Parana Turismo nos Trilhos

 Gastronomia  uma experiência única com Bodebrown e Serra Verde Express  sobre trilhos .

O evento começa com uma recepção ao som de jazz e degustação da cerveja FruttiSour. Em seguida, os passageiros embarcam no trem da Serra Verde para um mini tour de trem. A bordo, serão servidos queijos e frutas secas, harmonizados com um segundo rótulo, a Blanche de Curitiba

Turismo Certo.

Gastronomia, cultura ferroviária e cervejas artesanais, três temas tão ricos como apaixonantes, se reúnem no evento “Gastronomia sobre trilhos”, que a Bodebrown e a Serra Verde Express realizam no dia 3 de maio, às 20h, na Estação Rodoferroviária de Curitiba. A programação traz mini passeio de trem e jantar temático inspirado na culinária belga, harmonizado com cervejas da Bodebrown. Entre elas, o mais novo lançamento da premiada cervejaria curitibana, a Ferrovia Curitiba-Paranaguá 140 anos.

 

A importância da neuroeducação no processo de aprendizado

Lembra quando você era bem pequeno e perguntava para sua mãe se poderia ir a uma festa? Ela dizia que não, você logo retrucava com um "Mas, mãe, todo mundo vai.", e ela falava "Você não é todo mundo." E não é mesmo, cada pessoa tem um estilo de aprendizagem único, afinal, aprender é um processo criativo, e este processo, muitas vezes, é dificultado por alguns sabotadores, que são comportamentos que adquirimos na infância a fim de termos necessidades emocionais atendidas.

Saúde como Direito: onde estamos agora?

Marcelo Henrique Silva*

A saúde é um dos pilares fundamentais da vida humana e desempenha um papel crucial em nosso bem-estar geral. Por séculos, o Brasil tem buscado soluções para suas profundas desigualdades sociais e dificuldades no acesso aos serviços médicos básicos. E pensar em soluções para esses problemas significa pensar em duas questões fundamentais: no conceito próprio de saúde e na sua visão como direito fundamental.

Para responder a primeira pergunta, devemos primeiro voltar no tempo. “Ser saudável é não estar doente”. Durante gerações, foi com essa maneira simplista que se pensaram as políticas sanitárias mundo afora. Especialmente no âmbito da classe trabalhadora, onde o interesse maior era das empresas, já que funcionário doente significava funcionário afastado das atividades laborais. Pensando nisso, as primeiras políticas de garantia ao acesso à saúde contemplavam apenas empregados formais, deixando de fora a grande massa miserável do país. 

TVABERTA

 

Erick Jacquin se depara com restaurante sem geladeira, baratas e cemitério de ratos no próximo episódio de “Pesadelo na Cozinha” Após transformar o ambiente, chef recebe a visita de Henrique Fogaça para aprovar o novo cardápio

Jacquin olha desolado para serviço oferecido por restaurante na região central de São Paulo. Crédito: Renato Pizzutto/Band

A Band exibe na terça-feira (8), às 22h30, o nono episódio de Pesadelo na Cozinha. Quando um português pede socorro para um francês pode esperar que vem história boa por aí. Celestino comanda há muito tempo o histórico Dona Emília, na Santa Ifigênia, bairro da região central de São Paulo, mas a casa, que já foi próspera, hoje vive às moscas. Com uma atmosfera nostálgica, o estabelecimento esconde diversas surpresas e sujeiras, porém o chef não está preparado para nenhuma delas.

 

“Muito Além do Esporte”, videocast apresentado por Carol Barcellos e Maria Clara Salgado, estreia dia 8 de abril Carol Barcellos, jornalista, e Maria Clara Salgado, ex-jogadora e comentarista de vôlei de praia, se uniram em um novo projeto, o videocast “Muito Além do Esporte”. A apresentação, concepção, roteiro e escolha dos convidados e temas foram feitos por elas de forma totalmente independente.

