ICÁrabe - Instituto da Cultura Árabe
 |
| Mostra Mundo Árabe de Cinema online começa em 28 de agosto, com quatro filmes inéditos no Brasil |
Com quatro filmes inéditos no Brasil, Mostra Mundo Árabe de Cinema em Casa será realizada online de 28 de agosto a 27 de setembro, celebrando a diversidade do cinema dos países árabes e a solidariedade entre os povos
Em plataformas digitais, evento apresentará novos títulos e uma seleção especial histórica de filmes que estiveram na Mostra nos últimos 15 anos. A Mostra tem realização do ICArabe (Instituto de Cultura Árabe), correalização do Sesc São Paulo e patrocínio da Câmara de Comércio Árabe-Brasileira. Além das exibições, também serão promovidos encontros online com diretores e convidados especiais para interação com o público.
O Instituto da Cultura Árabe – ICArabe, com correalização do Sesc São Paulo – Serviço Social do Comércio e CineSesc e patrocínio da Câmara de Comércio Árabe-Brasileira, promoverá, de 28 de agosto a 27 de setembro, a Mostra Mundo Árabe de Cinema em Casa.
Realizado exclusivamente online no site www.mundoarabe2020.icarabe.org (de 28 de agosto a 13 de setembro) e na plataforma Sesc Digital www.sescsp.org.br/cinemaemcasa (de 31 de agosto a 27 de setembro), o evento trará quatro filmes inéditos no Brasil e uma seleção especial dos destaques da Mostra, que nos últimos 15 anos projetou-se no cenário internacional e integrou-se ao calendário cultural da cidade de São Paulo.
A curadoria da Mostra Mundo Árabe de Cinema em Casa foi idealizada como resposta ao alastro da pandemia, buscando filmes que abordassem a inovação e a singularidade na forma cinematográfica e a linguagem subjetiva, evidenciada pelo híper-realismo e seu diálogo com temáticas humanas e universais.
Ao comentar sobre o documentário inédito Gaza, que abrirá esta edição da Mostra, o diretor cultural do ICArabe, Arthur Jafet, reitera a importância do gênero: “Em termos de forma, o cinema- documentário - ou não ficção - é onde se encontra a experimentação mais ousada e imaginativa. Filmes-documentários foram exibidos em locais incomuns, acessíveis por iniciativas independentes da sociedade civil, e ativistas também realizaram exibições e discussões com cineastas que foram vívidas e memoráveis”.
Além da programação de filmes, a Mostra realizará encontros online com participações de diretores e convidados especiais.
A abertura será realizada dia 28 de agosto, às 18h, online (no canal do YouTube do ICArabe https://www.youtube.com/
Após a abertura, todos os filmes ficarão disponíveis na plataforma da Mostra e podem ser assistidos pelos usuários cadastrados em quaisquer dias e horários, entre 29 de agosto e 13 de setembro.
Na plataforma digital do Sesc, as exibições ocorrerão às segundas-feiras, dias 31 de agosto, 7, 14 e 21 de setembro. A cada semana, um filme novo estreia e fica disponível ao público por 7 dias.
Mais informações em www.icarabe.org
Sobre o ICArabe
O Instituto da Cultura Árabe, baseado em São Paulo, Brasil, é uma entidade civil, autônoma, laica, de caráter científico e cultural. Visa integrar, estudar e promover as várias formas de expressão da cultura árabe, antigas e contemporâneas, e encorajar o reconhecimento de sua presença na sociedade brasileira. Está aberto à participação de todos os que acreditam ser premente assegurar o respeito às diferenças.
