Uma exibição de design ou uma exposição de arte.
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| Pedro Torres, Mariana Ximenes ,Bruna Demarche,Paulo Bacchi. |
O tema da Mostra Artefacto 2025, "Viver com Arte”, propõe uma nova janela para um mundo idílico: a arte, em todas as suas formas - desde que seja a que mais converse com você.
Espaços que integram o melhor do design ao melhor da produção artística contemporânea, com ideias escapistas que estão na cartilha de todo arquiteto. Uma leitura mais intelectual, que se apropria panoramicamente dessas expressões para agregar valor ao mobiliário da marca, de um jeito estético e ergonômico.
Inspirada fortemente pelo histórico Manifesto das Belas Artes, do italiano Ricciotto Canudo (1877-1923), a Mostra Artefacto 2025 conecta essa visão ao tema. Canudo defendia a ideia de que as artes deveriam se unir em uma sinfonia que capturasse a essência da experiência humana: a mostra reflete essa integração, promovendo ambientes em que design e arte contemporânea dialogam de forma harmônica, transcendendo
o utilitarismo e transformando cada peça em uma expressão artística e emocional.
A Artefacto, com seu compromisso de inovar, dá um passo adiante ao unir a alta decoração ao manifesto das belas artes, transformando cada peça em uma expressão única de criatividade.
Um novo olhar - e um olhar para o novo.
MOSTRA ARTEFACTO 2025
Blasi Bahia Arquitetos, Cecilia Boabaid, Cris Passing e Anderson Schussler, M.A.I.S Studio de Arquitetura, Marcelo Salum, Mariana Pesca, Methafora Interiores, Roberta Zimmermann, Rosane Girardi Arquitetura, participam desta edição da Mostra Artefacto.
Blasi Bahia Arquitetos (@blasibahia)
Bernardo Blasi Bahia e Marina Blasi Bahia unem forças em um escritório sensível à cultura, clima e meio ambiente. Para a Mostra 2025, “Viver com Arte” se manifesta em soluções arquitetônicas simples e elegantes que dão protagonismo à curadoria de mobiliário e obras de arte, sempre presentes em seus projetos. “A arte aprofunda a experiência espacial, reforçando personalidade e importância no dia a dia”, explicam. Os móveis Artefacto contribuem para materializar a visão com design atemporal e qualidade, integrando-se harmoniosamente ao todo. Materiais sofisticados – piso em madeira maciça, paredes lisas em granilite e parede com pedra natural – criam um pano de fundo neutro que valoriza texturas e materialidade, com iluminação trabalhada para realçar volumes e percepções, potencializando a percepção sensorial em uma paleta equilibrada.
Cecilia Boabaid (@studiocbarquitetura / @ceciliaboabaid)
Cecilia Boabaid, arquiteta com passagens pelo Instituto Marangoni (Londres) e Nuova Accademia di Belle Arti (Milão), une referências artísticas, históricas e cinematográficas em projetos narrativos e equilibrados. Na Mostra, reinterpreta o Art Déco contemporâneo, inspirada na filosofia da beleza como ordem pós-guerra (Christian Dior) e no surrealismo visual de Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapest”). O ambiente evoca uma suíte de hotel luxuosa, habitável e real, com arte como lente interpretativa do mundo, equilibrando estética e função num layout que aprofunda o olhar, respeitando circulações e permitindo vivência plena. Peças-chave como a mesa de jantar Jud, a poltrona Papillon e a cadeira Jackie sugerem um tom atemporal, sintonizando o conceito ao fatto a mano. “Busquei referências com autenticidade para espaços que evocam sensações entre o teatral e o habitável.”
Cris Passing e Anderson Schussler (@psarquitetos @crispassing @andersonschussler_)
Cris Passing e Anderson Schüssler unem expertise em design de interiores para criar projetos atemporais e funcionais no estúdio PS Arquitetos, com uma trajetória que enfatiza a harmonia entre estética e praticidade. A arte, para a dupla, é uma expressão de sentimentos que instiga e aprofunda o envolvimento, transmitindo algo agradável pelo olhar, tato ou composição. Sem referências específicas artísticas ou filosóficas, o equilíbrio entre estética e funcionalidade surge da preocupação sustentável – reaproveitando marcenaria e piso do ano anterior –, com um hall marcante que aprofunda o olhar respeitando circulações. Os móveis da Artefacto, como o sofá Geta com encosto vazado e as poltronas Pollux visíveis de todos os ângulos, foram chave para uma composição elegante e atemporal. “Queremos que o visitante sinta elegância, conforto e acolhimento, instigando o desejo de viver bem”.
M.A.I.S Studio de Arquitetura (@mais_studiodearquitetura)
Maria Sabola e Irineo Albiero Filho complementam suas expertises com especializações em design de interiores e produto pela Parsons NY. Seu estúdio foca em espaços fluidos, confortáveis e estéticos. Assim, o tema “Viver com Arte” se concretiza no “Loft do Colecionador”, um ambiente completo e acolhedor como residência vivida, onde móveis Beach & Country dialogam com obras selecionadas, vegetação natural e texturas sensoriais. A arte ocupa lugar central em suas vidas – visuais, música, teatro, cinema –, com Irineo como artista visual contribuindo com obras de sua própria autoria. O processo criativo partiu do desejo de uma “casa com alma”, com camadas visuais e materiais texturizados conectados à natureza, como a poltrona Crandon e paleta neutra com toques verdes. “É tudo sobre sensibilidade estética e integração orgânica”, resumem.
