cidades. "A MECA surge da necessidade de difundir arte e cultura aliadas à educação para a sustentabilidade, além de fomentar a produção incipiente do cinema regional do sul do estado de Santa Catarina", conta o produtor Doty Luz, Diretor da Mostra.  "Queremos democratizar o acesso ao cinema, exibindo gratuitamente filmes com as temáticas socioambientais do Brasil e de diversas partes do mundo, trazendo conteúdo atual e de alta qualidade para todas as pessoas." Arte e Sustentabilidade: MECA acontece na Semana Nacional dos Museus A Mostra Encantos do Cinema Ambiental será realizada durante a 21ª Semana Nacional dos Museus, uma iniciativa do IPHAN com a temática: “Museus, Sustentabilidade e Bem-estar".  Além das exibições dos filmes, acontecem diversas atividades, como exposições e apresentações de música e dança, oportunizando a veiculação dos trabalhos de artistas locais.  Para aprofundar o trabalho, após as sessões de cinema são realizados debates e rodas de conversas, com especialistas de diversas áreas. "Os diretores e produtores dos filmes são convidados a estarem nas sessões a fim de dialogar com a sociedade sobre temas vitais e urgentes para os seres humanos e para o planeta", convida Doty. A MECA é realizada pela Fósforo Produções Culturais em parceria com as produtoras MovimentArteCura, Moby Dick e também a Livraria Coruja Buraqueira. Confira a programação completa aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1YLHJGc6HPMUfRJBlnATJlxQoYaSDqD-y?usp=sharing Serviço: O que: Mostra Encantos de Cinema Ambiental - 1ª edição Quando: de 16 a 20 de maio de 2023 Como: 23 sessões com a exibição de 24 obras cinematográficas   Onde: Escola Estadual Luiz Carlos Luiz, Escola Estadual Henrique Lage, UDESC Câmpus Laguna, Casa Ser Humano Surf, Casa de Cultura de Garopaba, Cine Mussi, APAEs Laguna, Imbituba e Garopaba, Centro Histórico de Laguna, Teatro Usina, Quilombo Morro do Fortunato, Mercado do Produtor de Garopaba  e Grupo Comunitário da Encantada. Mais informações, entrevistas e sugestões:  Thais Pires de Andrade (47) 99786-2700  E-mail: fosforoprodutora@gmail.com Instagram: @meca.oficial A PRIMEIRA MORTE DE JOANA ESTREIA EM 4 DE MAIO E ABORDA O FEMININO E A AUTODESCOBERTA Longa de Cristiane Oliveira tem como protagonista adolescente que vive uma fase de descobertas e enfrentamentos Vencedor de 11 prêmios nos mais de 40 festivais pelos quais passou, A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, de Cristiane Oliveira, estreia nos cinemas no próximo dia 04 de maio, com distribuição da Lança Filmes. O longa, produzido pela Okna Produções, ganhou os prêmios de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia (Bruno Polidoro) e Melhor Montagem (Tula Anagnostopoulos), no Festival de Gramado. A protagonista do filme é Joana (Letícia Kacperski), uma adolescente cuja vida começa a se transformar a partir da morte de sua tia-avó, de quem ela era muito próxima. Isso acaba refletindo também na relação com sua melhor amiga, Carolina (Isabela Bressane). Além de impressionada com a morte em si, Joana também começa a questionar uma história que ocorre na família: sua tia nunca namorou ninguém. Em sua investigação, Joana parece querer descobrir o segredo da tia para entender o que ocorre com ela mesma. “A morte no filme está relacionada à transformação e como, às vezes, precisamos morrer numa forma de ser para renascer nas nossas lutas e conseguir existir. Um poema do Mário Quintana, que inspirou o título do filme, diz que ‘amar é mudar a alma de casa’. Então há também esse aspecto simbólico da palavra morte, que remete ao momento em que se perde o controle sobre o próprio corpo, quando ele passa a ser ocupado pela lembrança constante de alguém por quem nos apaixonamos”, conta a diretora, que assina o roteiro em colaboração com Silvia Lourenço, também conhecida por seu trabalho como atriz e preparadora de elenco. O longa teve uma equipe multinacional em várias etapas da produção. O roteiro contou com consultoria do diretor português João Nicolau e dos argentinos Miguel Machalski e Gualberto Ferrari. Cao Guimarães, cineasta e artista visual, participou da fase final como consultor de montagem. A equipe de som traz o uruguaio Raúl Locatelli e a direção de arte teve a colaboração da mexicana Nohemi González – ambos trabalharam no filme “Luz Silenciosa”, do mexicano Carlos Reygadas. A equipe técnica apresenta renomados profissionais gaúchos, como o diretor de fotografia Bruno Polidoro, a montadora Tula Anagnostopoulos e a diretora de arte Adriana Nascimento Borba. A PRIMEIRA MORTE DE JOANA é uma produção de Aletéia Selonk, em uma parceria estabelecida entre diretora e produtora, que já realizaram outras obras em conjunto, como o longa “Mulher do Pai” (exibido no Festival de Berlim, 2017) e tem projetos em desenvolvimento para os próximos filmes. Conta com investimentos do BNDES, por meio do edital BNDES Cinema para produção de longas que priorizam o reconhecimento artístico e técnico no mercado internacional; e do FAMA – Fundo Avon de Mulheres no Audiovisual, prêmio que busca incentivar e valorizar a produção audiovisual feita por mulheres. Foi contemplado no edital de desenvolvimento PRODAV 05/2013, PRODECINE 04/2013 e Edital de Comercialização em Cinema, editais do Fundo Setorial do Audiovisual, geridos pela Agência Nacional do Cinema – ANCINE. O projeto tem ainda o selo do Berlinale Co-production Market, evento com foco em mercado que ocorreu no Festival de Berlim 2018. Sinopse Joana, 13 anos, quer descobrir por que sua tia-avó faleceu aos 70 anos sem nunca ter namorado alguém. Ao encarar os valores da comunidade em que vive no sul do Brasil, percebe que todas as mulheres da sua família guardam segredos, o que traz à tona algo escondido nela mesma. Ficha Técnica Direção e Roteiro: Cristiane Oliveira Produção: Aletéia Selonk, Cristiane Oliveira Produção Associada (França): Epicentre Films / Corentin Dong-Jin Sénéchal, Daniel Chabannes Produção Associada (Brasil): Gustavo Galvão Produção Executiva: Graziella Ferst, Gina O’Donnell Elenco: Letícia Kacperski, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti, Emílio Speck Direção de Produção: Gina O’Donnell Corroteiro: Silvia Lourenço Direção de Fotografia: Bruno Polidoro Direção de Arte: Adriana Nascimento Borba Figurino: Isadora Fantin, Mariane Collovini Maquiagem e Cabelo: Nancy Marignac Preparação de Elenco: Vanise Carneiro Produção de Elenco: Nadya Mendes Montagem: Tula Anagnostopoulos Som Direto: Raúl Locatelli, Hudson Vasconcelos Supervisão de Som: Miriam Biderman, ABC Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC Mixagem de Som: Pedro Noizyman Música Original: Arthur de Faria Gênero: Drama País: Brasil Ano: 2021 Duração: 91 minutos Distribuição: Lança Filmes Lista de Festivais - 49º Festival de Cinema de Gramado: prêmios de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia e Melhor Montagem (2021); 2021 – 29º Cinequest Film Festival: prêmio Global Vision Award (EUA, 2021); 2021 – 16º Tucuman Cine: prêmio DAC de Melhor Diretora, competição Latinoamericana (Argentina, 2021); 2021 – Calella Film Festival (Espanha): Melhor Filme, sessão Low Budget Films (2021); 2021 - Bienal Internacional do Cinema Sonoro: Melhor Música Original, Mixagem e Efeitos Sonoros (júri oficial e júri jovem) / (2021); 2021 – Festival de Cine LGBTIQ de Asturias (Espanha): Menção Especial (2022); 2022 – Um dos 5 indicados ao Prêmio Sebastiane Latino 2021 (Espanha); – Indicado ao CIFEJ Prize. Outros Festivais: 51º International Film Festival of India ; 36º Cinema Jove (Espanha); 22º Stockholm IFF Junior;  23º OUTshine LGBTQ+ Film Festival (Miami/EUA); 36º Lovers Film Festival - Torino LGBTQI Visions na Itália; 29º Cinelatino Tübingen (Alemanha); Buster Film Festival;  33º Galway Film Fleadh; 15º Xposed Queer Film Festival Berlin; 38º Chicago International Children’s Film Festival; 33º NewFest - New York LGBTQ+ Film Festival; 36º Vermont International Film Festival; 25º QFest: The Houston International LGBTQ Film Festival; 28º Reel Affirmation - Washington, DC’s International LGBTQ Film Festival; 6º Panoramica Latin American Film Festival / Stockholm; FIRE - Barcelona LGBT Film Festival; 34 Queerstreifeft Film Festival / Konstanz; Exground Film Festival; 28º Sguardi Altrove International Women's Film Festival; 35º MIX Copenhagen PinkPanorama Film Fest in Luzern; 8º Everybody’s Perfect - Geneva International Queer Film Festival; 27º Athens International Film Festival; 4º PORTO FEMME - Festival Internacional de Cinema; 15º Filem'On – International Film Festival for Young Audiences; 20º Pink Screens – Brussels Queer Film Festival; 16º CINEMAISSI Latin American Film Festival; 22º Mezipatra Queer Film Festival; 39º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay; 15º Cine BH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte; Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade; 19ª edição do Zinegoak - Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas GayLesbiTrans de Bilbao; 17º ZINENTIENDO - Muestra Internacional de Cine LGTBQI de Zaragoza; VII Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer;  25ª edição do Roze Filmdagen – Amsterdam LGBTQ+ Film Festival; 41º Festival Internacional de Cinema de Minneapolis St. Paul (MSPIFF); 31ª edição do Freiburger Lesbenfilmtage; 25ª edição do Flying Broom Women's Film Festival; AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+; Festival Internacional de Cine de Fusagasugá (FICFUSA); Festival de Cinema da Diversidade de SC (TRANSFORMAFEST). Sobre Cristiane Oliveira Nascida em Porto Alegre, é diretora do longa “Mulher do Pai” (Brasil-Uruguai) que teve estreia internacional no Festival de Berlim de 2017. O filme participou de mais de 20 festivais e ganhou 20 prêmios. Atualmente, lança em festivais seu segundo longa, A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, ganhador de 11 prêmios (Melhor Filme pelo Júri da Crítica em Gramado e Global Vision Award no Festival Cinequest, nos EUA, entre outros), e finaliza seu terceiro, “Até que a Música Pare” (Brasil-Itália), selecionado no Talents Script Station do Festival de Berlim 2021. Atua como roteirista desde 2004, quando estreou seu primeiro curta, “Messalina”, vencedor de 13 prêmios em festivais. Sobre a Okna Produções Produtora de conteúdo dedicada à realização de projetos para cinema, televisão e plataformas digitais. Especializada na produção e produção executiva, realiza não apenas o gerenciamento de projetos, mas de talentos criativos. Em 2023, a empresa completa 17 anos de atuação. Em seu catálogo constam mais de 50 obras, sendo 8 longas, 19 médias, 21 curtas e 5 séries de TV. Suas produções foram selecionadas para importantes festivais no Brasil e no exterior, arrebatando várias premiações. São obras que unem características autorais ao potencial de se comunicar com as audiências, trazem a diversidade de abordagens temáticas dedicadas a diferentes perfis de públicos e foram realizadas a partir de coproduções que valorizam talentos brasileiros e internacionais. Sobre a Lança Filmes Esticar os limites da imaginação, criar o “nunca visto”, emocionar, despertar mudanças e trazer novas experiências, isso é a Lança Filmes. Produzimos e distribuímos obras que conectam e engajam o público. Nesta jornada, buscamos contar nossas histórias da forma inovadora, aliada à mágica e à potência do entretenimento. Neste ano, iniciamos a produção de uma série para TV, “Escritoras e Cidades”, em parceria com o canal Arte 1. Além disso, no circuito de salas de cinemas, já lançamos mais de 50 filmes, entre eles “Até que a Sbornia nos Separe”, “Meditation Park” e “Fantástica”. Em 2023, vamos estrear “Plauto, Um Sopro Musical”, de Rodrigo Portella, “Mirante”, de Rodrigo John, “Vozes de Ouro”, de Evgeny Ruman, e “Os Dragões”, de Gustavo Spolidoro, entre outros. Mostra Comemorativa de 30 anos do Festival de Cinema de Vitória apresenta retrospectiva de longas e curtas-metragens  Serão exibidos 30 filmes que contam a história do evento, que acontece de 14 a 18 de junho

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"O Som ao Re3dor", de Kleber Mendonça Filho, está entre os selecionados para a retrospectiva. Fotos

Em 2023, o Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos de existência. E para comemorar a data, o evento promove uma série de exibições especiais que apresentam um recorte de filmes exibidos nas últimas três décadas. Essa é a proposta da Mostra Comemorativa 30 Anos Festival de Cinema de Vitória, que acontece de 14 a 18 de junho de 2023, no Sesc Glória, no Centro da capital do Espírito Santo.   O público vai poder conferir, durante os cinco dias de festival, uma programação que apresenta um panorama do cinema brasileiro. Na programação da tarde serão exibidos 20 curtas-metragens, com sessões sempre a partir das 15h. Nas exibições noturnas, que tem início às 19h, serão exibidos dois filmes: um longa-metragem e um curta-metragem capixaba.    Ao todo, a programação conta com 25 curtas-metragens e cinco longas-metragens que apresentam um recorte simbólico da produção audiovisual brasileira, e que reafirmam o caráter contemporâneo e atento do Festival de Cinema de Vitória ao acompanhar as transformações culturais e sociais, por meio de sua produção audiovisual, que aconteceram no país.     Para Lucia Caus, diretora do Festival de Cinema de Vitória, a Mostra Comemorativa reafirma o talento dos profissionais que produzem no Brasil. "São três décadas de Festival de Cinema de Vitória. Foram 30 anos de inúmeros desafios, tanto para nós que realizamos o festival, quanto para quem produz cinema no Brasil. Mas, ao mesmo tempo, foram tempos de luta, realizações e alegrias. Esse recorte, que será apresentado na Mostra Comemorativa 30 Anos, é uma prova da força do audiovisual brasileiro. Da criatividade de seus realizadores e suas equipes, que com suas produções originais, emocionantes e divertidas, contam a história do nosso país".      OS FILMES    Durante os trinta anos de existência, o Festival de Cinema de Vitória tem sido uma importante janela de fomento para o cinema brasileiro. Neste período, o público pôde conferir gratuitamente aproximadamente dois mil curtas-metragens selecionados, além de mais de 180 longas-metragens, vindos de todas as regiões do Brasil.     Foi a partir deste material que a Comissão de Seleção escolheu os filmes que fazem parte da Mostra Comemorativa 30 Anos. A Sessão de Curtas contou com a curadoria da cineasta, produtora e curadora Flavia Candida; do cineasta, curador, escritor, pesquisador na área audiovisual e e professor da Ufes Erly Vieira Jr; e do mestre em Cinema e Artes do Vídeo, curador e produtor do programa TV É Cinema, Waldir Segundo. A Sessão de Longas, teve a seleção de Gilberto Alexandre Sobrinho, que é pesquisador na área do cinema e audiovisual e professor do Instituto de Artes da Unicamp.    Longas-metragens   Quase Dois Irmãos (RJ, 2004), de Lucia Murat (exibido no 11º FCV) Corumbiara (RR, 2009), de Vincent Carelli (exibido no 16º FCV) O Som ao Redor (PE, 2012), de Kleber Mendonça Filho (exibido no 19º FCV) A História da Eternidade (PE, 2014), de Camilo Cavalcante (exibido no 21º FCV) Ela Volta na Quinta (MG, 2014), de André Novais Oliveira (exibido no 22º FCV).  Curtas-metragens   Angelo Anda Sumido (RS, 1997), de Jorge Furtado (exibido no 4º Festival de Cinema de Vitória) Castelos de Vento (MG, 1998), de Tânia Anaya (exibido no 6º FCV) No Princípio Era o Verbo (ES, 2005), de Virgínia Jorge (exibido no 12º FCV) Chupa Cabras (ES, 2005), de Rodrigo Aragão (exibido no 13º FCV) Rap, o Canto da Ceilândia (DF, 2005), de Adirley Queirós (exibido no 13º FCV) Ensaio de Cinema (RJ, 2009), de Allan Ribeiro (exibido no 16º FCV) Sweet Karolynne (PB, 2009), de Ana Bárbara Ramos (exibido no 16º FCV) Meninos (ES, 2009), de de Ursula D'Art (exibido no 16º FCV) Praça Walt Disney (PE, 2011), de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira (exibido 18º FCV) O Duplo (SP, 2012), de Juliana Rojas (exibido no 19º FCV) Quinze (MG, 2014), de Maurílio Martins (exibido no 21º FCV) No Devagar Depressa dos Tempos (SP, 2014), de Eliza Capai (exibido no 21º FCV) Virgindade (PE, 2014), de Chico Lacerda (exibido no 22º FCV) A Festa e os Cães (CE, 2016), de Leonardo Mouramateus (exibido no 22º FCV) Kbela (RJ, 2015), de Yasmin Thayná (exibido no 23º FCV) Eclipse Solar (ES, 2016), de Rodrigo de Oliveira (exibido no 23º FCV) Na Missão, com Kadu (MG/ PE, 2016), de Aiano Benfica, Kadu Freitas e Aiano Benfica, Kadu Freitas e Pedro Maia Brito (exibido no 23º FCV) Alma Bandida (MG, 2018), de Marco Antônio Pereira (exibido no 25º FCV) Perifericu (SP, 2020), de Rosa Caldeira, Vita Pereira, Sthefanny Fernanda e Nay Mendl (exibido no 27º FCV) A Morte Branca do Feiticeiro Negro (SC, 2020), de Rodrigo Ribeiro Andrade (exibido no 27º FCV).  Curtas-metragens capixabas:   Perto da Minha Casa (ES, 2013), de Diego Locatelli e Carol Covre (exibido no 20º FCV) A Cor do Fogo e a Cor da Cinza (ES, 2014), de André Felix (exibido no 21º FCV) O Projeto do Meu Pai (ES, 2016), de Rosaria (exibido no no 23º FCV) Para Todas as Moças (ES, 2019), de Castiel Vitorino, (exibido no 27º FCV) Inabitáveis (ES, 2020), de Anderson Bardot (exibido no 27º FCV).

UMA JANELA DE 30 ANOS PARA O CINEMA BRASILEIRO    Maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo, o Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos em 2023. Para celebrar a data, será realizada a Mostra Comemorativa 30 anos do Festival de Cinema de Vitória, que acontecerá de 14 a 18 de junho com uma programação retrospectiva especial com longas e curtas-metragens que marcaram a história do festival. Já no segundo semestre, de 19 a 24 de setembro, acontece a 30ª edição do FCV que apresentará a safra atual e inédita do cinema brasileiro e que também contará com debates, mesas redondas e muito mais.c   A Mostra Comemorativa 30 Anos do Festival de Cinema de Vitória conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale e da ArcelorMittal, através da Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura. Conta também com o apoio da Universidade Federal do Espírito Santo, do Cine Metrópolis, do HZ, da Rede Gazeta, da Carla Buaiz Jóias e do Sesc Glória. A realização é da Galpão Produções e do Instituto Brasil de Cultura e Arte (IBCA).

 