PROGRAMAÇÃO
Eventos da Mostra (no canal do Youtube do ICArabe e no Zoom):
28 de agosto, às 17h55
Abertura da Mostra Mundo Árabe de Cinema em Casa
Professor Mohamed Habib, presidente do Instituto da Cultura Árabe-ICArabe
Rubens Hannun, presidente da Câmara de Comércio Árabe-Brasileira-CCAB
Danilo Santos de Miranda, diretor do Departamento Regional do Sesc-SP
Soraya Smaili, fundadora do Instituto da Cultura Árabe-ICArabe e Idealizadora da Mostra Mundo Árabe de Cinema
Arthur Jafet, diretor cultural do Instituto da Cultura Árabe- ICArabe
Silvia Antibas, diretora Cultural da Câmara de Comércio Árabe-Brasileira -CCAB
*Pré-Estreia do filme “Gaza”* na plataforma da Mostra
3 de setembro, às 17h
Bate-papo online
Soudade Kaadan, cineasta síria do filme The Day I lost my Shadow, vencedor do Leão do Futuro no Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 2018; é produtora de cinema graduada pela Université Saint Joseph-USJ, Líbano
Professora Esther Império Hamburger, Professora-Titular de História do Cinema e do Audiovisual e do Projeto do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo-USP
Flávia Guerra, documentarista, curadora e crítica de cinema; é jornalista formada pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo-USP
4 de setembro, às 16h
Bate-papo online
Eric Motjer, diretor, documentarista e produtor, formado na Universitat de Barcelona; é o cineasta de Beirut - La Vie en Rose
Professor Roberto Khatlab, historiador, graduado em Filosofia Oriental pelo Institut Saint Paul; responsável pelo Departamento da América Latina do Centro de Estudos sobre Emigração Libanesa da Notre-Dame University-Louaize (NDU) e Diretor do Centro de Estudos e Culturas da América Latina da Université de Saint-Esprit de Kaslik (USEK), Líbano.
Professor Salem Hikmat Nasser, doutor em Direito Internacional pela Universidade de São Paulo-USP, é professor de Direito na FGV-SP.
Natália Nahas Carneiro Maia Calfat, cientista social, doutoranda em Ciência Política pela Universidade de São Paulo-USP
Eduardo Mossri, bacharel em interpretação pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo-USP, participou da novela Órfãos da Terra e do espetáculo Cartas Libanesas
11 de setembro, às 17h
Bate-papo online
Garry Keane, cineasta do filme Gaza, é formado na Irish National Film School, Irlanda; seus documentários foram indicados para 11 prêmios da Academia Irlandesa de Cinema e TV.
Professora Arlene Clemesha leciona história árabe contemporânea na Universidade de São Paulo-USP; foi representante da sociedade civil brasileira na ONU através da Rede Internacional pela Palestina (UN-ICNP).
Diogo Bercito, jornalista da Folha de São Paulo, especializado em assuntos ligados ao Mundo Árabe e autor do blog Orientalíssimo
FILMES
Plataforma digital da Mostra www.mundoarabe2020.icarabe.org
(28 de agosto a 13 de setembro)
Seleção Inéditos
Beirut, La Vie en Rose
Beirute, La Vie en Rose
بيروت الحياة المزهرة
Red Sea International Film Festival 2020, Arábia Saudita
Docs Barcelona 2019, Espanha
Casa Árabe, Madri, Espanha
Ano: 2019
Duração: 73 minutos
Idiomas: Árabe, Francês e Inglês
Gênero: Documentário
Direção: Èric Motjer
Roteiro: Albert F. Arcarons
País: Espanha
Sinopse
Um documentário que se aproxima da vida de quatro membros da elite cristã libanesa. Em um dos países politicamente mais instáveis do mundo, os protagonistas são um símbolo da antiga “Suíça do Oriente Médio”, os últimos representantes de uma era de ouro que relutam em desistir. No meio de uma vida cotidiana marcada pela insegurança e pela guerra, os protagonistas superaram o medo do futuro e do estilo de vida, agindo como se nada tivesse mudado desde a independência do Líbano. Eles vivem em um oásis agridoce, uma mistura de uma intensa vida social com suntuosas celebrações e a extravagância dos tempos passados. Através do documentário, testemunharemos o fim de uma era e um modo de vida cujos dias parecem contados.
Sobre o diretor
Diretor, documentarista e produtor. Mestre em cinema e sociedade documental pela ESCAC (Universitat de Barcelona), formou-se em cinema documental na EICTV de Cuba. Desde 2018, dirige o festival de curtas Manlleu Film Festival e também trabalha como diretor de fotografia e produtor freelancer de documentários e videoclipes. 'Beirute, la vie en rose' (73 ', 2019) é seu primeiro longa-metragem documentário como diretor, onde se mergulha no mundo da elite cristã em Beirute.
Western Arabs
Árabes Ocidentais
العرب الغربيين
Festival Internacional de Cinema de Berlim - Berlinale 2019, Alemanha -indicado para o prêmio Glasshüte como melhor filme.