MUSICA NEWS

 

Gustavo Bertoni e a cantora norte-americana R E L lançam "Moonlight"

 

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Em sua última passagem por Los Angeles para gravar um projeto para a DC Comics, Gustavo Bertoni aproveitou para colaborar com a cantora R E L, artista local. Depois de se conhecerem pela internet, os dois se encontraram no estúdio de Lucas Mayer, produtor responsável pelos últimos discos de Bertoni. A química foi imediata, e além da gravação, já começaram a planejar uma série de shows no Brasil no fim de abril.   "Moonlight" é um sofisticado folk contemporâneo, marca registrada do projeto solo de Gustavo Bertoni, diferente de sua sonoridade mais roqueira com a banda Scalene. A canção retrata um momento efêmero de escapismo, através da idealização de um novo amor—uma temática rara na discografia do artista, contrastando com suas letras geralmente mais cínicas e densas sobre o tema.   O lançamento também marca a estreia do selo 11:59pm, o novo projeto da Meia-Noite FM, empresa de gestão e gravadora com sede em São Paulo.

Antonio Bandeira - O Poeta das Cores

ANTONIO BANDEIRA - O POETA DAS CORES TEM PÔSTER E TRAILER DIVULGADOS Com direção de Joe Pimentel e conduzido pelo sobrinho do artista, o documentário viaja pelas memórias e pelo legado de um artista reconhecido internacionalmente

ANTONIO BANDEIRA - O POETA DAS CORES

ANTONIO BANDEIRA - O POETA DAS CORES acaba de ganhar pôster e trailer oficiais. O documentário é dirigido pelo cineasta Joe Pimentel e conduzido pelo sobrinho do pintor, Francisco Bandeira, e chega aos cinemas no dia 10 de abril com distribuição da Sereia Filmes. “Nunca pinto quadros. Tento fazer pintura” é uma das frases mais famosas na cena artística brasileira e é do cearense Antonio Bandeira, que dá nome ao filme. O longa ganhou o Troféu Mucuripe de melhor longa-metragem da mostra Olhar do Ceará, no Cine Ceará, no ano passado. Para baixar o cartaz oficial da obra, clique aqui. Clique na thumbnail e assista ao trailer.

Nascido em Fortaleza, capital do estado, em 1922, Antonio Bandeira virou um expoente da renovação da arte cearense, antes de ganhar reconhecimento internacional e se transformar em referência na arte abstrata. Conhecido por seu charme e reconhecido por seu pioneirismo, o pintor, desenhista e gravurista brasileiro ganhou grandes admiradores no meio artístico, como o crítico Frederico Morais, que, traduzindo a famosa frase de Bandeira, explica que, para ele, "o quadro não parece significar uma realidade autônoma. A pintura é um estado de alma".  E é tentando desvendar essa alma, que ganhou muitos admiradores na França, onde morou por vários anos, que o documentário coleta depoimentos de artistas, curadores e críticos de arte de todo o país para reconstituir a trajetória de Antonio Bandeira e mostrar a evolução de sua obra e a celebração de seu talento fora e dentro do Brasil. “ANTONIO BANDEIRA - O POETA DAS CORES” tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para o dia 10 de abril.

Sinopse O documentário reconstitui a vida e analisa a obra de Antonio Bandeira, artista plástico cearense que ganhou renome internacional. Conduzido por seu sobrinho Francisco, o filme coleta depoimentos de artistas, curadores e críticos de arte, que desvendam as influências, técnicas e transformações de seu trabalho e o legado deixado pelo pintor, ajudando a decifrar sua trajetória na vida e na arte.

Ficha técnica Direção: Joe Pimentel Produção Executiva: Isabela Veras e Maria Amélia Mamede Argumento: Lucas Benedetti e Joe Pimentel Roteiro: Joe Pimentel e Marcus Sá Direção de Fotografia: Bruno Pimentel Montagem: Tiago Therrien Trilha Sonora Original: Hérlon Robson Som Direto: Fernando Cavalcante, Leo Oliveira e Lênio Oliveira Mixagem de Som: Erico Paiva (Sapão) Design Gráfico: Leo Kemps e Dedê Oliveira Produção: Trio Filmes Distribuição: Sereia Filmes País e ano de produção: Brasil, 2024 Duração: 80 min Classificação: Livre Formato: 1.85 Flat, 5.1, colorido, DCP 2K