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Há 59 anos era instaurada a Ditadura de 1964: Telecine reúne filmes que retratam os horrores do período Catálogo traz títulos como ‘Marighella’, ‘Ana. Sem Título’, ‘Deslembro’ e ‘Terra em Transe’ Seu Jorge em cena de ‘Marighella’. Para mais fotos clique aqui. Nesta sexta (dia 31), completam-se 59 anos da instauração da Ditadura Civil-Militar de 1964. Um marco triste na história do país, mas que deve ser revisitado para que os horrores praticados naquele tempo não se repitam. O Telecine reúne em seu catálogo no Globoplay e nas plataformas de streaming das operadoras sete filmes que ilustram como foram os anos de chumbo.  Em ‘Ana. Sem Título’, Lúcia Murat e Stella Rabelo empreendem em uma pesquisa sobre uma artista plástica negra, chamada Ana, que foi desaparecida por agentes do governo militar. O filme, que mistura elementos de ficção e documentário, foi exibido na Mostra de São Paulo em 2020 e indicado ao prêmio de melhor roteiro adaptado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.  Exibido no Festival de Veneza e consagrado com três prêmios no Festival do Rio de 2018, ‘Deslembro’ é centrado em Joana, uma adolescente filha de exilados políticos. Ela viveu a maior parte de sua vida em Paris e, em 1979, precisa retornar ao Brasil, após o decreto da anistia. Ela, que saiu do país ainda criança, tem que se adaptar a uma nova realidade.  Estrelado por Andrea Beltrão, ‘Hebe - A Estrela do Brasil’ conta a história de Hebe, uma das maiores comunicadoras da história da televisão brasileira. O longa é ambientado nos anos 1980, período final da ditadura civil-militar, e revela como a apresentadora enfrentou a censura oficial e o moralismo da época. ‘Marighella’, cinebiografia dirigida por Wagner Moura, resgata a história de um dos mais importantes militantes contra a Ditadura Civil-Militar brasileira, Carlos Marighella. Protagonizado por Seu Jorge, o filme foi exibido no Festival de Berlim e tem um elenco de peso com nomes como os de Adriana Esteves, Humberto Carrão e Bruno Gagliasso.  Glauce Rocha, José Marinho e Jardel Filho em cena de ‘Terra em Transe’ No contexto da redemocratização, ‘O Paciente - O Caso de Tancredo Neves’ representa o momento em que Tancredo é hospitalizado, dias antes de sua posse como presidente do Brasil. O longa, dirigido por Sérgio Rezende e protagonizado por Othon Bastos, leva para as telas o drama vivido pelo país naquele momento crítico.  ‘Rasga Coração’, por sua vez, lança luz sobre o choque geracional. No drama, assinado por Jorge Furtado, Marco Ricca dá vida a Manguari, um ex-militante comunista que se vê sendo acusado de reacionarismo por seu filho Luca, interpretado por Chay Suede. O protagonista, que lutou contra o governo militar, passa a se questionar se não estaria reproduzindo o comportamento de seu pai.  Premiado em Cannes e exibido em Locarno, ‘Terra em Transe’ é um clássico do Cinema Novo. Dirigido por Glauber Rocha, o filme de 1967 é uma alegoria da realidade vivida pelo Brasil e outros países da América Latina, que à época também eram dominados por ditaduras fardadas. O longa é marcado pelo tom crítico, não só ao populismo e aos políticos de direita, mas também à atuação das esquerdas naquele período.  59 Anos da Ditadura Civil-Militar de 1964 Ana. Sem Título (2020) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Pesquisando artistas plásticas latino-americanas dos anos 1970 e 80, Stella descobre Ana, que desapareceu durante as ditaduras do período, e vai atrás de sua história. Direção: Lúcia Murat Elenco: Felipe Rocha, Renato Linhares, Roberta Estrela D'alva, Stella Rabello Drama |16 anos | BRA| 110’ Deslembro (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Joana é uma adolescente que ama literatura e rock. Ela mora em Paris com a família, mas quando a anistia é decretada no Brasil, no final de 1979, Joana é obrigada a voltar para seu país e encarar seu passado. Diretor: Flávia Castro Elenco: Eliane Giardini, Jeanne Boudier, Jesuíta Barbosa, Marcio Vito, Sara Antunes Drama |14 anos | BRA | 96’ Hebe - A Estrela do Brasil (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A apresentadora Hebe Camargo se firmou como uma das figuras de maior sucesso da TV brasileira. Durante seu auge, nos anos 80, enfrentou o machismo e até mesmo a ditadura militar em busca de voz. Direção: Maurício Farias Elenco: Andrea Beltrão, Danton Mello, Marco Ricca Drama |14 anos | BRA| 117’ Marighella (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A história da vida de Carlos Marighella - considerado o inimigo número 1 do país - e sua luta contra a opressão e a violência da ditadura militar do Brasil nos anos 60. Direção: Wagner Moura Elenco: Adriana Esteves, Ana Paula Bouzas, Bruno Gagliasso, Herson Capri, Humberto Carrão, Seu Jorge Drama |16 anos | BRA| 158’ O Paciente - O Caso Tancredo Neves (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Com o fim de 21 anos de ditadura, Tancredo Neves está prestes a retomar a democracia no Brasil. Apesar disso, dias antes da posse, ele é internado devido a um problema de origem misteriosa. Com o receio de um futuro incerto, a tensão no país torna-se geral. Direção: Sergio Rezende Elenco: Emilio Dantas, Ester Góes, Leonardo Medeiros, Otavio Muller, Othon Bastos, Paulo Betti Drama |10 anos | BRA| 100’ Rasga Coração (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Manguari era um ativista político durante a juventude. Hoje, enfrenta a rebeldia do filho Luca, que o encara como conservador. Enquanto os conflitos se intensificam, Manguari olha para o passado e questiona se não está repetindo as atitudes de seu próprio pai no presente. Direção: Jorge Furtado Elenco: Chay Suede, Drica Moraes, Luisa Arraes, Marco Ricca Drama |16 anos | BRA| 115’ Terra em Transe (1967) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: De Glauber Rocha, este filme é um de seus grandes feitos para o Cinema Novo Brasileiro. Na trama, o escritor Paulo Martins decide apoiar Porfírio Diaz, que busca o comando de Eldorado, na América Latina. Direção: Glauber Rocha Elenco: Danuza Leão, Glauce Rocha, Jardel Filho, Joffre Soares, José Lewgoy, Mário Lago, Paulo Autran, Paulo Gracindo, Sônia Clara Drama |14 anos | BRA| 107’  e  : S Filmes  Vai ter muita emoção com a superestreia do próximo sábado (dia 1º), às 22h. Baseado em uma história real, chega ao Telecine ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O elenco da cinebiografia é estrelado e conta com nomes como o de Danton Mello e Juliana Paes. A semana começa agitada com a exibição do Programa Duplo ‘Rota de Fuga’ na segunda (dia 27), a partir das 18h10, no Telecine Action. Na terça (dia 28), a risada está garantida com a apresentação de ‘Rédea Curta’, filme nacional que estreia no Telecine Premium às 22h. Na quarta (dia 29), completam-se quatro anos da morte de Agnès Varda, expoente da Nouvelle Vague. Para celebrar a sua vida e obra, o Telecine Cult exibe, a partir das 22h, um programa duplo em sua homenagem com os filmes ‘La Pointe Courte’ e ‘Cléo das 5 às 7’. Quinta (dia 30) vai ter muita diversão no Telecine Pipoca com ‘O Pior Jogador de Golfe do Mundo’, comédia estrelada por Mark Rylance e Sally Hawkins que faz a sua estreia no canal às 20h05. Premiado no Oscar® deste ano, ‘Top Gun: Maverick’ é exibido na sexta (dia 31), às 22h, no Telecine Pipoca. O Telecine Fun faz muita graça neste sábado (dia 1º) com o Especial Dia da Mentira, que começa às 18h35, com quatro filmes hilários: ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘O Mentiroso’, ‘Um Príncipe em Nova York’ e ‘A Candidata Honesta’. Fechando a semana, o Telecine Fun exibe o filme de animação ‘A Família Addams’ no domingo (dia 02), às 22h. Confira abaixo os principais destaques da semana:    Há 59 anos era instaurada a Ditadura de 1964: Telecine reúne filmes que retratam os horrores do período Catálogo traz títulos como ‘Marighella’, ‘Ana. Sem Título’, ‘Deslembro’ e ‘Terra em Transe’ Seu Jorge em cena de ‘Marighella’. Para mais fotos clique aqui. Nesta sexta (dia 31), completam-se 59 anos da instauração da Ditadura Civil-Militar de 1964. Um marco triste na história do país, mas que deve ser revisitado para que os horrores praticados naquele tempo não se repitam. O Telecine reúne em seu catálogo no Globoplay e nas plataformas de streaming das operadoras sete filmes que ilustram como foram os anos de chumbo.  Em ‘Ana. Sem Título’, Lúcia Murat e Stella Rabelo empreendem em uma pesquisa sobre uma artista plástica negra, chamada Ana, que foi desaparecida por agentes do governo militar. O filme, que mistura elementos de ficção e documentário, foi exibido na Mostra de São Paulo em 2020 e indicado ao prêmio de melhor roteiro adaptado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.  Exibido no Festival de Veneza e consagrado com três prêmios no Festival do Rio de 2018, ‘Deslembro’ é centrado em Joana, uma adolescente filha de exilados políticos. Ela viveu a maior parte de sua vida em Paris e, em 1979, precisa retornar ao Brasil, após o decreto da anistia. Ela, que saiu do país ainda criança, tem que se adaptar a uma nova realidade.  Estrelado por Andrea Beltrão, ‘Hebe - A Estrela do Brasil’ conta a história de Hebe, uma das maiores comunicadoras da história da televisão brasileira. O longa é ambientado nos anos 1980, período final da ditadura civil-militar, e revela como a apresentadora enfrentou a censura oficial e o moralismo da época. ‘Marighella’, cinebiografia dirigida por Wagner Moura, resgata a história de um dos mais importantes militantes contra a Ditadura Civil-Militar brasileira, Carlos Marighella. Protagonizado por Seu Jorge, o filme foi exibido no Festival de Berlim e tem um elenco de peso com nomes como os de Adriana Esteves, Humberto Carrão e Bruno Gagliasso.  Glauce Rocha, José Marinho e Jardel Filho em cena de ‘Terra em Transe’ No contexto da redemocratização, ‘O Paciente - O Caso de Tancredo Neves’ representa o momento em que Tancredo é hospitalizado, dias antes de sua posse como presidente do Brasil. O longa, dirigido por Sérgio Rezende e protagonizado por Othon Bastos, leva para as telas o drama vivido pelo país naquele momento crítico.  ‘Rasga Coração’, por sua vez, lança luz sobre o choque geracional. No drama, assinado por Jorge Furtado, Marco Ricca dá vida a Manguari, um ex-militante comunista que se vê sendo acusado de reacionarismo por seu filho Luca, interpretado por Chay Suede. O protagonista, que lutou contra o governo militar, passa a se questionar se não estaria reproduzindo o comportamento de seu pai.  Premiado em Cannes e exibido em Locarno, ‘Terra em Transe’ é um clássico do Cinema Novo. Dirigido por Glauber Rocha, o filme de 1967 é uma alegoria da realidade vivida pelo Brasil e outros países da América Latina, que à época também eram dominados por ditaduras fardadas. O longa é marcado pelo tom crítico, não só ao populismo e aos políticos de direita, mas também à atuação das esquerdas naquele período.  59 Anos da Ditadura Civil-Militar de 1964 Ana. Sem Título (2020) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Pesquisando artistas plásticas latino-americanas dos anos 1970 e 80, Stella descobre Ana, que desapareceu durante as ditaduras do período, e vai atrás de sua história. Direção: Lúcia Murat Elenco: Felipe Rocha, Renato Linhares, Roberta Estrela D'alva, Stella Rabello Drama |16 anos | BRA| 110’ Deslembro (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Joana é uma adolescente que ama literatura e rock. Ela mora em Paris com a família, mas quando a anistia é decretada no Brasil, no final de 1979, Joana é obrigada a voltar para seu país e encarar seu passado. Diretor: Flávia Castro Elenco: Eliane Giardini, Jeanne Boudier, Jesuíta Barbosa, Marcio Vito, Sara Antunes Drama |14 anos | BRA | 96’ Hebe - A Estrela do Brasil (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A apresentadora Hebe Camargo se firmou como uma das figuras de maior sucesso da TV brasileira. Durante seu auge, nos anos 80, enfrentou o machismo e até mesmo a ditadura militar em busca de voz. Direção: Maurício Farias Elenco: Andrea Beltrão, Danton Mello, Marco Ricca Drama |14 anos | BRA| 117’ Marighella (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A história da vida de Carlos Marighella - considerado o inimigo número 1 do país - e sua luta contra a opressão e a violência da ditadura militar do Brasil nos anos 60. Direção: Wagner Moura Elenco: Adriana Esteves, Ana Paula Bouzas, Bruno Gagliasso, Herson Capri, Humberto Carrão, Seu Jorge Drama |16 anos | BRA| 158’ O Paciente - O Caso Tancredo Neves (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Com o fim de 21 anos de ditadura, Tancredo Neves está prestes a retomar a democracia no Brasil. Apesar disso, dias antes da posse, ele é internado devido a um problema de origem misteriosa. Com o receio de um futuro incerto, a tensão no país torna-se geral. Direção: Sergio Rezende Elenco: Emilio Dantas, Ester Góes, Leonardo Medeiros, Otavio Muller, Othon Bastos, Paulo Betti Drama |10 anos | BRA| 100’ Rasga Coração (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Manguari era um ativista político durante a juventude. Hoje, enfrenta a rebeldia do filho Luca, que o encara como conservador. Enquanto os conflitos se intensificam, Manguari olha para o passado e questiona se não está repetindo as atitudes de seu próprio pai no presente. Direção: Jorge Furtado Elenco: Chay Suede, Drica Moraes, Luisa Arraes, Marco Ricca Drama |16 anos | BRA| 115’ Terra em Transe (1967) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: De Glauber Rocha, este filme é um de seus grandes feitos para o Cinema Novo Brasileiro. Na trama, o escritor Paulo Martins decide apoiar Porfírio Diaz, que busca o comando de Eldorado, na América Latina. Direção: Glauber Rocha Elenco: Danuza Leão, Glauce Rocha, Jardel Filho, Joffre Soares, José Lewgoy, Mário Lago, Paulo Autran, Paulo Gracindo, Sônia Clara Drama |14 anos | BRA| 107’  e  : S Filmes  Vai ter muita emoção com a superestreia do próximo sábado (dia 1º), às 22h. Baseado em uma história real, chega ao Telecine ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O elenco da cinebiografia é estrelado e conta com nomes como o de Danton Mello e Juliana Paes. A semana começa agitada com a exibição do Programa Duplo ‘Rota de Fuga’ na segunda (dia 27), a partir das 18h10, no Telecine Action. Na terça (dia 28), a risada está garantida com a apresentação de ‘Rédea Curta’, filme nacional que estreia no Telecine Premium às 22h. Na quarta (dia 29), completam-se quatro anos da morte de Agnès Varda, expoente da Nouvelle Vague. Para celebrar a sua vida e obra, o Telecine Cult exibe, a partir das 22h, um programa duplo em sua homenagem com os filmes ‘La Pointe Courte’ e ‘Cléo das 5 às 7’. Quinta (dia 30) vai ter muita diversão no Telecine Pipoca com ‘O Pior Jogador de Golfe do Mundo’, comédia estrelada por Mark Rylance e Sally Hawkins que faz a sua estreia no canal às 20h05. Premiado no Oscar® deste ano, ‘Top Gun: Maverick’ é exibido na sexta (dia 31), às 22h, no Telecine Pipoca. O Telecine Fun faz muita graça neste sábado (dia 1º) com o Especial Dia da Mentira, que começa às 18h35, com quatro filmes hilários: ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘O Mentiroso’, ‘Um Príncipe em Nova York’ e ‘A Candidata Honesta’. Fechando a semana, o Telecine Fun exibe o filme de animação ‘A Família Addams’ no domingo (dia 02), às 22h. Confira abaixo os principais destaques da semana:    Há 59 anos era instaurada a Ditadura de 1964: Telecine reúne filmes que retratam os horrores do período Catálogo traz títulos como ‘Marighella’, ‘Ana. Sem Título’, ‘Deslembro’ e ‘Terra em Transe’ Seu Jorge em cena de ‘Marighella’. Para mais fotos clique aqui. Nesta sexta (dia 31), completam-se 59 anos da instauração da Ditadura Civil-Militar de 1964. Um marco triste na história do país, mas que deve ser revisitado para que os horrores praticados naquele tempo não se repitam. O Telecine reúne em seu catálogo no Globoplay e nas plataformas de streaming das operadoras sete filmes que ilustram como foram os anos de chumbo.  Em ‘Ana. Sem Título’, Lúcia Murat e Stella Rabelo empreendem em uma pesquisa sobre uma artista plástica negra, chamada Ana, que foi desaparecida por agentes do governo militar. O filme, que mistura elementos de ficção e documentário, foi exibido na Mostra de São Paulo em 2020 e indicado ao prêmio de melhor roteiro adaptado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.  Exibido no Festival de Veneza e consagrado com três prêmios no Festival do Rio de 2018, ‘Deslembro’ é centrado em Joana, uma adolescente filha de exilados políticos. Ela viveu a maior parte de sua vida em Paris e, em 1979, precisa retornar ao Brasil, após o decreto da anistia. Ela, que saiu do país ainda criança, tem que se adaptar a uma nova realidade.  Estrelado por Andrea Beltrão, ‘Hebe - A Estrela do Brasil’ conta a história de Hebe, uma das maiores comunicadoras da história da televisão brasileira. O longa é ambientado nos anos 1980, período final da ditadura civil-militar, e revela como a apresentadora enfrentou a censura oficial e o moralismo da época. ‘Marighella’, cinebiografia dirigida por Wagner Moura, resgata a história de um dos mais importantes militantes contra a Ditadura Civil-Militar brasileira, Carlos Marighella. Protagonizado por Seu Jorge, o filme foi exibido no Festival de Berlim e tem um elenco de peso com nomes como os de Adriana Esteves, Humberto Carrão e Bruno Gagliasso.  Glauce Rocha, José Marinho e Jardel Filho em cena de ‘Terra em Transe’ No contexto da redemocratização, ‘O Paciente - O Caso de Tancredo Neves’ representa o momento em que Tancredo é hospitalizado, dias antes de sua posse como presidente do Brasil. O longa, dirigido por Sérgio Rezende e protagonizado por Othon Bastos, leva para as telas o drama vivido pelo país naquele momento crítico.  ‘Rasga Coração’, por sua vez, lança luz sobre o choque geracional. No drama, assinado por Jorge Furtado, Marco Ricca dá vida a Manguari, um ex-militante comunista que se vê sendo acusado de reacionarismo por seu filho Luca, interpretado por Chay Suede. O protagonista, que lutou contra o governo militar, passa a se questionar se não estaria reproduzindo o comportamento de seu pai.  Premiado em Cannes e exibido em Locarno, ‘Terra em Transe’ é um clássico do Cinema Novo. Dirigido por Glauber Rocha, o filme de 1967 é uma alegoria da realidade vivida pelo Brasil e outros países da América Latina, que à época também eram dominados por ditaduras fardadas. O longa é marcado pelo tom crítico, não só ao populismo e aos políticos de direita, mas também à atuação das esquerdas naquele período.  59 Anos da Ditadura Civil-Militar de 1964 Ana. Sem Título (2020) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Pesquisando artistas plásticas latino-americanas dos anos 1970 e 80, Stella descobre Ana, que desapareceu durante as ditaduras do período, e vai atrás de sua história. Direção: Lúcia Murat Elenco: Felipe Rocha, Renato Linhares, Roberta Estrela D'alva, Stella Rabello Drama |16 anos | BRA| 110’ Deslembro (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Joana é uma adolescente que ama literatura e rock. Ela mora em Paris com a família, mas quando a anistia é decretada no Brasil, no final de 1979, Joana é obrigada a voltar para seu país e encarar seu passado. Diretor: Flávia Castro Elenco: Eliane Giardini, Jeanne Boudier, Jesuíta Barbosa, Marcio Vito, Sara Antunes Drama |14 anos | BRA | 96’ Hebe - A Estrela do Brasil (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A apresentadora Hebe Camargo se firmou como uma das figuras de maior sucesso da TV brasileira. Durante seu auge, nos anos 80, enfrentou o machismo e até mesmo a ditadura militar em busca de voz. Direção: Maurício Farias Elenco: Andrea Beltrão, Danton Mello, Marco Ricca Drama |14 anos | BRA| 117’ Marighella (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A história da vida de Carlos Marighella - considerado o inimigo número 1 do país - e sua luta contra a opressão e a violência da ditadura militar do Brasil nos anos 60. Direção: Wagner Moura Elenco: Adriana Esteves, Ana Paula Bouzas, Bruno Gagliasso, Herson Capri, Humberto Carrão, Seu Jorge Drama |16 anos | BRA| 158’ O Paciente - O Caso Tancredo Neves (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Com o fim de 21 anos de ditadura, Tancredo Neves está prestes a retomar a democracia no Brasil. Apesar disso, dias antes da posse, ele é internado devido a um problema de origem misteriosa. Com o receio de um futuro incerto, a tensão no país torna-se geral. Direção: Sergio Rezende Elenco: Emilio Dantas, Ester Góes, Leonardo Medeiros, Otavio Muller, Othon Bastos, Paulo Betti Drama |10 anos | BRA| 100’ Rasga Coração (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Manguari era um ativista político durante a juventude. Hoje, enfrenta a rebeldia do filho Luca, que o encara como conservador. Enquanto os conflitos se intensificam, Manguari olha para o passado e questiona se não está repetindo as atitudes de seu próprio pai no presente. Direção: Jorge Furtado Elenco: Chay Suede, Drica Moraes, Luisa Arraes, Marco Ricca Drama |16 anos | BRA| 115’ Terra em Transe (1967) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: De Glauber Rocha, este filme é um de seus grandes feitos para o Cinema Novo Brasileiro. Na trama, o escritor Paulo Martins decide apoiar Porfírio Diaz, que busca o comando de Eldorado, na América Latina. Direção: Glauber Rocha Elenco: Danuza Leão, Glauce Rocha, Jardel Filho, Joffre Soares, José Lewgoy, Mário Lago, Paulo Autran, Paulo Gracindo, Sônia Clara Drama |14 anos | BRA| 107’  e  : S Filmes  Vai ter muita emoção com a superestreia do próximo sábado (dia 1º), às 22h. Baseado em uma história real, chega ao Telecine ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O elenco da cinebiografia é estrelado e conta com nomes como o de Danton Mello e Juliana Paes. A semana começa agitada com a exibição do Programa Duplo ‘Rota de Fuga’ na segunda (dia 27), a partir das 18h10, no Telecine Action. Na terça (dia 28), a risada está garantida com a apresentação de ‘Rédea Curta’, filme nacional que estreia no Telecine Premium às 22h. Na quarta (dia 29), completam-se quatro anos da morte de Agnès Varda, expoente da Nouvelle Vague. Para celebrar a sua vida e obra, o Telecine Cult exibe, a partir das 22h, um programa duplo em sua homenagem com os filmes ‘La Pointe Courte’ e ‘Cléo das 5 às 7’. Quinta (dia 30) vai ter muita diversão no Telecine Pipoca com ‘O Pior Jogador de Golfe do Mundo’, comédia estrelada por Mark Rylance e Sally Hawkins que faz a sua estreia no canal às 20h05. Premiado no Oscar® deste ano, ‘Top Gun: Maverick’ é exibido na sexta (dia 31), às 22h, no Telecine Pipoca. O Telecine Fun faz muita graça neste sábado (dia 1º) com o Especial Dia da Mentira, que começa às 18h35, com quatro filmes hilários: ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘O Mentiroso’, ‘Um Príncipe em Nova York’ e ‘A Candidata Honesta’. Fechando a semana, o Telecine Fun exibe o filme de animação ‘A Família Addams’ no domingo (dia 02), às 22h. Confira abaixo os principais destaques da semana:  Há 59 anos era instaurada a Ditadura de 1964: Telecine reúne filmes que retratam os horrores do período Há 59 anos era instaurada a Ditadura de 1964: Telecine reúne filmes que retratam os horrores do período Há 59 anos era instaurada a Ditadura de 1964: Telecine reúne filmes que retratam os horrores do período Catálogo traz títulos como ‘Marighella’, ‘Ana. Sem Título’, ‘Deslembro’ e ‘Terra em Transe’ Seu Jorge em cena de ‘Marighella’. Para mais fotos clique aqui. Nesta sexta (dia 31), completam-se 59 anos da instauração da Ditadura Civil-Militar de 1964. Um marco triste na história do país, mas que deve ser revisitado para que os horrores praticados naquele tempo não se repitam. O Telecine reúne em seu catálogo no Globoplay e nas plataformas de streaming das operadoras sete filmes que ilustram como foram os anos de chumbo.  Em ‘Ana. Sem Título’, Lúcia Murat e Stella Rabelo empreendem em uma pesquisa sobre uma artista plástica negra, chamada Ana, que foi desaparecida por agentes do governo militar. O filme, que mistura elementos de ficção e documentário, foi exibido na Mostra de São Paulo em 2020 e indicado ao prêmio de melhor roteiro adaptado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.  Exibido no Festival de Veneza e consagrado com três prêmios no Festival do Rio de 2018, ‘Deslembro’ é centrado em Joana, uma adolescente filha de exilados políticos. Ela viveu a maior parte de sua vida em Paris e, em 1979, precisa retornar ao Brasil, após o decreto da anistia. Ela, que saiu do país ainda criança, tem que se adaptar a uma nova realidade.  Estrelado por Andrea Beltrão, ‘Hebe - A Estrela do Brasil’ conta a história de Hebe, uma das maiores comunicadoras da história da televisão brasileira. O longa é ambientado nos anos 1980, período final da ditadura civil-militar, e revela como a apresentadora enfrentou a censura oficial e o moralismo da época. ‘Marighella’, cinebiografia dirigida por Wagner Moura, resgata a história de um dos mais importantes militantes contra a Ditadura Civil-Militar brasileira, Carlos Marighella. Protagonizado por Seu Jorge, o filme foi exibido no Festival de Berlim e tem um elenco de peso com nomes como os de Adriana Esteves, Humberto Carrão e Bruno Gagliasso.  Glauce Rocha, José Marinho e Jardel Filho em cena de ‘Terra em Transe’ No contexto da redemocratização, ‘O Paciente - O Caso de Tancredo Neves’ representa o momento em que Tancredo é hospitalizado, dias antes de sua posse como presidente do Brasil. O longa, dirigido por Sérgio Rezende e protagonizado por Othon Bastos, leva para as telas o drama vivido pelo país naquele momento crítico.  ‘Rasga Coração’, por sua vez, lança luz sobre o choque geracional. No drama, assinado por Jorge Furtado, Marco Ricca dá vida a Manguari, um ex-militante comunista que se vê sendo acusado de reacionarismo por seu filho Luca, interpretado por Chay Suede. O protagonista, que lutou contra o governo militar, passa a se questionar se não estaria reproduzindo o comportamento de seu pai.  Premiado em Cannes e exibido em Locarno, ‘Terra em Transe’ é um clássico do Cinema Novo. Dirigido por Glauber Rocha, o filme de 1967 é uma alegoria da realidade vivida pelo Brasil e outros países da América Latina, que à época também eram dominados por ditaduras fardadas. O longa é marcado pelo tom crítico, não só ao populismo e aos políticos de direita, mas também à atuação das esquerdas naquele período.  59 Anos da Ditadura Civil-Militar de 1964 Ana. Sem Título (2020) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Pesquisando artistas plásticas latino-americanas dos anos 1970 e 80, Stella descobre Ana, que desapareceu durante as ditaduras do período, e vai atrás de sua história. Direção: Lúcia Murat Elenco: Felipe Rocha, Renato Linhares, Roberta Estrela D'alva, Stella Rabello Drama |16 anos | BRA| 110’ Deslembro (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Joana é uma adolescente que ama literatura e rock. Ela mora em Paris com a família, mas quando a anistia é decretada no Brasil, no final de 1979, Joana é obrigada a voltar para seu país e encarar seu passado. Diretor: Flávia Castro Elenco: Eliane Giardini, Jeanne Boudier, Jesuíta Barbosa, Marcio Vito, Sara Antunes Drama |14 anos | BRA | 96’ Hebe - A Estrela do Brasil (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A apresentadora Hebe Camargo se firmou como uma das figuras de maior sucesso da TV brasileira. Durante seu auge, nos anos 80, enfrentou o machismo e até mesmo a ditadura militar em busca de voz. Direção: Maurício Farias Elenco: Andrea Beltrão, Danton Mello, Marco Ricca Drama |14 anos | BRA| 117’ Marighella (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A história da vida de Carlos Marighella - considerado o inimigo número 1 do país - e sua luta contra a opressão e a violência da ditadura militar do Brasil nos anos 60. Direção: Wagner Moura Elenco: Adriana Esteves, Ana Paula Bouzas, Bruno Gagliasso, Herson Capri, Humberto Carrão, Seu Jorge Drama |16 anos | BRA| 158’ O Paciente - O Caso Tancredo Neves (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Com o fim de 21 anos de ditadura, Tancredo Neves está prestes a retomar a democracia no Brasil. Apesar disso, dias antes da posse, ele é internado devido a um problema de origem misteriosa. Com o receio de um futuro incerto, a tensão no país torna-se geral. Direção: Sergio Rezende Elenco: Emilio Dantas, Ester Góes, Leonardo Medeiros, Otavio Muller, Othon Bastos, Paulo Betti Drama |10 anos | BRA| 100’ Rasga Coração (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Manguari era um ativista político durante a juventude. Hoje, enfrenta a rebeldia do filho Luca, que o encara como conservador. Enquanto os conflitos se intensificam, Manguari olha para o passado e questiona se não está repetindo as atitudes de seu próprio pai no presente. Direção: Jorge Furtado Elenco: Chay Suede, Drica Moraes, Luisa Arraes, Marco Ricca Drama |16 anos | BRA| 115’ Terra em Transe (1967) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: De Glauber Rocha, este filme é um de seus grandes feitos para o Cinema Novo Brasileiro. Na trama, o escritor Paulo Martins decide apoiar Porfírio Diaz, que busca o comando de Eldorado, na América Latina. Direção: Glauber Rocha Elenco: Danuza Leão, Glauce Rocha, Jardel Filho, Joffre Soares, José Lewgoy, Mário Lago, Paulo Autran, Paulo Gracindo, Sônia Clara Drama |14 anos | BRA| 107’  e  : Catálogo traz títulos como ‘Marighella’, ‘Ana. Sem Título’, ‘Deslembro’ e ‘Terra em Transe’ Seu Jorge em cena de ‘Marighella’. Para mais fotos clique aqui. Nesta sexta (dia 31), completam-se 59 anos da instauração da Ditadura Civil-Militar de 1964. Um marco triste na história do país, mas que deve ser revisitado para que os horrores praticados naquele tempo não se repitam. O Telecine reúne em seu catálogo no Globoplay e nas plataformas de streaming das operadoras sete filmes que ilustram como foram os anos de chumbo.  Em ‘Ana. Sem Título’, Lúcia Murat e Stella Rabelo empreendem em uma pesquisa sobre uma artista plástica negra, chamada Ana, que foi desaparecida por agentes do governo militar. O filme, que mistura elementos de ficção e documentário, foi exibido na Mostra de São Paulo em 2020 e indicado ao prêmio de melhor roteiro adaptado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.  Exibido no Festival de Veneza e consagrado com três prêmios no Festival do Rio de 2018, ‘Deslembro’ é centrado em Joana, uma adolescente filha de exilados políticos. Ela viveu a maior parte de sua vida em Paris e, em 1979, precisa retornar ao Brasil, após o decreto da anistia. Ela, que saiu do país ainda criança, tem que se adaptar a uma nova realidade.  Estrelado por Andrea Beltrão, ‘Hebe - A Estrela do Brasil’ conta a história de Hebe, uma das maiores comunicadoras da história da televisão brasileira. O longa é ambientado nos anos 1980, período final da ditadura civil-militar, e revela como a apresentadora enfrentou a censura oficial e o moralismo da época. ‘Marighella’, cinebiografia dirigida por Wagner Moura, resgata a história de um dos mais importantes militantes contra a Ditadura Civil-Militar brasileira, Carlos Marighella. Protagonizado por Seu Jorge, o filme foi exibido no Festival de Berlim e tem um elenco de peso com nomes como os de Adriana Esteves, Humberto Carrão e Bruno Gagliasso.  Glauce Rocha, José Marinho e Jardel Filho em cena de ‘Terra em Transe’ No contexto da redemocratização, ‘O Paciente - O Caso de Tancredo Neves’ representa o momento em que Tancredo é hospitalizado, dias antes de sua posse como presidente do Brasil. O longa, dirigido por Sérgio Rezende e protagonizado por Othon Bastos, leva para as telas o drama vivido pelo país naquele momento crítico.  ‘Rasga Coração’, por sua vez, lança luz sobre o choque geracional. No drama, assinado por Jorge Furtado, Marco Ricca dá vida a Manguari, um ex-militante comunista que se vê sendo acusado de reacionarismo por seu filho Luca, interpretado por Chay Suede. O protagonista, que lutou contra o governo militar, passa a se questionar se não estaria reproduzindo o comportamento de seu pai.  Premiado em Cannes e exibido em Locarno, ‘Terra em Transe’ é um clássico do Cinema Novo. Dirigido por Glauber Rocha, o filme de 1967 é uma alegoria da realidade vivida pelo Brasil e outros países da América Latina, que à época também eram dominados por ditaduras fardadas. O longa é marcado pelo tom crítico, não só ao populismo e aos políticos de direita, mas também à atuação das esquerdas naquele período.  59 Anos da Ditadura Civil-Militar de 1964 Ana. Sem Título (2020) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Pesquisando artistas plásticas latino-americanas dos anos 1970 e 80, Stella descobre Ana, que desapareceu durante as ditaduras do período, e vai atrás de sua história. Direção: Lúcia Murat Elenco: Felipe Rocha, Renato Linhares, Roberta Estrela D'alva, Stella Rabello Drama |16 anos | BRA| 110’ Deslembro (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Joana é uma adolescente que ama literatura e rock. Ela mora em Paris com a família, mas quando a anistia é decretada no Brasil, no final de 1979, Joana é obrigada a voltar para seu país e encarar seu passado. Diretor: Flávia Castro Elenco: Eliane Giardini, Jeanne Boudier, Jesuíta Barbosa, Marcio Vito, Sara Antunes Drama |14 anos | BRA | 96’ Hebe - A Estrela do Brasil (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A apresentadora Hebe Camargo se firmou como uma das figuras de maior sucesso da TV brasileira. Durante seu auge, nos anos 80, enfrentou o machismo e até mesmo a ditadura militar em busca de voz. Direção: Maurício Farias Elenco: Andrea Beltrão, Danton Mello, Marco Ricca Drama |14 anos | BRA| 117’ Marighella (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A história da vida de Carlos Marighella - considerado o inimigo número 1 do país - e sua luta contra a opressão e a violência da ditadura militar do Brasil nos anos 60. Direção: Wagner Moura Elenco: Adriana Esteves, Ana Paula Bouzas, Bruno Gagliasso, Herson Capri, Humberto Carrão, Seu Jorge Drama |16 anos | BRA| 158’ O Paciente - O Caso Tancredo Neves (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Com o fim de 21 anos de ditadura, Tancredo Neves está prestes a retomar a democracia no Brasil. Apesar disso, dias antes da posse, ele é internado devido a um problema de origem misteriosa. Com o receio de um futuro incerto, a tensão no país torna-se geral. Direção: Sergio Rezende Elenco: Emilio Dantas, Ester Góes, Leonardo Medeiros, Otavio Muller, Othon Bastos, Paulo Betti Drama |10 anos | BRA| 100’ Rasga Coração (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Manguari era um ativista político durante a juventude. Hoje, enfrenta a rebeldia do filho Luca, que o encara como conservador. Enquanto os conflitos se intensificam, Manguari olha para o passado e questiona se não está repetindo as atitudes de seu próprio pai no presente. Direção: Jorge Furtado Elenco: Chay Suede, Drica Moraes, Luisa Arraes, Marco Ricca Drama |16 anos | BRA| 115’ Terra em Transe (1967) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: De Glauber Rocha, este filme é um de seus grandes feitos para o Cinema Novo Brasileiro. Na trama, o escritor Paulo Martins decide apoiar Porfírio Diaz, que busca o comando de Eldorado, na América Latina. Direção: Glauber Rocha Elenco: Danuza Leão, Glauce Rocha, Jardel Filho, Joffre Soares, José Lewgoy, Mário Lago, Paulo Autran, Paulo Gracindo, Sônia Clara Drama |14 anos | BRA| 107’  e  : Catálogo traz títulos como ‘Marighella’, ‘Ana. Sem Título’, ‘Deslembro’ e ‘Terra em Transe’ Seu Jorge em cena de ‘Marighella’. Para mais fotos clique aqui. Nesta sexta (dia 31), completam-se 59 anos da instauração da Ditadura Civil-Militar de 1964. Um marco triste na história do país, mas que deve ser revisitado para que os horrores praticados naquele tempo não se repitam. O Telecine reúne em seu catálogo no Globoplay e nas plataformas de streaming das operadoras sete filmes que ilustram como foram os anos de chumbo.  Em ‘Ana. Sem Título’, Lúcia Murat e Stella Rabelo empreendem em uma pesquisa sobre uma artista plástica negra, chamada Ana, que foi desaparecida por agentes do governo militar. O filme, que mistura elementos de ficção e documentário, foi exibido na Mostra de São Paulo em 2020 e indicado ao prêmio de melhor roteiro adaptado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.  Exibido no Festival de Veneza e consagrado com três prêmios no Festival do Rio de 2018, ‘Deslembro’ é centrado em Joana, uma adolescente filha de exilados políticos. Ela viveu a maior parte de sua vida em Paris e, em 1979, precisa retornar ao Brasil, após o decreto da anistia. Ela, que saiu do país ainda criança, tem que se adaptar a uma nova realidade.  Estrelado por Andrea Beltrão, ‘Hebe - A Estrela do Brasil’ conta a história de Hebe, uma das maiores comunicadoras da história da televisão brasileira. O longa é ambientado nos anos 1980, período final da ditadura civil-militar, e revela como a apresentadora enfrentou a censura oficial e o moralismo da época. ‘Marighella’, cinebiografia dirigida por Wagner Moura, resgata a história de um dos mais importantes militantes contra a Ditadura Civil-Militar brasileira, Carlos Marighella. Protagonizado por Seu Jorge, o filme foi exibido no Festival de Berlim e tem um elenco de peso com nomes como os de Adriana Esteves, Humberto Carrão e Bruno Gagliasso.  Glauce Rocha, José Marinho e Jardel Filho em cena de ‘Terra em Transe’ No contexto da redemocratização, ‘O Paciente - O Caso de Tancredo Neves’ representa o momento em que Tancredo é hospitalizado, dias antes de sua posse como presidente do Brasil. O longa, dirigido por Sérgio Rezende e protagonizado por Othon Bastos, leva para as telas o drama vivido pelo país naquele momento crítico.  ‘Rasga Coração’, por sua vez, lança luz sobre o choque geracional. No drama, assinado por Jorge Furtado, Marco Ricca dá vida a Manguari, um ex-militante comunista que se vê sendo acusado de reacionarismo por seu filho Luca, interpretado por Chay Suede. O protagonista, que lutou contra o governo militar, passa a se questionar se não estaria reproduzindo o comportamento de seu pai.  Premiado em Cannes e exibido em Locarno, ‘Terra em Transe’ é um clássico do Cinema Novo. Dirigido por Glauber Rocha, o filme de 1967 é uma alegoria da realidade vivida pelo Brasil e outros países da América Latina, que à época também eram dominados por ditaduras fardadas. O longa é marcado pelo tom crítico, não só ao populismo e aos políticos de direita, mas também à atuação das esquerdas naquele período.  