Bodil Awards 2020, Dinamarca - indicado como melhor documentário (bedste dokumentarfilm)
CPH Dox 2019, Dinamarca - indicado para o prêmio Danish Dox
Ano: 2019
Duração: 77 minutos
Idiomas: Árabe, Dinamarquês e Inglês
Gênero: Documentário
Direção: Omar Shargawi
Elenco: Omar Shargawi, Dar Salim, Janus Nabil Barkawi
Países: Dinamarca e Holanda
Sinopse
Após uma breve cena filmada dentro do carro do diretor, onde Omar fala da violenta discussão que teve com um de seus irmãos, uma sequência visualmente poderosa - composta por imagens de arquivo e imagens em belos tons - apresenta de forma inequívoca os principais temas do filme, como o deslocamento cultural de Omar e a espinhosa relação com o seu pai. A relação de Shargawi com seu pai é enigmática e instável e a fotografia em execução ao longo do documentário (cortesia de Aske Foss e do próprio diretor) reflete a fragilidade de seu vínculo. Os preciosos elementos visuais são enriquecidos não apenas pela esplêndida trilha sonora de Anders 'AC' Christensen, mas também por meio de intensas gravações de telefonemas e várias especulações filosóficas sobre temas como religião, guerra e ódio. Filmado ao longo de um período de doze anos, o processo de produção deste documentário foi turbulento. O filme foi finalmente editado pelo talentoso Thomas Papapetros no espaço de cinco meses, mas ao longo de um ano. O trabalho árduo do diretor pode ser visto claramente na tela e o resultado final é um filme corajoso e comovente, com o qual os espectadores não raro identificar-se-ão.
Sobre o diretor
Nascido em 1974, na Dinamarca. Criado por sua mãe dinamarquesa e pai palestino em Copenhague. Diretor autodidata com experiência anterior trabalhando como fotógrafo. Shargawi estreou no cinema como diretor 'Go with Peace Jamil' (2008). O filme ganhou vários prêmios em festivais internacionais - ganhando o VPRO Tiger Award em Roterdã, o Church Prize e o FIPRESCI Award em Gotemburgo e o melhor diretor da Transilvânia. 'Al Medina' (2015) é seu segundo longa-metragem como diretor. Shargawi também dirigiu vários documentários. 'My Father from Haifa' (2009), sobre o pai do diretor que quando criança fugiu com a família da Palestina, levou para casa dois prêmios no Festival Internacional de Cinema de Dubai. Em 2011, ele co-dirigiu 'Meia revolução'. Seu terceiro documentário 'Árabes Ocidentais' (2019) foi selecionado para o Panorama na Berlinale e também para o CPH: DOX.
The Day I lost my Shadow
O dia em que perdi minha sombra
يوم أداتو الزولي
O filme estreou no Festival Internacional Veneza em setembro 2018. Primeiro filme sírio a competir neste festival.
Prêmios: Festival Internacional de Veneza 2018
Vencedor do Leão do Futuro - Prêmio Luigi de Laurentiis
Nomeado: Prêmio Orizzonti por melhor filme, Prêmio Especial do Júri da Mostra Orizzonti, Prêmio Orizzonti de Melhor Ator, Prêmio Orizzonti de Melhor Atriz, Prêmio Orizzonti de Melhor Diretor, Prêmio Orizzonti de Melhor Roteiro, Vancouver International Women in Film Festival 2019, Vencedor do prêmio de melhor filme, Vencedor do prêmio de melhor atuação - Sawsan Arshid, Valencia Festival of Mediterranean Cinema 2019, Vencedora da Palma de Prata de melhor direção, Minneapolis Saint Paul International Film Festival 2019, Indicado ao prêmio de diretor emergente
Toronto International Film Festival 2018, Festival Internacional de Gouna, Egito – 2018, Indicado ao Golden Star de melhor narrativa, Dallas International Film Festival 2019, Prêmio do Grande Júri de melhor narrativa, Singapore International Film Festival 2018, Indicado ao Prêmio Silver Screen de melhor filme asiático, Los Angeles Film Festival 2018, Vencedor do prêmio concedido pelo júri por melhor ficção; Indicado ao prêmio de melhor filme, London Film Festival 2018, Sutherland Award - indicado ao melhor filme.
