Os arquitetos André Bastos e Pedro Luiz de Marqui apresentam o ambiente “Arcádia Banco BRB” na 38ª edição da CASACOR São Paulo, que ocorre de 27 de maio a 3 de agosto, no Parque da Água Branca, um dos espaços verdes mais tradicionais da capital paulista. A proposta marca a primeira colaboração da dupla com a Decameron, referência em mobiliário com design autoral, e ocupa 140 m² no edifício principal do parque, com varanda e vista privilegiada para o verde.
Inspirado no mito da Arcádia — um paraíso utópico onde natureza, cultura e prazer coexistem em harmonia —, o ambiente propõe uma pausa sensorial no coração da cidade, convidando o visitante a experimentar um novo tempo, em que os sentidos despertam e a abundância da vida é celebrada.
O espaço funciona como uma instalação poética, onde a natureza não é apenas cenário: ela invade o ambiente, reencanta o cotidiano e se entrelaça ao design em camadas simbólicas. Com bar e balcão para coquetelaria, cozinha de apoio, galeria e uma ampla varanda com lounges, o Arcádia BRB propõe contemplação, convivência e prazer em meio ao verde.
Com curadoria exclusiva da Decameron, o mobiliário traz peças autorais com linhas elegantes e descontraídas. Os itens selecionados — como o sofá Vogue, as mesas de centro e laterais Disco, as poltronas Joy, as banquetas e cadeiras Soul, as mesas de jantar Ilha, o sofá Highback Link, as mesas de apoio Skin, além das poltronas e mesas de apoio Pod — compõem uma ambientação acolhedora e sofisticada. Os estofados revestidos com tecidos, em especial nos tons de azul, acentuam a sensação de fluidez, acolhimento e refúgio.
“É nesse cenário que a Decameron se insere como marca contemporânea, unindo design autoral e sofisticação descontraída, numa ode ao prazer estético e ao espírito contemplativo. Este bar é mais que um ambiente — é um convite a uma vivência sensível do tempo, como nos contos do Decameron, onde beleza e natureza dialogam em liberdade”, explicam os profissionais.
A atmosfera do projeto é marcada por contrastes cênicos. No teto, o papel de parede da grife Versace percorre todo o ambiente com ornamentos que remetem a medalhões palacianos. A peça contracena com o brilho do lustre Baccarat do século XIX, com cristais em formatos de frutas, jarros e cariátides, que paira sobre o bar como uma joia do tempo, lançando uma luz íntima e encantatória. Outro destaque é a peça rara da Baccarat desenvolvida em parceria com os Irmãos Campana, que mistura braços de bambu com cristais em uma fusão irreverente entre tradição e brasilidade.
No balcão do bar, o padrão AD307 Bronze, da coleção Alta Decoração da Formica®, acompanha o desenho curvilíneo com textura e brilho metalizado, reforçando a presença visual da estrutura. O forro metálico martelado da Latão Arte, instalado na varanda, simula o brilho do pôr do sol refletido na água, criando uma conexão poética entre luz, materialidade e paisagem.
A iluminação, assinada pela La Lampe, combina peças esculturais com reedições da coleção Tubos e o icônico lustre saboneteira, sob curadoria de André Bastos, formando uma composição teatral e sensorial. A automação e a sonorização do ambiente são realizadas pela ServPrime, garantindo uma experiência imersiva ao visitante.
O espelho Clouds, também dos Irmãos Campana, introduz leveza onírica ao espaço, enquanto os vasos Cacique, criados especialmente para a mostra, conectam o artesanal ao decorativo com uma estética ancestral contemporânea. Entre os tecidos, o destaque vai para a série Biomas, criada por André Bastos e Pedro Ávila e produzida pelo Estúdio Fio, que homenageia a Mata Atlântica com padronagens que evocam memórias afetivas e a força da vida silenciosa.
As paredes laterais e a curva do teto são revestidas com papéis de parede fornecidos pela Design Paper Home, que combinam nuances douradas e tons vibrantes, evocando o reflexo da luz sobre superfícies orgânicas e aquáticas.
A peça-instalação da artista e designer Ana Arietti, criada especialmente para o ambiente, flutua entre escultura e símbolo. Uma concha que ecoa a Vênus renascida de Botticelli e a potência feminina, traduzindo o caráter ritualístico e sensível do projeto. Ana é reconhecida por sua atuação na Fort Gallery, na Vogue Brasil e em projetos híbridos de arte e moda.
Na galeria, a obra Flora Urbana, de Lia Chaia (Galeria Vermelho), apresenta folhas que são, na verdade, fachadas de prédios — como se a cidade, exausta, florescesse em resistência vegetal. Ao lado dela, uma obra de Estevan Davi, também da Galeria Vermelho, amplia o vocabulário poético com delicadeza e força.
Com apoio do Banco BRB e coquetelaria do premiado Guilhotina Bar, o Arcádia Banco BRB é um convite ao encantamento, à pausa e à imaginação coletiva. Um lugar onde o tempo corre em outro ritmo, onde a cidade é reimaginada como território fértil para “semear sonhos” – tema que inspira essa edição da mostra.
Nenhum comentário:
Postar um comentário