59 Anos da Ditadura Civil-Militar de 1964 Ana. Sem Título (2020) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Pesquisando artistas plásticas latino-americanas dos anos 1970 e 80, Stella descobre Ana, que desapareceu durante as ditaduras do período, e vai atrás de sua história. Direção: Lúcia Murat Elenco: Felipe Rocha, Renato Linhares, Roberta Estrela D'alva, Stella Rabello Drama |16 anos | BRA| 110’ Deslembro (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Joana é uma adolescente que ama literatura e rock. Ela mora em Paris com a família, mas quando a anistia é decretada no Brasil, no final de 1979, Joana é obrigada a voltar para seu país e encarar seu passado. Diretor: Flávia Castro Elenco: Eliane Giardini, Jeanne Boudier, Jesuíta Barbosa, Marcio Vito, Sara Antunes Drama |14 anos | BRA | 96’ Hebe - A Estrela do Brasil (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A apresentadora Hebe Camargo se firmou como uma das figuras de maior sucesso da TV brasileira. Durante seu auge, nos anos 80, enfrentou o machismo e até mesmo a ditadura militar em busca de voz. Direção: Maurício Farias Elenco: Andrea Beltrão, Danton Mello, Marco Ricca Drama |14 anos | BRA| 117’ Marighella (2019) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: A história da vida de Carlos Marighella - considerado o inimigo número 1 do país - e sua luta contra a opressão e a violência da ditadura militar do Brasil nos anos 60. Direção: Wagner Moura Elenco: Adriana Esteves, Ana Paula Bouzas, Bruno Gagliasso, Herson Capri, Humberto Carrão, Seu Jorge Drama |16 anos | BRA| 158’ O Paciente - O Caso Tancredo Neves (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Com o fim de 21 anos de ditadura, Tancredo Neves está prestes a retomar a democracia no Brasil. Apesar disso, dias antes da posse, ele é internado devido a um problema de origem misteriosa. Com o receio de um futuro incerto, a tensão no país torna-se geral. Direção: Sergio Rezende Elenco: Emilio Dantas, Ester Góes, Leonardo Medeiros, Otavio Muller, Othon Bastos, Paulo Betti Drama |10 anos | BRA| 100’ Rasga Coração (2018) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Manguari era um ativista político durante a juventude. Hoje, enfrenta a rebeldia do filho Luca, que o encara como conservador. Enquanto os conflitos se intensificam, Manguari olha para o passado e questiona se não está repetindo as atitudes de seu próprio pai no presente. Direção: Jorge Furtado Elenco: Chay Suede, Drica Moraes, Luisa Arraes, Marco Ricca Drama |16 anos | BRA| 115’ Terra em Transe (1967) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: De Glauber Rocha, este filme é um de seus grandes feitos para o Cinema Novo Brasileiro. Na trama, o escritor Paulo Martins decide apoiar Porfírio Diaz, que busca o comando de Eldorado, na América Latina. Direção: Glauber Rocha Elenco: Danuza Leão, Glauce Rocha, Jardel Filho, Joffre Soares, José Lewgoy, Mário Lago, Paulo Autran, Paulo Gracindo, Sônia Clara Drama |14 anos | BRA| 107’  e  :   Vai ter muita emoção com a superestreia do próximo sábado (dia 1º), às 22h. Baseado em uma história real, chega ao Telecine ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O elenco da cinebiografia é estrelado e conta com nomes como o de Danton Mello e Juliana Paes. A semana começa agitada com a exibição do Programa Duplo ‘Rota de Fuga’ na segunda (dia 27), a partir das 18h10, no Telecine Action. Na terça (dia 28), a risada está garantida com a apresentação de ‘Rédea Curta’, filme nacional que estreia no Telecine Premium às 22h. Na quarta (dia 29), completam-se quatro anos da morte de Agnès Varda, expoente da Nouvelle Vague. Para celebrar a sua vida e obra, o Telecine Cult exibe, a partir das 22h, um programa duplo em sua homenagem com os filmes ‘La Pointe Courte’ e ‘Cléo das 5 às 7’. Quinta (dia 30) vai ter muita diversão no Telecine Pipoca com ‘O Pior Jogador de Golfe do Mundo’, comédia estrelada por Mark Rylance e Sally Hawkins que faz a sua estreia no canal às 20h05. Premiado no Oscar® deste ano, ‘Top Gun: Maverick’ é exibido na sexta (dia 31), às 22h, no Telecine Pipoca. O Telecine Fun faz muita graça neste sábado (dia 1º) com o Especial Dia da Mentira, que começa às 18h35, com quatro filmes hilários: ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘O Mentiroso’, ‘Um Príncipe em Nova York’ e ‘A Candidata Honesta’. Fechando a semana, o Telecine Fun exibe o filme de animação ‘A Família Addams’ no domingo (dia 02), às 22h. Confira abaixo os principais destaques da semana:  Vai ter muita emoção com a superestreia do próximo sábado (dia 1º), às 22h. Baseado em uma história real, chega ao Telecine ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O elenco da cinebiografia é estrelado e conta com nomes como o de Danton Mello e Juliana Paes. A semana começa agitada com a exibição do Programa Duplo ‘Rota de Fuga’ na segunda (dia 27), a partir das 18h10, no Telecine Action. Na terça (dia 28), a risada está garantida com a apresentação de ‘Rédea Curta’, filme nacional que estreia no Telecine Premium às 22h. Na quarta (dia 29), completam-se quatro anos da morte de Agnès Varda, expoente da Nouvelle Vague. Para celebrar a sua vida e obra, o Telecine Cult exibe, a partir das 22h, um programa duplo em sua homenagem com os filmes ‘La Pointe Courte’ e ‘Cléo das 5 às 7’. Quinta (dia 30) vai ter muita diversão no Telecine Pipoca com ‘O Pior Jogador de Golfe do Mundo’, comédia estrelada por Mark Rylance e Sally Hawkins que faz a sua estreia no canal às 20h05. Premiado no Oscar® deste ano, ‘Top Gun: Maverick’ é exibido na sexta (dia 31), às 22h, no Telecine Pipoca. O Telecine Fun faz muita graça neste sábado (dia 1º) com o Especial Dia da Mentira, que começa às 18h35, com quatro filmes hilários: ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘O Mentiroso’, ‘Um Príncipe em Nova York’ e ‘A Candidata Honesta’. Fechando a semana, o Telecine Fun exibe o filme de animação ‘A Família Addams’ no domingo (dia 02), às 22h. Confira abaixo os principais destaques da semana:  Vai ter muita emoção com a superestreia do próximo sábado (dia 1º), às 22h. Baseado em uma história real, chega ao Telecine ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O elenco da cinebiografia é estrelado e conta com nomes como o de Danton Mello e Juliana Paes. A semana começa agitada com a exibição do Programa Duplo ‘Rota de Fuga’ na segunda (dia 27), a partir das 18h10, no Telecine Action. Na terça (dia 28), a risada está garantida com a apresentação de ‘Rédea Curta’, filme nacional que estreia no Telecine Premium às 22h. Na quarta (dia 29), completam-se quatro anos da morte de Agnès Varda, expoente da Nouvelle Vague. Para celebrar a sua vida e obra, o Telecine Cult exibe, a partir das 22h, um programa duplo em sua homenagem com os filmes ‘La Pointe Courte’ e ‘Cléo das 5 às 7’. Quinta (dia 30) vai ter muita diversão no Telecine Pipoca com ‘O Pior Jogador de Golfe do Mundo’, comédia estrelada por Mark Rylance e Sally Hawkins que faz a sua estreia no canal às 20h05. Premiado no Oscar® deste ano, ‘Top Gun: Maverick’ é exibido na sexta (dia 31), às 22h, no Telecine Pipoca. O Telecine Fun faz muita graça neste sábado (dia 1º) com o Especial Dia da Mentira, que começa às 18h35, com quatro filmes hilários: ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘O Mentiroso’, ‘Um Príncipe em Nova York’ e ‘A Candidata Honesta’. Fechando a semana, o Telecine Fun exibe o filme de animação ‘A Família Addams’ no domingo (dia 02), às 22h. Confira abaixo os principais destaques da semana:    – ‘Predestinado’ Chega ao Telecine, no próximo sábado (dia 1º), ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O longa é uma cinebiografia de José Pedro de Freitas, um líder kardecista conhecido popularmente como Arigó. Ele ganhou notoriedade ao fazer cirurgias espirituais sob a influência do espírito de Dr. Fritz, um médico alemão. O elenco traz nomes de peso como o de Danton Mello (que interpreta o médium), Juliana Paes, Alexandre Borges e Marcos Caruso. A sessão é às 22h. Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz (2022) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, dia 31. No Telecine Premium, dia 1º, e no Telecine Pipoca, dia 02. Sinopse: Arigó é um homem simples que, ajudado pelo espírito de um médico alemão, consegue realizar cirurgias espirituais. Mesmo perseguido, ele cura pessoas ao redor do mundo. Diretor: Gustavo Fernandez Elenco: Danton Mello, Juliana Paes, Alexandre Borges, Marcos Caruso, James Faulkner Drama| 14 anos | BRA | 108 +Filme Chega ao Telecine, no próximo sábado (dia 1º), ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O longa é uma cinebiografia de José Pedro de Freitas, um líder kardecista conhecido popularmente como Arigó. Ele ganhou notoriedade ao fazer cirurgias espirituais sob a influência do espírito de Dr. Fritz, um médico alemão. O elenco traz nomes de peso como o de Danton Mello (que interpreta o médium), Juliana Paes, Alexandre Borges e Marcos Caruso. A sessão é às 22h. Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz (2022) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, dia 31. No Telecine Premium, dia 1º, e no Telecine Pipoca, dia 02. Sinopse: Arigó é um homem simples que, ajudado pelo espírito de um médico alemão, consegue realizar cirurgias espirituais. Mesmo perseguido, ele cura pessoas ao redor do mundo. Diretor: Gustavo Fernandez Elenco: Danton Mello, Juliana Paes, Alexandre Borges, Marcos Caruso, James Faulkner Drama| 14 anos | BRA | 108 +Filme Chega ao Telecine, no próximo sábado (dia 1º), ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O longa é uma cinebiografia de José Pedro de Freitas, um líder kardecista conhecido popularmente como Arigó. Ele ganhou notoriedade ao fazer cirurgias espirituais sob a influência do espírito de Dr. Fritz, um médico alemão. O elenco traz nomes de peso como o de Danton Mello (que interpreta o médium), Juliana Paes, Alexandre Borges e Marcos Caruso. A sessão é às 22h. Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz (2022) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, dia 31. No Telecine Premium, dia 1º, e no Telecine Pipoca, dia 02. Sinopse: Arigó é um homem simples que, ajudado pelo espírito de um médico alemão, consegue realizar cirurgias espirituais. Mesmo perseguido, ele cura pessoas ao redor do mundo. Diretor: Gustavo Fernandez Elenco: Danton Mello, Juliana Paes, Alexandre Borges, Marcos Caruso, James Faulkner Drama| 14 anos | BRA | 108 +Filme Chega ao Telecine, no próximo sábado (dia 1º), ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O longa é uma cinebiografia de José Pedro de Freitas, um líder kardecista conhecido popularmente como Arigó. Ele ganhou notoriedade ao fazer cirurgias espirituais sob a influência do espírito de Dr. Fritz, um médico alemão. O elenco traz nomes de peso como o de Danton Mello (que interpreta o médium), Juliana Paes, Alexandre Borges e Marcos Caruso. A sessão é às 22h. Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz (2022) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, dia 31. No Telecine Premium, dia 1º, e no Telecine Pipoca, dia 02. Sinopse: Arigó é um homem simples que, ajudado pelo espírito de um médico alemão, consegue realizar cirurgias espirituais. Mesmo perseguido, ele cura pessoas ao redor do mundo. Diretor: Gustavo Fernandez Elenco: Danton Mello, Juliana Paes, Alexandre Borges, Marcos Caruso, James Faulkner Drama| 14 anos | BRA | 108 +Filme Chega ao Telecine, no próximo sábado (dia 1º), ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O longa é uma cinebiografia de José Pedro de Freitas, um líder kardecista conhecido popularmente como Arigó. Ele ganhou notoriedade ao fazer cirurgias espirituais sob a influência do espírito de Dr. Fritz, um médico alemão. O elenco traz nomes de peso como o de Danton Mello (que interpreta o médium), Juliana Paes, Alexandre Borges e Marcos Caruso. A sessão é às 22h. Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz (2022) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, dia 31. No Telecine Premium, dia 1º, e no Telecine Pipoca, dia 02. Sinopse: Arigó é um homem simples que, ajudado pelo espírito de um médico alemão, consegue realizar cirurgias espirituais. Mesmo perseguido, ele cura pessoas ao redor do mundo. Diretor: Gustavo Fernandez Elenco: Danton Mello, Juliana Paes, Alexandre Borges, Marcos Caruso, James Faulkner Drama| 14 anos | BRA | 108 +Filme Chega ao Telecine, no próximo sábado (dia 1º), ‘Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz’. O longa é uma cinebiografia de José Pedro de Freitas, um líder kardecista conhecido popularmente como Arigó. Ele ganhou notoriedade ao fazer cirurgias espirituais sob a influência do espírito de Dr. Fritz, um médico alemão. O elenco traz nomes de peso como o de Danton Mello (que interpreta o médium), Juliana Paes, Alexandre Borges e Marcos Caruso. A sessão é às 22h. Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz (2022) No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, dia 31. No Telecine Premium, dia 1º, e no Telecine Pipoca, dia 02. Sinopse: Arigó é um homem simples que, ajudado pelo espírito de um médico alemão, consegue realizar cirurgias espirituais. Mesmo perseguido, ele cura pessoas ao redor do mundo. Diretor: Gustavo Fernandez Elenco: Danton Mello, Juliana Paes, Alexandre Borges, Marcos Caruso, James Faulkner Drama| 14 anos | BRA | 108 +Filme COM PIERFRANCESCO FAVINO E NANNI MORETTI, O COLIBRI ESTREIA NOS CINEMAS EM 13 DE ABRIL Filme da italiana Francesca Archibugi acompanha algumas décadas na vida de uma família repleta de tragédias e desafios Dirigido por Francesca Archibugi (“A Árvore do Pico”), O COLIBRI é um filme italiano protagonizado por um homem, desde a infância apelidado de Colibri, cuja vida é marcada por coincidências, encontros, desencontros e amores fortes. Pierfrancesco Favino interpreta o personagem no longa, que ainda conta com Nanni Moretti, Bérénice Bejo e Laura Morante no elenco. A estreia é em 13 de abril, com distribuição da Pandora Filmes. Para criar essa história que começa em 1970, e vai até um futuro próximo, Archibugi, que também assina o roteiro com Laura Paolucci e Francesco Piccolo, partiu do romance homônimo de Sandro Veronesi (“Caos Calmo”). “Amei muito o romance e queria ser fiel a ele e, ao mesmo tempo, o usei como material pessoal, porque é assim que me sinto. O livro é estilisticamente aventureiro e queríamos não só entrar na aventura, mas também a reinventar”. A diretora explica que a escolha do elenco foi fundamental, uma vez que este é um filme fortemente calcado em personagens que carregam o fardo da história em si. “O mundo ao redor, as casas, as ruas, as imagens, a luz e as estações que se sucedem, foram feitos para envolver os personagens como um manto para a jornada.” O filme, que, no ano passado, abriu o Festival de Roma e foi exibido em Toronto,  +Filmes  inédito "Diário de Viagem", coprodução do Canal Brasil, estreia dia 29 de março Liz (Manoela Aliperti) em “Diário de Viagem”. Crédito: Divulgação. O Canal Brasil exibe o inédito "Diário de Viagem", de Paula Kim, na quarta, dia 29, à 0h. O filme, uma coprodução do canal, encerra a Mostra Cine Delas, que durante o mês de março exibiu oito longas-metragens dirigidos por cineastas mulheres. Com Manoela Aliperti, Eucir de Souza, Virginia Cavendish no elenco, o longa conta a saga de uma jovem paulistana que vai para um intercâmbio forçada pelos pais. Liz, interpretada por Manoela, é mandada para a Irlanda e, o que seria a grande oportunidade de sua vida, acaba se tornando um pesadelo. Frente a todo o esforço de seus pais, a menina se esforça para tornar a experiência proveitosa, mas acaba voltando para a casa com transtornos alimentares, além de ataques de obsessão evidentes. Ela relata suas vivências em um diário de viagem e, ao retornar para o Brasil, recebe o apoio de sua família para lidar com as questões que a assombram. O filme é uma ficção inspirada na vivência da roteirista e diretora Paula Kim com o transtorno alimentar. O longa foi exibido no Festival do Rio de 2021. Diário de Viagem (2022) (96’) COPRODUÇÃO INÉDITO Horário: Madrugada de quarta (29/03) para quinta (30/03), à 0h Direção: Paula Kim Classificação: 16 anos Sinopse: ​1995, São Paulo. Logo após a implantação do Plano Real, Liz, 13, é mandada para intercâmbio na Irlanda por seus pais de classe média emergente. A viagem, a seu ver, é um total fracasso. Liz retorna ao Brasil transtornada e obsessiva. Nos anos seguintes desenvolve um transtorno alimentar que limita a sua vida em todos os âmbitos. Como superar essa dura realidade? UCI Cinemas faz maratona de filmes indicados ao Oscar® com ingressos a R$ 10 Nos dias 9 e 10 de março, a rede de cinemas realiza o 'UCI Day Oscar', exibindo produções indicadas às categorias de melhor filme e melhor direção Está chegando o dia da maior premiação mundial do cinema, o Oscar®, que este ano será na noite de 12 de março. E, para quem quiser assistir na tela grande aos filmes que concorrem nas principais categorias, a Rede UCI vai realizar, nos dias 9 e 10 de março, o UCI Day Oscar, uma maratona de produções indicadas a melhor filme e melhor direção, com ingressos pelo preço fixo de R$10 - e os clientes Unique pagam apenas R$9. Os escolhidos para a maratona são: "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo", "Os Fabelmans", "Avatar: O Caminho da Água", "Os Banshees de Inisherin", "Elvis", "Top Gun: Maverick" e "A Baleia". "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo" é o campeão de indicações ao Oscar e concorre em onze categorias, entre elas melhor filme, melhor direção e melhor atriz. A produção foi vencedora de quatro SAG Awards, um feito inédito, e dois Globos de Ouro. No filme, a imigrante chinesa Evelyn Wang (Michelle Yeoh) descobre a existência do multiverso, é contatada por uma versão alternativa do marido e é informada que vai precisar, sozinha, salvar o mundo e derrotar a entidade Jobu Tupaki (Stephanie Hsu). O roteiro e a direção são da dupla Daniel Scheinert e Daniel Kwan, conhecidos como Daniels. Inspirado na vida de Steven Spielberg, "Os Fabelmans" é o segundo filme mais indicado, sete categorias no total, como melhor direção, melhor atriz (para Michelle Williams), melhor ator coadjuvante (Judd Hirsch) e melhor roteiro original. O longa conta a história de Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), um jovem que se apaixona por cinema e começa a fazer seus próprios filmes em casa. Dirigido e produzido por Spielberg, o longa foi vencedor de dois Globos de Ouro em 2023: melhor filme e melhor direção.  "Avatar: O Caminho da Água" já arrecadou mais de 2,2 bilhões de dólares globalmente e se tornou a terceira maior bilheteria de todos os tempos. O filme de James Cameron está indicado à maior premiação do cinema mundial nas categorias melhor filme, melhor som, melhores efeitos visuais e melhor design de produção. O longa traz a continuação da história de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana), já com uma família formada, mas ainda ameaçados pelos mesmos inimigos.  "Os Banshees de Inisherin", de Martin McDonagh ("Três Anúncios Para um Crime"), concorre em nove categorias do Oscar, entre elas melhor filme e melhor ator (Colin Farrell), além de ter vencido três Globos de Ouro. O filme é uma comédia dramática que se passa em uma ilha fictícia na Irlanda durante a guerra civil no país, nos anos 1920, e acompanha o fim da amizade de Pádraic (Colin Farrell) e Colm (Brendan Gleeson).  Com oito indicações à principal premiação do cinema, "Elvis" traz Austin Butler no papel do rei do rock e acompanha décadas da vida do artista a partir de sua relação com o empresário "Colonel" Tom Parker, interpretado por Tom Hanks. O filme mostra sua ascensão à fama, o estrelato e também o encontro com Priscilla Presley, personagem de Olivia DeJonge, sua fonte de inspiração. Dirigido por Baz Luhrmann, o longa que teve première no Festival de Cannes concorre em categorias como melhor filme, melhor ator (Austin Butler), melhor som e melhor fotografia.  "Top Gun: Maverick", de Joseph Kosinski, é o filme de maior sucesso da carreira de Tom Cruise, arrecadou mais de 1,5 bilhão de dólares no mundo e concorre em seis categorias do Oscar, entre elas melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor música original ("Hold my hand", de Lady Gaga). A trama acompanha Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) depois de mais de 30 anos servindo à Marinha como um dos maiores pilotos de caça em uma nova missão.  "A Baleia", dirigido por Darren Aronofsky ("Cisne Negro") está indicado a três categorias no Oscar: melhor ator (Brendan Fraser), melhor atriz coadjuvante (Hong Chau) e melhor maquiagem e penteados. O filme acompanha Charlie, personagem de Fraser, um professor de inglês que sofre com obesidade severa e problemas emocionais. O protagonista tenta se reaproximar de sua filha, vivida por Sadie Sink (“Stranger Things”), anos após ter se distanciado de sua família. "A Baleia" é baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter, que também é o responsável pelo roteiro do longa. Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm um desconto exclusivo no UCI Day Oscar e pagam apenas R$9,00 por ingresso. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados. .       Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba – anuncia nova edição e inscrições de produções para as mostras cinematográficas 12ª edição do evento, que na última edição levou mais de 150 mil pessoas aos cinemas curitibanos, ocorre de 14 a 22 de junho de 2023     Curitiba, 30 de janeiro de 2023 – Um dos mais importantes eventos voltados à sétima arte do Brasil, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, está de volta. A nova edição, que ocorrerá em formato híbrido, com exibições presenciais e online, tomará conta da capital paranaense de 14 a 22 de junho, prometendo reunir longas e curtas-metragens inéditos no Brasil. Além no anúncio da data oficial, o festival também informa que está com inscrições abertas para filmes de todas as tipologias e gêneros, que devem ser realizadas até o dia 10 de março pelo site oficial. “Recebemos produções independentes de todo o mundo, que passam por um processo de seleção da nossa equipe de curadoria especializada, formado por profissionais cinematográficos do Brasil e de outros países. Procuramos sempre valorizar o cinema brasileiro e paranaense, trazendo filmes inéditos, com propostas estéticas inventivas, comprometimento temático e com abordagens diversas do relacionamento humano”, comenta Antonio Gonçalves Junior, diretor do Olhar de Cinema. Desde 2012, o festival já exibiu cerca de 900 produções e levou mais de 150 mil pessoas às salas de cinema e mais de 30 mil pessoas para as sessões online, valorizando o cinema independente mundial. Novidades para a nova edição – Algumas novidades farão parte da 12ª edição do Olhar de Cinema, como a nova composição da Mostra Competitiva, que será dividida em Competitiva Brasileira e Competitiva Internacional, em que seis longas e oito curtas inéditos serão selecionados em cada categoria. As mostras Outros Olhares e Olhares Brasil deixam de existir e a Mostra Exibições Especiais passa a englobar as produções brasileiras não inéditas, que se destacaram recentemente, e que agora fica na mesma categoria de mestres do cinema. “Para este ano, a participação do público será ainda mais importante, uma vez que o festival contará com o prêmio de Melhor Longa e Melhor Curta, em que filmes da Competiviva Internacional e da Brasileira, concorrerão entre si por meio de votação popular”, explica o diretor. Sobre as premiações – As premiações para a Mostra Competitiva Brasileira para os longas-mentragens contarão com as categorias: Melhor Filme, Direção, Roteiro, Atuação, Direção de Arte, Fotografia, Som e Montagem. Para os curtas, Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri. Já a Mostra Competitiva Internacional contará com premiação de Melhor Filme e Prêmio do júri especial para longas-metragens, assim como premiação de Melhor Filme para os curtas. A Mostra Novos Olhares, dedicada a filmes que se destacam pela radicalidade em suas propostas estéticas, passa a fazer parte da categoria Competitiva e contará com o prêmio de Melhor Filme. “Com essas mudanças, o nosso objetivo é de valorizar ainda mais a participação do cinema brasileiro, deixando o festival mais simples e claro com relação a cada uma de suas mostras, além de adequá-lo às novas realidades”, finaliza o diretor. Fique por dentro das novidades do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficial www.olhardecinema.com.br.  O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução, e com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Consulte sempre a classificação indicativa.   Serviço: 12º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba Data: 14 a 22 de junho de 2023 Inscrições: até 10 de março de 2023 Site oficial: www.olhardecinema.com.br Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema Produção: Grafo Audiovisual Realização: Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução; Projeto realizado com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.                FILMES  LANÇAMENTOS   Entre as estreias estão filme selecionado para o Oscar e premiado em Cannes, e drama político com Isabelle Huppert Depois de um 2022 de sucesso, a PANDORA FILMES anuncia seus lançamentos dos próximos meses, e o ano começa com GAROTO DOS CÉUS, de Tarik Saleh, ganhador do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes de 2022, e na shortlist do Oscar de Melhor Filme Internacional, representando a Suécia. O longa estreia nos cinemas em 19 de janeiro Dirigido por Francesca Archibugi (“A Árvore do Pico”), O COLIBRI é um filme italiano protagonizado por um homem, desde a infância apelidado de Colibri, cuja vida é marcada por coincidências, encontros, desencontros e amores fortes. Pierfrancesco Favino interpreta o personagem no longa, que ainda conta com Nanni Moretti, Bérénice Bejo e Laura Morante no elenco. A estreia é em 13 de abril, com distribuição da Pandora Filmes. Para criar essa história que começa em 1970, e vai até um futuro próximo, Archibugi, que também assina o roteiro com Laura Paolucci e Francesco Piccolo, partiu do romance homônimo de Sandro Veronesi (“Caos Calmo”). “Amei muito o romance e queria ser fiel a ele e, ao mesmo tempo, o usei como material pessoal, porque é assim que me sinto. O livro é estilisticamente aventureiro e queríamos não só entrar na aventura, mas também a reinventar”. A diretora explica que a escolha do elenco foi fundamental, uma vez que este é um filme fortemente calcado em personagens que carregam o fardo da história em si. “O mundo ao redor, as casas, as ruas, as imagens, a luz e as estações que se sucedem, foram feitos para envolver os personagens como um manto para a jornada.” O filme, que, no ano passado, abriu o Festival de Roma e foi exibido em Toronto,  +Filmes  inédito "Diário de Viagem", coprodução do Canal Brasil, estreia dia 29 de março Liz (Manoela Aliperti) em “Diário de Viagem”. Crédito: Divulgação. O Canal Brasil exibe o inédito "Diário de Viagem", de Paula Kim, na quarta, dia 29, à 0h. O filme, uma coprodução do canal, encerra a Mostra Cine Delas, que durante o mês de março exibiu oito longas-metragens dirigidos por cineastas mulheres. Com Manoela Aliperti, Eucir de Souza, Virginia Cavendish no elenco, o longa conta a saga de uma jovem paulistana que vai para um intercâmbio forçada pelos pais. Liz, interpretada por Manoela, é mandada para a Irlanda e, o que seria a grande oportunidade de sua vida, acaba se tornando um pesadelo. Frente a todo o esforço de seus pais, a menina se esforça para tornar a experiência proveitosa, mas acaba voltando para a casa com transtornos alimentares, além de ataques de obsessão evidentes. Ela relata suas vivências em um diário de viagem e, ao retornar para o Brasil, recebe o apoio de sua família para lidar com as questões que a assombram. O filme é uma ficção inspirada na vivência da roteirista e diretora Paula Kim com o transtorno alimentar. O longa foi exibido no Festival do Rio de 2021. Diário de Viagem (2022) (96’) COPRODUÇÃO INÉDITO Horário: Madrugada de quarta (29/03) para quinta (30/03), à 0h Direção: Paula Kim Classificação: 16 anos Sinopse: ​1995, São Paulo. Logo após a implantação do Plano Real, Liz, 13, é mandada para intercâmbio na Irlanda por seus pais de classe média emergente. A viagem, a seu ver, é um total fracasso. Liz retorna ao Brasil transtornada e obsessiva. Nos anos seguintes desenvolve um transtorno alimentar que limita a sua vida em todos os âmbitos. Como superar essa dura realidade? UCI Cinemas faz maratona de filmes indicados ao Oscar® com ingressos a R$ 10 Nos dias 9 e 10 de março, a rede de cinemas realiza o 'UCI Day Oscar', exibindo produções indicadas às categorias de melhor filme e melhor direção Está chegando o dia da maior premiação mundial do cinema, o Oscar®, que este ano será na noite de 12 de março. E, para quem quiser assistir na tela grande aos filmes que concorrem nas principais categorias, a Rede UCI vai realizar, nos dias 9 e 10 de março, o UCI Day Oscar, uma maratona de produções indicadas a melhor filme e melhor direção, com ingressos pelo preço fixo de R$10 - e os clientes Unique pagam apenas R$9. Os escolhidos para a maratona são: "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo", "Os Fabelmans", "Avatar: O Caminho da Água", "Os Banshees de Inisherin", "Elvis", "Top Gun: Maverick" e "A Baleia". "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo" é o campeão de indicações ao Oscar e concorre em onze categorias, entre elas melhor filme, melhor direção e melhor atriz. A produção foi vencedora de quatro SAG Awards, um feito inédito, e dois Globos de Ouro. No filme, a imigrante chinesa Evelyn Wang (Michelle Yeoh) descobre a existência do multiverso, é contatada por uma versão alternativa do marido e é informada que vai precisar, sozinha, salvar o mundo e derrotar a entidade Jobu Tupaki (Stephanie Hsu). O roteiro e a direção são da dupla Daniel Scheinert e Daniel Kwan, conhecidos como Daniels. Inspirado na vida de Steven Spielberg, "Os Fabelmans" é o segundo filme mais indicado, sete categorias no total, como melhor direção, melhor atriz (para Michelle Williams), melhor ator coadjuvante (Judd Hirsch) e melhor roteiro original. O longa conta a história de Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), um jovem que se apaixona por cinema e começa a fazer seus próprios filmes em casa. Dirigido e produzido por Spielberg, o longa foi vencedor de dois Globos de Ouro em 2023: melhor filme e melhor direção.  "Avatar: O Caminho da Água" já arrecadou mais de 2,2 bilhões de dólares globalmente e se tornou a terceira maior bilheteria de todos os tempos. O filme de James Cameron está indicado à maior premiação do cinema mundial nas categorias melhor filme, melhor som, melhores efeitos visuais e melhor design de produção. O longa traz a continuação da história de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana), já com uma família formada, mas ainda ameaçados pelos mesmos inimigos.  "Os Banshees de Inisherin", de Martin McDonagh ("Três Anúncios Para um Crime"), concorre em nove categorias do Oscar, entre elas melhor filme e melhor ator (Colin Farrell), além de ter vencido três Globos de Ouro. O filme é uma comédia dramática que se passa em uma ilha fictícia na Irlanda durante a guerra civil no país, nos anos 1920, e acompanha o fim da amizade de Pádraic (Colin Farrell) e Colm (Brendan Gleeson).  Com oito indicações à principal premiação do cinema, "Elvis" traz Austin Butler no papel do rei do rock e acompanha décadas da vida do artista a partir de sua relação com o empresário "Colonel" Tom Parker, interpretado por Tom Hanks. O filme mostra sua ascensão à fama, o estrelato e também o encontro com Priscilla Presley, personagem de Olivia DeJonge, sua fonte de inspiração. Dirigido por Baz Luhrmann, o longa que teve première no Festival de Cannes concorre em categorias como melhor filme, melhor ator (Austin Butler), melhor som e melhor fotografia.  "Top Gun: Maverick", de Joseph Kosinski, é o filme de maior sucesso da carreira de Tom Cruise, arrecadou mais de 1,5 bilhão de dólares no mundo e concorre em seis categorias do Oscar, entre elas melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor música original ("Hold my hand", de Lady Gaga). A trama acompanha Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) depois de mais de 30 anos servindo à Marinha como um dos maiores pilotos de caça em uma nova missão.  "A Baleia", dirigido por Darren Aronofsky ("Cisne Negro") está indicado a três categorias no Oscar: melhor ator (Brendan Fraser), melhor atriz coadjuvante (Hong Chau) e melhor maquiagem e penteados. O filme acompanha Charlie, personagem de Fraser, um professor de inglês que sofre com obesidade severa e problemas emocionais. O protagonista tenta se reaproximar de sua filha, vivida por Sadie Sink (“Stranger Things”), anos após ter se distanciado de sua família. "A Baleia" é baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter, que também é o responsável pelo roteiro do longa. Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm um desconto exclusivo no UCI Day Oscar e pagam apenas R$9,00 por ingresso. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados. .       Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba – anuncia nova edição e inscrições de produções para as mostras cinematográficas 12ª edição do evento, que na última edição levou mais de 150 mil pessoas aos cinemas curitibanos, ocorre de 14 a 22 de junho de 2023     Curitiba, 30 de janeiro de 2023 – Um dos mais importantes eventos voltados à sétima arte do Brasil, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, está de volta. A nova edição, que ocorrerá em formato híbrido, com exibições presenciais e online, tomará conta da capital paranaense de 14 a 22 de junho, prometendo reunir longas e curtas-metragens inéditos no Brasil. Além no anúncio da data oficial, o festival também informa que está com inscrições abertas para filmes de todas as tipologias e gêneros, que devem ser realizadas até o dia 10 de março pelo site oficial. “Recebemos produções independentes de todo o mundo, que passam por um processo de seleção da nossa equipe de curadoria especializada, formado por profissionais cinematográficos do Brasil e de outros países. Procuramos sempre valorizar o cinema brasileiro e paranaense, trazendo filmes inéditos, com propostas estéticas inventivas, comprometimento temático e com abordagens diversas do relacionamento humano”, comenta Antonio Gonçalves Junior, diretor do Olhar de Cinema. Desde 2012, o festival já exibiu cerca de 900 produções e levou mais de 150 mil pessoas às salas de cinema e mais de 30 mil pessoas para as sessões online, valorizando o cinema independente mundial. Novidades para a nova edição – Algumas novidades farão parte da 12ª edição do Olhar de Cinema, como a nova composição da Mostra Competitiva, que será dividida em Competitiva Brasileira e Competitiva Internacional, em que seis longas e oito curtas inéditos serão selecionados em cada categoria. As mostras Outros Olhares e Olhares Brasil deixam de existir e a Mostra Exibições Especiais passa a englobar as produções brasileiras não inéditas, que se destacaram recentemente, e que agora fica na mesma categoria de mestres do cinema. “Para este ano, a participação do público será ainda mais importante, uma vez que o festival contará com o prêmio de Melhor Longa e Melhor Curta, em que filmes da Competiviva Internacional e da Brasileira, concorrerão entre si por meio de votação popular”, explica o diretor. Sobre as premiações – As premiações para a Mostra Competitiva Brasileira para os longas-mentragens contarão com as categorias: Melhor Filme, Direção, Roteiro, Atuação, Direção de Arte, Fotografia, Som e Montagem. Para os curtas, Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri. Já a Mostra Competitiva Internacional contará com premiação de Melhor Filme e Prêmio do júri especial para longas-metragens, assim como premiação de Melhor Filme para os curtas. A Mostra Novos Olhares, dedicada a filmes que se destacam pela radicalidade em suas propostas estéticas, passa a fazer parte da categoria Competitiva e contará com o prêmio de Melhor Filme. “Com essas mudanças, o nosso objetivo é de valorizar ainda mais a participação do cinema brasileiro, deixando o festival mais simples e claro com relação a cada uma de suas mostras, além de adequá-lo às novas realidades”, finaliza o diretor. Fique por dentro das novidades do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficial www.olhardecinema.com.br.  O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução, e com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Consulte sempre a classificação indicativa.   Serviço: 12º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba Data: 14 a 22 de junho de 2023 Inscrições: até 10 de março de 2023 Site oficial: www.olhardecinema.com.br Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema Produção: Grafo Audiovisual Realização: Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução; Projeto realizado com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.                FILMES  LANÇAMENTOS   Entre as estreias estão filme selecionado para o Oscar e premiado em Cannes, e drama político com Isabelle Huppert Dirigido por Francesca Archibugi (“A Árvore do Pico”), O COLIBRI é um filme italiano protagonizado por um homem, desde a infância apelidado de Colibri, cuja vida é marcada por coincidências, encontros, desencontros e amores fortes. Pierfrancesco Favino interpreta o personagem no longa, que ainda conta com Nanni Moretti, Bérénice Bejo e Laura Morante no elenco. A estreia é em 13 de abril, com distribuição da Pandora Filmes. Para criar essa história que começa em 1970, e vai até um futuro próximo, Archibugi, que também assina o roteiro com Laura Paolucci e Francesco Piccolo, partiu do romance homônimo de Sandro Veronesi (“Caos Calmo”). “Amei muito o romance e queria ser fiel a ele e, ao mesmo tempo, o usei como material pessoal, porque é assim que me sinto. O livro é estilisticamente aventureiro e queríamos não só entrar na aventura, mas também a reinventar”. A diretora explica que a escolha do elenco foi fundamental, uma vez que este é um filme fortemente calcado em personagens que carregam o fardo da história em si. “O mundo ao redor, as casas, as ruas, as imagens, a luz e as estações que se sucedem, foram feitos para envolver os personagens como um manto para a jornada.” O filme, que, no ano passado, abriu o Festival de Roma e foi exibido em Toronto,  +Filmes  inédito "Diário de Viagem", coprodução do Canal Brasil, estreia dia 29 de março Liz (Manoela Aliperti) em “Diário de Viagem”. Crédito: Divulgação. O Canal Brasil exibe o inédito "Diário de Viagem", de Paula Kim, na quarta, dia 29, à 0h. O filme, uma coprodução do canal, encerra a Mostra Cine Delas, que durante o mês de março exibiu oito longas-metragens dirigidos por cineastas mulheres. Com Manoela Aliperti, Eucir de Souza, Virginia Cavendish no elenco, o longa conta a saga de uma jovem paulistana que vai para um intercâmbio forçada pelos pais. Liz, interpretada por Manoela, é mandada para a Irlanda e, o que seria a grande oportunidade de sua vida, acaba se tornando um pesadelo. Frente a todo o esforço de seus pais, a menina se esforça para tornar a experiência proveitosa, mas acaba voltando para a casa com transtornos alimentares, além de ataques de obsessão evidentes. Ela relata suas vivências em um diário de viagem e, ao retornar para o Brasil, recebe o apoio de sua família para lidar com as questões que a assombram. O filme é uma ficção inspirada na vivência da roteirista e diretora Paula Kim com o transtorno alimentar. O longa foi exibido no Festival do Rio de 2021. Diário de Viagem (2022) (96’) COPRODUÇÃO INÉDITO Horário: Madrugada de quarta (29/03) para quinta (30/03), à 0h Direção: Paula Kim Classificação: 16 anos Sinopse: ​1995, São Paulo. Logo após a implantação do Plano Real, Liz, 13, é mandada para intercâmbio na Irlanda por seus pais de classe média emergente. A viagem, a seu ver, é um total fracasso. Liz retorna ao Brasil transtornada e obsessiva. Nos anos seguintes desenvolve um transtorno alimentar que limita a sua vida em todos os âmbitos. Como superar essa dura realidade? UCI Cinemas faz maratona de filmes indicados ao Oscar® com ingressos a R$ 10 Nos dias 9 e 10 de março, a rede de cinemas realiza o 'UCI Day Oscar', exibindo produções indicadas às categorias de melhor filme e melhor direção Está chegando o dia da maior premiação mundial do cinema, o Oscar®, que este ano será na noite de 12 de março. E, para quem quiser assistir na tela grande aos filmes que concorrem nas principais categorias, a Rede UCI vai realizar, nos dias 9 e 10 de março, o UCI Day Oscar, uma maratona de produções indicadas a melhor filme e melhor direção, com ingressos pelo preço fixo de R$10 - e os clientes Unique pagam apenas R$9. Os escolhidos para a maratona são: "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo", "Os Fabelmans", "Avatar: O Caminho da Água", "Os Banshees de Inisherin", "Elvis", "Top Gun: Maverick" e "A Baleia". "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo" é o campeão de indicações ao Oscar e concorre em onze categorias, entre elas melhor filme, melhor direção e melhor atriz. A produção foi vencedora de quatro SAG Awards, um feito inédito, e dois Globos de Ouro. No filme, a imigrante chinesa Evelyn Wang (Michelle Yeoh) descobre a existência do multiverso, é contatada por uma versão alternativa do marido e é informada que vai precisar, sozinha, salvar o mundo e derrotar a entidade Jobu Tupaki (Stephanie Hsu). O roteiro e a direção são da dupla Daniel Scheinert e Daniel Kwan, conhecidos como Daniels. Inspirado na vida de Steven Spielberg, "Os Fabelmans" é o segundo filme mais indicado, sete categorias no total, como melhor direção, melhor atriz (para Michelle Williams), melhor ator coadjuvante (Judd Hirsch) e melhor roteiro original. O longa conta a história de Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), um jovem que se apaixona por cinema e começa a fazer seus próprios filmes em casa. Dirigido e produzido por Spielberg, o longa foi vencedor de dois Globos de Ouro em 2023: melhor filme e melhor direção.  "Avatar: O Caminho da Água" já arrecadou mais de 2,2 bilhões de dólares globalmente e se tornou a terceira maior bilheteria de todos os tempos. O filme de James Cameron está indicado à maior premiação do cinema mundial nas categorias melhor filme, melhor som, melhores efeitos visuais e melhor design de produção. O longa traz a continuação da história de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana), já com uma família formada, mas ainda ameaçados pelos mesmos inimigos.  "Os Banshees de Inisherin", de Martin McDonagh ("Três Anúncios Para um Crime"), concorre em nove categorias do Oscar, entre elas melhor filme e melhor ator (Colin Farrell), além de ter vencido três Globos de Ouro. O filme é uma comédia dramática que se passa em uma ilha fictícia na Irlanda durante a guerra civil no país, nos anos 1920, e acompanha o fim da amizade de Pádraic (Colin Farrell) e Colm (Brendan Gleeson).  