Ano: 2018
Duração: 90 minutos
Idioma: Árabe
Gênero: Drama
Direção e roteiro: Soudade Kaadan
Elenco: Reham Alkassar, Sawsan Arshid, Samer Ismail, Oweiss Mkhallalati
Países: Síria, França, Líbano e Qatar
Sinopse
No início da guerra na Síria, a jovem farmacêutica Sana tenta comprar um pouco de gás engarrafado, mas sua busca rapidamente sai do controle. Este filme foi escrito em um país onde o amanhã é um pensamento inimaginável. O que é amanhã se você está vivendo sob constantes bombardeios? As sombras vão reaparecer e desaparecer ao longo do filme, anunciadas por um som dilacerante da partitura, cujo efeito é uma reminiscência da obra de Lucrecia Martel, onde o som muitas vezes é um significante de um universo misterioso em que a realidade é distorcida e quebrada . O filme alterna entre diferentes níveis: Realidade, sonhos, ilusões, miragens e um universo hiper-realista em que perder uma sombra é uma experiência traumatizante que se reflete em um conceito de realismo mágico.Vencedor do Prêmio Luigi De Laurentiis de Melhor Estreia em Veneza.
Sobre a diretora
Soudade Kaadan é uma diretora síria, nascida na França. Estudou crítica de teatro no Instituto Superior de Artes Dramáticas da Síria e cinema na Universidade Saint Joseph (IESAV) no Líbano. Seus filmes foram exibidos em vários locais nacionais e internacionais e receberam prêmios internacionais. Seu primeiro longa-metragem de ficção, O dia em que perdi minha sombra, recebeu o prêmio O Leão do Futuro de melhor filme de estreia no Festival de Veneza 2018 e já foi exibido em vários festivais: TIFF, BFI, Busan e IFFR. Seu recente curta-metragem Aziza ganhou o Prêmio Sundance Grand Jury em 2019.
Gaza
Gaza
غزة
Selecionada como a entrada irlandesa do Melhor longa-metragem internacional no 92o Oscar.
Indicado ao Sundance Film Festival 2019, Indicado ao Grande Prêmio do Prix Europa 2019. Indicado como melhor documentário, Palm Springs International Film Festival 2019. Indicado ao melhor filme de língua estrangeira no New York Festivals 2020. Indicado à Medalha de Prata de melhor documentário, Munich Film Festival 2019. International Film Festival and Forum on Human Rights 2020, Vencedor da Menção Especial do Júri. Boston Palestine Film Festival 2019, Indicado ao Prêmio de Melhor documentário.
Ano: 2019
Duração: 100 minutos
Idioma: Árabe
Gênero: Documentário
Direção: Garry Keane e Andrew Mc Connell
Elenco: Karma Khaial, Ahmed Qassem, Mahmoud AlRiyashi, Ahmed Jamal Al Aqraa, Habi Abou Alqoran, Ibrahim Abu Alqas, Manal Khalafawi, Aida Abu Sitta, Mohammed Allouh, Ali Abu Yassin
Países: Irlanda e Palestina
Sinopse
Gaza nos leva a um lugar único fora do alcance das reportagens da televisão para revelar um mundo rico em personagens eloquentes e resilientes, oferecendo-nos um retrato cinematográfico e enriquecedor de um povo que tenta levar uma vida significativa contra os escombros de um conflito perene. O documentário é uma coprodução germano-irlandesa-canadense com a Real Films, Filmoption International, Fine Point Films, Gebrueder Beetz Filmproduktion e ZDF em cooperação com a ARTE.
Isto é Gaza como nunca antes vista. Longe de ser um local de miséria, é uma terra de sorrisos, alegria e até mesmo momentos breves de esperança. São tecidos esses elementos com fios de desespero, frustração e fadiga, permitindo ao público olhar com maior profundidade e entender que a vida em Gaza se move em ciclos, com o passado pesando sobre qualquer esperança futura.
Sobre os diretores
Garry Keane, diretor e produtor
Em 1992, depois de estudar cinema no London College of Communication e na Irish National Film School, trabalhou como diretor de fotografia em Nova York e Londres, antes de se estabelecer na Irlanda, onde foi documentarista nos últimos 25 anos. Nesse período, Garry dirigiu mais de 100 horas de documentários de TV para emissoras europeias e americanas em mais de 20 países. Em 2011, montou a Real Films e, desde então, os documentários de Keane foram indicados para 11 prêmios da Academia Irlandesa de Cinema e Televisão, ganhando quatro, incluindo dois na categoria Melhor Diretor de TV em 2013 e 2018.