Sobre Antonio Bandeira Autodidata, Bandeira expôs pela primeira vez em 1941, na primeira edição do Salão Cearense de Pintura, evento em que, dois anos depois, ganhou seu primeiro prêmio com a tela "Cena de Botequim". Foi um dos fundadores da Sociedade Cearense de Artes Plásticas, que transformou a cultura visual do estado, com exposições e cursos de arte. Em 1945, se mudou para o Rio de Janeiro, onde realizou sua primeira exposição individual e, um ano depois, para Paris, onde viveu até 1951, depois de ganhar uma bolsa do governo francês para estudar pintura, desenho e gravura na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e na Académie de La Grande Chaumière. Insatisfeito, deixou a academia para se aproximar do cubismo e do fauvismo, participando de eventos importantes como o Salon d'Automne e o Salon d'Art Libre. Em 1947, formou, com o pintor francês Camille Bryen e o alemão Wols, o grupo Banbryols, que o levou gradativamente para o abstracionismo. Voltou ao Brasil em 1951, apresentou sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e participou das duas primeiras edições da Bienal Internacional de São Paulo, assinando o cartaz da segunda. Em 1954, partiu para sua segunda temporada na Europa, onde ficou até 1959, com passagens por França, Inglaterra e Bélgica. Retornou ao Brasil com a agenda cheia de exposições e viagens por todo o país. Ao mesmo tempo, participou de mostras em Paris, Munique, Verona, Londres e Nova York.  Com o tempo, passou a usar cores, linhas, superfícies, gotejamentos e respingos de tinta em busca de figuras abstratas de livre interpretação. Em 1961, editou um álbum de poemas e litogravuras de sua autoria, e, no mesmo ano, foi objeto de um curta-metragem. A partir de 1962, começou a incorporar materiais pouco usuais como miçangas, barbantes e isopor em suas telas e ganhou elogios de vários críticos com Pietro Maria Bardi, idealizador do MASP, que disse: “este charmant cearense, mais conhecido em Montparnasse do que em Copacabana, é o artista que representa fora do Brasil a nossa arte de cunho genuíno. Bandeira é inconfundível.”  Voltou a Paris em 1964 e continuou produzindo até sua morte, consequência de um acidente cirúrgico, em 1967.

Sobre Joe Pimentel O cearense Joe Pimentel começou a carreira como fotógrafo e diretor nos anos 80, com filmes como “Face Concreta da Memória e Muriçoca”, rodado em Super-8. Nos anos seguintes, foi operador de câmera, fotógrafo e assistente de direção de diversas produções de seu estado. Dirigiu e roteirizou os curtas “Retrato Pintado” (2001), vencedor de melhor filme e direção no Festival de Brasília e de melhor trilha e direção de arte no Cine Ceará; “Canoa Veloz” (2005), parceria com Tibico Brasil, duplamente premiado no mesmo festival (melhor produção e fotografia) ; e “Câmara Viajante” (2006), melhor produção cearense no Cine Ceará e melhor montagem no Kinoforum. Em 2008, codirigiu com Glauber Filho, o longa “Bezerra de Menezes - O Diário de um Espírito”, com Carlos Vereza e Nanda Costa; e realizou o curta “Invenção do Sertão” ao lado de Armando Praça. Foi diretor do longa “Homens Com Cheiro de Flor” (2010) e produziu o documentário “Damas da Liberdade” (2012). “ANTONIO BANDEIRA - O POETA DAS CORES”, que estreou no Cine Ceará em 2024 e agora chega aos cinemas, foi dirigido e roteirizado por ele. Seu próximo projeto é o longa, “Vozão – O Coração do Meu Povão”.

Sobre a Sereia Filmes Em atividade desde 2007, a Sereia Filmes é uma produtora e distribuidora de filmes, responsável por lançar em circuito, entre outros, obras como “A Jangada de Welles” (2019) e “Mais Pesado é o Céu” (2023), todos de Petrus Cariry sendo o primeiro um co direção com Firmino Holanda; “Pequenos Guerreiros” (2021), de Barbara Cariry e recentemente a cópia remasterizada em 4K de “Corisco & Dadá” (1996), de Rosemberg Cariry.