Com oito indicações à principal premiação do cinema, "Elvis" traz Austin Butler no papel do rei do rock e acompanha décadas da vida do artista a partir de sua relação com o empresário "Colonel" Tom Parker, interpretado por Tom Hanks. O filme mostra sua ascensão à fama, o estrelato e também o encontro com Priscilla Presley, personagem de Olivia DeJonge, sua fonte de inspiração. Dirigido por Baz Luhrmann, o longa que teve première no Festival de Cannes concorre em categorias como melhor filme, melhor ator (Austin Butler), melhor som e melhor fotografia.  "Top Gun: Maverick", de Joseph Kosinski, é o filme de maior sucesso da carreira de Tom Cruise, arrecadou mais de 1,5 bilhão de dólares no mundo e concorre em seis categorias do Oscar, entre elas melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor música original ("Hold my hand", de Lady Gaga). A trama acompanha Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) depois de mais de 30 anos servindo à Marinha como um dos maiores pilotos de caça em uma nova missão.  "A Baleia", dirigido por Darren Aronofsky ("Cisne Negro") está indicado a três categorias no Oscar: melhor ator (Brendan Fraser), melhor atriz coadjuvante (Hong Chau) e melhor maquiagem e penteados. O filme acompanha Charlie, personagem de Fraser, um professor de inglês que sofre com obesidade severa e problemas emocionais. O protagonista tenta se reaproximar de sua filha, vivida por Sadie Sink (“Stranger Things”), anos após ter se distanciado de sua família. "A Baleia" é baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter, que também é o responsável pelo roteiro do longa. Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm um desconto exclusivo no UCI Day Oscar e pagam apenas R$9,00 por ingresso. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados. .       Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba – anuncia nova edição e inscrições de produções para as mostras cinematográficas 12ª edição do evento, que na última edição levou mais de 150 mil pessoas aos cinemas curitibanos, ocorre de 14 a 22 de junho de 2023     Curitiba, 30 de janeiro de 2023 – Um dos mais importantes eventos voltados à sétima arte do Brasil, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, está de volta. A nova edição, que ocorrerá em formato híbrido, com exibições presenciais e online, tomará conta da capital paranaense de 14 a 22 de junho, prometendo reunir longas e curtas-metragens inéditos no Brasil. Além no anúncio da data oficial, o festival também informa que está com inscrições abertas para filmes de todas as tipologias e gêneros, que devem ser realizadas até o dia 10 de março pelo site oficial. “Recebemos produções independentes de todo o mundo, que passam por um processo de seleção da nossa equipe de curadoria especializada, formado por profissionais cinematográficos do Brasil e de outros países. Procuramos sempre valorizar o cinema brasileiro e paranaense, trazendo filmes inéditos, com propostas estéticas inventivas, comprometimento temático e com abordagens diversas do relacionamento humano”, comenta Antonio Gonçalves Junior, diretor do Olhar de Cinema. Desde 2012, o festival já exibiu cerca de 900 produções e levou mais de 150 mil pessoas às salas de cinema e mais de 30 mil pessoas para as sessões online, valorizando o cinema independente mundial. Novidades para a nova edição – Algumas novidades farão parte da 12ª edição do Olhar de Cinema, como a nova composição da Mostra Competitiva, que será dividida em Competitiva Brasileira e Competitiva Internacional, em que seis longas e oito curtas inéditos serão selecionados em cada categoria. As mostras Outros Olhares e Olhares Brasil deixam de existir e a Mostra Exibições Especiais passa a englobar as produções brasileiras não inéditas, que se destacaram recentemente, e que agora fica na mesma categoria de mestres do cinema. “Para este ano, a participação do público será ainda mais importante, uma vez que o festival contará com o prêmio de Melhor Longa e Melhor Curta, em que filmes da Competiviva Internacional e da Brasileira, concorrerão entre si por meio de votação popular”, explica o diretor. Sobre as premiações – As premiações para a Mostra Competitiva Brasileira para os longas-mentragens contarão com as categorias: Melhor Filme, Direção, Roteiro, Atuação, Direção de Arte, Fotografia, Som e Montagem. Para os curtas, Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri. Já a Mostra Competitiva Internacional contará com premiação de Melhor Filme e Prêmio do júri especial para longas-metragens, assim como premiação de Melhor Filme para os curtas. A Mostra Novos Olhares, dedicada a filmes que se destacam pela radicalidade em suas propostas estéticas, passa a fazer parte da categoria Competitiva e contará com o prêmio de Melhor Filme. “Com essas mudanças, o nosso objetivo é de valorizar ainda mais a participação do cinema brasileiro, deixando o festival mais simples e claro com relação a cada uma de suas mostras, além de adequá-lo às novas realidades”, finaliza o diretor. Fique por dentro das novidades do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficial www.olhardecinema.com.br.  O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução, e com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Consulte sempre a classificação indicativa.   Serviço: 12º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba Data: 14 a 22 de junho de 2023 Inscrições: até 10 de março de 2023 Site oficial: www.olhardecinema.com.br Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema Produção: Grafo Audiovisual Realização: Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução; Projeto realizado com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.                FILMES  LANÇAMENTOS   Entre as estreias estão filme selecionado para o Oscar e premiado em Cannes, e drama político com Isabelle Huppert Dirigido por Francesca Archibugi (“A Árvore do Pico”), O COLIBRI é um filme italiano protagonizado por um homem, desde a infância apelidado de Colibri, cuja vida é marcada por coincidências, encontros, desencontros e amores fortes. Pierfrancesco Favino interpreta o personagem no longa, que ainda conta com Nanni Moretti, Bérénice Bejo e Laura Morante no elenco. A estreia é em 13 de abril, com distribuição da Pandora Filmes. Para criar essa história que começa em 1970, e vai até um futuro próximo, Archibugi, que também assina o roteiro com Laura Paolucci e Francesco Piccolo, partiu do romance homônimo de Sandro Veronesi (“Caos Calmo”). “Amei muito o romance e queria ser fiel a ele e, ao mesmo tempo, o usei como material pessoal, porque é assim que me sinto. O livro é estilisticamente aventureiro e queríamos não só entrar na aventura, mas também a reinventar”. A diretora explica que a escolha do elenco foi fundamental, uma vez que este é um filme fortemente calcado em personagens que carregam o fardo da história em si. “O mundo ao redor, as casas, as ruas, as imagens, a luz e as estações que se sucedem, foram feitos para envolver os personagens como um manto para a jornada.” O filme, que, no ano passado, abriu o Festival de Roma e foi exibido em Toronto,  +Filmes  inédito "Diário de Viagem", coprodução do Canal Brasil, estreia dia 29 de março Liz (Manoela Aliperti) em “Diário de Viagem”. Crédito: Divulgação. O Canal Brasil exibe o inédito "Diário de Viagem", de Paula Kim, na quarta, dia 29, à 0h. O filme, uma coprodução do canal, encerra a Mostra Cine Delas, que durante o mês de março exibiu oito longas-metragens dirigidos por cineastas mulheres. Com Manoela Aliperti, Eucir de Souza, Virginia Cavendish no elenco, o longa conta a saga de uma jovem paulistana que vai para um intercâmbio forçada pelos pais. Liz, interpretada por Manoela, é mandada para a Irlanda e, o que seria a grande oportunidade de sua vida, acaba se tornando um pesadelo. Frente a todo o esforço de seus pais, a menina se esforça para tornar a experiência proveitosa, mas acaba voltando para a casa com transtornos alimentares, além de ataques de obsessão evidentes. Ela relata suas vivências em um diário de viagem e, ao retornar para o Brasil, recebe o apoio de sua família para lidar com as questões que a assombram. O filme é uma ficção inspirada na vivência da roteirista e diretora Paula Kim com o transtorno alimentar. O longa foi exibido no Festival do Rio de 2021. Diário de Viagem (2022) (96’) COPRODUÇÃO INÉDITO Horário: Madrugada de quarta (29/03) para quinta (30/03), à 0h Direção: Paula Kim Classificação: 16 anos Sinopse: ​1995, São Paulo. Logo após a implantação do Plano Real, Liz, 13, é mandada para intercâmbio na Irlanda por seus pais de classe média emergente. A viagem, a seu ver, é um total fracasso. Liz retorna ao Brasil transtornada e obsessiva. Nos anos seguintes desenvolve um transtorno alimentar que limita a sua vida em todos os âmbitos. Como superar essa dura realidade? UCI Cinemas faz maratona de filmes indicados ao Oscar® com ingressos a R$ 10 Nos dias 9 e 10 de março, a rede de cinemas realiza o 'UCI Day Oscar', exibindo produções indicadas às categorias de melhor filme e melhor direção Está chegando o dia da maior premiação mundial do cinema, o Oscar®, que este ano será na noite de 12 de março. E, para quem quiser assistir na tela grande aos filmes que concorrem nas principais categorias, a Rede UCI vai realizar, nos dias 9 e 10 de março, o UCI Day Oscar, uma maratona de produções indicadas a melhor filme e melhor direção, com ingressos pelo preço fixo de R$10 - e os clientes Unique pagam apenas R$9. Os escolhidos para a maratona são: "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo", "Os Fabelmans", "Avatar: O Caminho da Água", "Os Banshees de Inisherin", "Elvis", "Top Gun: Maverick" e "A Baleia". "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo" é o campeão de indicações ao Oscar e concorre em onze categorias, entre elas melhor filme, melhor direção e melhor atriz. A produção foi vencedora de quatro SAG Awards, um feito inédito, e dois Globos de Ouro. No filme, a imigrante chinesa Evelyn Wang (Michelle Yeoh) descobre a existência do multiverso, é contatada por uma versão alternativa do marido e é informada que vai precisar, sozinha, salvar o mundo e derrotar a entidade Jobu Tupaki (Stephanie Hsu). O roteiro e a direção são da dupla Daniel Scheinert e Daniel Kwan, conhecidos como Daniels. Inspirado na vida de Steven Spielberg, "Os Fabelmans" é o segundo filme mais indicado, sete categorias no total, como melhor direção, melhor atriz (para Michelle Williams), melhor ator coadjuvante (Judd Hirsch) e melhor roteiro original. O longa conta a história de Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), um jovem que se apaixona por cinema e começa a fazer seus próprios filmes em casa. Dirigido e produzido por Spielberg, o longa foi vencedor de dois Globos de Ouro em 2023: melhor filme e melhor direção.  "Avatar: O Caminho da Água" já arrecadou mais de 2,2 bilhões de dólares globalmente e se tornou a terceira maior bilheteria de todos os tempos. O filme de James Cameron está indicado à maior premiação do cinema mundial nas categorias melhor filme, melhor som, melhores efeitos visuais e melhor design de produção. O longa traz a continuação da história de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana), já com uma família formada, mas ainda ameaçados pelos mesmos inimigos.  "Os Banshees de Inisherin", de Martin McDonagh ("Três Anúncios Para um Crime"), concorre em nove categorias do Oscar, entre elas melhor filme e melhor ator (Colin Farrell), além de ter vencido três Globos de Ouro. O filme é uma comédia dramática que se passa em uma ilha fictícia na Irlanda durante a guerra civil no país, nos anos 1920, e acompanha o fim da amizade de Pádraic (Colin Farrell) e Colm (Brendan Gleeson).  Com oito indicações à principal premiação do cinema, "Elvis" traz Austin Butler no papel do rei do rock e acompanha décadas da vida do artista a partir de sua relação com o empresário "Colonel" Tom Parker, interpretado por Tom Hanks. O filme mostra sua ascensão à fama, o estrelato e também o encontro com Priscilla Presley, personagem de Olivia DeJonge, sua fonte de inspiração. Dirigido por Baz Luhrmann, o longa que teve première no Festival de Cannes concorre em categorias como melhor filme, melhor ator (Austin Butler), melhor som e melhor fotografia.  "Top Gun: Maverick", de Joseph Kosinski, é o filme de maior sucesso da carreira de Tom Cruise, arrecadou mais de 1,5 bilhão de dólares no mundo e concorre em seis categorias do Oscar, entre elas melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor música original ("Hold my hand", de Lady Gaga). A trama acompanha Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) depois de mais de 30 anos servindo à Marinha como um dos maiores pilotos de caça em uma nova missão.  "A Baleia", dirigido por Darren Aronofsky ("Cisne Negro") está indicado a três categorias no Oscar: melhor ator (Brendan Fraser), melhor atriz coadjuvante (Hong Chau) e melhor maquiagem e penteados. O filme acompanha Charlie, personagem de Fraser, um professor de inglês que sofre com obesidade severa e problemas emocionais. O protagonista tenta se reaproximar de sua filha, vivida por Sadie Sink (“Stranger Things”), anos após ter se distanciado de sua família. "A Baleia" é baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter, que também é o responsável pelo roteiro do longa. Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm um desconto exclusivo no UCI Day Oscar e pagam apenas R$9,00 por ingresso. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados. .       Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba – anuncia nova edição e inscrições de produções para as mostras cinematográficas 12ª edição do evento, que na última edição levou mais de 150 mil pessoas aos cinemas curitibanos, ocorre de 14 a 22 de junho de 2023     Curitiba, 30 de janeiro de 2023 – Um dos mais importantes eventos voltados à sétima arte do Brasil, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, está de volta. A nova edição, que ocorrerá em formato híbrido, com exibições presenciais e online, tomará conta da capital paranaense de 14 a 22 de junho, prometendo reunir longas e curtas-metragens inéditos no Brasil. Além no anúncio da data oficial, o festival também informa que está com inscrições abertas para filmes de todas as tipologias e gêneros, que devem ser realizadas até o dia 10 de março pelo site oficial. “Recebemos produções independentes de todo o mundo, que passam por um processo de seleção da nossa equipe de curadoria especializada, formado por profissionais cinematográficos do Brasil e de outros países. Procuramos sempre valorizar o cinema brasileiro e paranaense, trazendo filmes inéditos, com propostas estéticas inventivas, comprometimento temático e com abordagens diversas do relacionamento humano”, comenta Antonio Gonçalves Junior, diretor do Olhar de Cinema. Desde 2012, o festival já exibiu cerca de 900 produções e levou mais de 150 mil pessoas às salas de cinema e mais de 30 mil pessoas para as sessões online, valorizando o cinema independente mundial. Novidades para a nova edição – Algumas novidades farão parte da 12ª edição do Olhar de Cinema, como a nova composição da Mostra Competitiva, que será dividida em Competitiva Brasileira e Competitiva Internacional, em que seis longas e oito curtas inéditos serão selecionados em cada categoria. As mostras Outros Olhares e Olhares Brasil deixam de existir e a Mostra Exibições Especiais passa a englobar as produções brasileiras não inéditas, que se destacaram recentemente, e que agora fica na mesma categoria de mestres do cinema. “Para este ano, a participação do público será ainda mais importante, uma vez que o festival contará com o prêmio de Melhor Longa e Melhor Curta, em que filmes da Competiviva Internacional e da Brasileira, concorrerão entre si por meio de votação popular”, explica o diretor. Sobre as premiações – As premiações para a Mostra Competitiva Brasileira para os longas-mentragens contarão com as categorias: Melhor Filme, Direção, Roteiro, Atuação, Direção de Arte, Fotografia, Som e Montagem. Para os curtas, Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri. Já a Mostra Competitiva Internacional contará com premiação de Melhor Filme e Prêmio do júri especial para longas-metragens, assim como premiação de Melhor Filme para os curtas. A Mostra Novos Olhares, dedicada a filmes que se destacam pela radicalidade em suas propostas estéticas, passa a fazer parte da categoria Competitiva e contará com o prêmio de Melhor Filme. “Com essas mudanças, o nosso objetivo é de valorizar ainda mais a participação do cinema brasileiro, deixando o festival mais simples e claro com relação a cada uma de suas mostras, além de adequá-lo às novas realidades”, finaliza o diretor. Fique por dentro das novidades do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficial www.olhardecinema.com.br.  O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução, e com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Consulte sempre a classificação indicativa.   Serviço: 12º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba Data: 14 a 22 de junho de 2023 Inscrições: até 10 de março de 2023 Site oficial: www.olhardecinema.com.br Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema Produção: Grafo Audiovisual Realização: Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução; Projeto realizado com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.                FILMES  LANÇAMENTOS   Entre as estreias estão filme selecionado para o Oscar e premiado em Cannes, e drama político com Isabelle Huppert   Dirigido por Francesca Archibugi (“A Árvore do Pico”), O COLIBRI é um filme italiano protagonizado por um homem, desde a infância apelidado de Colibri, cuja vida é marcada por coincidências, encontros, desencontros e amores fortes. Pierfrancesco Favino interpreta o personagem no longa, que ainda conta com Nanni Moretti, Bérénice Bejo e Laura Morante no elenco. A estreia é em 13 de abril, com distribuição da Pandora Filmes. Para criar essa história que começa em 1970, e vai até um futuro próximo, Archibugi, que também assina o roteiro com Laura Paolucci e Francesco Piccolo, partiu do romance homônimo de Sandro Veronesi (“Caos Calmo”). “Amei muito o romance e queria ser fiel a ele e, ao mesmo tempo, o usei como material pessoal, porque é assim que me sinto. O livro é estilisticamente aventureiro e queríamos não só entrar na aventura, mas também a reinventar”. A diretora explica que a escolha do elenco foi fundamental, uma vez que este é um filme fortemente calcado em personagens que carregam o fardo da história em si. “O mundo ao redor, as casas, as ruas, as imagens, a luz e as estações que se sucedem, foram feitos para envolver os personagens como um manto para a jornada.” O filme, que, no ano passado, abriu o Festival de Roma e foi exibido em Toronto,  +Filmes  inédito "Diário de Viagem", coprodução do Canal Brasil, estreia dia 29 de março +Filmes  inédito "Diário de Viagem", coprodução do Canal Brasil, estreia dia 29 de março +Filmes  inédito "Diário de Viagem", coprodução do Canal Brasil, estreia dia 29 de março Liz (Manoela Aliperti) em “Diário de Viagem”. Crédito: Divulgação. Liz (Manoela Aliperti) em “Diário de Viagem”. Crédito: Divulgação. Liz (Manoela Aliperti) em “Diário de Viagem”. Crédito: Divulgação. O Canal Brasil exibe o inédito "Diário de Viagem", de Paula Kim, na quarta, dia 29, à 0h. O filme, uma coprodução do canal, encerra a Mostra Cine Delas, que durante o mês de março exibiu oito longas-metragens dirigidos por cineastas mulheres. Com Manoela Aliperti, Eucir de Souza, Virginia Cavendish no elenco, o longa conta a saga de uma jovem paulistana que vai para um intercâmbio forçada pelos pais. Liz, interpretada por Manoela, é mandada para a Irlanda e, o que seria a grande oportunidade de sua vida, acaba se tornando um pesadelo. Frente a todo o esforço de seus pais, a menina se esforça para tornar a experiência proveitosa, mas acaba voltando para a casa com transtornos alimentares, além de ataques de obsessão evidentes. Ela relata suas vivências em um diário de viagem e, ao retornar para o Brasil, recebe o apoio de sua família para lidar com as questões que a assombram. O filme é uma ficção inspirada na vivência da roteirista e diretora Paula Kim com o transtorno alimentar. O longa foi exibido no Festival do Rio de 2021. Diário de Viagem (2022) (96’) COPRODUÇÃO INÉDITO Horário: Madrugada de quarta (29/03) para quinta (30/03), à 0h Direção: Paula Kim Classificação: 16 anos Sinopse: ​1995, São Paulo. Logo após a implantação do Plano Real, Liz, 13, é mandada para intercâmbio na Irlanda por seus pais de classe média emergente. A viagem, a seu ver, é um total fracasso. Liz retorna ao Brasil transtornada e obsessiva. Nos anos seguintes desenvolve um transtorno alimentar que limita a sua vida em todos os âmbitos. Como superar essa dura realidade? O Canal Brasil exibe o inédito "Diário de Viagem", de Paula Kim, na quarta, dia 29, à 0h. O filme, uma coprodução do canal, encerra a Mostra Cine Delas, que durante o mês de março exibiu oito longas-metragens dirigidos por cineastas mulheres. Com Manoela Aliperti, Eucir de Souza, Virginia Cavendish no elenco, o longa conta a saga de uma jovem paulistana que vai para um intercâmbio forçada pelos pais. Liz, interpretada por Manoela, é mandada para a Irlanda e, o que seria a grande oportunidade de sua vida, acaba se tornando um pesadelo. Frente a todo o esforço de seus pais, a menina se esforça para tornar a experiência proveitosa, mas acaba voltando para a casa com transtornos alimentares, além de ataques de obsessão evidentes. Ela relata suas vivências em um diário de viagem e, ao retornar para o Brasil, recebe o apoio de sua família para lidar com as questões que a assombram. O filme é uma ficção inspirada na vivência da roteirista e diretora Paula Kim com o transtorno alimentar. O longa foi exibido no Festival do Rio de 2021. Diário de Viagem (2022) (96’) COPRODUÇÃO INÉDITO Horário: Madrugada de quarta (29/03) para quinta (30/03), à 0h Direção: Paula Kim Classificação: 16 anos Sinopse: ​1995, São Paulo. Logo após a implantação do Plano Real, Liz, 13, é mandada para intercâmbio na Irlanda por seus pais de classe média emergente. A viagem, a seu ver, é um total fracasso. Liz retorna ao Brasil transtornada e obsessiva. Nos anos seguintes desenvolve um transtorno alimentar que limita a sua vida em todos os âmbitos. Como superar essa dura realidade? O Canal Brasil exibe o inédito "Diário de Viagem", de Paula Kim, na quarta, dia 29, à 0h. O filme, uma coprodução do canal, encerra a Mostra Cine Delas, que durante o mês de março exibiu oito longas-metragens dirigidos por cineastas mulheres. Com Manoela Aliperti, Eucir de Souza, Virginia Cavendish no elenco, o longa conta a saga de uma jovem paulistana que vai para um intercâmbio forçada pelos pais. Liz, interpretada por Manoela, é mandada para a Irlanda e, o que seria a grande oportunidade de sua vida, acaba se tornando um pesadelo. Frente a todo o esforço de seus pais, a menina se esforça para tornar a experiência proveitosa, mas acaba voltando para a casa com transtornos alimentares, além de ataques de obsessão evidentes. Ela relata suas vivências em um diário de viagem e, ao retornar para o Brasil, recebe o apoio de sua família para lidar com as questões que a assombram. O filme é uma ficção inspirada na vivência da roteirista e diretora Paula Kim com o transtorno alimentar. O longa foi exibido no Festival do Rio de 2021. Diário de Viagem (2022) (96’) COPRODUÇÃO INÉDITO Horário: Madrugada de quarta (29/03) para quinta (30/03), à 0h Direção: Paula Kim Classificação: 16 anos Sinopse: ​1995, São Paulo. Logo após a implantação do Plano Real, Liz, 13, é mandada para intercâmbio na Irlanda por seus pais de classe média emergente. A viagem, a seu ver, é um total fracasso. Liz retorna ao Brasil transtornada e obsessiva. Nos anos seguintes desenvolve um transtorno alimentar que limita a sua vida em todos os âmbitos. Como superar essa dura realidade? UCI Cinemas faz maratona de filmes indicados ao Oscar® com ingressos a R$ 10 Nos dias 9 e 10 de março, a rede de cinemas realiza o 'UCI Day Oscar', exibindo produções indicadas às categorias de melhor filme e melhor direção UCI Cinemas faz maratona de filmes indicados ao Oscar® com ingressos a R$ 10 Nos dias 9 e 10 de março, a rede de cinemas realiza o 'UCI Day Oscar', exibindo produções indicadas às categorias de melhor filme e melhor direção UCI Cinemas faz maratona de filmes indicados ao Oscar® com ingressos a R$ 10 Nos dias 9 e 10 de março, a rede de cinemas realiza o 'UCI Day Oscar', exibindo produções indicadas às categorias de melhor filme e melhor direção     Está chegando o dia da maior premiação mundial do cinema, o Oscar®, que este ano será na noite de 12 de março. E, para quem quiser assistir na tela grande aos filmes que concorrem nas principais categorias, a Rede UCI vai realizar, nos dias 9 e 10 de março, o UCI Day Oscar, uma maratona de produções indicadas a melhor filme e melhor direção, com ingressos pelo preço fixo de R$10 - e os clientes Unique pagam apenas R$9. Os escolhidos para a maratona são: "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo", "Os Fabelmans", "Avatar: O Caminho da Água", "Os Banshees de Inisherin", "Elvis", "Top Gun: Maverick" e "A Baleia". "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo" é o campeão de indicações ao Oscar e concorre em onze categorias, entre elas melhor filme, melhor direção e melhor atriz. A produção foi vencedora de quatro SAG Awards, um feito inédito, e dois Globos de Ouro. No filme, a imigrante chinesa Evelyn Wang (Michelle Yeoh) descobre a existência do multiverso, é contatada por uma versão alternativa do marido e é informada que vai precisar, sozinha, salvar o mundo e derrotar a entidade Jobu Tupaki (Stephanie Hsu). O roteiro e a direção são da dupla Daniel Scheinert e Daniel Kwan, conhecidos como Daniels. Inspirado na vida de Steven Spielberg, "Os Fabelmans" é o segundo filme mais indicado, sete categorias no total, como melhor direção, melhor atriz (para Michelle Williams), melhor ator coadjuvante (Judd Hirsch) e melhor roteiro original. O longa conta a história de Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), um jovem que se apaixona por cinema e começa a fazer seus próprios filmes em casa. Dirigido e produzido por Spielberg, o longa foi vencedor de dois Globos de Ouro em 2023: melhor filme e melhor direção.  "Avatar: O Caminho da Água" já arrecadou mais de 2,2 bilhões de dólares globalmente e se tornou a terceira maior bilheteria de todos os tempos. O filme de James Cameron está indicado à maior premiação do cinema mundial nas categorias melhor filme, melhor som, melhores efeitos visuais e melhor design de produção. O longa traz a continuação da história de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana), já com uma família formada, mas ainda ameaçados pelos mesmos inimigos.  "Os Banshees de Inisherin", de Martin McDonagh ("Três Anúncios Para um Crime"), concorre em nove categorias do Oscar, entre elas melhor filme e melhor ator (Colin Farrell), além de ter vencido três Globos de Ouro. O filme é uma comédia dramática que se passa em uma ilha fictícia na Irlanda durante a guerra civil no país, nos anos 1920, e acompanha o fim da amizade de Pádraic (Colin Farrell) e Colm (Brendan Gleeson).  Com oito indicações à principal premiação do cinema, "Elvis" traz Austin Butler no papel do rei do rock e acompanha décadas da vida do artista a partir de sua relação com o empresário "Colonel" Tom Parker, interpretado por Tom Hanks. O filme mostra sua ascensão à fama, o estrelato e também o encontro com Priscilla Presley, personagem de Olivia DeJonge, sua fonte de inspiração. Dirigido por Baz Luhrmann, o longa que teve première no Festival de Cannes concorre em categorias como melhor filme, melhor ator (Austin Butler), melhor som e melhor fotografia.  "Top Gun: Maverick", de Joseph Kosinski, é o filme de maior sucesso da carreira de Tom Cruise, arrecadou mais de 1,5 bilhão de dólares no mundo e concorre em seis categorias do Oscar, entre elas melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor música original ("Hold my hand", de Lady Gaga). A trama acompanha Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) depois de mais de 30 anos servindo à Marinha como um dos maiores pilotos de caça em uma nova missão.  "A Baleia", dirigido por Darren Aronofsky ("Cisne Negro") está indicado a três categorias no Oscar: melhor ator (Brendan Fraser), melhor atriz coadjuvante (Hong Chau) e melhor maquiagem e penteados. O filme acompanha Charlie, personagem de Fraser, um professor de inglês que sofre com obesidade severa e problemas emocionais. O protagonista tenta se reaproximar de sua filha, vivida por Sadie Sink (“Stranger Things”), anos após ter se distanciado de sua família. "A Baleia" é baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter, que também é o responsável pelo roteiro do longa. Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm um desconto exclusivo no UCI Day Oscar e pagam apenas R$9,00 por ingresso. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados. Está chegando o dia da maior premiação mundial do cinema, o Oscar®, que este ano será na noite de 12 de março. E, para quem quiser assistir na tela grande aos filmes que concorrem nas principais categorias, a Rede UCI vai realizar, nos dias 9 e 10 de março, o UCI Day Oscar, uma maratona de produções indicadas a melhor filme e melhor direção, com ingressos pelo preço fixo de R$10 - e os clientes Unique pagam apenas R$9. Os escolhidos para a maratona são: "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo", "Os Fabelmans", "Avatar: O Caminho da Água", "Os Banshees de Inisherin", "Elvis", "Top Gun: Maverick" e "A Baleia". "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo" é o campeão de indicações ao Oscar e concorre em onze categorias, entre elas melhor filme, melhor direção e melhor atriz. A produção foi vencedora de quatro SAG Awards, um feito inédito, e dois Globos de Ouro. No filme, a imigrante chinesa Evelyn Wang (Michelle Yeoh) descobre a existência do multiverso, é contatada por uma versão alternativa do marido e é informada que vai precisar, sozinha, salvar o mundo e derrotar a entidade Jobu Tupaki (Stephanie Hsu). O roteiro e a direção são da dupla Daniel Scheinert e Daniel Kwan, conhecidos como Daniels. Inspirado na vida de Steven Spielberg, "Os Fabelmans" é o segundo filme mais indicado, sete categorias no total, como melhor direção, melhor atriz (para Michelle Williams), melhor ator coadjuvante (Judd Hirsch) e melhor roteiro original. O longa conta a história de Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), um jovem que se apaixona por cinema e começa a fazer seus próprios filmes em casa. Dirigido e produzido por Spielberg, o longa foi vencedor de dois Globos de Ouro em 2023: melhor filme e melhor direção.  "Avatar: O Caminho da Água" já arrecadou mais de 2,2 bilhões de dólares globalmente e se tornou a terceira maior bilheteria de todos os tempos. O filme de James Cameron está indicado à maior premiação do cinema mundial nas categorias melhor filme, melhor som, melhores efeitos visuais e melhor design de produção. O longa traz a continuação da história de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana), já com uma família formada, mas ainda ameaçados pelos mesmos inimigos.  "Os Banshees de Inisherin", de Martin McDonagh ("Três Anúncios Para um Crime"), concorre em nove categorias do Oscar, entre elas melhor filme e melhor ator (Colin Farrell), além de ter vencido três Globos de Ouro. O filme é uma comédia dramática que se passa em uma ilha fictícia na Irlanda durante a guerra civil no país, nos anos 1920, e acompanha o fim da amizade de Pádraic (Colin Farrell) e Colm (Brendan Gleeson).  Com oito indicações à principal premiação do cinema, "Elvis" traz Austin Butler no papel do rei do rock e acompanha décadas da vida do artista a partir de sua relação com o empresário "Colonel" Tom Parker, interpretado por Tom Hanks. O filme mostra sua ascensão à fama, o estrelato e também o encontro com Priscilla Presley, personagem de Olivia DeJonge, sua fonte de inspiração. Dirigido por Baz Luhrmann, o longa que teve première no Festival de Cannes concorre em categorias como melhor filme, melhor ator (Austin Butler), melhor som e melhor fotografia.  "Top Gun: Maverick", de Joseph Kosinski, é o filme de maior sucesso da carreira de Tom Cruise, arrecadou mais de 1,5 bilhão de dólares no mundo e concorre em seis categorias do Oscar, entre elas melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor música original ("Hold my hand", de Lady Gaga). A trama acompanha Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) depois de mais de 30 anos servindo à Marinha como um dos maiores pilotos de caça em uma nova missão.  "A Baleia", dirigido por Darren Aronofsky ("Cisne Negro") está indicado a três categorias no Oscar: melhor ator (Brendan Fraser), melhor atriz coadjuvante (Hong Chau) e melhor maquiagem e penteados. O filme acompanha Charlie, personagem de Fraser, um professor de inglês que sofre com obesidade severa e problemas emocionais. O protagonista tenta se reaproximar de sua filha, vivida por Sadie Sink (“Stranger Things”), anos após ter se distanciado de sua família. "A Baleia" é baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter, que também é o responsável pelo roteiro do longa. Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm um desconto exclusivo no UCI Day Oscar e pagam apenas R$9,00 por ingresso. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados. Está chegando o dia da maior premiação mundial do cinema, o Oscar®, que este ano será na noite de 12 de março. E, para quem quiser assistir na tela grande aos filmes que concorrem nas principais categorias, a Rede UCI vai realizar, nos dias 9 e 10 de março, o UCI Day Oscar, uma maratona de produções indicadas a melhor filme e melhor direção, com ingressos pelo preço fixo de R$10 - e os clientes Unique pagam apenas R$9. Os escolhidos para a maratona são: "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo", "Os Fabelmans", "Avatar: O Caminho da Água", "Os Banshees de Inisherin", "Elvis", "Top Gun: Maverick" e "A Baleia". "Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo" é o campeão de indicações ao Oscar e concorre em onze categorias, entre elas melhor filme, melhor direção e melhor atriz. A produção foi vencedora de quatro SAG Awards, um feito inédito, e dois Globos de Ouro. No filme, a imigrante chinesa Evelyn Wang (Michelle Yeoh) descobre a existência do multiverso, é contatada por uma versão alternativa do marido e é informada que vai precisar, sozinha, salvar o mundo e derrotar a entidade Jobu Tupaki (Stephanie Hsu). O roteiro e a direção são da dupla Daniel Scheinert e Daniel Kwan, conhecidos como Daniels. Inspirado na vida de Steven Spielberg, "Os Fabelmans" é o segundo filme mais indicado, sete categorias no total, como melhor direção, melhor atriz (para Michelle Williams), melhor ator coadjuvante (Judd Hirsch) e melhor roteiro original. O longa conta a história de Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), um jovem que se apaixona por cinema e começa a fazer seus próprios filmes em casa. Dirigido e produzido por Spielberg, o longa foi vencedor de dois Globos de Ouro em 2023: melhor filme e melhor direção.  "Avatar: O Caminho da Água" já arrecadou mais de 2,2 bilhões de dólares globalmente e se tornou a terceira maior bilheteria de todos os tempos. O filme de James Cameron está indicado à maior premiação do cinema mundial nas categorias melhor filme, melhor som, melhores efeitos visuais e melhor design de produção. O longa traz a continuação da história de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana), já com uma família formada, mas ainda ameaçados pelos mesmos inimigos.  "Os Banshees de Inisherin", de Martin McDonagh ("Três Anúncios Para um Crime"), concorre em nove categorias do Oscar, entre elas melhor filme e melhor ator (Colin Farrell), além de ter vencido três Globos de Ouro. O filme é uma comédia dramática que se passa em uma ilha fictícia na Irlanda durante a guerra civil no país, nos anos 1920, e acompanha o fim da amizade de Pádraic (Colin Farrell) e Colm (Brendan Gleeson).  Com oito indicações à principal premiação do cinema, "Elvis" traz Austin Butler no papel do rei do rock e acompanha décadas da vida do artista a partir de sua relação com o empresário "Colonel" Tom Parker, interpretado por Tom Hanks. O filme mostra sua ascensão à fama, o estrelato e também o encontro com Priscilla Presley, personagem de Olivia DeJonge, sua fonte de inspiração. Dirigido por Baz Luhrmann, o longa que teve première no Festival de Cannes concorre em categorias como melhor filme, melhor ator (Austin Butler), melhor som e melhor fotografia.  "Top Gun: Maverick", de Joseph Kosinski, é o filme de maior sucesso da carreira de Tom Cruise, arrecadou mais de 1,5 bilhão de dólares no mundo e concorre em seis categorias do Oscar, entre elas melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor música original ("Hold my hand", de Lady Gaga). A trama acompanha Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) depois de mais de 30 anos servindo à Marinha como um dos maiores pilotos de caça em uma nova missão.  "A Baleia", dirigido por Darren Aronofsky ("Cisne Negro") está indicado a três categorias no Oscar: melhor ator (Brendan Fraser), melhor atriz coadjuvante (Hong Chau) e melhor maquiagem e penteados. O filme acompanha Charlie, personagem de Fraser, um professor de inglês que sofre com obesidade severa e problemas emocionais. O protagonista tenta se reaproximar de sua filha, vivida por Sadie Sink (“Stranger Things”), anos após ter se distanciado de sua família. "A Baleia" é baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter, que também é o responsável pelo roteiro do longa. Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm um desconto exclusivo no UCI Day Oscar e pagam apenas R$9,00 por ingresso. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados. Depois de um 2022 de sucesso, a PANDORA FILMES anuncia seus lançamentos dos próximos meses, e o ano começa com GAROTO DOS CÉUS, de Tarik Saleh, ganhador do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes de 2022, e na shortlist do Oscar de Melhor Filme Internacional, representando a Suécia. O longa estreia nos cinemas em 19 de janeiro Depois de um 2022 de sucesso, a PANDORA FILMES anuncia seus lançamentos dos próximos meses, e o ano começa com GAROTO DOS CÉUS, de Tarik Saleh, ganhador do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes de 2022, e na shortlist do Oscar de Melhor Filme Internacional, representando a Suécia. O longa estreia nos cinemas em 19 de janeiro Depois de um 2022 de sucesso, a PANDORA FILMES anuncia seus lançamentos dos próximos meses, e o ano começa com GAROTO DOS CÉUS, de Tarik Saleh, ganhador do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes de 2022, e na shortlist do Oscar de Melhor Filme Internacional, representando a Suécia. O longa estreia nos cinemas em 19 de janeiro DESTAQUES DE JANEIRO NA LIONSGATE+ Rio de Janeiro, 20 de dezembro de 2022 – O ano de 2023 chega repleto de imperdíveis novidades na LIONSGATE+, a plataforma de streaming premium internacional da STARZ. Já na primeira sexta-feira do ano, 6, estreia a nova temporada da série de sucesso BMF, produção que acompanha a incrível história dos irmãos Flenory, responsáveis pela formação de uma das famílias criminosas mais influentes dos EUA, a Black Mafia Family.  No dia 20, retorna a eletrizante série espanhola Express, estrelada por Maggie Civantos (“Vis a Vis”) e Kiti Mánver (“Mulheres à beira de um ataque nervos”). Com oito episódios, a segunda temporada da produção vai mostrar que os sequestros relâmpagos que a equipe da Zentral Risk está encarregada de resolver são apenas a ponta do iceberg de uma indústria construída e sustentada pelo medo.    