Andrew Mc Connell
É um fotógrafo premiado que cobre eventos mundiais há mais de 15 anos. Seu trabalho frequentemente se concentra em temas de conflito e deslocamento e apareceu em muitas das principais publicações do mundo. Andrew trabalhou profundamente em questões como a crise dos refugiados na Síria, o conflito na República Democrática do Congo e o povo sarauí, esquecido do Saara Ocidental, pelo qual foi premiado com o primeiro lugar no World Press Photo Awards. Baseado em Beirute, trabalhou no Oriente Médio nos últimos 8 anos. Gaza é seu primeiro trabalho como cineasta e dá continuidade aos seus projetos fotográficos no território sitiado, iniciados em 2010. Entre várias homenagens, Andrew ganhou dois prêmios de primeiro lugar no World Press Photo Awards, quatro prêmios da National Press Photographers Association, incluindo o prestigioso Best of Show, o primeiro lugar no Pictures of the Year International e 2 Sony World Photography Awards.
Seleção História da Mostra Mundo Árabe de Cinema
Selves and Others - um Retrato de Edward Said
1ª Mostra
Ano: 2004
Duração: 54 minutos
Idioma: Inglês
Gênero: Documentário
Direção: Emmanuel Hamon
Países: França, EUA
Sinopse
Conhecido como um dos grandes intelectuais contemporâneos da América e um porta-voz proeminente da causa palestina nos Estados Unidos, Said morreu em setembro de 2003 aos 67 anos. Pouco antes de sua morte, uma equipe de filmagem francesa passou várias semanas com ele e sua família. . The Result is Selves and Others, um documentário íntimo que oferece um vislumbre de algumas das reflexões finais de Said sobre os temas que dominavam seu trabalho. Exibido na Primeira Mostra Mundo Árabe de Cinema, em parceria com o SESC, em 2005.
Sobre o diretor
Trabalhou como assistente de direção entre 1990 e 1998 em dez longas-metragens ao lado de Patrice Chéreau, Maurice Pialat, Robert Altman, Régis Wargnier. Seus filmes são exibidos na France Télévisions e ARTE, e foram selecionados e premiados em vários festivais no mundo inteiro, tais quais: Maurice Papon, itinerário de um homem da ordem (Menção especial festival du film d'histoire de Blois), Democracia em geral (2003 / grande prêmio duplo Festival de sciences d'Oulins) Selves and Others, um retrato de Edward Saïd (FIPA, Vancouver, MIZNA, Ottawa, San Francisco, Copenhagen, MedFilm, São Paulo, Toronto).
Budrus
Ano: 2009
Duração: 82 minutos
Idioma: Árabe, Hebraico e Inglês
Gênero: Documentário
Direção: Julia Bacha
Países: EUA, Israel e Palestina
Sinopse
Em 2003, quando o governo israelense decide erguer uma barreira entre Israel e a Palestina, a vila palestina de Budrus torna-se o principal palco de manifestações. O muro atravessaria o vilarejo, destruindo os campos e separando famílias. Mas Ayed Morrar, líder da comunidade, dá início a um movimento de resistência histórico, em que une palestinos de facções políticas rivais e israelenses simpatizantes da causa. A vitória, no entanto, parecia improvável, até sua filha de quinze anos, Iltezam, tomar a dianteira e mobilizar um contingente de mulheres na luta. Panorama do Festival de Berlim.
Sobre a diretora
Julia Bacha é cineasta premiada pela Peabody, estrategista de mídia e diretora de criação da Just Vision. Foi codiretora e roteirista de Encounter Point (2006), diretora e produtora de Budrus (2009) e de My Neighborhood (2012). Além de ter sido agraciada com 20 prêmios de Festivais Internacionais de Cinema, o trabalho de Julia Bacha foi exibido nos festivais de Sundance, Berlim e Tribeca, transmitidos pela BBC, HBO e Al Jazeera e compartilhado com os campos de refugiados palestinos e o Congresso norte-americano.
A Trilogia do Deserto, 4ª Mostra
Andarilhos do deserto (1984), O colar perdido da pomba (1991) e Baba Aziz, o príncipe que contemplava a sua alma (2005).
Direção e Roteiro: Nacer Khemir
Andarilhos do Deserto
Ano: 1984
Duração: 95 minutos
Idiomas: Árabe
Gênero: Drama/Fantadia
País: Tunísia
O colar perdido da pomba
Ano: 1991
Duração: 87 minutos
Idiomas: Árabe
Gênero: Fantasia
País: França, Itália e Tunísia
Baba Aziz, o príncipe que contemplava sua alma
Ano: 2005
Duração: 98 minutos
Idiomas: Árabe e Persa
Nenhum comentário:
Postar um comentário