Marcelo Salum (@marcelosalum)
Com mais de duas décadas à frente de seu escritório de arquitetura e interiores, Marcelo Salum construiu uma trajetória marcada pela harmonia singular entre elementos clássicos e contemporâneos, desenvolvendo projetos em diversas regiões do Brasil e no exterior, como Paris, Miami, Chicago e Los Angeles. Na Mostra 2025, o tema “Viver com Arte” se manifesta por meio de uma homenagem ao artista catarinense Rodrigo de Haro, um pensador multifacetado à frente de seu tempo, cuja obra surrealista e mosaicos inspiram o ambiente como uma casa completa – com quarto, escritório, sala de jantar, estar e biblioteca. Os móveis Beach & Country materializam essa visão com uma sofisticação despojada e praieira, dialogando com tons extraídos das obras do artista nas paredes, teto e piso. “Sem arte não somos nada: ela manifesta a vida, vibra nas cores e acolhe o ser real, agregando discernimento emocional e escolhas autênticas”, resume.
Mariana Pesca (@marianapescaarquitetura)
Arquiteta, mãe, esposa e empreendedora, Mariana Pesca dedica-se a criar projetos personalizados e funcionais. Para a Mostra, apresenta um quarto multifuncional onde a arte é maximalista e integrada: paredes em quartzito escovado com ripado rústico dialogam com painéis curvos de madeira aroeira em forma de abraço, iluminados indiretamente. Obras exclusivas de Carolina Kroff e Marlene Zanchett (série “Diálogos Visuais”) inspiram o espaço como se fosse o ateliê da artista, para pesquisa, criação e relaxamento. A arte é essencial na vida de Mariana, guiando escolhas que trazem aconchego e exclusividade. Surgem linhas arredondadas nos móveis da Artefacto, como a poltrona Carrie, o sofá Eos, a mesa de centro Ginza e a estante Apex, todos se encaixando perfeitamente. Mariana deseja que “a pessoa explore detalhes nas entrelinhas, sinta vontade de ficar e queira o espaço para si.”
Methafora Interiores (@methaforainteriores)
Para Isabel Patrício e Luana Lima, do Methafora Interiores, viver com arte é habitar o tempo com afeto e intencionalidade. Em sua participação na Mostra Artefacto, a dupla traduz essa visão num espaço poético, onde a fotografia analógica não é apenas tema, mas sim a estrutura narrativa, filtro estético e metáfora sensível. Painéis escuros criam introspecção, tecidos naturais trazem leveza e uma paleta que transita entre o âmbar e terracota evoca os antigos negativos, num tributo sensível ao que é impermanente. O mobiliário da Beach & Country torna-se aliado fundamental nesta narrativa: a cama com a cabeceira Toulon, peça central do ambiente, posiciona-se como núcleo simbólico onde repouso e memória se entrelaçam. Ao redor dela, bancos em madeira natural, texturas táteis e iluminação quente e difusa criam um clima intimista, como se o tempo desacelerasse dentro do espaço. Projetar, para elas, “é compor uma experiência afetiva onde a estética não se impõe, mas acolhe.”
Roberta Zimmermann (@robertapzimmermann)
Roberta Zimmermann, arquiteta especializada pela Parsons NY, carrega a arte como elemento visceral em sua vida, nutrida desde a infância por um pai colecionador que a imergiu no mundo das expressões criativas. Na Mostra Artefacto, “Viver com Arte” se integra ao living através de telas, esculturas, uma biblioteca para a filha leitora e toques de moda com cores chocolate e verde, homenageando a arte em múltiplas formas – visual, literária e estilística. Roberta quer que o visitante “sinta a emoção de um espaço habitado, reconhecendo a força da expressão artística e desejando integrá-la à própria vida, como um convite à pausa e identificação”. Sua identidade profissional abarca a crença de que sem arte não somos nada: ela manifesta a vida, agrega vibração de cores e acolhimento, priorizando ambientes que traduzem emoções, pensamentos e escolhas, sempre com discernimento e conexão real com o ser humano.
Rosane Girardi Arquitetura (@rosanegirardi.arq)
Rosane Girardi apresenta um loft integrado – cama, sofá e espaço de leitura – imaginado para um viajante apreciador de arte, com obras como a escultura “Os Engolidores” de Sara Ramos, a tela de Paulo Gaiad e obra de Rachel de Carvalho. “Arte é vital, inspirando expressão, conexão e emoção, tornando espaços identitários e plenos”, explica. Inspirada em ateliês, galerias e na filosofia do habitar afetivo – ambientes com memórias e camadas de tempo –, Rosane equilibra estética e funcionalidade num layout fluido: área de cama com madeira acolhedora, parede frontal com relevo 3D como obra integrada, e zona de convívio com sofá, bar e mesa. “É um convite à pausa, silêncio e identificação emocional com sensibilidade poética, profundidade e acolhimento. Minha ideia é entregar uma forma de viver com intensidade, poesia e identidade”.
Serviço
Artefacto Florianópolis
Rodovia José Carlos Daux, 5500 – Loja 16 (Square SC)
@artefactooficialbrasil
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