O mês de janeiro traz ainda os aguardados finais de temporada de Ligações Perigosas, Gangs Of London e Tudo Aquilo Que Nunca Foi Dito, além de grandes sucessos como Blade Runner 2049. Confira abaixo os principais destaques:  Fotos: AQUI SÉRIES: BMF - 2ª temporada - Estreia em 6 de janeiro - Um novo episódio a cada sexta-feira - 1ª temporada já disponível DRAMA|CRIME|16|10 EPISÓDIOS|60 MINS|2023 BMF retorna para uma segunda temporada dramatizando a história real dos dois irmãos Demetrius “Big Meech” Flenory (Demetrius Flenory, Jr.) e Terry “Southwest T" Flenory (Da'Vinchi), que surgiram das decadentes ruas de Detroit no final década de 80 e deram origem a uma das famílias criminosas mais influentes do país, a Black Mafia Family. Com o desenrolar da temporada, as ruas implodem e os irmãos correm o risco de perder tudo. Determinados a vencer as adversidades e alcançar seu sonho americano, os irmãos executam uma nova visão de forma estratégica. No entanto, mal sabem eles que seus novos começos também serão atormentados com novos obstáculos. Novos episódios vão ao ar todas as sextas-feiras. Elenco: Demetrius Flenory, Jr., Da'Vinch, Michole Briana White, Russell Hornsby, Mo’Nique, Snoop Dogg, Myles Truitt, La La Anthony, Kelly Hu EXPRESS 2ª temporada - Série original LIONSGATE+ - Estreia em 20 de janeiro - Um novo episódio a cada sexta-feira - 1ª temporada já disponível DRAMA|POLICIAL|16|8 EPISÓDIOS|60 MINS|2023 Na segunda temporada de Express, Bárbara vai descobrir que os sequestros relâmpagos que eles foram encarregados de resolver são apenas a ponta do iceberg de uma indústria construída e sustentada pelo medo. E que a empresa que os emprega, Zentral Risk, é um dos principais participantes de um sistema de corrupção abrangente e generalizado que continuará a colocar a vida de sua família em risco. Embora nem tudo seja o que parece, Bárbara encontra esperança no relacionamento com o novo comissário e a equipe Express cresce com uma nova integrante, Asia, que tem um passado sombrio. Elenco: Maggie Civantos, Kiti Mánver, Vicente Romero, Bernardo Flores, Alejo Sauras, Laura Laprida, Esteban Meloni LIGAÇÕES PERIGOSAS - Final de temporada em 1 de janeiro - Um novo episódio a cada domingo (exceto 25 de dezembro) DRAMA|ROMANCE|16|8 EPISÓDIOS|50 MINS|2022 Ligações Perigosas é um prelúdio ousado do clássico romance de Laclos no século XVIII focado na história de origem de seus personagens icônicos, a Marquesa de Merteuil e o Visconde de Valmont, que se tornaram jovens amantes apaixonados em Paris às vésperas da revolução. Esta visão moderna de uma história clássica leva o público através de maravilhas e terror, beleza e degradação, sedução e decepção na Paris pré-revolucionária.  Elenco: Alice Englert, Nicholas Denton, Lesley Manville, Kosar Ali, Carice van Houten, Hilton Pelser, Michael McElhatton GANGS OF LONDON - 2ª temporada - Final de temporada em 8 de janeiro - Um novo episódio a cada domingo - 1ª temporada já disponível  AÇÃO|CRIME|16|9 EPISÓDIOS|60 MINS|2022 Um ano após a morte de Sean Wallace e depois dos violentos acertos de contas da primeira temporada, o mapa de Londres foi redesenhado. Os Wallaces sobreviventes estão dispersos; os Dumanis feridos e afastados; e o ex-policial disfarçado Elliot (Ṣọpẹ́ Dìrísù) agora está sendo forçado a trabalhar para os investidores. Para restaurar a ordem, eles se alinharam ao barão da heroína Asif Afridi e juntos instauraram uma nova força dominante em Londres na forma de um brutal líder de gangue - Koba, interpretado pelo estreante na série, Waleed Zuaitar. Sua visão para o cenário do crime é uma ditadura, um mundo em que os códigos dos gângsteres da velha guarda não existem e no qual ele detém o monopólio completo sobre o tráfico de drogas de Londres. Mas esse monopólio não vai durar para sempre. As gangues estão revidando - quem vencerá a batalha pela alma de Londres? Elenco: Ṣọpẹ́ Dìrísù, Paapa Essiedu, Lucian Msamati, Michelle Fairley, Orli Shuka, Pippa Bennett-Warner, Brian Vernel, Narges Rashidi, Asif Raza, Valene Kane. TUDO AQUILO QUE NUNCA FOI DITO — Estreia dos três primeiros episódios em 15 de dezembro - Final de temporada em 26 de janeiro - Um novo episódio a cada quinta-feira DRAMA|ROMANCE|14|30 MINS|2022 Três dias antes de seu casamento, Julia recebe um telefonema para lhe informar que seu pai Michel, como ela imaginava, não comparecerá à cerimônia. Pela primeira vez, ele tem uma boa desculpa: está morto. Mas no dia seguinte ao funeral, Julia descobre que seu pai tem uma última surpresa reservada para ela quando uma grande caixa de madeira é entregue a ela - dentro, um andróide em tamanho real, cópia de seu pai, contendo suas memórias e uma bateria com duração de sete dias, após os quais “Michel” será desligado automaticamente para sempre. O andróide convence Julia a embarcar em uma viagem pela Europa, como pai e filha, para recuperarem o tempo perdido. Assim começa uma jornada que vai virar a vida de Julia de cabeça para baixo. Em seu cerne está a reconciliação de pai e filha e também a história de um primeiro amor – do tipo que nunca morre. Elenco: Alexandra Maria Lara, Jean Reno, Alex Brendemühl PARTY DOWN - 1ª e 2ª temporada já disponíveis  COMÉDIA|16|30 mins|2009 Um grupo de atores em dificuldades e sonhadores perdidos esperam por sua grande chance enquanto estão estagnados servindo aperitivos para uma empresa de catering de Hollywood chamada "Party Down". Elenco: Adam Scott, Ken Marino, Ryan Hansen, Martin Starr, Lizzy Caplan, Jane Lynch GASLIT - Disponível agora DRAMA|POLÍTICA|16|8 EPISÓDIOS|60 MINS|2022 “Gaslit” é uma adaptação moderna do caso Watergate nos Estados Unidos, que se concentra nas histórias não contadas e nos personagens esquecidos do escândalo – dos subordinados desajeitados do presidente Richard Nixon aos fanáticos enlouquecidos que auxiliaram e incentivaram seus crimes, além dos trágicos denunciantes que acabariam trazendo todo o podre empreendimento à ruína. Julia Roberts foi indicada ao Globo de Ouro de 2023 por seu papel como Martha Mitchell na categoria “Melhor Atriz em Série Limitada, Série Antológica ou Filme Feito para Televisão”. Elenco: Julia Roberts, Sean Penn, Betty Gilpin, Dan Stevens, Darby Camp, Hamish Linklater, Carlos Valdes, Shea Wigham, Chris Bauer, Allison Tolman, Nelson Franklin, Aleksandar Filimonovic.  FILMES: BLADE RUNNER 2049 - Disponível em 1 de janeiro FICÇÃO CIENTÍFICA|14 ANOS|164 MINS|2017 Trinta anos após os acontecimentos do primeiro filme, a humanidade está novamente ameaçada, e dessa vez o perigo pode ser ainda maior. Isso porque o novato oficial K desenterrou um segredo que tem o potencial de mergulhar a sociedade no completo caos. Elenco: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright 8 MILE: RUA DAS ILUSÕES - 8 Mile - Disponível em 1 de janeiro DRAMA|16 ANOS|110 MINS|2002 A história de um jovem rebelde que encontra na música uma forma de expressar sua revolta e conquistar um futuro melhor para sua própria vida. Elenco: Eminem, Brittany Murphy, Kim Basinger LUCY - Disponível em 1 de janeiro AÇÃO|FICÇÃO CIENTÍFICA|16 ANOS|99 MINS|2014 Morgan Freeman e Scarlett Johansson estrelam este suspense de ação, dirigido por Besson, sobre Lucy – uma mulher que é forçada a transportar drogas em seu corpo. Elenco: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik MACHETE - Disponível em 1 de janeiro AÇÃO|POLICIAL|18 ANOS|105 MINS|2010 Machete é um policial federal mexicano que busca vingança contra um cruel traficante de drogas, um justiceiro implacável e um político enlouquecido pelo poder. Elenco: Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Robert De Niro UM LUGAR CHAMADO NOTTING HILL - Notting Hill - Disponível em 1 de janeiro  ROMANCE| COMÉDIA|LIVRE|124 MINS|1999 Anna Scott é a atriz de cinema mais famosa do mundo. William Thacker é dono de uma livraria no extravagante bairro de Notting Hill. Elenco: Julia Roberts, Hugh Grant, Rhys Ifans Como acessar a LIONSGATE+ no Brasil: Os assinantes da LIONSGATE+ têm acesso a uma programação premium exclusiva, incluindo as séries STARZ Originals no mesmo dia em que são lançadas nos EUA. Os destaques incluem o explosivo Universo “Power”, do produtor executivo Curtis “50 Cent” Jackson; a comédia sombria “Shining Vale”, com Courteney Cox; e “Gaslit”, aguardada e moderna adaptação do escândalo Watergate nos Estados Unidos, estrelando os vencedores do Oscar Julia Roberts e Sean Penn. Outras séries de destaque incluem as séries originais da LIONSGATE+ “Express”, que segue a vítima de um sequestro relâmpago, e “Señorita 89”, ambientada no glamour sombrio do México dos anos 80; e aquisições como o revolucionário drama de época “The Great”, estrelado por Elle Fanning e Nicholas Hoult; além de uma biblioteca de filmes de grande sucesso com milhares de horas de entretenimento. O app LIONSGATE+ para iOs e Android está disponível para download em iPhone e iPad, assim como em uma ampla variedade de dispositivos Android. Até quatro usuários podem assistir aos conteúdos simultaneamente e desfrutar de downloads offline de séries e filmes selecionados. Os usuários do aplicativo podem aproveitar as recomendações personalizadas de séries e filmes, feitas com base em seus interesses, e selecionar sua linguagem preferida de áudio e legendas.  LIONSGATE+ está disponível nos canais Prime Video através do app Prime Video para assistir a qualquer momento, em qualquer lugar em smart TVs, dispositivos móveis iOS ou Android, Amazon Fire TV, Fire TV Stick, tablets Fire e consoles de games e através da web. LIONSGATE+ está disponível para os assinantes da TV por assinatura Claro através do NOW, para assistir quando e onde quiserem, na TV ou no aplicativo NOW, que também pode ser acessado pelos smartphones, tablets e computadores dos assinantes. Assinantes LIONSGATE+ através dos planos pós-pago, controle e pré-pago da Vivo podem assistir filmes e séries online ou fazer download para assistir offline em até 4 dispositivos ao mesmo tempo, incluindo smartphones iOS e Android, tablets, browsers e Chromecast. Todos os clientes pré-pagos e pós-pagos da Sky podem acessar a LIONSGATE+ na plataforma DirectTV Go usando suas credenciais da Sky. A LIONSGATE+ está disponível na plataforma DirectTVGo para assinantes da DirectTV Go e assinantes da Sky atualmente. Os assinantes da LIONSGATE+ podem usar suas credenciais para acessar o aplicativo direto ao consumidor nas Smart TVs LG.   Encontre a LIONSGATE+ online STARZPLAY: https://www.lionsgateplus.com/br/       Materiais de imprensa: https://presskit.lionsgateplus.com/br  Youtube: lionsgateplusbr Facebook: lionsgateplusbr Instagram e Twitter: @lionsgateplusbr PRÉ-SELECIONADO PARA O OSCAR, LONGA SUECO GAROTO DOS CÉUS SERÁ LANÇADO PELA PANDORA FILMES   Premiado em Cannes, filme de Tarik Saleh chega aos cinemas brasileiros em 26 de janeiro   |   Trailer Escrito e dirigido por Tarik Saleh, GAROTO DOS CÉUS (Cairo Conspiracy) está na lista dos pré-indicados ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, representando a Suécia. O longa fez sua estreia mundial na competição principal do Festival de Cannes, deste ano, do qual saiu com o prêmio de roteiro, e será lançado no Brasil em 26 de janeiro, pela Pandora Filmes.   Aclamado pela crítica mundial como um “suspense político arrebatador” (Deadline), o longa traz como protagonista Adam (Tawfeek Barhom) filho de um pescador que se matricula numa universidade no Cairo, porém, assim que chega, a principal liderança religiosa local morre repentinamente, e o jovem acaba se envolvendo com o jogo de poder que se segue.   Esse é o 6o longa do suíço Saleh, que tem no currículo “Contrato Perigoso”, além de episódios das séries americanas “Westworld” e “Ray Donovan”. Além de Barhom (“Os árabes também dançam”), o elenco inclui Fares Fares (“Crimes Ocultos”), Makram Khoury (“Westwing – Os bastidores do poder”) e Mehdi Dehbi (“O homem mais procurado”).   Além de Cannes, GAROTO DOS CÉUS foi exibido nos Festivais Jameson CineFest - Miskolc International Film Festival, Valladolid International Film Festival e War on Screen International Film Festival, entre outros. Kevin Maher, do Times, escreve que “a jornada do filme, e o roteiro sofisticado, consiste em encontrar graça e notas de simpatia para um diabo particular”. Para Jordan Mintzer, do The Hollywood Reproter, o filme “é mais um sólido suspense na filmografia do roteirista e diretor Saleh”.   A lista final com os indicados ao Oscar será divulgada em 24 de janeiro, e a premiação acontecerá no dia 12 de março.   GAROTO DOS CÉUS será lançado no Brasil pela Pandora.     Sinopse Adam, filho de um pescador, recebe o priviégio de estudar na Universidade Al-Azhar do Cairo, o epicentro do poder do islamismo sunita. Pouco após sua chegada na cidade, a maior liderança religiosa da universidade, o Grande Imã, morre repentinamente. Adam logo se torna uma peça nesse jogo brutal pelo poder entre os religiosos egípcios e a elite política.     Ficha Técnica Direção: Tarik Saleh Roteiro: Tarik Saleh Produção: Fredrik Zander Elenco: Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri Direção de Fotografia: Pierre Aïm Desenho de Produção: Roger Rosenberg    Trilha Sonora: Krister Linder Montagem: Theis Schmidt   Gênero: suspense, drama, político País: Suécia, França, Finlândia, Dinamarca Ano: 2022 Duração: 126 min.     SOBRE A PANDORA FILMES A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho. Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida. LIONSGATE+ ANUNCIA DATA DE ESTREIA DA SEGUNDA TEMPORADA DE ‘BMF’ PARA SEXTA-FEIRA, 6 DE JANEIRO Plataforma também divulga trailer e cartaz oficiais da série, que explora a excêntrica jornada dos irmãos Flenory rumo ao sucesso à medida em que alcançam status de ícones entre traficantes Rio de Janeiro, novembro de 2022 – A LIONSGATE+ divulgou hoje o trailer e cartaz da segunda temporada de sua tão esperada série original BMF. O drama familiar situado em Detroit estreia na sexta-feira, 6 de janeiro de 2023, dando o pontapé inicial nas “Black Mafia Fridays”, com novos episódios todas as sextas-feiras. A 1ª temporada está disponível na LIONSGATE+. Inspirada em verdadeiras lendas americanas, a segunda temporada da série original da LIONSGATE+ narra a jornada não convencional para o sucesso dos irmãos Flenory, Demetrius “Big Meech” Flenory e Terry “Southwest Tee” Flenory, à medida em que eles saem da pobreza extrema, navegam pela guerra das drogas em Detroit e se tornam um marco no hip-hop e na cultura local. Ao longo desta emocionante temporada, o público vai torcer pelos irmãos Flenory enquanto perseguem seu sonho americano e constroem uma vida melhor em um sistema que está contra eles. Os temas universais de família, fé e lealdade são explorados tanto em casa quanto nas ruas, enquanto os irmãos trabalham para enganar o governo e expandir a BMF em um império de vários estados. BMF é estrelada por Demetrius “Lil Meech” Flenory Jr., o filho de Demetrius “Big Meech” Flenory; Da'Vinchi (“The Way Back”, “grown-ish”); Russell Hornsby (“Fences”, “The Hate U Give”); Michole Briana White (“Dead to Me”, “She Hate Me”); Myles Truitt (“Black Lightning”, “The New Edition Story”); Steve Harris (“The Practice”, “Diary of a Mad Black Woman”); Kelly Hu (“The Scorpion King”, “The Orville”); La La Anthony (“The Chi”, “Think Like a Man”); com o rapper de Detroit Arkeisha “Kash Doll” Knight; Snoop Dogg (“Training Day”); Leslie Jones (“Coming 2 America”, “Saturday Night Live”); Christine Horn (“Snowfall”); Sydney Mitchell (“First Wives Club”); Rayan Lawrence (“Underground”) e Serayah (“Empire”, “Favorite Son”) em papéis recorrentes e Mo'Nique (“Precious”, “The Parkers”) como atriz convidada. Além disso, Caresha “Yung Miami'' Brownlee fará uma aparição especial nesta temporada. BMF tem produção executiva de Curtis “50 Cent” Jackson por meio de sua marca G-Unit Film and Television (Produtor Executivo do Universo “Power”, “For Life”), ao lado do showrunner, produtor executivo, roteirista e nativo de Detroit, Randy Huggins ““Star,” “Rebel,” “Power”). Heather Zuhlke, Anthony Wilson e Anne Clements também atuam como produtores executivos da série. BMF é produzida pela G-Unit Film and Television de Jackson em associação com a Lionsgate Television para LIONSGATE+. A figurinista Keia Bounds (“Chappelle's Show,” “Law & Order: Criminal Intent”) transporta o elenco de volta no tempo com a moda dos anos 80, acompanhada por uma trilha sonora dinâmica de Derryck (Big Tank) Thornton (“The Chi”, “Swagger”, “Greenleaf”). Sobre “BMF”  BMF retorna para uma segunda temporada de sucesso dramatizando a inspiradora história real dos irmãos Demetrius “Big Meech” Flenory (Flenory Jr.) e Terry “Southwest T” Flenory, que cresceram nas decadentes ruas do sudoeste de Detroit no final dos anos 80 e deram origem a uma das famílias criminosas mais influentes do país, a Black Mafia Family. BMF segue humanizando as escolhas dos irmãos e suas buscas pelo sonho americano. Focada em família, lealdade e fraternidade, a série continua a explorar as complexas relações familiares dos irmãos com seus pais Charles Flenory (Hornsby) e Lucille Flenory (White), que buscam conselhos de seu conselheiro espiritual Pastor Swift (Snoop Dogg). Contada com autenticidade, coragem, coração e humor, voltamos para a nova temporada com Meech e Terry em desacordo. Meech quer expandir o negócio além de Detroit, enquanto Terry está focado na escola e em lançar um serviço legítimo de carona com seus pais. Mas à medida que a temporada se desenrola, as ruas implodem e os irmãos devem pesar suas opções. Eles correm o risco de perder tudo enquanto buscam se tornar mais fortes do que nunca e executar estrategicamente uma nova visão para si mesmos e os negócios. Ao longo do caminho, eles formam uma aliança com Goldie (Mo'Nique), uma sofisticada proprietária de um clube de strip de Atlanta que ajuda Meech a lançar as bases para seu futuro. Enquanto os irmãos refletem sobre suas vitórias, mal sabem eles que seus novos começos também serão atormentados por novos obstáculos. Como acessar a LIONSGATE+ no Brasil: Os assinantes da LIONSGATE+ têm acesso a uma programação premium exclusiva, incluindo as séries STARZ Originals no mesmo dia em que são lançadas nos EUA. Os destaques incluem o explosivo Universo “Power”, do produtor executivo Curtis “50 Cent” Jackson; a comédia sombria “Shining Vale”, com Courteney Cox; e “Gaslit”, aguardada e moderna adaptação do escândalo Watergate nos Estados Unidos, estrelando os vencedores do Oscar Julia Roberts e Sean Penn. Outras séries de destaque incluem as séries originais da LIONSGATE+ “Express”, que segue a vítima de um sequestro relâmpago, e “Señorita 89”, ambientada no glamour sombrio do México dos anos 80; e aquisições como o revolucionário drama de época “The Great”, estrelado por Elle Fanning e Nicholas Hoult; além de uma biblioteca de filmes de grande sucesso com milhares de horas de entretenimento. O app LIONSGATE+ para iOs e Android está disponível para download em iPhone e iPad, assim como em uma ampla variedade de dispositivos Android. Até quatro usuários podem assistir aos conteúdos simultaneamente e desfrutar de downloads offline de séries e filmes selecionados. Os usuários do aplicativo podem aproveitar as recomendações personalizadas de séries e filmes, feitas com base em seus interesses, e selecionar sua linguagem preferida de áudio e legendas.  LIONSGATE+ está disponível nos canais Prime Video através do app Prime Video para assistir a qualquer momento, em qualquer lugar em smart TVs, dispositivos móveis iOS ou Android, Amazon Fire TV, Fire TV Stick, tablets Fire e consoles de games e através da web. LIONSGATE+ está disponível para os assinantes da TV por assinatura Claro através do NOW, para assistir quando e onde quiserem, na TV ou no aplicativo NOW, que também pode ser acessado pelos smartphones, tablets e computadores dos assinantes. Assinantes LIONSGATE+ através dos planos pós-pago, controle e pré-pago da Vivo podem assistir filmes e séries online ou fazer download para assistir offline em até 4 dispositivos ao mesmo tempo, incluindo smartphones iOS e Android, tablets, browsers e Chromecast. Todos os clientes pré-pagos e pós-pagos da Sky podem acessar a LIONSGATE+ na plataforma DirectTV Go usando suas credenciais da Sky. A LIONSGATE+ está disponível na plataforma DirectTVGo para assinantes da DirectTV Go e assinantes da Sky atualmente. Os assinantes da LIONSGATE+ podem usar suas credenciais para acessar o aplicativo direto ao consumidor nas Smart TVs LG.   Encontre a LIONSGATE+ online STARZPLAY: https://www.lionsgateplus.com/br/       Materiais de imprensa: https://presskit.lionsgateplus.com/br  Youtube: lionsgateplusbr Facebook: lionsgateplusbr Instagram e Twitter: @lionsgateplusbr Sobre a LIONSGATE+ LIONSGATE+ é o serviço de vídeos sob demanda global da STARZ, disponível em mais de 63 países desde o seu lançamento (anteriormente conhecida como STARZPLAY) em maio de 2018. O serviço oferece o melhor conteúdo da categoria, sem anúncios e exclusivo, ancorado por séries originais da STARZ no ar na LIONSGATE+; acompanhado por séries inéditas premiadas e aclamadas pela crítica; e uma vasta biblioteca de filmes de sucesso de bilheteria. Em 2021, a LIONSGATE+ fortaleceu sua oferta de conteúdo ao lançar uma série de produções em idiomas locais. A LIONSGATE+ fez parceria com empresas de produção altamente renomadas no Chile, França, Alemanha, Índia, México e Espanha para criar conteúdo original local com apelo global. Por meio de sua abordagem de distribuição dinâmica, LIONSGATE+ está disponível para consumidores em várias plataformas, incluindo seu aplicativo direto ao consumidor em mais de 12 países; em serviços globais de transmissão digital, distribuidores de vídeo multicanal, empresas de telecomunicações; e outras plataformas online e digitais em sua presença na Austrália, Canadá, Europa, América Latina, MENA, além do sul e sudeste da Ásia sob a marca LionsgatePlay. Sobre a Lionsgate  A Lionsgate abrange operações de estúdio de cinema e televisão de classe mundial alinhadas com a plataforma de assinatura global premium STARZ para trazer um portfólio único e variado de entretenimento para consumidores em todo o mundo. Os negócios de cinema, televisão, assinatura e entretenimento e locação da empresa são apoiados por uma biblioteca de 17.000 títulos e uma valiosa coleção de franquias icônicas de filmes e televisão. Uma empresa da era digital impulsionada por sua cultura empreendedora e compromisso com a inovação, a marca Lionsgate é sinônimo de entretenimento ousado, original e relacionável para o público em todo o mundo.  _________ Café Royal anuncia exibição exclusiva do documentário “Do Amor Ninguém Foge”, dos Irmãos Ahimsa, com Carmem Silva Primeira exibição aberta ao público acontecerá no Centro Cultural São Paulo, dia 29 de novembro, às 19h30 horas, e contará com debate com Carmem Silva após a sessão Detentos, funcionários e convidados assistem ao documentário em exibição especial realizada na Apac de São João del-Rei (MG) Créditos: Divulgação - Café Royal   São Paulo, 2022 - A Café Royal anuncia a primeira exibição aberta ao público do documentário “Do Amor Ninguém Foge”, dirigido por Daniel e Julio Hey (Irmãos Ahimsa), produzido pela Café Royal, co-produzido pela produtora portuguesa Bro, distribuído pela O2 Play, SP Cine e pela internacional Level K. A projeção acontecerá no Centro Cultural São Paulo - CCSP, dia 29 de novembro, às 19h30, e contará com debate com Carmem Silva, líder do MSTC, após a sessão. O projeto, que foi selecionado para o Festival Caminhos do Cinema Português, na categoria “Filmes da Lusofonia”, dedicada aos 200 anos da independência do Brasil, retrata a imersão de dois irmãos na realidade de um sistema carcerário brasileiro que trabalha na recuperação dos detentos por meio de um método humanizado, que permite que o sistema funcione sem a presença de agentes penitenciários ou armas.  “Um grande exercício de cidadania é ser capaz de se reconhecer no outro. Embarcar na experiência de filmar esse projeto foi um grande convite a acessar essa capacidade e, através dela, buscar formas mais profundas e empáticas de olhar este grande problema social que é a questão carcerária no Brasil. Nosso filme tenta propor um olhar para este tema com menos preconceito, menos ódio e menos punitivismo”, comenta Julio Hey. Segundo uma pesquisa realizada pelo portal de notícias G1, o número da população carcerária no Brasil ultrapassa 745 mil pessoas e a superlotação nas penitenciárias brasileiras está 54,9% acima da capacidade. “Do Amor Ninguém Foge”, novo documentário realizado por Daniel e Julio Hey (Irmãos Ahimsa), revela o método da Associação de Proteção e Assistência aos Condenados (APAC), entidade que administra mais de 60 presídios no Brasil hoje, para promover a humanização das prisões, sem perder de vista a finalidade punitiva da pena, com o propósito de evitar a reincidência no crime e oferecer alternativas para o condenado se recuperar. Reconhecido e exportado para 23 países, o método utilizado pela Associação traz resultados revolucionários para a ressocialização e diminuição da reincidência e de custos para o Estado. Enquanto em um presídio comum a taxa de reincidência gira em torno de 80%, nas APACs este número é cerca de 20%. Depois de mais de 30 dias vivendo o dia a dia e dormindo dentro do presídio, Daniel e Julio Hey promovem um mergulho cinematográfico no ser humano preso, trazendo luz às discussões sobre o sistema prisional atual e questionamentos sobre liberdade e o poder regenerativo do amor.  Desde 2019, a Café Royal tem desenvolvido projetos nas áreas de entretenimento: filmes, documentários, séries e peças de teatro. Com projetos como o documentário “Nossa Pátria Está Onde Somos Amados”, dirigido por Felipe Hirsch, em parceria com o Museu da Língua Portuguesa, que foi exibido no Festival do Rio e na Mostra Internacional de Cinema de SP;  o filme “45 do Segundo Tempo”, dirigido por Luiz Villaça e protagonizado por Tony Ramos; o documentário “Samadhi Road”, dirigido pelos Irmãos Ahimsa e vencedor do prêmio especial do júri no Iluminate Film Festival; o curta “Coletânea de Histórias Extremamente Curtas”, dirigido por Pedro Fraga Villaça e selecionado para o 33º Curta Kinoforum;  Também em 2022, a Café Royal desenvolve projetos para a Netflix, HBO, GNT, TV Cultura e para o Sesc. Serviço: Exibição exclusiva - Do Amor Ninguém Foge + debate com Carmem Silva Direção: Daniel e Julio Hey (Irmãos Ahimsa) Duração: 1h28 Trailer: https://vimeo.com/415610843 Data: 29 de novembro Horário: 19h30 Local: Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso, São Paulo - SP, 01504-000 Gratuito __ Aldine Muller, o anjo e demônio do terror do cinema paulista, é a homenageada do 7º Rio Fantastik Festival – Festival Internacional de Cinema Fantástico do Rio de Janeiro  Aldine Muller De 29 de novembro a 5 de dezembro -  Estação NET Rio e  Estação NET Botafogo 3.    O Rio Fantastik Festival está na sua 7ª edição, sempre com o objetivo de privilegiar o cinema fantástico nacional, onde novos talentos e profissionais consagrados no gênero de terror podem exibir seus filmes. Além dos trabalhos de nossos cineastas, serão exibidos alguns clássicos e filmes cultuados do gênero que reflitam o que está acontecendo no país no ano da realização do festival, que tem a curadoria de Carlos Primati e Mário Abbade. E como é um tempo de mudanças, os organizadores selecionaram alguns clássicos que comentam sobre a possibilidade de um futuro melhor. No dia 29 novembro será a sessão de abertura do festival com a atriz homenageada Aldine Muller no Estação NET Rio, e de 1 a 5 de dezembro o festival acontece no Estação NET Botafogo 3.    Aldine Muller e os filmes de terror O Rio Fantastik deste ano faz homenagem à atriz Aldine Muller, considerada o anjo e demônio do terror do cinema paulista. Muitos não sabem, mas a atriz que participou das novelas “Sassaricando”, “O Salvador da Pátria”, “Rainha da Sucata” e o remake de “Escrava Isaura”, e ainda do humorístico “Escolinha do Professor Raimundo", circulou pelo gênero fantástico/terror.  Segundo o curador Carlos Primati, a gaúcha Aldine Muller é o rosto mais querido do cinema paulista dos anos setenta e oitenta, mostrando seu talento em inúmeros filmes que flertam com o horror, o insólito e o sobrenatural. Indo de anjo a demônio, fez “Internato de meninas virgens” (1977), de Osvaldo de Oliveira, e estrelou “Ninfas diabólicas” (1978), de John Doo. Apareceu em “O estripador de mulheres” (1978), de Juan Bajon, e foi musa de um dos mais talentosos diretores da Boca do Lixo, o português Jean Garret, que a dirigiu em “A força dos sentidos” (1980) e “A mulher que inventou o amor” (1980). Novamente sob direção de John Doo, fez o papel de um súcubo – um demônio sexual – no aterrorizante “Excitação diabólica” (1982). Seu filme mais cultuado é “Shock: Diversão diabólica” (1984), de Jair Correia, contracenando com Cláudia Alencar, Elias Andreato, Kiko Guerra, Taumaturgo Ferreira e Mayara Magri no único autêntico exemplar ‘slasher’ (filme de matança) do cinema brasileiro - e que será exibido na abertura do festival, no dia 29 de novembro, com direito a debate com a atriz após a sessão. Veja texto de Carlos Primati sobre Aldine Muller aqui.    O Festival A mostra Competitiva, com curadoria de Carlos Primati, terá quatro longas e quatro curtas na disputa pelo troféu Cramulhão. Como  sempre, com projetos vindos de diversas cidades brasileiras. São filmes que retratam as ideias e o olhar dos cineastas sobre a nossa sociedade pelo viés do cinema fantástico do nosso país.  A mostra Clássicos Um Futuro Melhor, com curadoria de Mario Abbade, procura demonstrar a máxima: “a esperança é a última que morre”, reforçando que devemos ter fé, perseverança e confiança de que alguma coisa melhor está por vir. A mostra reúne clássicos com astros como Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire, Harry Belafonte, Marcello Mastroianni, Ursula Andress, Elsa Martinelli e cineastas como Stanley Kramer e Ranald MacDougall. Este ano o júri oficial é composto pela diretor e produtor Cavi Borges, a escritora e roteirista Cecília Gianetti e a quadrinista, artista plástica e a roteirista Renata Richard. O júri da ACRRJ conta com os jornalistas e críticos de cinema Graça Paes, Leonardo Luiz Ferreira e Ricardo Cota. Teremos ainda a premiação escolhida pelo público.   Programação 29/11 – terça-feira – Sessão em homenagem à atriz Aldine Muller 21h Shock: Diversão diabólica, de Jair Correia (Brasil, 1984). Com Aldine Muller, Claudia Alencar, Taumaturgo Ferreira, Mayara Magri.  Terror. Sinopse: Após uma festa com show de rock numa casa de campo, jovens são atacados e eliminados um a um por um psicopata desconhecido. Acuados num quarto, em meio a suspeitas e pânico, os sobreviventes aguardam o amanhecer, sem conhecer os motivos nem a identidade do matador. 78 min. 16 anos Após a sessão tem debate com a atriz Aldine Muller, homenageada do Rio Fantastik Festival 2022.   1/12 – quinta-feira 18h-  Sozinha com Sua Alma (curta, 8 min), de João Batista Melo, Drama/Horror.  A macabra biblioteca do Dr. Lucchetti, de Paulo Biscaia Filho (Brasil, 2022). Com   Michelle Rodrigues, Ed Canedo, Caroline Roehrig. Mistério/Horror. Sinopse: Na Curitiba de 1959, o detetive Clayton é contratado pela sedutora Helen Zola para investigar seu marido, o enigmático Dr. Zola. Apesar de Vonetta, a melhor amiga de Clayton insistir para ele não pegar o caso, ele aceita e acaba entrando em uma rede de intrigas que leva a verdade sobre a mítica Biblioteca do Dr. Lucchetti, uma coleção de livros que guarda todos os segredos sobre monstros e vampiros. 81 min. 14 anos 20h Drive-in da morte (Dead end drive-in), de Brian Trenchard-Smith. Com Ned Manning, Natalie McCurry, Peter Whitford. Terror. Sinopse: Jimmy e sua namorada Carmen vão a um drive-in e os pneus do carro em que estão são furtados. O casal descobre que a polícia foi a responsável pelo furto, e que foi propositalmente aprisionado naquela área que, na verdade, trata-se de um campo de concentração para excluídos sociais. 88 min. 14 anos.    2/12 – sexta-feira 18h Promessa de um Amor Selvagem (23 min), de Davi Mello, Drama/Horror. Os Dragões, de Gustavo Spolidoro (Brasil, 2022). Com Lóren Maitê, Paulo Reginatto, Juliana Zardo. Horror/Fantasia. Sinopse: Em uma conservadora comunidade, cinco adolescentes vêm seus corpos se transformarem de forma assustadora. Diante da repulsa da cidade e do medo da vida adulta eles devem escolher se aceitam seu lado Dragão ou se rendem ao tédio e às regras locais. 86 min. 12 anos 20h O dia em que a terra se incendiou (The day the Earth caught fire), de Val Guest (EUA, 1961). Com Edward Judd, Janet Munro, Leo McKern. Ficção científica. Sinopse: Jornalistas britânicos investigam estranhos fenômenos, que tem deixado o clima da Terra completamente diferente e após um tempo cada vez mais quente, então descobrem que talvez os testes nucleares sejam os responsáveis, mas não imaginam a verdadeira catástrofe que está para acontecer. 100 min. 12 anos.   3/12 – sábado 18h Fantasma Magnético (7 min), de Rafael Van Hayden, Experimental/Horror. Ivan, de Dani Manzini (Brasil/Colômbia, 2021). Com Carlos Ramírez, Gilda Nomacce, Giovanni de Lorenzi.  Drama/Horror. Sinopse: Brasil, 1976. Armando, um migrante latino-americano e Sonja vivem uma relação à beira do caos. Sonja mergulha em uma espiral de insanidade, na ânsia de compreender os processos da gestação de seu filho Ivan. Enquanto isso, Armando tenta sobreviver às fraturas disfuncionais que o cercam e o obrigam a ressignificar a palavra “loucura”. 93 min. 12 anos 20h O diabo, a carne e o mundo (The world, the flesh and the devil), de Ranald MacDougall. Com Harry Belafonte, Inger Stevens, Mel Ferrer. Ficção científica. Sinopse: No ápice da Guerra Fria, o operário de uma mina Ralph Burton (Harry Belafonte) fica preso devido a um deslizamento em uma caverna enquanto fazia uma inspeção de rotina. Ele passa alguns dias aguardando ser salvo, até perceber que não escuta mais nenhum barulho de escavações e decide sair por si mesmo dali. 95 min. 12 anos   4/12 – domingo 18h Ela Vem Buscar os Meus Dentes (2 min), de Patricia Felix Wagner, Animação/Horror. O Mestre da Fumaça, de André Sigwalt e Augusto Soares (Brasil, 2022). Com Daniel Rocha, Tony Lee, Luana Frez. Ação/Artes marciais. Sinopse: Os irmãos Gabriel e Daniel se veem amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida Vingança das 3 Gerações, que já ceifou a vida do avô e do pai de ambos. Para sobreviver, um dos irmãos deverá aprender os segredos do Estilo da Fumaça, uma arte marcial ancestral, pouco conhecida e controversa, ensinada por um mestre único. 104 min. 12 anos 20h A décima vítima (La decima vittima), de Elio Petri (Itália/França, 1965). Com Marcello Mastroianni, Ursula Andress, Elsa Martinelli. Comédia/Ficção científica. Sinopse: Num futuro próximo, as guerras são evitadas com a oportunidade dada a pessoas com índole violenta de matar a outros num jogo de vida ou morte chamado 'A Grande Caçada', forma de entretenimento mais popular do mundo e que atrai pessoas em busca de riqueza. 92 min. 12 anos   5/12 – segunda-feira 17h20 Premiação 18h A hora final (On the beach), de Stanley Kramer. Com Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire. Ficção científica/Romance. Sinopse: Após uma guerra nuclear, apenas os habitantes da Austrália e os homens do submarino americano Sawfish escaparam da destruição e da radiação. O capitão Dwight Towers leva o Sawfish em uma missão para conferir se a nuvem radioativa que se aproxima enfraqueceu, mas ele retorna com a informação de que a nuvem é letal. Agora, cada um deles enfrenta a situação sinistra à sua maneira. 134 min. 12 anos   ​SERVIÇO​  7º Rio Fantastik Festival – Festival Internacional de Cinema Fantástico do Rio de Janeiro 2022 De 29 de novembro a 5 de dezembro   Sessão homenagem a atriz Aldine Muller – 29 de novembro 21h Preço da sessão: 12 reais Estação NET Rio Rua Voluntários da Pátria, 35   Festival – de 1 a 5 de dezembro Preço por sessão: 12 reais Estação NET Botafogo 3 Rua Voluntários da Pátria, 88 Horários e classificação dos filmes: ver programação  CONFIRA O TRAILER OFICIAL DE A MORTE HABITA À NOITE, DIRIGIDO POR EDUARDO MOROTÓ   Primeiro longa do premiado curtametragista,  traz no elenco Roney Villela, Mariana Nunes, Endi Vasconcelos, Rita Carelli e Pedro Gracindo   Estreia nos cinemas dia 15 de dezembro   Assista ao trailer: https://youtu.be/PA1UV5-OMRw Materiais: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6Uhu93QzX-8XoDSukBuQ?e=lhXB31 Confira o trailer oficial de A MORTE HABITA À NOITE, dirigido por Eduardo Morotó. Com distribuição da Vitrine Filmes, longa chega aos cinemas do país em 15 de dezembro. A produção é assinada por Enquadramento Produções e Plano 9, em coprodução com Baraúna Filmes.   Diretor de curtas premiados, como “Todos esses dias que somos estrangeiros” e “Eu nunca deveria ter voltado”, Eduardo Morotó dirige seu primeiro longa A MORTE HABITA À NOITE, exibido nos Festivais de Roterdã, do Rio e Internacional del Nuevo Cine Americano Havana. Para criar a história de Raul (Roney Villela, que por sua atuação levou os prêmios de Melhor Ator nos festivais Cine Ceará, Santa Maria da Feira, Inffinito e Cine Pedra Azul), um homem de 50 anos alcóolatra e desempregado, Morotó, que também assina o roteiro, buscou inspiração na literatura.   Situado em Recife, e narrado como uma crônica, o filme transita entre o amor e a morte, além de ser marcado por uma grande melancolia urbana com personagens que habitam a marginalidade local. Após presenciar um suicídio, de sua janela, e ser abandonado pela mulher (Mariana Nunes) que ama, Raul vaga pela cidade em busca de amor embalado por uma solidão que marca sua própria identidade.   “Suas personagens vivem no exílio da miséria e eu queria colocar o espectador dentro desses cenários em estado de ruínas. Diante disso, em primeiro lugar, o filme tem a dizer que o cotidiano sombrio o qual retrata não é uma fantasia, é a realidade de milhões de brasileiros que vivem na extrema pobreza. Além disso acredito que ele desperta um sentimento de reconhecimento e compaixão entre/perante essas figuras e também dialoga com a decadência de uma certa masculinidade e sua necessidade de transformação”, afirma Morotó.   A estreante Endi Vasconcelos aponta que sua personagem foi uma alegria e um desafio, para ela, como atriz. “Ela é uma alma perdida que não se encaixa nesse mundo, por isso o encontro com Raul é bonito. Ela o faz resignificar a morte e o amor.”   Ainda na faculdade de cinema, o diretor adaptou um conto do escritor Charles Bukowski, A mulher mais linda da cidade, que se tornou o curta “Quando morremos à noite”, de 2011. “O longa acabou sendo uma consequência dessa obra, na qual o meu maior interesse estava na dinâmica dramatúrgica do conto, repleto de jogo de cena entre duas personagens, diálogos e situações cortantes, o que atendia o meu desejo de aprofundar-me na direção de atores. Além de enxergar naquele universo uma dimensão humana de confissão, de sentimentos inatos entre personagens fora dos modos sociais mais convencionais e inseridos num mundo de escassez”, explica.   A relação de amizade construída com Villela no curta foi um dos pontos que influenciou o cineasta a fazer A MORTE HABITA À NOITE. Morotó define a produção do curta como muito intensa, e aponta o excelente trabalho da equipe. Trabalhar com parte desse grupo novamente, confessa, lhe dava segurança para seu primeiro longa.   A atriz Rita Carelli, por sua vez, destaca o peso de sua personagem dentro do longa. “Coube à minha personagem, na fronteira entre a morte e a vida, revelar o poeta enrustido no personagem bukoviskiano que protagoniza esse filme.”   Em sua equipe artística, o filme traz Marcelo Martins Santiago (Todos esses dias que somos estrangeiros), na direção de fotografia. A montagem é assinada por Frederico Benevides (Chão); a direção de arte é de Júnior Paixão (Solteira Quase Surtando); e a trilha sonora é assinada por Pedro Gracindo (Ao Final da Conversa, Eles se Despedem com um Abraço). Leonardo Mecchi, Mannu Costa e Henrique Spencer, assinam a produção do filme.   A MORTE HABITA À NOITE será lançado no Brasil pela Vitrine Filmes.   Homenagem à cantora GaL Costa. A cantora Gal Costa (Créditos: Divulgação / Canal Curta!) Homenagem a Gal Costa: Curta! exibe curta-metragem ‘Meu Nome É Gal” O Curta! presta sua homenagem à cantora Gal Costa, falecida nessa quarta-feira, 09, aos 77 anos. Dona de uma das maiores vozes da música brasileira, Gal Costa é tema do curta-metragem “Meu Nome É Gal”, nome que faz alusão ao título de um dos seus maiores sucessos – que se tornou também uma espécie de “cartão de visitas” da cantora ao longo de sua carreira. O curta, dirigido por Antonio Carlos da Fontoura, registra a performance de Gal Costa em três canções que marcaram de forma determinante os momentos iniciais de sua carreira: "Saudosismo" e "Não Identificado", de Caetano Veloso, e "Meu Nome é Gal", de Roberto Carlos e Erasmo Carlos. A exibição será nesta própria quarta-feira, 9, às 23h20, com reapresentação na sexta-feira, dia 11, às 17h15; no sábado, 12, às 22h; e no domingo, 13, às 13h.  FOTOS: https://drive.google.com/drive/folders/16mJ2H7cXHXRwtfv79sRtfknfrw0gtKdX?usp=share_link  Sobre o Grupo Curta! O Grupo Curta! tem como missão a difusão de conteúdos audiovisuais relevantes nas áreas de artes e humanidades, sejam brasileiros ou estrangeiros, através da TV linear (canal CURTA!), de plataformas de streaming de operadoras de telecom e da internet. A curadoria de conteúdos é, portanto, o motor central do grupo e foi uma das que mais aprovaram projetos originais para financiamento da produção pelo Fundo Setorial do Audiovisual: já foram mais de 125 longas documentais e 872 episódios de 77 séries que chegam ao público em primeira mão através de suas janelas de exibição: O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 10 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da NET / Claro TV, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra, além de em operadoras associadas à NeoTV;  O Curta!On, o clube de documentários do Curta!, na ClaroTV+ e em CurtaOn.com.br, conta com mais de 800 filmes e episódios de séries documentais, organizadas  por temas de interesse como Música, Artes, MetaCinema, Meio Ambiente e Sustentabilidade, Mitologia e Religião, Sociedade e Pensamento. Há também pastas especiais com novidades – que estreiam a cada mês –, conteúdos originais exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço. A Tamanduá TV, plataforma marketplace aberta para qualquer internauta, já reúne mais de quatro mil conteúdos. O usuário pode alugar filmes e séries específicos ou assinar de forma econômica um dos pacotes que contêm conteúdos segmentados por área de interesse: CineBR, CineDocs, CineEuro, CurtaEducação (para professores e estudantes do Ensino Médio e Enem), MetaCinema (para aficcionados e estudantes de Cinema), entre outros.  Os pacotes CineBR, CineDocs e CineEuro são disponibilizados desde 2018 como serviço de valor agregado (SVA) para perto de oito milhões de assinantes de banda larga fixa (ISP) da operadora CLARO, sem custo adicional.  As atividades do Grupo Curta! também promovem a geração de royalties para produtores audiovisuais independentes, com a exploração de seus direitos audiovisuais nas diferentes janelas de streaming. O pacotes Cines da Tamandua TV e do Curta!ON estão repassando anualmente mais de R$ 1,5 milhão de reais em royalties para os produtores dos conteúdos que difunde. A MÃE, protagonizado por Marcélia Cartaxo Premiado em Vitória e Gramado, longa de Cristiano Burlan será exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo Estreia nos cinemas brasileiros dia 10 de novembro Assista ao trailer: https://youtu.be/WZRMi30Q5G8 Materiais: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6UhpVM3AYZEkv26SBBxA?e=Ll0OJk A MÃE dirigido por Cristiano Burlan, exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, estreia nos cinemas brasileiros no dia 10 de novembro. Protagonizado por Marcélia Cartaxo, longa traz no elenco Dunstin Farias, Mawusi Tulani, Helena Ignez, Debora Maria da Silva, Rub Brown, Ana Carolina Marinho, Tuna Dwek e Henrique Zanoni. Grande Vencedor do 29º Festival de Cinema de Vitória, prêmio de Melhor Filme, para os juris oficial, popular e crítica, o longa também levou Melhor Diretor, para Cristiano Burlan, Melhor Interpretação, para Marcélia Cartaxo, Melhor Fotografia, para André S. Brandão. No mês de agosto, na Mostra Competitiva do Festival de Gramado, o filme recebeu os Kikitos de Melhor Atriz, para Marcélia; Melhor Direção para Burlan; e Melhor Desenho de Som, para Ricardo Zollmer. Roteirizado por Burlan e Ana Carolina Marinho, o longa tem ao centro Maria (Marcélia), uma mulher que procura seu filho que pode ter sido assassinado por policiais militares durante uma ação na vila onde moram, que embarca numa jornada em busca desse filho. Para o encontrar, precisa enfrentar a burocracia opressora das grandes metrópoles para poder vê-lo uma última vez. Assim, A MÃE coloca o foco em outro elemento afetado pelo genocídio sistemático nas periferias brasileiras: como ficam as matriarcas que perdem seus filhos e filhas? Burlan conta que desde o início do projeto teve Marcélia como o rosto de Maria. “Um rosto que reflete a dureza da vida, mas também sua inocência e compaixão.” Além dela, o filme conta também com Helena Ignez, Henrique Zanoni, Ana Carolina Marinho, Kiko Marques, Hélio Cícero, Mawusi Tulani, Che Mois, Tuna Dwek, Carlos Meceni, entre outros. O longa foi rodado em São Paulo, no começo de 2020,  com locações no centro de São Paulo e no Jardim Romano. O filme dá continuidade ao trabalho desenvolvido pelo, com documentários e ficções, que visam trazer humanidade para as populações periféricas. “Meu irmão foi assassinado pela polícia em 2001. Dois anos depois, fiz o documentário ‘MATARAM MEU IRMÃO’. Em 2012, minha mãe foi morta pelo namorado e em 2017 fiz ‘ELEGIA DE UM CRIME’. Minha história não é uma exceção. A impunidade, o preconceito, a desigualdade, a mídia e os governos transformam essas vidas em números. Mas por trás das estatísticas existem irmãos, amigos, mães e filhos”, diz Burlan. A produção do longa é assinada pela Bela Filmes, e o longa tem coprodução da Filmes da Garoa e Cup Filmes. A distribuição é da Cup Filmes. O longa fez sua estreia mundial no Festival de Málaga, em março passado. A MÃE será lançado no Brasil pela Cup Filmes, e codistribuído pela Spcine, Secretaria Municipal de Cultura São Paulo. Sinopse A MÃE segue a jornada de Maria, migrante nordestina e vendedora ambulante em busca de seu filho Valdo, supostamente assassinado por policiais militares durante uma ação na vila onde mora. Em busca de descobrir o paradeiro do filho, Maria enfrenta diversas adversidades. Ela não tem nenhuma notícia que a ajude a encontrá-lo. Essa tragédia deixa uma ferida profunda na personalidade de Maria, que passa a viver sob a marca da insegurança e da impunidade. FICHA TÉCNICA Direção: Cristiano Burlan Argumento e Roteiro: Ana Carolina Marinho e Cristiano Burlan Direção de Fotografia: André S. Brandão Direção de Arte: Karla Salvoni Montagem: Cristiano Burlan, Renato Maia Figurino: Helô Cobra Maquiagem e Caracterização: Julliana Fraga Técnico de Som Direto: André Bellantani Desenho de Som: Ricardo Zollner Trilha Sonora: Ricardo Zollner e Thiago Liguori Direção de Produção: Bruno Alfano Produção Executiva: Priscila Portella Produtores: Cristiano Burlan, Henrique Zanoni, Bruno Caticha, Priscila Portella e Ivan Melo. Com Marcelia Cartaxo, Mawusi Tulani, Helena Ignez, e apresentando Dunstin Farias. Elenco: Debora Maria da Silva, Rub Brown, Ana Carolina Marinho, Henrique Zanoni, Tuna Dwek. Produtoras: Bela Filmes, Filmes da Garoa e Cup Filmes Distribuidora: Cup Filmes Codistribuidora: Spcine, Secretaria Municipal de Cultura São Paulo SOBRE O DIRETOR – CRISTIANO BURLAN Cristiano Burlan (Porto Alegre, Brasil, 1975) é diretor de cinema, teatro e professor. Realizou mais de 20 filmes, entre eles a Tetralogia em Preto e Branco, composta pelos filmes "Sinfonia de um Homem Só" (2012), "Amador" (2014), "Hamlet" (2014) e "Fome" (2015), premiado no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Seu documentário "Mataram Meu Irmão" (2013) foi o vencedor do Festival É Tudo Verdade 2013 e, no mesmo ano, ganhou o prêmio do júri oficial e da crítica no 40º Festival Sesc de Melhores Filmes e o prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura.  "Antes do Fim" (2017) ganhou o prêmio especial do júri da APCA em 2018, ano em que também estreou "Elegia de um Crime" (2018), no Festival É Tudo Verdade angariando prêmios. Os filmes "Construção", "Mataram meu irmão" e "Elegia de um crime" compõem a Trilogia do Luto, em que aborda a trágica história de sua família. Em 2020, estreou a série "Paulo Freire, um homem do mundo” realizada pelo SescTV. Seu longa-metragem de ficção, "A Mãe", que tem como protagonista a atriz Marcélia Cartaxo, estreia em março de 2022, em competição, no Festival de Málaga. Está em fase de finalização do longa-metragem de ficção, "Ulisses", e em pré-produção do documentário "Antunes Filho, do olho para o coração", realizado pelo SescTV. SOBRE A BELA FILMES A BELA FILMES foi fundada em 2005. Os sócios CRISTIANO BURLAN e HENRIQUE ZANONI desenvolvem projetos artísticos independentes, como roteiristas, diretores e também atuando, ganhando reconhecimento tanto do público como da crítica, como provam as frequentes participações em festivais e prêmios angariados. A Bela Filmes já produziu mais de 20 filmes, incluindo ficções e documentários, tais como BATALHA, ANTES DO FIM, ELEGIA DE UM CRIME, NO VAZIO DA NOITE, EM BUSCA DE BORGES, FOME, MATARAM MEU IRMÃO, HAMLET, SINFONIA DE UM HOMEM SÓ,  CORAÇÕES DESERTOS entre outros. Paralelamente, a dupla de sócios também fundou a Cia dos Infames, grupo teatral com o qual já realizaram as peças O NOME DAS COISAS, O CARA MAIS ESPERTO DO FACEBOOK, MÚSICA PERFEITA PARA O SUICÍDIO, A VIDA DOS HOMENS INFAMES, entre outras.  SOBRE A CUP FILMES A CUP FILMES é uma produtora e distribuidora de filmes independentes sediada em São Paulo. Entre os filmes produzidos pela empresa estão CORPO ELÉTRICO, de Marcelo Caetano (Roterdã, 2017), ALVORADA, de Anna Muylaert e Lo Politi (Sheffield Doc/Fest 2021), A MÃE de Cristiano Burlan (seleção Oficial Málaga 2022), BOB CUSPE NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE, de Cesar Cabral (vencedor do Prêmio Contrechamp em Annecy e Melhor Filme no Festival de Animação de Ottawa em 2021 e qualificado para o Oscar 2022). A empresa está em fase final de financiamento do longa BABY, de Marcelo Caetano,e na pré-produção da animação UM PINGUIM TUPINIQUIM, de Cesar Cabral. SOBRE A FILMES DA GAROA Criada em 2011, pelo roteirista e diretor BRUNO CATICHA e pela produtora PRISCILA PORTELLA, a FILMES DA GAROA é uma produtora independente, focada em filmes de gênero e documentários. Entre suas principais produções destacam-se: OVESTIDO (2019) e O ESPÍRITO DO BOSQUE (2017), de Carla Saavedra Brychcy, vencedor do Kikito de Melhor Atriz no 45º Festival de Cinema de Gramado; GERU (2014), de Fábio Baldo e Tico Dias, vencedor do Candango de Melhor Ator e Som no 47º Festival de Brasília e PROJETO SILÊNCIO (2010), de Bruno Caticha, vencedor do prêmio Best Creative Idea no 13th Shanghai International Film Festival. É co-produtora do último documentário de Cristiano Burlan, ELEGIA DE UM CRIME (2018), que esteve na competitiva oficial do Festival É Tudo Verdade 2018. Atualmente, desenvolve o primeiro longa-metragem da diretora boliviana Carla Saavedra Brychcy, A SOMBRA DO CÃO, vencedor do 7º Brasil Cinemundi na categoria melhor projeto de longa-metragem; e prepara para rodar A MÃE, longa-metragem de ficção, dirigido por Cristiano Burlan e estrelado por Marcelia Cartaxo, realizado em co-produção com as empresas BELA FILMES e CUP FILMES. FESTIVAL DO CINEMA ITALIANO COMEÇA DIA 03, COM O FILME “OS IRMÃOS DE FILIPPO”, GANHADOR DO DAVID DI DONATELLO Festival gratuito acontece, a partir do dia 04, de forma presencial em 38 cidades, e on-line para todo o país Abertura acontece no Auditório Ibirapuera, para convidados, e terá Mariana Ximenes como mestre de cerimônia Filme - I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo) Materiais: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6Uhukuo-0lopXiSLVhBA?e=A4P2SK Começa na próxima quinta (03/11) a nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL, que é uma iniciativa promovida pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo em colaboração com a Embaixada da Itália. Na abertura, será exibido o premiado I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo), de Sergio Rubini, vencedor em 2022 do David di Donatello de melhor trilha sonora. O longa traz Giancarlo Giannini, no elenco, no papel do famoso comediante Eduardo Scarpetta. A trama se passa na Nápoles do começo do século passado, e contra a história dos músicos da família De Filippo, que transformaram uma ferida pessoal em arte. A direção é de Sergio Rubini. A edição 2022 do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO acontece entre 04 de novembro e 04 de dezembro de forma presencial e online, e exibirá, ao todo, 33 longas entre inéditos e a retrospectiva Musas do Cinema Italiano. As sessões on-line devem ser acessadas no site do próprio evento: https://festivalcinemaitaliano.com/ Neste ano, a versão presencial selecionada do Festival acontecerá em 49 salas em cerca de 38 cidades do país, e a versão completa de todos os filmes no streaming estará disponível em todo território nacional na plataforma acessada pelo site do Festival. As sessões, tanto presenciais quanto on-line, são gratuitas. E, como no ano passado, o filme mais assistido receberá o Prêmio Pirelli de Cinema Italiano. O festival destaca o melhor do cinema italiano contemporâneo, com longas inéditos no Brasil, e que fizeram parte da seleção das principais mostras de cinema mundiais, exaltando a diversidade temática da cinematografia do país. No FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO estão os novos trabalhos de cineastas como Paolo Virzì, SICCITÀ (Seca), de Paolo Virzì, que recebeu os Prêmios Francesco Pasinetti 2022, dado pelos Jornalistas Cinematográficos Italianos e Soundtrack Stars Award de melhor trilha sonora; Mario Martone, NOSTALGIA, protagonizado por Pierfrancesco Favino, como protagonista, esse filme é o único que terá apenas sessões presenciais; Roberto Faenza, HILL OF VISION - L’INCREDIBILE STORIA DI MARIO CAPECCHI (Hill of Vision - A Incrível História de Mario Capecchi); e Giulia Louise Steigerwalt SETTEMBRE (Setembro). Retrospectiva MUSAS DO CINEMA ITALIANO: A Retrospectiva do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO de 2022 homenageará as Musas do Cinema Italiano, exibindo 16 longas entre clássicos e recentes protagonizados pelas maiores divas da cinematografia do país. Anna Magnani poderá ser vista em ROMA, CIDADE ABERTA; Sofia Loren, em A BELA MOLEIRA e PÃO, AMOR E…; Claudia Cardinale, em A MOÇA COM A VALISE, À MEIA-NOITE, A RONDA DO PRAZER e VIOLÊNCIA E PAIXÃO, no qual divide a tela com Silvana Mangano. Monica Vitti, falecida no começo desse ano, será homenageada com a exibição de CIÚME À ITALIANA. A retrospectiva conta ainda com filmes com Gina Lollobrigida: PÃO, AMOR E FANTASIA; Stefania Sandrelli:  O CONFORMISTA e MAL OBSCURO; Ornella Muti: OS COSTUMES OCULTOS DA BURGUESIA, PRIMEIRO AMOR e VENHA DORMIR LÁ EM CASA ESTA NOITE; Laura Antonelli: O INOCENTE; Sandra Milo: ÁDUA E SUAS COMPANHEIRAS; e Claudia Gerini e Margherita Buy:  INIMIGAS ÍNTIMAS. O filme PÃO, AMOR E FANTASIA (Pane, amore e fantasia) de Luigi Comencini, terá sessões especiais no streaming e presencial com acessibilidade. A versão selecionada do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO acontecerá nas cidades: Campinas (SP), Cuiabá (MT), Mococa (SP), Porto Velho (RO), Porto Velho (RO), Rio Claro (SP), Santos (SP), São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Barbacena (MG), Jacutinga (MG), Juiz de Fora (MG), Montes Claros (MG), São João Del Rei (MG), Uberaba (MG),Uberlândia (MG), Búzios (RJ), Rio de Janeiro (RJ), Teresópolis (RJ), Curitiba (PR), Joinville (SC), Nova Venezia (SC), Fortaleza (CE), Recife (PE), Salvador (BA), São Luís (MA), Brasília (DF), Anápolis (GO), Belém (PA), Caldas Novas (GO), Goiânia (GO), Itumbiara (GO), Jataí (GO), Manaus (AM), Caxias do Sul (RS), Passo Fundo (RS), Porto Alegre (RS), e Santa Maria (RS) Pela primeira vez foi concluído um acordo de cooperação entre o Festival e a ANICA (Associação Italiana das Indústrias Cinematográficas Audiovisuais) com o objetivo de promover o intercâmbio cinematográfico entre o Brasil e a Itália, através de incentivos para a distribuição de filmes italianos. ITALIAN SCREENS é uma inciativa promovida pelo Ministério das Relações Internacionais e da Cooperação Internacional (MAECI), Cinecittà, Direção para o Cinema e Audiovisual do Ministério da Cultura (DGCA-MiC) e Acadêmia do Cinema Italiano - Prêmio David di Donatello. Abaixo, a lista dos longas do Festival. Filmes Inéditos PRIMA DI ANDARE VIA (Antes de Partir) Direção: Massimo Cappelli Elenco: Riccardo Maria Manera, Jenny De Nucci, Pino Quartullo, Tiziana Foschi L'OMBRA DEL GIORNO (A Sombra do Dia) Direção: Giuseppe Piccioni Elenco: Riccardo Scamarcio, Benedetta Porcaroli, Lino Musella, Valeria Bilello, Waël Sersoub, Sandra Ceccarelli, Vincenzo Nemolato, Antonio Salines, Costantino Seghi COMEDIANS Direção: Gabriele Salvatores Elenco: Alessandro Besentini, Francesco Villa, NatalinoBalasso, Demetra Bellina, Marco Bonadei, Elena Callegari, Vincenzo Zampa, Christian De Sica YAYA E LENNIE: The Walking Liberty Direção: Alessandro Rak Elenco: Ciro Priello, Fabiola Balestriere, Lina Sastri, Francesco Pannofino, Massimiliano Gallo TOILET Direção: Gabriele Pignotta Elenco: Gabriele Pignotta I GIGANTI (Os gigantes) Direção: Bonifacio Angius Elenco: Bonifacio Angius, Stefano Deffenu, Michele Manca, Riccardo Bombagi, Stefano Manca, Francesca Niedda, Noemi Medas, Roberta Passaghe, Mila Angius CALCINCULO (Carrossel) Direção: Chiara Bellosi Elenco: Gaia Di Pietro, Andrea Carpenzano, Barbara Chichiarelli, Giandomenico Cupaiuolo, Francesca Antonelli HILL OF VISION - L’INCREDIBILE STORIA DI MARIO CAPECCHI (Hill of Vision - A Incrível História de Mario Capecchi) Direção: Roberto Faenza Elenco: Laura Haddock, Edward Holcroft, Elisa Lasowski, Francesco Montanari, Jake Donald – Crookes, Sofia D’Elia, Ruben Buccella, Lorenzo Ciamei (IM)PERFETTI CRIMINALI ( (Im) Perfeitos Criminosos) Direção: Alessio Maria Federici Elenco: Filippo Scicchitano, Fabio Balsamo, Guglielmo Poggi, Babak Karimi, Anna Ferzetti, Massimiliano Bruno, Sara Baccarini, Roberta Bruzzone GHIACCIO (Gelo) Direção: Fabrizio Moro, Alessio De Leonardis Elenco: Vinicio Marchioni, Giacomo Ferrara, Beatrice Bartoni, Claudio Camilli, Mauro Cremonini, Valerio Morigi, Emanuele Propizio, Lidia Vitale País: Itália SETTEMBRE (Setembro) Direção: Giulia Louise Steigerwalt Elenco: Fabrizio Bentivoglio, Barbara Ronchi, Federica Victoria Caiozzo (Thony), Tesa Litvan, Margherita Rebeggiani, Luca Nozzoli, Andrea Sartoretti IL BAMBINO NASCOSTO (O garoto escondido) Direção: Roberto Andò Elenco: Silvio Orlando, Giuseppe Pirozzi, Lino Musella, Imma Villa, Francesco Di Leva, Salvatore Striano, Enzo Casertano, Tonino Taiuti IL COLIBRÌ (O Colibri) Direção: Francesca Archibugi Elenco: Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Laura Morante, Sergio Albelli, Fotinì Peluso, Alessandro Tedeschi, Benedetta Porcaroli, Nanni Moretti I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo) Direção: Sergio Rubini Elenco: Giancarlo Giannini, Mario Autore, Domenico Pinelli, Anna Ferraioli Ravel, Biagio Izzo NOSTALGIA Direção: Mario Martone Elenco: Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno, Aurora Quattrocchi (Exibido apenas nas sessões presenciais do Festival) SICCITÀ (Seca) Direção: Paolo Virzì Elenco: Monica Bellucci, Silvio Orlando, Valerio Mastandrea, Elena Lietti, Tommaso Ragno, Claudia Pandolfi ACQUA E ANICE (Água e Anis) Direção: Corrado Ceron Elenco: Stefania Sandrelli, Silvia D'Amico, Paolo Rossi, Luisa De Santis, Diego Facciotti Retrospectiva Musas do Cinema Italiano O CONFORMISTA (Il Conformista) Direção: Bernardo Bertolucci Elenco: Stefani Sandrelli, Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda, Gastone Moschin, Enzo Tarascio e Fosco Giachetti O INOCENTE (L'Innocente) Direção: Luchino Visconti Elenco: Laura Antonelli, Giancarlo Giannini, Jennifer O'Neill, Massimo Girotti, Rina Morelli ROMA, CIDADE ABERTA (Roma Città Aperta) Direção: Roberto Rossellini Elenco: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Vito Annichiarico, Nando Bruno, Harry Feist, Giovanna Galletti, Maria Michi VIOLÊNCIA E PAIXÃO (Gruppo di Famiglia in un Interno) Direção: Luchino Visconti Elenco: Silvana Mangano, Claudia Cardinale, Burt Lancaster, Helmut Berger, Claudia Marsani, Stefano Patrizi e Romolo Valli PÃO, AMOR E FANTASIA (Pane, Amore e Fantasia) Direção: Luigi Comencini Elenco: Gina Lollobrigida, Vittorio De Sica, Marisa Merlini, Virgilio Riento, Tina Pica, Maria-Pia Casilio, Roberto Risso, Memmo Carotenuto A MOÇA COM A VALISE (La Ragazza con la Valigia) Direção: Valerio Zurlini Elenco: Claudia Cardinale, Jacques Perrin, Gian Maria Volontè, Corrado Pani, Luciana Angiolillo e Romolo Valli PRIMEIRO AMOR (Primo Amore) Direção: Dino Risi Elenco: Ornella Muti, Ugo Tognazzi, Riccardo Billi, Caterina Boratto, Mario Del Monaco, Enzo Maggio CIÚME À ITALIANA (Dramma della Gelosia - Tutti i Particolari in Cronaca) Direção: Ettore Scola Elenco: Monica Vitti, Giancarlo Giannini, Marisa Merlini, Marcello Mastroianni, Josefina Serratosa, Corrado Gaipa A BELA MOLEIRA (La Bella Mugnaia) Direção: Mario Camerini Elenco: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, Paolo Stoppa, Yvonne Sanson MAL OBSCURO (Il Male Oscuro) Direção: Mario Monicelli Elenco: Stefania Sandrelli, Giancarlo Giannini, Emmanuelle Seigner País: Itália VENHA DORMIR LÁ EM CASA ESTA NOITE (La Stanza del Vescovo) Direção: Dino Risi Elenco: Ornella Muti, Ugo Tognazzi, Patrick Dewaere, Lia Tanzi, Gabriella Giacobbe INIMIGAS ÍNTIMAS (Nemiche per la Pelle) Direção: Luca Lucini Elenco: Claudia Gerini, Margherita Buy, Giampaolo Morelli, Paolo Calabresi À MEIA-NOITE, A RONDA DO PRAZER (A Mezzanotte va la Ronda del Piacere) Direção: Marcello Fondato Elenco: Claudia Cardinale, Vittorio Gassman, Renato Pozzetto, Monica Vitti, Giancarlo Giannini e Giorgio Trestini PÃO, AMOR E… (Pane, Amore e…) Direção: Dino Risi Elenco: Sophia Loren, Vittorio De Sica, Antonio Cifariello, Lea Padovani ÁDUA E SUAS COMPANHEIRAS (Adua e le Compagne) Direção: Antonio Pietrangeli Elenco: Sandra Milo, Marcello Mastroianni, Simone Signoret, Emmanuelle Riva, Gina Rovere OS COSTUMES OCULTOS DA BURGUESIA (Ritratto di Borghesia in Nero) Direção: Tonino Cervi Elenco: Ornella Muti, Senta Berger, Capucine, Stefano Patrizi, Christian Borromeo 5Serviço: FESTIVAL DO CINEMA ITALIANO Data: 04 de novembro até 04 dezembro Todas as sessões, presenciais e online são gratuitas Mais informações: https://festivalcinemaitaliano.com/ Online: no site do Festival através do Belas Artes à La Carte Salas de cinema: Salas de cinema: Campinas (Auditório da ADunicamp - Associação dos Docentes da UNICAMP); Cuiabá (Cineteatro de Cuiabá, UFMT – Cineclube Coxiponês); Mococa (Cine Mococa - Cineclube Prof. Máximo Barro); Porto Velho (Cine Veneza, SESC Porto Velho); Rio Claro (Sala de Cinema da Sociedade Italiana de Beneficência de Rio Claro); Santos (Cine Arte Posto 4); São Paulo (Petras Belas Artes, Auditório Miro Noschese no Colégio Dante Alighieri, Teatro Italia no Circolo Italiano di San Paolo, CINUSP - O Cinema da USP), Barbacena (Cine Plaza); Belo Horizonte (Cinema Minas Tenis Clube, Palácio das Artes - Cine Humberto Mauro, UFMG - Auditório da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais); Jacutinga (Sala cinematográfica do Município); Juiz de Fora (Museu de Arte Murilo Mendes); Montes Claros (a definir); Nova Lima (Fondazione Torino - Auditório da Escola); São João del Rei (Centro Cultural Solar da Baronesa da UFSJ); Uberaba (a definir); Uberlândia (Cineteatro Nininha Rocha); Viçosa (Universidade Federal de Viçosa); Rio de Janeiro (UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Auditório Istituto Italiano di Cultura, Museu da Maré, Centro Cultural Banco do Brasil); Curitiba (Cineplex Batel); Joinville (Circolo Italiano di Joinville); Nova Veneza (Teatro Municipal de Nova Veneza); Fortaleza (Casa da Cultura da Universidade Federal do Ceará (UFCE)); Recife (Fundação Giacomo e Lucia Perrone, Teatro Fundação Joaquim Nabuco); Salvador (Sala Walter da Silveira); São Luís (Teatro SESC de São Luís); Anápolis (Auditório SESC); Belém (Cine SESC (Mostra Inéditos) e Cine Estação (Mostra Musas do Cinema Italiano)); Caldas Nova (Auditório SESC); Goiânia (Auditório SESC); Itumbiara (Auditório SESC); Jataí (Auditório SESC); Manaus (Cineteatro Guarany, Cinema do Centro Cultural Casarão de Ideias); Caxias do Sul (Universidade de Caxias do Sul); Porto Alegre (Cinemateca Capitólio, Cinemateca Paulo Amorim); e Santa Maria (Theatro Treze de Maio, CESMA - Cooperativa dos Estudantes de Santa Maria)  Novo filme do cineasta Cacá Diegues será rodado em Alagoas Deus Ainda é Brasileiro está em fase de pré-produção e as filmagens começarão em novembro Com suas oito décadas de vida, o cineasta alagoano Cacá Diegues inicia a produção do seu 20º filme: Deus Ainda é Brasileiro. O início das filmagens do longa está previsto para novembro deste ano e será inteiramente rodado em Alagoas, tendo como palco cidades como Maceió, Ipioca e Piranhas. A nova obra de Diegues reflete o Brasil quase 20 anos após o primeiro "Deus" (como Cacá se refere ao "Deus é Brasileiro", rodado em 2003), e não é uma continuação deste, como ele mesmo explica, mas uma sátira da nova realidade política brasileira. “Prefiro dizer "Deus Ainda é Brasileiro" se trata de um spin-off, pois é um filme saído daqueles personagens, daquelas situações, mas não é uma continuação. Esse filme aborda um outro momento da nossa história, em que Deus retorna ao Brasil para tentar recuperar a esperança na humanidade. Eu costumo dizer que esse filme é uma comédia cívica, por causa do seu tom patriótico", destaca o cineasta. "Além disso, o filme convida o espectador a refletir sobre o nosso momento político e de que forma podemos contribuir para a política brasileira", finaliza. O longa-metragem está em fase de pré-produção e conta novamente com o ator Antônio Fagundes no papel de “Deus”, e com as atrizes alagoanas Ivana Iza, como Madá, e Laila Vieira, como Linda, a protagonista da história. A equipe da LC Barreto Produções está em Maceió para contratar setenta por cento dos profissionais que trabalharão no filme, incluindo produção e atores. Um dos propósitos do projeto é gerar empregos na região e movimentar a economia por meio do cinema. "Depois de dois anos difíceis para o setor cultural e audiovisual estamos orgulhosos de rodar um filme desse porte em Alagoas. "Deus Ainda é Brasileiro" naturalmente vai concorrer a prêmios e participar de festivais internacionais, já que leva a assinatura de dois monstros do cinema nacional - Cacá Diegues e Luiz Carlos Barreto. Alagoas ganhará uma visibilidade muito estratégica com o longa, pois vai divulgar o destino Alagoas para o mundo por causa das locações incríveis que esse lugar oferece, como o Ipioca Beach Resort, por exemplo, onde vamos construir uma oca de 40 m2 que ficará como legado para o empreendimento. O filme vai fomentar ainda mais o turismo, atrair investimentos internacionais e, consequentemente, movimentar a economia trazendo desenvolvimento para a toda região", afirma Paula Barreto, produtora do filme. “Para nós está sendo um privilégio trabalhar com a mão-de-obra alagoana. Estamos encantados com Alagoas e seu povo, que nos recebeu tão bem. Existe muita gente boa no setor audiovisual em todo o País querendo trabalhar, com um potencial incrível fora do eixo Rio-São Paulo. Por isso, quem quiser aprender sobre esse universo está convidado a nos procurar e contribuir com o nosso longa”, ressaltou a produtora-executiva da LC Barreto, Bruna Dantas. A lista com os nomes dos atores que vão integrar o elenco do filme “Deus Ainda é Brasileiro” será divulgada em breve. O longa será distribuído pela Imagem Filmes.   Sobre o cineasta Nascido em Maceió, Carlos José Fontes Diegues é o segundo filho do antropólogo Manuel Diegues Júnior e de uma fazendeira. Aos 6 anos de idade, sua família mudou-se para o Rio de Janeiro e se instalou em Botafogo, bairro onde passou toda sua infância e adolescência. Cacá Diegues formou-se em Direito pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), tornou-se presidente do Diretório Estudantil onde fundou um cineclube e iniciou suas atividades de cineasta amador. Diegues é considerado um dos líderes do Cinema Novo, juntamente com Glauber Rocha, Leon Hirszman, Paulo Cesar Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade. Em agosto de 2018, o cineasta foi eleito novo imortal da Academia Brasileira de Letras, na cadeira de nº 7, que já foi ocupada pelo escritor Euclides da Cunha.   Trailer: https://youtu.be/QrdCEaZkQb4 DOCUMENTÁRIO KEVIN, DE JOANA OLIVEIRA, CHEGA AOS CINEMAS EM 03 DE NOVEMBRO Ao narrar o reencontro da diretora com sua amiga ugandense Kevin Adweko, o filme aborda questões como sororidade, relações interraciais e a posição da mulher Materiais: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6UhusyabgeUzdpoI7v4g?e=GLoqtW O filme KEVIN, de Joana Oliveira (Morada), nasce da amizade da cineasta com a ugandense Kevin Adweko, que conheceu há mais de 20 anos, quando as duas estudavam na Alemanha. A partir do reencontro, quando a brasileira viaja a Uganda, o filme investiga o passado e o presente, os caminhos trilhados, e os rumos que as vidas e os países de cada uma delas tomaram. O longa é produzido pela Bukaya Filmes, em coprodução com Anavilhana e Vaca Amarela Filmes, e chega aos cinemas em 03 de novembro, com distribuição da Embaúba Filmes. O documentário nasce de uma saudade: quando iria se casar, em 2013, Joana gostaria que sua amiga viesse ao Brasil, mas Kevin tinha acabado de ter uma filha, e não podia arcar com os gasto de uma viagem. “Desde que nos conhecemos em 1999 em Reutlingen, na Alemanha, só tínhamos nos encontrado em um país que não era nem de uma nem de outra. Em janeiro de 2013 comecei a escrever o roteiro de um filme que seria uma mistura de documentário e ficção sobre a vinda de Kevin ao Brasil para meu casamento. Acreditava que seria uma forma de me conectar com minha amiga e de termos um projeto juntas, fazer um filme sobre nossa relação.” Além disso, Joana sabia que Kevin era uma figura extraordinária para estar num documentário. “E que a relação entre uma brasileira e uma ugandesa, que têm muito em comum apesar de serem tão diferentes em suas personalidades, interessaria muita gente. Especialmente mulheres. Meu casamento passou, o filme demorou a ser financiado, a Kevin se mudou da Alemanha para Uganda e muita coisa mudou na história do filme.” Joana também aponta que sua amiga Kevin pensava, no início, que o filme não passava de uma brincadeira, ou algo apenas para mostrar para amigas no Brasil. “Quando chegamos na Uganda com a equipe, com contratos, com equipamentos, ela começou a entender que o filme era maior que uma reportagem e ficou muito feliz. A Kevin pode dizer que não acredita, mas eu, sim, sei: ela é uma artista nata. Sabe como se posicionar para ser filmada, entende a captação de som e a manipulação de uma história. Nós conversamos muito sobre o que revelar e o que não revelar e tudo o que está no filme foi acordado.” Joana conta que quando se conheceram, logo se tornaram amigas próximas, e mesmo depois que a brasileira retornou, e Kevin continuou na Alemanha, elas não perderam contato, primeiro, por cartas, e, depois, e-mails. Em 2005, se reencontraram brevemente, quando Joana voltou a estudar na Alemanha, e só em 2014 que estiveram juntas novamente, já com o projeto do filme. “Estive na Alemanha para planejarmos o filme, fiz testes de câmera com ela. A Luana Melgaço, produtora do filme, me ajudou a ir e ter certeza de que ela estava de acordo com o projeto. Foi ótimo, pois tive certeza de que a câmera e ela se amam! E desde que começamos o projeto do filme tenho visto a Kevin com mais regularidade e tem sido uma coisa linda. Meu marido, Gustavo Fioravante, que assina o som direto e a edição de filme, a conheceu já quando fomos filmar.” KEVIN foi filmado em 2 etapas, a primeira em 2017, em Uganda, onde foi rodada uma parte grande do filme, e a segunda em 2019, em Belo Horizonte, Brasil, e, depois, novamente em Uganda, na cidade de Jinja. “Foi antes da segunda etapa que eu procurei a Laura Barile, para trabalhar no roteiro, pois justamente queria tratar Joana e Kevin em uma chave mais distanciada e com a proposta de entendermos essas personagens e fortalecê-las. O roteiro teve também a colaboração ativa de Tatiana Carvalho Costa, que também foi assistente de direção.” O filme teve suas primeiras exibições na Mostra de Cinema de Tiradentes, que aconteceu on-line, e Joana confessa que tinha apreensão sobre como o público veria o longa. “Mas foi impressionante. As pessoas nos escreveram muito, ligaram, queriam seguir conversando sobre a vida, sobre a situação das mulheres, sobre amizade, sobre querer ou não ter filhos, sobre perdas, sobre famílias interraciais, sobre racismo, sobre problemas de família, sobre estar com saudades das pessoas. Muitas mulheres falando de como se sentiram refletidas na tela, de como amam suas amigas.” Joana revela que assistiu a estreia do filme ao lado de Kevin, na Alemanha, e, nas próximas semanas, a amiga chega ao Brasil para o lançamento do longa no país. “A Kevin é uma mulher de pulso muito forte e muito segura do que quer que seja visto e o que não quer. Sim, a Kevin do filme é uma versão dela mesma. Assim como a Joana do filme também é.” KEVIN tem ainda em sua equipe artística Clarissa Campolina, na montagem; Cristina Maure, na direção de fotografia; Thaís de Campos, na trilha sonora; Gustavo Fioravante, no som direto e edição de som; e Rimmena Procópio, que fez a direção de arte no Brasil, além da seleção de figurinos. KEVIN será lançado no Brasil pela Embaúba Filmes. Sinopse É a primeira vez que Joana, uma brasileira, visita sua amiga Kevin na Uganda. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e faz muito tempo que não se veem. A partir desse encontro, o filme tece a fina trama que é uma conversa entre duas amigas: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a matéria do vivido e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo.   Ficha técnica: Direção:  Joana Oliveira Produção: Luana Melgaço, Joana Oliveira  Elenco: Joana Oliveira, Kevin Adweko Roteiro: Joana Oliveira, Laura Barile, com a colaboração de Tatiana Carvalho Costa Produção Executiva: Luana Melgaço Direção de Produção: Camila Bahia, Irene Nduta Mungai, Vanessa Santos Fotografia: Cristina Maure Direção de Arte: Rimenna Procópio Som Direto e Edição de Som: Gustavo Fioravante Montagem: Clarissa Campolina Cor e Finalização: Lucas Campolina Mixagem: Pedro Durães Trilha Sonora: Thaís de Campos Empresa Produtora: Bukaya Filmes Coprodução: Anavilhana; Vaca Amarela Filmes Empresa Distribuidora no Brasil: Embaúba Filmes Ano: 2021 Duração: 81 minutos País: Brasil Sobre Joana Oliveira Joana Oliveira é roteirista e diretora; trabalha na área audiovisual desde 1999. Mestre em Cinema pela Escola de Belas Artes, UFMG, graduada em Direção de Cinema pela EICTV, em Cuba e em Comunicação Social pela PUC Minas. Dirigiu várias produções como curtas-metragens de ficção, documentários e programas para a TV. Roteirizou variadas séries de ficção e documentário, além de longas-metragens. Seus curtas já foram selecionados para vários festivais nacionais e internacionais como Festival de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Huesca Film Festival (Espanha), Festival de Habana (Cuba), Festival de Cine de Guadalajara (México), San Diego Latino Film Festival (EUA), Mostra de Cinema de Tiradentes e exibidos em canais de televisão. Realizou diretora dois longas-metragens documentais: Kevin (2021) e Morada (2010). Joana atua também como professora universitária e consultora de roteiros. Atualmente é sócia da Bukaya Filmes. Sobre a Bukaya Filmes - https://bukayafilmes.com.br/ Bukaya Filmes é uma produtora de filmes autorais da diretora Joana Oliveira. Criada em 2019, a produtora é sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais. Dois longas-metragens fazem parte do portifólio da empresa. São eles Morada, um documentário sobre uma senhora ameaçada de desapropriação em Belo Horizonte, e Kevin, que conta a história de uma amizade entre uma mulher do Brasil e uma mulher da Uganda. Sobre a Anavilhana - https://www.anavilhana.art.br/ A Anavilhana surgiu do encontro entre Clarissa Campolina, Luana Melgaço e Marília Rocha. Fundada em 2005, a produtora reúne mais de 20 anos de experiência de suas sócias, com o desejo de articular pesquisa, formação, produção e criação audiovisual. Desenvolvemos projetos das nossas integrantes e parcerias com diretoras e diretores independentes, produções associadas e co-produções dentro e fora do Brasil. Nosso trabalho é norteado pela criação de desenhos de produção mais adequados a cada novo projeto, pelas trocas com outras produtoras e realizadores, e pelo investimento na pesquisa de linguagem. Tudo isso desde sua origem, quando as três sócias integraram o grupo Teia (www.teia.art.br).  Até o momento, a Anavilhana lançou mais de 30 obras audiovisuais, com ampla participação no mercado de cinema autoral: curtas e longas-metragens, instalações, séries de TV e teatro. Teve trabalhos oficialmente selecionados e premiados festivais nacionais como: É Tudo Verdade, Festival de Brasília, Festival do Rio, Mostra de Tiradentes; em festivais internacionais: Berlinale, Veneza, Toronto, San Sebastian,Locarno, Roterdã, Visions du Réel, DocLisboa; e em museus de arte do mundo: Centre Georges Pompidou, MoMA, Inhotim. Suas produções também estiveram destacadamente presentes no circuito comercial de cinema e em plataformas de streaming no Brasil e no exterior. E para quem se pergunta o que significa Anavilhana, explicamos: o arquipélago de Anavilhanas, um dos maiores do mundo, situa-se no Rio Negro, na região amazônica. Este conjunto de ilhas fluviais inspirou a escolha do nome da produtora, ao entendermos que um arquipélago só se faz na autonomia de suas ilhas e na união de todas elas.   Sobre a Vaca Amarela - https://www.vacaamarelafilmes.com.br/ A Vaca Amarela Filmes é uma produtora audiovisual brasileira que realiza projetos independentes e autorais. Sediada em Minas Gerais, atua desde 2008, produzindo filmes de curtas, médias e longas-metragens e séries de TV. Suas produções foram premiadas e exibidas em vários festivais internacionais como Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Cine Las Americas International Film Festival (Estados Unidos), Terra di Tutti Film Festival (Itália), Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira (Portugal) e no Brasil em festivais como Forumdoc, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival Internacional de curtas metragens de São Paulo, Cine Ceará, Festival do Cinema Brasileiro de Gramado etc. Para a TV, realizou a série de documentário Veredas do Brasil, que trata-se das grandes rotas criadas no Brasil. Como que cada uma delas nasceu, resistiu e se transformou ao longo da sua história. A primeira temporada transporta o espectador para o século XVIII ao percorrer a Estrada Real, conhecida por ser o principal caminho de escoamento do ouro e diamante das Minas Gerais rumo a Portugal em exibição no CineBrasilTV. Atualmente a Vaca Amarela Filmes está produzindo o longa-metragem ‘A Estação’ contemplado no Prodecine 01/2016-Ancine e uma série de animação infantil para TV ‘Na Sombra da Mangueira’ selecionado pelo Olhar Independente. Sobre a Embaúba Filmes - https://embaubafilmes.com.br/ A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em pouco mais de 4 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo. +cinema NOVO FILME DE SÉRGIO TRÉFAUT, A NOIVA ESTREIA NA 46ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO Drama exibido no Festival de Veneza acompanha a jornada de uma jovem europeia que se une a um grupo de guerrilheiros e se torna uma noiva da Jihad Confira o trailer: https://youtu.be/qmvyhK5u3PM Nascido em São Paulo, e radicado no Rio, o português Sérgio Tréfaut (“Raiva”) apresenta seu novo longa, A NOIVA, na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que acontece entre 20 de outubro e 2 de novembro. Essa será a première brasileira do filme, que teve sua primeira sessão no Festival de Veneza na seção Horizontes, deste ano. O filme é protagonizado pela estreante Joana Bernardo, como uma adolescente europeia que foge de casa para se casar com um guerrilheiro do Daesh, e se torna uma noiva da Jihad. Anos mais tarde, vivendo num campo de prisioneiros no Iraque, tem três filhos e está grávida novamente, enquanto aguarda seu julgamento pelos tribunais iraquianos. “Estive no Iraque pela primeira vez em 2012, pouco depois que as tropas americanas deixaram o país, e uma guerra sangrenta acontecia. Bombas explodindo, milhares de pessoas morrendo. Eu planejava fazer um documentário, mostrando como era pura hipocrisia a teoria americana de que eleições e mídia livre trariam paz ao país. O filme, no entanto, não aconteceu quando o ISIS (Estado Islâmico) tomou o poder, e ocuparam Mossul”, explica o cineasta. O impressionante número de europeus que se uniram ao Daesh chamou a atenção de Tréfaut, que começou a trabalhar no roteiro de A NOIVA. No longa, o diretor, com sua vasta experiência como documentarista, assume um olhar isento sobre sua protagonista, que muda seu nome para Um ao fugir de Portugal para Mossul. “É uma alegria muito grande lançar o filme na Mostra de São Paulo, que já exibiu diversos trabalhos meus. E é importante levar esse longa para o público brasileiro, discutindo um tema de relevância mundial”, diz o diretor. O elenco ainda inclui a espanhola Lola Dueñas (“Volver”) e o português Hugo Bentes (“Raiva), além de Hussein Hassan Ali e Saman Mustefa. A equipe artística conta com o diretor de fotografia João Ribeiro (“O ano da morte de Ricardo Reis”); Rowal Gelal, assina a trilha sonora, e Pedro Filipe Marques (“As mil e uma noites – Volumes 1, 2 e 3”), assina a montagem. A NOIVA foi rodado no Iraque, em 2020, durante a pandemia de Covid 22. Com uma equipe de locais e profissionais de vários países e nacionalidades. Sinopse Uma adolescente europeia foge de casa para casar com um guerrilheiro do Daesh. Torna-se uma noiva da Jihad. Três anos mais tarde a sua vida mudou dramaticamente. Vive num campo de prisioneiros no Iraque. É mãe de dois filhos e está grávida outra vez. Mas agora é uma viuva de de 20 anos e será brevemente julgada pelos tribunais iraquianos. Quem é esta adolescente, após três anos de guerra e de lavagem cerebral? Documentário que debate direito da mulher sobre o próprio corpo estreia no Cine Passeio, nesta quinta-feira (20) "Proibido Nascer no Paraíso" retrata realidade da gravidez em Fernando de Noronha A falta de autonomia das mulheres sobre seu próprio corpo durante a gestação e a dificuldade de fazer valer suas escolhas para o parto é o tema do documentário "Proibido Nascer no Paraíso", que chega ao Cine Passeio, em Curitiba, no próximo dia 20 de outubro. O filme acompanha as angústias e os desafios de três grávidas que moram em um dos principais pontos turísticos brasileiros, a ilha de Fernando de Noronha/PE. Elas são forçadas a se afastar de casa, do trabalho e da família 12 semanas antes do parto. Isso porque desde 2004 o governo local decidiu fechar o serviço de maternidade do único hospital local, que atende apenas pelo SUS. Todas as grávidas são encaminhadas a Recife, nem mesmo as nativas podem ficar. "Quem é que faz as regras?" - pergunta uma das três gestantes que empresta sua história ao filme. Dona de uma pequena tapiocaria, Babalu é nativa e filha de nativos de Fernando de Noronha/PE, um dos destinos turísticos mais cobiçados no Brasil. Mesmo sem maternidade na ilha, ela estava decidida a enfrentar a tudo e a todos para dar à filha o mesmo berço de suas antepassadas. A partir da realidade de Babalu e de outras duas gestantes, Harlene e Ione, o filme propõe um debate sobre violência obstétrica. A produção é da Sambaqui Cultural, uma produtora de Curitiba. "Depois de pesquisar a situação durante alguns anos, entendi a complexidade de montar um serviço de referência, uma maternidade na ilha. Mas nunca vou entender a opção do Estado de decidir pelas mulheres sobre algo que deveria levar em conta os desejos delas. Por que não fornecer informação e o melhor atendimento possível para aquelas que decidirem ficar? Fico me perguntando se a obsessão por forçá-las a sair não levou o hospital local a fechar o centro cirúrgico que atendia também  outros tipos de emergência, tamanho o medo que se tem das mulheres desrespeitarem essa regra esdrúxula de as obrigar a se afastar de casa por longos meses para ter seus filhos", afirma a diretora e idealizadora do filme, Joana Nin. O documentário ficou pronto quando as salas de cinema estavam fechadas, em restrição à Covid-19. Depois de atravessar a pandemia surfando na onda do mundo virtual, o filme chega às telas por meio de uma campanha de impacto social. Nesta proposta inovadora de distribuição, o cinema é utilizado como ferramenta de transformação social a partir de um planejamento de comunicação estratégica. A chave do sucesso está no engajamento do público-alvo principal.  “A ideia dessa campanha é mobilizar uma rede de ativistas, de ONGs e pessoas ligadas à causa para que eles atraiam seus seguidores. E o que você dá em troca? Coloca o filme à disposição delas e oferece sessões fechadas com debate”, explica a cineasta. Em troca das exibições, os espectadores oferecem apoio para divulgar a obra principalmente por meio das redes sociais. O objetivo é que o documentário chegue ao maior público possível e fomente o debate sobre a causa.  Para marcar o lançamento presencial da campanha de impacto do filme, um bate-papo após a sessão do dia 22 pretende ampliar o debate sobre a temática. Com a mediação da diretora Joana Nin, estão confirmadas as participações de: Carla Cavalotti, advogada e coordenadora jurídica do Mandato Goura; Carmen Ribeiro, representante da Rede Feministra e Membro do Conselho Estadual de Direitos da Mulher; Marcele Rabelo, presidente da ABENFO Paraná; Maria Letícia, vereadora; Juliana Chagas da Silva Mittelbac, representante da Rede Feminista; e  Patrícia Teixeira, presidente da Associação de Doulas de Curitiba. As datas e locais de exibição podem ser acompanhados no Instagram do filme @proibidonascernoparaiso e também nos links divulgados em:  https://linktr.ee/proibidonascernoparaiso Ficha Técnica Produção: Sambaqui Cultural Distribuição: Boulevard Filmes Fomento: Ancine/FSA/BRDE Incentivo (distribuição): Copel, Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), Paraná Profice, Secretaria de Comunicação e Cultura do Paraná Apoio: Tribeca Film Institute, Effects, Link Digital, Infraero, Dix Empreendimentos, ICMBio, Parque Nacional Marinho de Fernando de Noronha, Atalaia Noronha, Pousada Tio João, Pousada Alvorada, Pousada Miragem, Pousada Mabuya, Babalu e Matic Serviço: Filme: Proibido Nascer no Paraíso Local: Cine Passeio - R. Riachuelo, 410 Data: estreia dia 20/10 // debate dia 22/10 às 15h Duração do filme: 78 minutos Ingressos e horários: cinepasseio.org  COM MAEVE JINKINGS, CARVÃO, DE CAROLINA MARKOWICZ, ACABA DE DIVULGAR TRAILER OFICIAL Filme, que fará sua estreia nacional no Festival do Rio, já foi exibido nos Festivais de Toronto e San Sebastian Carvão chega aos cinemas brasileiros no dia 3 de novembro Assista ao Trailer: https://youtu.be/0qlaRgwrj-Y Materiais: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6UhsQYMZW-49ZyItYZpQ?e=ndBfwG Primeiro longa da premiada diretora de curtas Carolina Markowicz, CARVÃO acaba de divulgar seu trailer oficial. Longa será exibido na Mostra Competitiva de Longas de Ficção, na Première Brasil do Festival do Rio, nos dias 12 e 13 de outubro, e chega aos cinemas brasileiros no dia 03 de novembro. Sua primeira sessão mundial aconteceu no Festival Internacional de Toronto, e, depois, foi exibido no Festival de Cinema de San Sebastian. CARVÃO é produzido pela Superfilmes, e coproduzido pela Biônica Filmes e pela argentina Ajimolido, o longa será lançado nos cinemas pela Pandora Filmes, e traz no elenco Maeve Jinkings, Romulo Braga, Camila Márdila e o argentino César Bordón. No filme, Maeve (O Som  ao Redor, Boi Neon e Aquarius) interpreta Irene que, com seu marido, Jairo (Braga), tem uma pequena carvoaria no quintal de casa, numa cidade do interior. Eles têm um filho pequeno, Jean (Jean Costa), e o pai dela não sai mais da cama, não fala, não ouve. Tudo muda quando decidem hospedar em sua casa, em troca de uma boa quantidade em dinheiro, um estrangeiro misterioso, interpretado por Bordón (Relatos Selvagens e Mulher sem Cabeça). A chegada do homem, um sujeito pouco simpático que não fala português, transforma, não necessariamente para melhor, a dinâmica da vida da família de Irene, além de os colocar risco, a ponto dela pensar se aquilo tudo vale a pena. “Não há mais absurdo no Brasil. CARVÃO é a minha tentativa de compreender isso. Como chegamos a esse ponto?”, declarou a diretora, que também assina o roteiro, à revista Variety na exibição do filme em San Sebastian. “Ouvimos nosso presidente dizer que preferiria ter um filho morto a um filho gay. Ouvimos o executivo da maior seguradora de saúde dizer que foram orientados por seus CEOs a deixar as pessoas morrerem durante a pandemia porque ‘morte é alta hospitalar’.” O filme foi rodado em Jordanópolis, interior de São Paulo, uma cidade próxima à qual a diretora cresceu, e ela confessa conhecer bem esse ambiente rural e retrógrado. “Lá, vivenciei tudo o que uma pequena cidade conservadora pode oferecer: pessoas cuidando da vida umas das outras, famílias unidas pelo fato de que “a família deve ficar unida”, casamentos onde os casais quase se odiavam (mas como é vergonhoso ser solteiro, vamos manter o status quo!). E claro: você pode ser um assassino, mas por favor não seja gay.” Neste ano, o filme foi o vencedor do CICAE (distribuidores de cinema de arte europeu) awards, no Cine en Construcción Toulouse 2022, concedido a filmes na fase de pós-produção. Na justificativa do prêmio, o júri ressaltou a originalidade da história, além do trabalho de direção, e um alto potencial de público. A equipe artística de CARVÃO conta direção de fotografia de Pepe Mendes (“O Órfão”); direção de arte de Marines Mencio (“Meu nome é Bagdá”) e Natalia Krieger (“Um loiro”); montagem do argentino Lautaro Colace (“Esto no es un golpe”); figurino assinado por Gabi Pinesso (“O Órfão”); e a trilha sonora é de Filipe Derado (“O Órfão”) e do argentino Alejandro Kauderer (“Minha obra-prima”). Sinopse Numa pequena cidade do interior, uma família recebe uma proposta rentosa, mas também perigosa: hospedar um desconhecido em sua casa. Antes mesmo da chegada dele, no entanto, arranjos precisarão ser feitos, e a vida em família começa a se transformar. Porém, nenhum dos familiares, e muito menos o próprio hóspede, vê suas expectativas cumpridas. “Carvão” é um retrato ácido de um Brasil onde impera a naturalização do absurdo. Ficha Técnica Diretora: Carolina Markowicz         Roteirista: Carolina Markowicz Produtora: Zita Carvalhosa Coprodutores: Karen Castanho, Alejandro Israel   Elenco: Maeve Jinkings, César Bordón, Jean Costa, Camila Márdila, Romulo Braga, Pedro Wagner, Aline Marta Fotografia: Pepe Mendes Edição: Lautaro Colace Música: Filipe Derado e Alejandro Kauderer Edição de Som: Diego Martinez/Filipe Derado Direção de Arte: Marines Mencio/Natalia Krieger Figurino: Gabi Pinesso Sobre Carolina Markowicz Carolina é roteirista e diretora radicada em São Paulo. Ela escreveu e dirigiu 6 curtas-metragens selecionados para cerca de 300 festivais como Cannes, Locarno, Toronto, SXSW, AFI e foi premiada mais de 70 vezes. O “Orfão” é o curta-metragem mais reconhecido de sua carreira. Estreou na Quinzena dos Realizadores - Cannes e foi o vencedor do Queer Palm, sendo o primeiro filme brasileiro a ganhar este prêmio. “Tatuapé Mahal” representou outro destaque em sua carreira. Estreou no TIFF - Toronto Intl' Film Festival em 2014, onde Carolina foi considerada uma das "cinco cineastas a serem observadas" pelo curador Shane Smith. Após seu lançamento online, foi incluído entre os Melhores do Ano do Vimeo Staff Picks 2017. Carolina foi uma das 10 cineastas emergentes convidadas a fazer parte do TIFF Talent Lab. Ela também foi selecionada para o Berlinale Talents e para a Locarno Filmmakers Academy, onde fez parte de uma seleção no Indiewire que apresentou "Alguns dos novos cineastas mais emocionantes do mundo". Em 2019, foi convidada a fazer parte da SEE Factory, na qual co-escreveu e co-dirigiu o curta-metragem “Spit”, exibido no dia de abertura da Quinzena dos Realizadores – Cannes 2019. Carolina também é co-criadora da série Netflix “Nobody is Looking”, vencedora do Emmy Internacional 2020. Em 2021, Carolina foi convidada para ser membro da AMPAS, a Academia responsável pelo Oscar. Atualmente está na pós-produção de seus dois longas-metragens “Carvão”, e "Pedágio" em pós-produção. Sobre a Cinematográfica Superfilmes A Cinematográfica Superfilmes foi fundada em 1983 e estruturou-se para atuar nas diferentes áreas da produção audiovisual. Viabilizando projetos de realizadores independentes, levou às telas longas, séries e curtas reconhecidos por sua qualidade técnica e criatividade. A Superfilmes aposta sempre na revelação de novos talentos (metade deles com primeiras obras) e na expressão de vozes originais. Entre os realizadores produzidos podemos destacar Carolina Markowicz, Chico Teixeira, Lina Chamie, Evaldo Mocarzel, Gregorio Graziosi, Lili Caffé, Eduardo Nunes, Jeferson De, Fábio Rodrigo, Lauro Escorel, Cao Hamburger, Wilson Barros, entre outros. Sobre a Biônica Filmes A Biônica Filmes foi fundada em 2012 por Bianca Villar, Karen Castanho e Fernando Fraiha. Produziu a série para a HBO: “PSI” indicada ao Emmy Awards 2015 na categoria “Melhor Série Dramática”; e os longas: “Os Homens São De Marte... E é Pra Lá Que Eu Vou!” (2014) de Marcus Baldini, visto por mais de 1,8 milhão de espectadores e ganhador do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em 2015 na categoria “Melhor Comédia”; “Reza a Lenda” (2016), de Homero Olivetto, uma das 5 maiores bilheterias de 2016 e ganhador do Prêmio Especial do Júri no Tallin Black Nights 2016; “TOC – Transtornada, Obsessiva, Compulsiva” (2017) de Paulinho Caruso e Teo Poppovic, selecionado para o South by Southwest (SXSW) 2018. No ano de 2017 foram lançados dois longas em que a Biônica é produtora associada: o documentário “Divinas Divas” de Leandra Leal, vencedor do Prêmio do Púbico – Global no South by Southwest (SXSW) 2017 e a comédia “La Vingança” de Fernando Fraiha, uma coprodução Brasil – Argentina vencedora do prêmio de Diretor Estreante do Brooklin Film Festival 2017. Em 2018, três longas serão rodados pela Biônica Filmes: “Turma da Mônica -Laços” de Daniel Rezende, o primeiro live action baseado nas histórias da Turma da Mônica, “Eu Não Sou Cachorro, Não” de Rafael Gomes, uma comédia romântica musical com trilha original assinada por Arnaldo Antunes; e “Pedro” de Laís Bodanzky, uma coprodução Brasil-Portugal que contará a história de Dom Pedro I. Em 2019 a produtora vai produzir “Rita Lee, uma autobiografia” (um longa-metragem de ficção e um documentário). Sobre a Ajimolido Filmes A Ajimolido Films é uma produtora criada em 2008 por Alejandro Israel. É coprodutora do filme “Carvão” de Carolina Markowicz. Desde a sua criação produziu filmes como "Los que Vuelven" de Laura Casabé, "Angélica" de Delfina Castagnino, "EL Invierno" de Emiliano Torres, “Invasión” de Abner Benaim e "La Forma Exacta de Las Islas" de Daniel Casabe & Edgardo Dieleke. Além disso, coproduziu "Pássaros Voadores" de Nestor Montalbano, "Maids and Bosses", de Abner Benaim, e seu produtor associado de "Argentina" de Carlos Saura. Sobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho. Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida. DOCUMENTÁRIO KEVIN, DE JOANA OLIVEIRA, CHEGA AOS CINEMAS EM 03 DE NOVEMBRO Ao narrar o reencontro da diretora com sua amiga ugandense Kevin Adweko, o filme aborda questões como sororidade, relações interraciais e a posição da mulher Materiais: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6UhusyabgeUzdpoI7v4g?e=GLoqtW O filme KEVIN, de Joana Oliveira (Morada), nasce da amizade da cineasta com a ugandense Kevin Adweko, que conheceu há mais de 20 anos, quando as duas estudavam na Alemanha. A partir do reencontro, quando a brasileira viaja a Uganda, o filme investiga o passado e o presente, os caminhos trilhados, e os rumos que as vidas e os países de cada uma delas tomaram. O longa é produzido pela Bukaya Filmes, em coprodução com Anavilhana e Vaca Amarela Filmes, e chega aos cinemas em 03 de novembro, com distribuição da Embaúba Filmes. O documentário nasce de uma saudade: quando iria se casar, em 2013, Joana gostaria que sua amiga viesse ao Brasil, mas Kevin tinha acabado de ter uma filha, e não podia arcar com os gasto de uma viagem. “Desde que nos conhecemos em 1999 em Reutlingen, na Alemanha, só tínhamos nos encontrado em um país que não era nem de uma nem de outra. Em janeiro de 2013 comecei a escrever o roteiro de um filme que seria uma mistura de documentário e ficção sobre a vinda de Kevin ao Brasil para meu casamento. Acreditava que seria uma forma de me conectar com minha amiga e de termos um projeto juntas, fazer um filme sobre nossa relação.” Além disso, Joana sabia que Kevin era uma figura extraordinária para estar num documentário. “E que a relação entre uma brasileira e uma ugandesa, que têm muito em comum apesar de serem tão diferentes em suas personalidades, interessaria muita gente. Especialmente mulheres. Meu casamento passou, o filme demorou a ser financiado, a Kevin se mudou da Alemanha para Uganda e muita coisa mudou na história do filme.” Joana também aponta que sua amiga Kevin pensava, no início, que o filme não passava de uma brincadeira, ou algo apenas para mostrar para amigas no Brasil. “Quando chegamos na Uganda com a equipe, com contratos, com equipamentos, ela começou a entender que o filme era maior que uma reportagem e ficou muito feliz. A Kevin pode dizer que não acredita, mas eu, sim, sei: ela é uma artista nata. Sabe como se posicionar para ser filmada, entende a captação de som e a manipulação de uma história. Nós conversamos muito sobre o que revelar e o que não revelar e tudo o que está no filme foi acordado.” Joana conta que quando se conheceram, logo se tornaram amigas próximas, e mesmo depois que a brasileira retornou, e Kevin continuou na Alemanha, elas não perderam contato, primeiro, por cartas, e, depois, e-mails. Em 2005, se reencontraram brevemente, quando Joana voltou a estudar na Alemanha, e só em 2014 que estiveram juntas novamente, já com o projeto do filme. “Estive na Alemanha para planejarmos o filme, fiz testes de câmera com ela. A Luana Melgaço, produtora do filme, me ajudou a ir e ter certeza de que ela estava de acordo com o projeto. Foi ótimo, pois tive certeza de que a câmera e ela se amam! E desde que começamos o projeto do filme tenho visto a Kevin com mais regularidade e tem sido uma coisa linda. Meu marido, Gustavo Fioravante, que assina o som direto e a edição de filme, a conheceu já quando fomos filmar.” KEVIN foi filmado em 2 etapas, a primeira em 2017, em Uganda, onde foi rodada uma parte grande do filme, e a segunda em 2019, em Belo Horizonte, Brasil, e, depois, novamente em Uganda, na cidade de Jinja. “Foi antes da segunda etapa que eu procurei a Laura Barile, para trabalhar no roteiro, pois justamente queria tratar Joana e Kevin em uma chave mais distanciada e com a proposta de entendermos essas personagens e fortalecê-las. O roteiro teve também a colaboração ativa de Tatiana Carvalho Costa, que também foi assistente de direção.” O filme teve suas primeiras exibições na Mostra de Cinema de Tiradentes, que aconteceu on-line, e Joana confessa que tinha apreensão sobre como o público veria o longa. “Mas foi impressionante. As pessoas nos escreveram muito, ligaram, queriam seguir conversando sobre a vida, sobre a situação das mulheres, sobre amizade, sobre querer ou não ter filhos, sobre perdas, sobre famílias interraciais, sobre racismo, sobre problemas de família, sobre estar com saudades das pessoas. Muitas mulheres falando de como se sentiram refletidas na tela, de como amam suas amigas.” Joana revela que assistiu a estreia do filme ao lado de Kevin, na Alemanha, e, nas próximas semanas, a amiga chega ao Brasil para o lançamento do longa no país. “A Kevin é uma mulher de pulso muito forte e muito segura do que quer que seja visto e o que não quer. Sim, a Kevin do filme é uma versão dela mesma. Assim como a Joana do filme também é.” KEVIN tem ainda em sua equipe artística Clarissa Campolina, na montagem; Cristina Maure, na direção de fotografia; Thaís de Campos, na trilha sonora; Gustavo Fioravante, no som direto e edição de som; e Rimmena Procópio, que fez a direção de arte no Brasil, além da seleção de figurinos. KEVIN será lançado no Brasil pela Embaúba Filmes. Sinopse É a primeira vez que Joana, uma brasileira, visita sua amiga Kevin na Uganda. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e faz muito tempo que não se veem. A partir desse encontro, o filme tece a fina trama que é uma conversa entre duas amigas: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a matéria do vivido e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo.   Ficha técnica: Direção:  Joana Oliveira Produção: Luana Melgaço, Joana Oliveira  Elenco: Joana Oliveira, Kevin Adweko Roteiro: Joana Oliveira, Laura Barile, com a colaboração de Tatiana Carvalho Costa Produção Executiva: Luana Melgaço Direção de Produção: Camila Bahia, Irene Nduta Mungai, Vanessa Santos Fotografia: Cristina Maure Direção de Arte: Rimenna Procópio Som Direto e Edição de Som: Gustavo Fioravante Montagem: Clarissa Campolina Cor e Finalização: Lucas Campolina Mixagem: Pedro Durães Trilha Sonora: Thaís de Campos Empresa Produtora: Bukaya Filmes Coprodução: Anavilhana; Vaca Amarela Filmes Empresa Distribuidora no Brasil: Embaúba Filmes Ano: 2021 Duração: 81 minutos País: Brasil Sobre Joana Oliveira Joana Oliveira é roteirista e diretora; trabalha na área audiovisual desde 1999. Mestre em Cinema pela Escola de Belas Artes, UFMG, graduada em Direção de Cinema pela EICTV, em Cuba e em Comunicação Social pela PUC Minas. Dirigiu várias produções como curtas-metragens de ficção, documentários e programas para a TV. Roteirizou variadas séries de ficção e documentário, além de longas-metragens. Seus curtas já foram selecionados para vários festivais nacionais e internacionais como Festival de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Huesca Film Festival (Espanha), Festival de Habana (Cuba), Festival de Cine de Guadalajara (México), San Diego Latino Film Festival (EUA), Mostra de Cinema de Tiradentes e exibidos em canais de televisão. Realizou diretora dois longas-metragens documentais: Kevin (2021) e Morada (2010). Joana atua também como professora universitária e consultora de roteiros. Atualmente é sócia da Bukaya Filmes. Sobre a Bukaya Filmes - https://bukayafilmes.com.br/ Bukaya Filmes é uma produtora de filmes autorais da diretora Joana Oliveira. Criada em 2019, a produtora é sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais. Dois longas-metragens fazem parte do portifólio da empresa. São eles Morada, um documentário sobre uma senhora ameaçada de desapropriação em Belo Horizonte, e Kevin, que conta a história de uma amizade entre uma mulher do Brasil e uma mulher da Uganda. Sobre a Anavilhana - https://www.anavilhana.art.br/ A Anavilhana surgiu do encontro entre Clarissa Campolina, Luana Melgaço e Marília Rocha. Fundada em 2005, a produtora reúne mais de 20 anos de experiência de suas sócias, com o desejo de articular pesquisa, formação, produção e criação audiovisual. Desenvolvemos projetos das nossas integrantes e parcerias com diretoras e diretores independentes, produções associadas e co-produções dentro e fora do Brasil. Nosso trabalho é norteado pela criação de desenhos de produção mais adequados a cada novo projeto, pelas trocas com outras produtoras e realizadores, e pelo investimento na pesquisa de linguagem. Tudo isso desde sua origem, quando as três sócias integraram o grupo Teia (www.teia.art.br).  Até o momento, a Anavilhana lançou mais de 30 obras audiovisuais, com ampla participação no mercado de cinema autoral: curtas e longas-metragens, instalações, séries de TV e teatro. Teve trabalhos oficialmente selecionados e premiados festivais nacionais como: É Tudo Verdade, Festival de Brasília, Festival do Rio, Mostra de Tiradentes; em festivais internacionais: Berlinale, Veneza, Toronto, San Sebastian,Locarno, Roterdã, Visions du Réel, DocLisboa; e em museus de arte do mundo: Centre Georges Pompidou, MoMA, Inhotim. Suas produções também estiveram destacadamente presentes no circuito comercial de cinema e em plataformas de streaming no Brasil e no exterior. E para quem se pergunta o que significa Anavilhana, explicamos: o arquipélago de Anavilhanas, um dos maiores do mundo, situa-se no Rio Negro, na região amazônica. Este conjunto de ilhas fluviais inspirou a escolha do nome da produtora, ao entendermos que um arquipélago só se faz na autonomia de suas ilhas e na união de todas elas.   Sobre a Vaca Amarela - https://www.vacaamarelafilmes.com.br/ A Vaca Amarela Filmes é uma produtora audiovisual brasileira que realiza projetos independentes e autorais. Sediada em Minas Gerais, atua desde 2008, produzindo filmes de curtas, médias e longas-metragens e séries de TV. Suas produções foram premiadas e exibidas em vários festivais internacionais como Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Cine Las Americas International Film Festival (Estados Unidos), Terra di Tutti Film Festival (Itália), Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira (Portugal) e no Brasil em festivais como Forumdoc, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival Internacional de curtas metragens de São Paulo, Cine Ceará, Festival do Cinema Brasileiro de Gramado etc. Para a TV, realizou a série de documentário Veredas do Brasil, que trata-se das grandes rotas criadas no Brasil. Como que cada uma delas nasceu, resistiu e se transformou ao longo da sua história. A primeira temporada transporta o espectador para o século XVIII ao percorrer a Estrada Real, conhecida por ser o principal caminho de escoamento do ouro e diamante das Minas Gerais rumo a Portugal em exibição no CineBrasilTV. Atualmente a Vaca Amarela Filmes está produzindo o longa-metragem ‘A Estação’ contemplado no Prodecine 01/2016-Ancine e uma série de animação infantil para TV ‘Na Sombra da Mangueira’ selecionado pelo Olhar Independente. Sobre a Embaúba Filmes - https://embaubafilmes.com.br/ A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em pouco mais de 4 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo. ______ Documentário de Felipe Hirsch, "Nossa Pátria Está Onde Somos Amados", terá primeira exibição no Festival do Rio. Filmado no Museu da Língua Portuguesa, longa-metragem conta com produção da Café Royal e entrevistas com Davi Kopenawa Yanomami, Ailton Krenak e Silvio Almeida “Nossa Pátria Está Onde Somos Amados”, documentário de Felipe Hirsch, foi selecionado para o Festival do Rio e terá sua primeira exibição nesta segunda-feira, dia 10 de outubro de 2022. Filmado no Museu da Língua Portuguesa, com realização do Sesc e produção da Café Royal, o documentário conta com participações de nomes consagrados como Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Kadu Ori, Caetano W. Galindo, Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Lia de Itamaracá, Silvio Almeida, e Yeda Pessoa de Castro.  O documentário foi filmado em maio de 2022, no Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, durante uma série de debates, shows, filmes, aulas e exposições realizados para marcar o Dia Internacional da Língua Portuguesa.   “Nossa Pátria Está Onde Somos Amados” é um ensaio sobre as palavras que nos unem e que também podem nos afastar, demonstrando como somos formados por uma variedade de pátrias. Felipe Hirsch conta essa história por meio de várias vozes: um rapaz que escala a torre de um relógio para pichar a frase do título; o ativista Krenak que foi até a Rússia para encontrar os restos mortais de sua língua; o xamã yanomami Kopenawa que foi a São Paulo para dizer o quanto percebe o português como uma ameaça.  “Essas epifanias linguísticas podem nos mostrar de que maneira um país e uma língua conseguem abrigar muitas vozes. Uma imensa variedade de pátrias”, comenta o diretor.  O longa-metragem conta com entrevistas que criam uma narrativa única composta por uma multiplicidade de origens, ideias e culturas. A língua portuguesa, que encobriu mais de 200 línguas indígenas do país, é demonstrada com uma uniformidade improvável para a cultura brasileira. Em mais de 500 anos de história, o documentário demonstra a complexidade da língua portuguesa em um momento singular do país que passa por conflitos políticos e religiosos, florestas queimadas e minorias perseguidas à espera de uma eleição.  Ficha Técnica  GÊNERO: DOCUMENTAL  DURAÇÃO: 102 MINUTOS  DIREÇÃO: Felipe Hirsch  PRODUZIDO POR: Adriana Tavares, Felipe Hirsch  CODIREÇÃO: Juuar  ROTEIRO: Felipe Hirsch, Juuar  COLABORAÇÃO DE ROTEIRO: Caetano W. Galindo  PRODUÇÃO EXECUTIVA: Adriana Tavares, Juliana Borges  DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: Elisa Mendes  MONTAGEM: Laís Lifschitz  DESENHO DE SOM: Abel Duarte, Caiña Bomilcar  PÓS-PRODUÇÃO: Clandestino  COORDENADORA DE PÓS-PRODUÇÃO: Lidi Almeida  PROJETO GRÁFICO: Radiográfico  PARTICIPAÇÃO DE:  Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Kadu Ori, André Baniwa, Caetano W. Galindo, Carlos Nader, Eryk Rocha, Isa Grinspum Ferraz, Jerá Guarani, Juçara Marçal, Juliano Garcia Pessanha, Kiko Dinucci, Leonardo Matumona, Lia de Itamaracá, Maria Manieko, Pascoal da Conceição, Riaj, Semayat Oliveira, Silvio Almeida, Veronica Stigger, Yeda Pessoa de Castro e Yousef Saif.  Sobre Felipe Hirsch  Felipe Hirsch é um diretor brasileiro de cinema e teatro e um dos fundadores do grupo Ultralíricos, onde desenvolve experimentações cênicas que lhe renderam vários prêmios. Foi eleito pelo jornal O Globo como um dos pensadores mais influentes do país. Em 2008, ganhou o Grammy por seu trabalho como diretor do espetáculo “Homenagem a Tom Jobim”. Em 2009, dirigiu seu primeiro filme, “Insolação”, cuja estreia aconteceu no Festival de Veneza. Em 2016, dirigiu “Severina”, seu segundo longa-metragem, que estreou no Festival de Locarno. Em 2022, Felipe Hirsch desenvolveu o projeto Língua Brasileira com o tropicalista Tom Zé. Também dirigiu “2022” para a HBO Max, um show com participações de Chico Buarque e Caetano Veloso, entre outros.  Sobre a Café Royal  Desde 2019, a Café Royal trabalha com diferentes frentes no audiovisual, responsável por criar e produzir cinema, teatro, séries, documentários, branded content e publicidade. A produtora, que é membro da ONU Mulheres, trabalha com agitação criativa, compromisso com a sustentabilidade e transformação social. Com um elenco de 12 diretores, atende a todos os nichos do mercado. Atualmente, conta com mais de 30 projetos em diferentes estágios, do desenvolvimento à produção, com diversos players do mercado como Amazon, Netflix, HBO, Sesc e TV Cultura.  Sobre o Museu da Língua Portuguesa  Localizado na Estação da Luz, o MLP tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.   O Museu da Língua Portuguesa é um equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.   A reconstrução do Museu tem patrocínio máster da EDP e patrocínio do Grupo Globo, Itaú Unibanco e Sabesp – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O apoio é da Fundação Calouste Gulbenkian.   A Temporada 2022 conta com patrocínio do Grupo Volvo, do Instituto Cultural Vale e do Itaú Unibanco, apoio da Booking.com e do Grupo Ultra e das empresas parceiras Cabot, Marsh McLennan, escritório Mattos Filho, Verde Asset Management, Faber-Castell e Bain&Company. Rádio CBN, Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são seus parceiros de mídia. A Temporada é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.   9ª MOSTRA DE CINEMA DE GOSTOSO APRESENTA SUA NOVA IDENTIDADE VISUAL Evento será realizado de 04 a 08 de novembro, com a exibição de longas e curtas-metragens ao ar livre na praia do Maceió, em São Miguel do Gostoso, no Rio Grande do Norte A identidade visual da 9ª Mostra de Cinema de Gostoso foi criada em parceria com a ilustradora Laura Teixeira e as designers Luciana Facchini e Marina Oruê. Ela traz seres híbridos, de aspecto futurista e formas fluidas, que vão habitar todos os espaços de nossa programação. Estes seres fazem referência ao caráter pluralista e democrático do evento, que promove anualmente um encontro marcante do público com o cinema brasileiro na cidade de São Miguel do Gostoso — RN. As sessões da Mostra Competitiva e Sessões Especiais da 9ª Mostra de Cinema de Gostoso serão realizadas na sala ao ar livre montada na praia do Maceió, trazendo a experiência única das exibições na praia. Com cadeiras espreguiçadeiras, tela de 12m x 6,5m, projeção com resolução 2K e som 7.1, a sala ao ar livre propicia uma experiência imersiva como a de uma sala de cinema de alta tecnologia. Patrocínio: Governo do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Lei Câmara Cascudo; Salinor; Sterbom; Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte - Secretaria de Turismo, Coca-Cola e Interjato; Patrocínio Institucional: BAT Apoio Institucional: Prefeitura de São Miguel do Gostoso Apoio: Governo do Rio Grande do Norte, Visite RN, Emprotur, Laces, Enel, Itograss, Pousada dos Ponteiros, Restaurante Balica, Serveng, Marcenaria SMG, Maxillusion, Climatempo, Viver Gostoso Imóveis, Parceria On Projeções, BrLab; Realização: Heco Produções, CDHEC, Guajiru Produções, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo. Sobre São Miguel do Gostoso (RN) Localizada a uma hora de Natal, capital do estado do Rio Grande do Norte, São Miguel do Gostoso possui cerca de 11 mil habitantes, lindas praias e localização geográfica privilegiada. Situada na chamada “esquina do Brasil”, a cidade é internacionalmente conhecida por seus fortes ventos, atraindo muitos turistas interessados na prática de esportes como kitesurf e windsurf. Com isso, a pacata vila de pescadores vem se tornando um dos principais pontos turísticos do Nordeste, apresentando um elevado crescimento no número de pousadas e de estabelecimentos gastronômicos.   A cidade tem sido constantemente destaque entre conceituados veículos de mídia nacional e estrangeira como um dos melhores e mais atraentes destinos turísticos do Nordeste. Site Oficial: http://mostradecinemadegostoso.com.br Facebook: https://www.facebook.com/pages/Mostra-de-cinema-de-Gostoso/157396617695645 Site Heco Produções: www.heco.com.br Instagram: @mostradecinemadegostoso  . Ok publicado  link cinema web Leite Quentee  Mostrar texto das mensagens anteriores Quarta de Cinema (Filmes e Documentários de Metacinema) – 28/09 23h30 – “Grandes Cenas” (Série) – 2ª Temporada- Ep.: “Kbela” A diretora Yasmin Thayná discute os muitos significados da cena do corte de cabelo em “Kbela” (2015), que aborda a transição capilar, essa experiência transformadora que atravessa a vida de tantas mulheres pretas. Direção: Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno. Duração: 20 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 29 de setembro, quinta-feira, às 3h30 e 17h30; 30 de setembro, sexta-feira, às 11h30; 01 de outubro, sábado, às 20h30; 02 de outubro, domingo, às 10h30. PROMO: https://youtu.be/KFW-N_kRwgY Curta! estreia o documentário “Os Carrascos de Stalin – O Massacre de Katyn”, e estreia episódio da série "Grandes Cenas". Confira também os outros destaques do Curta!. Caso não queira receber nossos releases, é só clicar no link abaixo das assinaturas. Abraços, Equipe Febre Josef Stalin acompanhado por oficiais soviéticos (Crédito: Divulgação/Curta!) Documentário traz à tona o massacre de Katyn, cometido a mando de Stalin Após Hitler invadir a Polônia em 1939 — evento que determinou o início oficial da Segunda Guerra Mundial —, seus exércitos ocuparam cidades, perseguiram, prenderam e mataram milhões de pessoas. No ano seguinte, em 1940, ocorreu um grande massacre na floresta de Katyn, na Rússia, e em localidades mais afastadas como Ostashkov, também naquele país, e Starobelsk, na Ucrânia. Na ocasião, dezenas de milhares de prisioneiros poloneses foram mortos, mas não pelos nazistas, e sim pela União Soviética. Essa história é narrada no documentário “Os Carrascos de Stalin – O Massacre de Katyn”, que estreia com exclusividade no Curta! e no Curta!On – Clube de Documentários.  Produzido pela Arte France, o filme vai além do momento em que mais de 20 mil pessoas — entre militares, policiais e civis — foram assassinadas: fala da Segunda Guerra, do pacto de não-agressão entre Alemanha e União Soviética, da divisão do território polonês combinada entre Hitler e Stalin, dos impactos da Revolução Russa e da formação da NKVD, a polícia política soviética.  Diversos filmes documentais ou ficcionais cederam cenas para ajudar na elaboração de “Os Carrascos de Stalin — O Massacre de Katyn” que, aliadas a um rico acervo de imagens de arquivo, explicam de forma didática e detalhada como o massacre aconteceu. O longa mostra, também, os oficiais soviéticos — os “carrascos” — responsáveis pelas mortes e pela ocultação de qualquer tipo de vestígio do crime. Os corpos foram encontrados anos depois, ainda durante a Segunda Guerra, em um momento em que não havia mais o pacto de não-agressão entre URSS e Alemanha. Foi o tempo necessário para que os “carrascos” alterassem provas e conseguissem transferir a culpa do horror para os nazistas, embora essa versão fosse, por vezes, questionada. Apenas às vésperas do colapso da União Soviética, em 1990 — portanto, cinco décadas depois —, o presidente Mikhail Gorbachev reconheceu a responsabilidade de Stalin no massacre. A estreia é na Sexta da Sociedade, 30 de setembro, às 23h. Diretora Yasmin Thayná é convidada de episódio inédito de ‘Grandes Cenas’ sobre o filme ‘Kbela’ Um filme sobre empoderamento de mulheres negras, que descobrem uma força ancestral em seus cabelos. Transcendendo a imposição de padrões de beleza brancos, fazem a chamada “transição capilar” e assumem, com orgulho, os fios crespos. Assim é “Kbela” (2015), da diretora Yasmin Thayná, convidada do episódio inédito de “Grandes Cenas”, série que se dedica a analisar cenas marcantes do cinema nacional. Ela discorre sobre os muitos significados da cena do corte de cabelo, exibida no filme, e mostra uma experiência transformadora que atravessa a vida de tantas mulheres pretas. Com apresentação de Matheus Nachtergaele e dividida em 13 episódios, a segunda temporada de “Grandes Cenas” foi produzida pela Casa de Cinema de Porto Alegre e  viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A estreia do episódio é na Quarta do Cinema, 28 de setembro, às 23h30. Segunda da Música (MPB, Jazz, Soul, R&B) – 26/09 Dica de filme da Lu Plates para o fim de semana: Tempos Modernos- 1936 Obra idealizada e “orquestrada”por Charles Chaplin, é um clássico mundial reconhecido como um dos grandes trabalhos deixados por Carlitos. Dirigida, roteirizada e protagonizada por Chaplin, a obra se passa nos Estados Unidos, no período pós depressão de 1930, e retrata a vida do trabalhador (personagem Vagabundo), vivido por Chaplin numa fábrica, e a rotina “robotizada” de seu trabalho. O personagem Vagabundo se vê cercado por diferentes pressões, como a cobrança desenfreada do patrão e seus supervisores por produtividade, e os desafios sociais para enfrentar a pobreza e a injustiça, que o perseguiam diretamente. O filme também retrata a chegada da “modernidade” por meio das máquinas e dos sistemas de trabalho e produção, inserindo o trabalhador como uma “peça” diante da nova engrenagem, que eram as modernas e eficientes máquinas.  Nesse cenário, o Vagabundo se mete em inúmeras confusões para se adaptar a essa nova realidade de vida e trabalho, e em uma dessas desventuras, conhece a órfã Ellen, vivida por Paulette Goddard, que o acompanhará no desafio de lutar por dias melhores.  O que torna Tempos Modernos uma obra tão especial? O filme se tornou atemporal, e promove análise e reflexão acerca do papel humano na luta social e contra as injustiças, a capacidade  para enfrentar os desafios da vida e a resiliência em seguir em frente, além é claro, da impecável atuação de Chaplin, recheada de momentos hilários de seu “Vagabundo”. Tempos modernos, está disponível em Plataformas pagas, e também de forma gratuita no YouTube. "Semana do Cinema" conta com ingressos a R$ 10 em todas as unidades da Cinesystem Rede aderiu a iniciativa idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) em todos os multiplex, de norte a sul do país. Ação será de 15 a 21 de setembro e é válida para sessões com filmes em 2D e 3D Para celebrar a volta do público às salas de cinema após um longo hiato, devido ao período pandêmico, a partir do próximo dia 15, a "Semana do Cinema" invadirá todos os multiplex da Cinesystem para oferecer ingressos acessíveis no valor único de R$ 10. A ação, idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) e com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), é válida para todas as sessões em 2D e 3D. "Essa ação é algo que vai muito além de celebrar a volta aos cinemas, é uma oportunidade ímpar para oferecermos mais acesso à cultura e oportunizar que todos os públicos tenham uma experiência diferente e única em uma sala de cinema", enfatiza a Gerente de Marketing e Produtos da Cinesystem, Samara Vilvert. Além do valor promocional dos ingressos, a "Semana do Cinema" na Cinesystem também contará com preços exclusivos em combos. Exemplo disso é o pacote especial com 2 ingressos, 2 refrigerantes de 500ml e 1 pipoca grande, que custará R$ 49,00 na semana comemorativa. Quem quiser já garantir os ingressos para qualquer sessão em cartaz, assim como conferir a programação da unidade mais próxima, basta acessar o site www.cinesystem.com.br. Serviço "Semana do Cinema" na Cinesystem Onde: todos os 26 multiplex da Rede Data: de 15 a 21 de setembro. Todas as sessões sala tradicional 2D. Preço dos ingressos: R$ 10,00. Sobre a Cinesystem Jovem, ousada e inovadora, a Cinesystem - uma das cinco maiores exibidoras do país e a única listada no Bovespa Mais (BM&FBovespa) - está prestes a completar 20 anos entregando, em cada um dos seus 26 multiplex, o que há de melhor em tecnologia, conforto e experiência. Presente em 10 estados do Brasil, soma 160 salas e mais de 30 mil lugares que recebem, todos os anos, cerca de 8 milhões de pessoas. Levam a assinatura da Cinesystem o precursor e exclusivo autoatendimento em bilheterias e bomboniere; o primeiro complexo totalmente digital; o projeto ‘Escape Route’, único no Brasil com cinco salas de escape room em um multiplex; e o primeiro cinema com 100% de projeção a laser da América Latina. As Salas Cinépic e Premium, o Espaço VIP e os projetos Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade Clube da Pipoca completam a lista de diferenciais da marca. Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesy

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DOCUMENTÁRIO RADIO EDUCATIVA DO PARANÁ  

Em comemoração ao centenário do Rádio no Brasil!

 

 

“Rádio Educativa do Paraná” é um documentário que apresenta o olhar de pessoas que ajudaram a construir a emissora ao longo dos seus quase 70 anos de história.

Para “contar” essa jornada, foi criado um programa de rádio fictício, onde a jornalista e locutora Claudia Vicentin, no estúdio da emissora, anuncia que o assunto do dia será a história do rádio. O ouvinte, que na verdade é o telespectador, é convidado a fazer uma viagem no tempo, relembrando os primeiros anos da chegada do rádio ao Brasil, fato que ocorreu em setembro de 1922.

Ou seja, estamos comemorando 100 anos do veículo no nosso país, momento mais que pertinente para resgatar e registrar a trajetória desse herói da resistência, entre todos os veículos de comunicação inventados até hoje. São incontáveis músicas, gêneros, programas, artistas, personagens que ajudaram a contar a história do Brasil, ao longo de um século. 

 

Após esta breve introdução realizada por áudios históricos, fotos e vídeos, o conteúdo encaminha-se para os primeiros anos da trajetória do rádio no Paraná, até desembocar no principal foco do filme: a Rádio Educativa do Paraná.

 

Situada na cidade de Curitiba, a Rádio Educativa do Paraná começou suas atividades em 1953, quando o então governador Bento Munhoz da Rocha Neto incluiu sua criação nas festividades da comemoração do centenário da emancipação política do Estado. Há poucos registros históricos, documentais e até testemunhais dos quase 70 anos de existência, e de resistência da Educativa, fato que reforçou a necessidade de realizar esse trabalho de resgate de uma emissora que sobrevive muito devido à paixão e dedicação de funcionários e colaboradores que abraçaram a missão de divulgar e exaltar as culturas paranaense, brasileira e do mundo, através da música.

 

Dirigido por Geraldo Pioli, com apresentação de Claudia Vicentin que também divide o roteiro com a escritora e ex-diretora da Rádio Educativa, Adriana Sydor, direção de produção de Carla Pioli, e produção executiva de Luciana Monteiro, o filme está estruturado com base em depoimentos de colaboradores, ouvintes, artistas, radialistas, além de imagens da rotina diária da emissora, das atribuições dos funcionários, materiais em arquivos de áudio, fotografias, imagens de acervos particulares e algumas captações atuais que ajudaram a compor visualmente a narrativa.

 

A Rádio Educativa do Paraná é uma emissora pública que ao longo dos anos desfilou em diferentes pastas no governo do Estado. Foi gerida pela Educação, pela Cultura e pela Comunicação, com mais ou menos interesse a depender de cada momento.

 

Mesmo sendo mantida financeiramente pelo Governo do Estado, e portanto, sujeita à interferência de diferentes gestões, a Rádio Educativa do Paraná conseguiu, ao longo de décadas, ser reconhecida como uma das rádios públicas mais importantes do Brasil, por sua riquíssima e eclética programação, resultado de um tenso equilíbrio de forças não excludentes, mas que se complementaram em manutenção, gestão e desenvolvimento de trabalho.

 

Acima de tudo, o filme pretende instigar as pessoas a olharem essa rádio tão importante para o Paraná e para o Brasil, como uma rádio de Estado, e não de governo.

 

Esse projeto teve incentivo cultural da CELEPAR – Companhia de Tecnologia da Informação e Comunicação do Paraná, e foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba, e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

 

Serviço:

Documentário Rádio Educativa do Paraná

Lançamento oficial: 06 de setembro, às 19h

Sessões nos dias 07 setembro às 19h

e 11 de setembro: sessões a partir das 14:30h

Local: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174

B: São Francisco – Curitiba – Tel: 3321 3252

Contato: 41-99198-0830 (Geraldo)

41-99629-0837 (Luciana Monteiro)

Entrada franca.

C Filme e Livro  Vida de Arigó: A trajetória do médium que curou milhares de brasileiros.     Danton Mello e Juliana Paes protagonizam a história do pioneiro no campo da cura e da cirurgia espiritual no Brasil Um sujeito rude nascido em Congonhas, cidade no interior de Minas Gerais, gera grande polêmica pelos seus feitos médicos desde a década de 1950.   José Pedro de Freitas, ou somente Arigó como era conhecido, incorporava o espírito do Dr. Adolf Fritz, um suposto médico alemão, falecido em 1918, e curou milhares de brasileiros. Os relatos sobre o médium e as profundas pesquisas sobre ele, reunidos pelo jornalista e escritor norte-americano John G. Fuller, deram origem à “Arigó e o Espírito do Dr. Fritz”, livro lançado pela editora Pensamento. A obra inspirou a roteirista e escritora Jaqueline Vargas a criar o roteiro do filme Predestinado – Arigó e o Espírito do Dr. Fritz, da Moonshot Pictures, que conta com Danton Mello e Juliana Paes nos papéis principais.  A cinebiografia terá distribuição da Imagem Filmes, coprodução da Paramount Pictures e será lançada em 1º de setembro nos cinemas de todo o Brasil. SESC DIGITAL ESTREIA COM EXCLUSIVIDADE FILME "DIANA VREELAND – THE EYE HAS TO TRAVEL”, DE LISA IMMORDINO VREELAND. Documentário inédito conta a história de uma das mais importantes editoras de moda do mundo e pode ser assistido gratuitamente, a partir de 28/07, em sescsp.org.br/cinemaemcasa Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Rh8-6PRiyso&ab_channel=RottenTomatoesTrailers Lançada pelo CineSesc em junho de 2020, a série Cinema #EmCasaComSesc já exibiu gratuitamente mais de mil títulos, entre longas e curtas-metragens, nacionais e estrangeiros, recebeu mostras e festivais e já levou 10 milhões de visitas à plataforma Sesc Digital.   Na próxima quinta-feira, 28/7, a plataforma Sesc Digital estreia “Diana Vreeland – The Eye Has to Travel”, dirigido pela cineasta Lisa Immordino Vreeland. O filme fica em cartaz gratuitamente para todo o Brasil até 27 de agosto, em sescsp.org.br/cinemaemcasa.   Diana Vreeland foi uma das maiores editoras de moda do século XX. Foi editora de moda das revistas Harper's Bazaar e Vogue, e foi a responsável pela criação do departamento de Moda do Metropolitan Museum, em Nova York. Ela organizou 12 exposições de moda no Metropolitan. Foi Vreeland quem descobriu, entre muitos outros, a atriz Lauren Bacall.   SESC DIGITAL | PROGRAMAÇÃO Assista gratuitamente em sescsp.org.br/cinemaemcasa

A roteirista Cleissa Regina Martins participa do estudo de caso ‘Juntos a Magia Acontece’ (foto: arquivo pessoal)

Cabíria Festival Audiovisual abre inscrições para workshop, estudos de caso e oficina de crítica de cinema

O WORKSHOP DE PRODUÇÃO E DISTRIBUIÇÃO É REALIZADO EM PARCERIA COM A ELO COMPANY E O TELECINE

Estão abertas as inscrições para as atividades do Cabíria Festival Audiovisual, que vai de 27 a 30 de julho no Centro Cultural São Paulo (CCSP), em São Paulo, e se estende online até 3 de agosto para todo o Brasil. São elas: workshop, oficina e estudos de caso. Os interessados podem se inscrever gratuitamente até dia 15 de julho através do link https://linktr.ee/cabiria.   Um dos destaques da programação é o workshop de Produção e Distribuição, que será realizado em parceria com a Elo Company e o Telecine, no dia 29 de julho, das 14h às 17h, no CCSP. A atividade é oferecida pelo Prêmio Selo ELAS Cabíria Telecine 2022 e tem foco em criadores e roteiristas. Trata-se de uma imersão em todo o funcionamento do mercado audiovisual brasileiro de produção de filmes. Dividido em três blocos, será ministrado por Paula Garcia, Head de Produção da Elo Company; Barbara Sturm, Diretora de Conteúdo da Elo Company, criadora e coordenadora do Selo ELAS; e Gabriel Cohen, executivo do time de Aquisição e Coproduções Nacionais do Telecine.

Serviço:

#CulturaEmCasa apresenta mostra inédita em celebração ao bicentenário da Independência

Mostra faz um recorte da produção nacional com sessões gratuitas; destaque para clássicos dos anos 1960 aos 2000

Mostra Online - 30 filmes

Data:   15 a 29 de junho de 2002

Ingresso: Gratuito

Onde: #CulturaEmCasa

www.culturaemcasa.com.br

 

Mostra: 200 anos da Independência em 200 filmes

Data: 2 a 30 de junho de 2022

Horários: Sessões diárias (em breve a programação completa)

Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2 (meia entrada)

Onde: Cine Petra Belas Artes

Endereço: Rua da Consolação, 2423

Sala 4 (144 lugares)

www.cinebelasartes.com.br

 Cinepets exibe a estreia da semana "Lightyear" para cães e humanos nesse sábado

Projeto idealizado pela Cinesystem oferece entretenimento mensal para os apaixonados por cachorros e cinema

Que todo terceiro sábado do mês cães e humanos tem um encontro marcado em frente às telonas, no projeto CinePets, todo mundo já sabe! Mas a novidade da edição de junho é uma animação que vai garantir diversão para pet e tutor nenhum botar defeito! No dia 18, sábado, a sessão de cinema petfriendly vai exibir a grande estreia da semana “Lightyear”, com toda adaptação necessária para que os cachorros possam também curtir.

Criado em 2019 pela Cinesystem, o projeto deu tão certo que mais de 4 mil pessoas – e muitos pets – já participaram da ação! “Em junho, 14 dos nossos 26 cinemas vão receber o projeto. O foco da Cinesystem sempre foi oferecer entretenimento e boas experiências, com lembranças inesquecíveis, para toda a família. E o CinePets nada mais é do que isso: entretenimento familiar, seja qual for a sua configuração de família”, comenta Sherlon Adley, Diretor Comercial e de Marketing da Exibidora.

O longa aguardado pelos apaixonados por animação será exibido em sessões adaptadas para os cães e seus donos em Curitiba (PR), São Leopoldo (RS), Rio Grande (RS), São Luís (MA), Hortolândia (SP), Vila Velha (ES), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Paulista (PE) e Ananindeua (PA).

Como Funciona - Nunca foi tão importante ser petfriendly. E se o mercado pet já estava em alta, na pandemia essa tendência foi mais do que evidenciada. Passando mais tempo em casa, os brasileiros encontraram nos animais de estimação a companhia perfeita. Não à toa, de acordo com a pesquisa Radar Pet 2021, realizada pela Comissão de Animais de Companhia (Comac), o número de cães e gatos em lares no país teve um aumento de 30% no período de quarentena. Sendo que 23% dos pets foram para famílias e casas que, até então, não contavam com nenhum animal.

Essa tendência demonstra a força do setor, que é um dos poucos que se mantém em alta mesmo em meio à crise. Para que a experiência dos tutores e seus cachorros seja o mais prazerosa possível, a exibição conta com toda a adaptação necessária de som e luz, deixando o ambiente mais agradável aos olhos e ouvidos do pet, mas sem que os humanos percam a qualidade do filme. As normas de distanciamento social e protocolos de bem-estar também são aplicadas com rigor e devem ser seguidas por todos.

Existem também algumas regras para quem for participar. A primeira delas é que as poltronas são reservadas para os donos, os cachorros podem ficar no colo ou no chão. Estão liberados cães de pequeno e médio porte e que sejam sociáveis. Além disso, todos os animais precisam estar com as vacinas em dia e usar coleira. Ração e petiscos, assim como água - em recipientes adequados - são permitidos.

Por fim, a dica é passear com o cachorro antes da exibição, para que depois ele aproveite o tempo na sala para descansar, e, se necessário, sair ao longo da exibição para que o pet possa fazer as necessidades.

 

Serviço

CinePets
Data: 18 de junho de 2022
Filme: Lightyear
Locais e horários:
Rio Anil Shopping (MA) - 15:00;
Boulevard Vila Velha (ES) - 15:00;
Américas Shopping (RJ) - 15:00;
Parque Shopping Sulacap (RJ) - 15:00;
Shopping Via Brasil (RJ) - 14:30;
Ilha Plaza Shopping (RJ) - 14:30;
Shopping Cidade (PR) - 14:30;
Ventura Shopping (PR) - 14:30;
Shopping Hortolândia (SP) - 14:30;
Praça Rio Grande Shopping (RS) - 14:30;
Bourbon São Leopoldo (RS) - 14:30;
Metrópole Ananindeua (PA) - 15:00;
Morumbi Town Shopping (SP) - 15:00;
Paulista North Way (PE) - 15:00.

STARZPLAY REVELA TEASER E ANUNCIA DATA DE ESTREIA DA SEGUNDA TEMPORADA DE ‘POWER BOOK III: RAISING KANAN’ PARA 14 DE AGOSTO

Aguardada segunda temporada é estrelada pela vencedora do Tony Awards Patina Miller e Mekai Curtis

Assista ao teaser: AQUI  Download do teaser: AQUI  Embed: <iframe width=“560” height=“315" src=“https://www.youtube.com/embed/TeD5xyP5itg” title=“YouTube video player” frameborder=“0” allow=“accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen></iframe>  Rio de Janeiro, 27 de maio de 2022 – A STARZPLAY, plataforma de streaming premium internacional da STARZ, divulgou hoje um novo teaser para Power Book III: Raising Kanan, revelando a data de estreia da segunda temporada da série: 14 de agosto. Novos episódios estarão disponíveis na plataforma de streaming premium STARZPLAY em todos os seus territórios na Europa, América Latina e Japão e em todas as plataformas STARZ nos EUA e Canadá. Ambientada no início dos anos 1990, a terceira série do universo “Power” conta a história de origem do personagem favorito dos fãs, Kanan Stark, e sua entrada no mundo do crime através de sua mãe, que administra impiedosamente o império de drogas da família. A série é estrelada por MeKai Curtis como protagonista e pela vencedora do Tony, Patina Miller (“Madam Secretary”, franquia “Jogos Vorazes”), como sua mãe, Raquel “Raq” Thomas. No início da segunda temporada, Raquel Thomas tem o controle sobre o tráfico de drogas da cidade, mas seu filho está fugindo. Kanan Stark retorna ao Queens incerto de seu futuro com os negócios da família, e por causa do duradouro segredo do detetive Howard, ainda mais incerto de seu passado. Kanan procura a verdade enquanto Raq corajosamente expande o negócio no hostil território da máfia. Lou-Lou tem outros planos que giram em torno de sua gravadora falida, mas Raq não está disposta a deixar o projeto pessoal dele atrapalhar sua expansão. Embora Marvin continue sendo o soldado leal de Raq, ele luta para ganhar o perdão de Jukebox e se tornar o pai que nunca foi. Os laços que unem esta família estão se desfazendo, mas Raq não vai parar por nada para mantê-los unidos

Cinco filmes para entender as relações internacionais pelo mundo

Filmes

Especialista recomenda obras cinematográficas para compreender melhor as relações internacionais e a geopolítica entre as nações

Em um mundo interconectado e globalizado, determinadas situações que ocorrem dentro de um país acabam afetando não apenas a própria política doméstica, mas todo o sistema global. Por conta disso, as relações internacionais e a geopolítica são áreas muito dinâmicas, que mudam constantemente a partir de pronunciamentos políticos, oscilações econômicas e ações individuais das nações mais ou menos poderosas. 

Uma das formas mais fáceis e divertidas de entender mais sobre relações internacionais e geopolítica é por meio do cinema, com obras audiovisuais que abordam o tema contando histórias reais e fictícias que têm esses movimentos políticos como pano de fundo. O coordenador do curso de Comércio Exterior e professor de Relações Internacionais da Universidade Positivo (UP), João Alfredo Lopes Nyegray, indica cinco filmes para entender melhor essas relações pelo mundo.

A Soma de Todos os Medos (2002)

Com atuações de Morgan Freeman e Ben Affleck, o filme mostra um grupo terrorista que encontrou uma bomba nuclear e planeja usá-la no Super Bowl, final da liga de futebol americano dos Estados Unidos, iniciando a 3.ª Guerra Mundial, com intenção de colocar os EUA e a Rússia em rota de colisão. “Nesse momento em que a Rússia invade a Ucrânia e tantas outras nações seguem contrárias às pretensões de Putin, e cresce o medo de que o conflito se torne nuclear, o filme de 20 anos atrás acaba sendo atual”, pontua Nyegray.

Onde assistir: Amazon Prime Video e YouTube.

 

O Jardineiro Fiel (2005)

A obra é baseada em um romance no qual um diplomata investiga, por conta própria, o assassinato de sua esposa, e acaba descobrindo o que há por trás da rede de relações entre o governo britânico e as companhias farmacêuticas. “Podemos relacioná-lo em como a Rússia foi feroz ao defender a vacinação contra a covid-19 com o uso da Sputnik, criada em seu país. O filme também nos leva a cogitar se medicamentos não são testados em populações vulneráveis”, alerta o professor.

Onde assistir: Amazon Prime Video e YouTube.

 

• Senhor das Armas (2005)

Com Nicolas Cage de protagonista, o longa-metragem conta a história de um traficante de armas que vende os itens de um arsenal desprotegido da ex-União Soviética após seu desmembramento, aproveitando para tornar-se milionário com o fim da Guerra Fria. “Atualmente, o tráfico de armas e drogas estão entre os negócios internacionais mais rentáveis, movimentando bilhões anualmente. É também o setor armamentista e sua importância para algumas economias que explica a necessidade que algumas nações têm de estar sempre em guerra”, explica o especialista.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

 

• Capitão Phillips (2013)

Baseado em fatos reais, o filme exibe o sequestro de um navio petrolífero na costa da Somália, na África, organizado por piratas somalis. “Há alguns anos, a pirataria era bastante frequente nessa região, onde circulam inúmeros navios carregados de óleo. Essa obra permite compreender a razão pela qual tantas empresas de transporte abandonam nações instáveis”, destaca Nyegray.

Onde assistir: Amazon Prime Video, Netflix, Star+ e YouTube.

 

• A Grande Aposta (2015)

O especialista ressalta que essa obra retrata a crise econômica de 2008, explicando, de forma clara, como o mundo todo foi arrastado para um turbilhão financeiro que se iniciou nos EUA. “A interconectividade é uma característica importantíssima das relações internacionais atuais. Não são apenas produtos, serviços e informações que cruzam rapidamente o mundo, mas também as crises econômicas, que se tornaram muito mais contagiosas”, esclarece.

Onde assistir: Amazon Prime Video, Globoplay, HBO Max, Netflix e YouTube.

 

Assinantes do Looke ganham mais de 90 títulos em abril, sendo oito exclusivos

De janeiro a março, foram adicionados 36 filmes exclusivos.

Em abril, chegam: ‘O Jogo Místico’, ‘Clara’, ‘Comboio 48’, ‘Acampamento de Férias, ‘Uma Mulher Inesquecível’, ‘Doce Obsessão’, ‘Haifa Street’ e 'Experimentos Macabros'

Lançamentos exclusivos de abril

Com a chegada do mês de abril, o Looke, plataforma de streaming que investe em conteúdo exclusivo de qualidade, adiciona a seu catálogo mais de 90 novas atrações para seus assinantes. Ao longo de quatro semanas, novos títulos de diferentes gêneros e nacionalidades ficam disponíveis para os usuários assistirem quando, onde e como quiserem.

O principal destaque do mês é "O Jogo Místico", filme que mistura aventura, romance e fantasia, e conta a história de Aleks, um charmoso aventureiro que se envolve sem querer em um antigo duelo entre poderosos feiticeiros, mas acaba se apaixonando no caminho. Estreiam também "Clara", "O Acampamento de Férias", "Doce Obsessão", "Comboio 48", "Uma Mulher Inesquecível" e "Haifa Street", todos filmes exclusivos do Looke. E tem muito mais novidades, confira abaixo todos os títulos:

6 de abril

Clara - Um Amor Além do Universo

(Romance, Ficção Científica)

Assista aqui ao trailer

Isaac Bruno é um astrônomo obcecado pela busca de vida no cosmo. Logo que conhece Clara, uma artista curiosa, eles formam um vínculo improvável que os leva a uma descoberta científica profunda. Mas suas visões de mundo distintas logo se chocam e a dificuldade de Isaac para enxergar além de seu próprio sofrimento pode levar à sua destruição.

13 de abril

O Acampamento de Férias

(Comédia, Aventura)

Assista aqui ao trailer

Ian Fletcher, um jovem de 15 anos descrente na religião, é enviado para um acampamento de férias cristão no meio da floresta. Depois de conhecer outros meninos excluídos como ele e receber a ajuda de um instrutor descolado, Ian é forçado a competir - e sobreviver - em uma Olimpíada com tema bíblico, conhecida como Jogos de Deus.

Doce Obsessão

(Suspense)

Assista aqui ao trailer

Um thriller psicológico que apresenta diferentes pontos de vista sobre a relação entre Françoise, uma mulher bonita, mas frágil, e o médico Lepage, um homem amargurado, opressor e ciumento. Presa há três anos no casamento, Françoise é vigiada onde quer que vá pelo marido, que sabe dos diversos amantes que a esposa tem. Porém, o mais recente deles, Jacques, torna-se a gota d'água para Lepage, que planeja uma vingança diabólica.

 

14 de abril

O Jogo Místico

(Aventura, Romance, Fantasia)

Assista aqui ao trailer

Aleks, um charmoso aventureiro, se envolve sem querer em um antigo duelo entre poderosos feiticeiros. Quando coisas estranhas começam a acontecer em sua vida, Aleks percebe que para salvar a si mesmo e a sua amada Tanya, ele terá que encontrar uma maneira de fugir de um jogo místico em que não há regras.

20 de abril

Comboio 48 – A Última Resistência

(Guerra, Drama)

Assista aqui ao trailer

No inverno de 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade soviética de Leningrado está ocupada pelo exército nazista alemão. Mesmo sob cerco, homens e mulheres tentam construir uma ferrovia para que a cidade possa sobreviver. Após escapar de um ataque inimigo, a jovem Masha é enviada à construção na esperança de fugir, mas acaba entrando no 48º comboio, que está em risco mortal à vista direta da artilharia alemã.

27 de abril

Uma Mulher Inesquecível

(Drama)

Assista aqui ao trailer

Andrea é uma mulher no início de seus 40 anos e com um passado desconhecido. Quando Phillip e seu filho Martin se apaixonam por ela ao mesmo tempo, Andrea acaba no meio de um complexo triângulo amoroso, rodeado por expectativas, medos e questionamentos. Enquanto passam um verão juntos, a relação entre os três se torna cada mais destrutiva e cheia de culpa.

Haifa Street - Corações em Guerra

(Guerra, Drama)

Assista aqui ao trailer

O filme se passa em 2006, em plena guerra civil de Bagdá. A Rua Haifa, é o epicentro da guerra e um dos lugares mais perigosos da cidade. Ahmed vai de taxi até lá, para pedir a mão de sua amada Suad em casamento, porém, leva um tiro de Salam, um jovem atirador que está vivendo seu inferno pessoal em um telhado acima.

Também estreiam no Looke em abril:

• Experimentos Macabros
• Bob Oppel
• Última Chance Para Emma
• O Pescador de Ilusões
• Os Cavaleiros do Apocalipse
• Em Minha Terra
• A Última Caçadora De Dragões
• Sem Volta
• Duas Mentes
• Party Boat - Festa No Lago
• Screamers - A Caçada
• A Menina Índigo
• Capitão Blood
• Drácula
• Kim
• Ninotchka
• O Gavião do Mar
• Capital Games
• Tropykaos
• CRIATIVOS.BR – Moda e Identidade
• Confissões De Mulheres De 50
• Feita Pra Sonhar
• Aspirante a Cafetão
• Estação Rock
• Segredos de Infância
• Emoções Reprimidas
• Bob Zoom - Volume 8
• Um e Oitenta e Seis Avos
• Mãe
• Sebastiana
• A Arma de um Bravo
• O Grande Caruso
• Os Assassinos
• Paixões em Fúria
• Por Quem Os Sinos Dobram
• Assalto ao Cinema
• Dedo de Moça
• Um Homem Perfeito
• Joyce Entrevista
• O Mistério de Nhemyrõ
• Uma Onda no Ar
• Histórias de Carnaval
• Sob o Signo de Capricórnio
• Um Conto de Natal
• Um Dia em Nova York
• Uma Aventura na Martinica
• Romântico Defensor
• Hotel Amaldiçoado
• Fracassos Espetaculares
• Esse Corpo não é Meu
• Se Você Ganhou Um Prêmio Nobel...
• Soren - Relação quase Perfeita
• Memórias do Brasil
• Expedição Nordeste
• Eu Já Sabia Que Você Existia
• Natal Bom É em Família
• Bebê a Bordo no Natal
• Eu Vou Casar Nesse Natal
• Um Ano Depois Daquele Natal
• Crépitus, o Palhaço Assassino
• Emidoinã
• Com a Lei e a Ordem
• Quando a Mulher se Atreve
• Os Amores de Carmen
• Esse Mundo é um Hospício
• O Aventureiro de Hong Kong
• Mal-entendido no Strip Club
• O Último Adeus
• Em Busca da Onda Perfeita
• O Último Roteiro
• Crimes Impossíveis
• Ligação Direta
• Natureza Morta
• Desconstruída
• Retroceder Nunca, Render-se Jamais
• A Salvação De Um Continente: João Paulo II e a Queda Do Comunismo

Sobre o Looke:

O Looke é um serviço de streaming de vídeos on demand, a forma mais simples de assistir a filmes e séries de TV sem sair de casa. São mais de 10.000 títulos de todos os gêneros à sua escolha, incluindo filmes, séries, conteúdo infantil, curtas e até shows musicais. O valor da assinatura mensal é de apenas R$ 16,90. O serviço também pode ser acessado e assinado através do NOW, Amazon Prime Video Channels e Oi. Conta ainda com o Looke Kids, um espaço seguro e com amplo catálogo, especialmente desenvolvido para o público infanto-juvenil. Assinantes podem assistir ao conteúdo através do site ou de diversos dispositivos: smartphones, tablets, TVs conectadas, consoles, etc. Na Apple Store o valor é R$ 18,90.

Em Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul, o projeto Cinesolar tem patrocínio da Votorantim Cimentos e acontece nesta quinta e sexta, respectivamente. Foto: Divulgação/Cinesolar Primeiro cinema solar do Brasil chega a duas cidades do Paraná nesta semana Com patrocínio da Votorantim Cimentos, o projeto Cinesolar exibe filmes a partir da energia solar e promove arte e sustentabilidade através de oficinas artísticas; sessões gratuitas acontecem nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul A magia do cinema movido a energia solar é a proposta do projeto Cinesolar, que chega no Paraná nesta semana, com atividades gratuitas para a população e patrocínio da Votorantim Cimentos. A programação acontece nas cidades de Almirante Tamandaré (17/03) e Rio Branco do Sul (18/03), com exibição de curtas-metragens brasileiros e dos longas “Cine Holliúdy” e “Rio”, respectivamente. A entrada é gratuita.   “Nós, da Votorantim Cimentos, ficamos felizes em apoiar a realização de projetos inovadores que contribuem para o desenvolvimento sustentável e possuem conexão com as culturas locais, responsabilidade social, ambiental e econômica. Também buscamos contribuir, de forma genuína, para o desenvolvimento das pessoas, portanto, vemos na democratização da cultura uma oportunidade de fomentar a reflexão sobre temas relevantes para a nossa sociedade. Com o olhar para as ações de hoje, desenvolvemos o amanhã com coragem para ir além e transformar”, afirma Priscilla Alvarenga, gerente de Transformação Social da Votorantim Cimentos.   Lançado em 2013, o Cinesolar é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável. Funciona dentro de uma van equipada com placas que utilizam um sistema conversor de energia solar para elétrica, que também carrega as cadeiras para o público, sistemas de som e projeção, telão e uma cabine de DJ.   O projeto promove arte e sustentabilidade, levando a sétima arte a comunidades afastadas e com acesso restrito à cultura. Além das sessões de cinema, nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul o projeto contempla a Oficinema Solar – uma oficina de vídeo para crianças e jovens sobre sustentabilidade. Como resultado dessa atividade, um filme é produzido com os participantes e exibido durante a sessão de cinema para a comunidade local.   “As oficinas são atividades complementares, com uma linguagem muito simples que dialoga de forma lúdica com os jovens e as crianças da região, colocando o público ainda mais em contato com os temas de sustentabilidade e energia renovável, além de arte e cultura”, destaca Cynthia Alario, coordenadora e idealizadora do Cinesolar.   Devido às restrições impostas pela pandemia de Covid-19, as exibições seguirão todos os protocolos de segurança. Será disponibilizado álcool em gel para higienização das mãos, haverá controle de acesso e distanciamento entre as cadeiras. Além disso, o uso de máscara será obrigatório durante todo período de exibição.   O Cinesolar - circuito Paraná - é viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Votorantim Cimentos, apoio da Prefeitura Municipal de Rio Branco do Sul e de Almirante Tamandaré e Programa Rotas Integradas de Direitos, e é realizado pela Brazucah Produções e Governo Federal, por meio do Ministério do Turismo.   PROGRAMAÇÃO:   Almirante Tamandaré   Oficinema Solar - para alunos da Escola Municipal Antônio Rodrigues Dias Data: segunda-feira (14/03) – das 14h às 17h   Sessão Cinema Data: quinta-feira (17/03) Horários: 19h - Sessão Curtas / 20h – ‘Cine Holliúdy’ Entrada: gratuita Local: Salão da Igreja Santo Antônio (Prado) - Rua Professor Alberto Piekas, 4433 - Colônia Antônio Prado - Almirante Tamandaré Rio Branco do Sul   Oficinema Solar Data: quarta e quinta-feira (16 e 17/03) – das 14h às 17h Local: Colégio Estadual Zacarias Cardoso de Cristo   Sessão de Cinema Data: sexta-feira (18/03) Horários: 18h - Sessão Curtas / 19h - ‘Rio’ Entrada: gratuita Local: Praça Shinichi Koiama (Praça da Vila Velha) - Rua Domingos de Faria, s/n – Rio Branco do Sul Local em caso de chuva: Ginásio da Vila Velha – mesmo endereço Sinopses dos filmes:   ‘Açaí’ - Direção: André Cantuária – Brasil, 18min, Ficção. Livre Sinopse: O curta “Açaí” conta a saga de Dionlenon, um homem de 30 anos que está acostumado com a vida que leva ao lado da mãe, com quem mora numa periferia de Macapá. Ele sai em busca de dois litros de açaí para almoçar, mas não conta com uma viagem tão distante assim.   ‘Vento Viajante’ – Direção: Alunos da rede pública municipal de ensino fundamental de Icapuí/CE - Brasil 6min, Animação/Infantil. Livre Sinopse: Um dia o vento decidiu viajar para o nordeste. Pelo caminho ele fez muitas descobertas, amigos e deixou saudades.   ‘Plantae’ – Direção: Guilherme Gehr – Brasil, 10´25, Animação. Livre Sinopse: Ao cortar uma grande árvore no interior da floresta, um madeireiro contempla uma inesperada reação da natureza. Uma reflexão sobre as consequências irreversíveis do desmatamento e da subjugação lamentável dos humanos aos demais seres da Terra.   ‘O Gigante’ – Direção: Júlio Vanzeler & Luis da Matta Almeida – Portugal, 10 min, Animação. Livre Sinopse: "De todas as histórias que meu pai me contou, a que nunca esqueci foi a do rei que sempre carregou uma princesa dentro de seu coração ..."   ‘Procura-se’ – Direção: Iberê Carvalho – Brasil, 10min - Ficção Sinopse: O filme conta a aventura de três crianças que rompem a fronteira social motivadas pelo sentimento sincero por um cachorrinho de estimação. Nossos heróis são: Camile, Didi e Gugu. Camile é uma menina de 10 anos, muito corajosa e rica, que ao perder Bolinha, foge de casa em busca do cãozinho, iniciando uma aventura cheia de descobertas, perigos e novas amizades; Didi tem a mesma idade de Camile, é pobre e vende chicletes para ajudar em casa. Ela descobre que existe uma boa recompensa pela devolução do cachorro que seu pai encontrara e dera de presente para seu irmão Gugu. Ela decide devolver o animal, mas Gugu não aceita a ideia de perder seu novo amigo, agora batizado de Panela.   ‘Cine Holliúdy’ - Duração: 1h31min - Gênero: Romance/ Comédia - Diretor: Halder Gomes - País: Brasil Sinopse: Nos anos 70, habitantes de uma cidade do interior passaram a desfrutar de um bem até então desconhecido: a televisão. Porém, o aparelho afastou as pessoas do cinema. Agora, cabe ao proprietário do cinema local tentar atrair o público de volta.   ‘Rio’; Duração: 1h30min; Gênero: Animação/Família/Aventura; Diretor: Carlos Saldanha; País: Brasil Sinopse: Capturada por contrabandistas de animais quando tinha acabado de nascer, a arara Blu nunca aprendeu a voar e vive uma vida domesticada feliz em Minnesota, nos Estados Unidos, com sua dona, Linda. Blu pensa que é a última arara de sua espécie. Mas quando descobrem que Jewel, uma fêmea, vive no Rio de Janeiro, Blu e Linda vão ao seu encontro. Os contrabandistas capturam Blu e Jewel, mas as aves escapam e começam uma aventura arriscada rumo à liberdade.   Sobre o Cinesolar: Lançado em 2013, o Cinesolar é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável. O projeto exibe filmes a partir da energia solar e promove arte e sustentabilidade através de oficinas artísticas e lúdicas, levando a sétima arte a comunidades afastadas e com acesso restrito a projetos culturais.  Ao todo, o Cinesolar já realizou cerca de mil sessões com exibição de mais de 150 filmes, entre curtas-metragens (de temática socioambiental) e longas, em 440 cidades do país, percorrendo mais de 200 mil km e chegando a 185 mil pessoas. Além disso, foram ministradas mais de 300 oficinemas, que proporcionam acesso às técnicas básicas e aos elementos que compõem a linguagem cinematográfica. O Cinesolar conta com o patrocínio institucional da Mercedes Benz, apoio das marcas Sices Solar, Biowash, baterias Heliar e Bio 2. O projeto realiza compensação de carbono em parceria com a Ecoar e promove ações em conjunto com a Unesco Representação Brasil e a Unipaz (Universidade da Paz).   Sobre a Votorantim Cimentos: Considerada a maior fábrica de cimento da América Latina, a unidade de Rio Branco do Sul da Votorantim Cimentos, próxima de Almirante Tamandaré, é referência no país com investimentos constantes em inovação e gestão operacional. A unidade possui a mais eficiente tecnologia de controle ambiental e os fornos utilizam filtros que obedecem às mais exigentes legislações ambientais internacionais. Referência nacional na técnica do coprocessamento de resíduos industriais, principalmente pneus, Rio Branco do Sul foi a primeira fábrica de cimento do Brasil a implantar a prática, em 1992. A história da unidade mistura-se com a do município e região, em uma sinergia de crescimento e desenvolvimento da região: a fábrica riobranquense emprega mais de 90% da mão de obra local e regional. Além disso, outros exemplos de desenvolvimento local são apontados em investimentos sociais que auxiliam no desenvolvimento das comunidades próximas. Nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul, o projeto contempla a Oficinema Solar – uma oficina de vídeo para crianças e jovens sobre sustentabilidade. Foto: Divulgação/Cinesolar No Mês da Mulher, Polo Shopping Indaiatuba promove exposição “Elas fazem acontecer” e programação especial no cinema Ellen Cristina Miras, uma das nossas homenageadas na exposição Elas Fazem Acontecer  (Divulgação Polo Shopping) Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, o Polo Shopping Indaiatuba preparou uma programação especial que se estende ao longo do mês. Do dia 08 de março ao dia 10 de abril acontece a exposição gratuita “Elas Fazem Acontecer”, uma mostra que traz cinco histórias inspiradoras de mulheres que desenvolvem trabalhos e projetos que causam um impacto positivo na comunidade. Também haverá uma programação especial para as mulheres no Topázio&nbs