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segunda-feira, 4 de maio de 2015

Contemporaneidade \ Por Waldo Rafael



Regional Matriz recebe a exposição Fundação Cultural em Cartaz

A Regional Matriz inaugura nesta terça-feira (5), às 19h, a exposição “Fundação Cultural em Cartaz – Mais de 40 Anos de História”. Lançada em junho de 2014 na Casa Romário Martins, a mostra, que já passou pela sede da Prefeitura e pelas Regionais CIC e Boqueirão, fica em cartaz na Rua da Cidadania da Praça Rui Barbosa até o dia 31 de maio, com apoio cultural da Ticcolor e do Pátio Batel.

Para a idealizadora e curadora da exposição, Josina Melo, a mostra é uma justa homenagem aos pioneiros da FCC, tanto na área de programação visual, como de todos os setores da instituição. Com 16 painéis (60x130), a mostra foi dividida por décadas e reúne cartazes de vários eventos e atividades realizados pela FCC nos seus 42 anos de história. “A exposição é uma forma de reconhecimento de funcionários pioneiros, assim como um resgate do trabalho de inúmeros diretores de arte e arte finalistas que criaram durante quatro décadas "a cara da FCC" através de cartazes – mídia praticamente extinta num mundo digital", afirma Josina Melo.
Serviço:
“Fundação Cultural em Cartaz – Mais de 40 Anos de História”
Local: Rua da Cidadania da Praça Rui Barbosa – Regional Matriz
Endereço: Praça Rui Barbosa, 101, Centro
Data: 5 a 31 de maio de 2015.
Horário de visitação: de segunda-feira a sábado, das 8h às 19h
Entrada franca.
Mais informações: (41) 3313-5816






Contemporaneidade na agenda

A partir da Fotografia é uma mostra que reúne obras de seis artistas: Ana Bellenzier, Biel Carpenter, Charly Tecchio, Eduardo Freitas, Mauricio Vieira e Tom Lisboa. O título da exposição, definido com cautela, remete ao ponto de partida para a escolha dos artistas, qual seja, apresentar ao público os possíveis diálogos da fotografia com outras linguagens. Dito de outra forma, a mostra parte da fotografia enquanto raiz, mas com o propósito de evidenciar as suas ramificações.  
 Pensar em artistas que se apropriam da fotografia para desenvolver a sua poética, cujo objetivo principal foi explorar as interfaces entre a fotografia, o desenho, a gravura, o vídeo e os seus desdobramentos foi a diretriz adotada pela linha curatorial da mostra que abre na Galeria de Arte Zilda Fraletti.
 Convidei artistas que de modo peremptório partem da fotografia, ora como matéria-prima de seus processos criativos, ora como recurso ou então como um encontro das linguagens em que tudo pode conviver lado a lado. Afinal, a arte é a arena do diálogo por excelência.
 A busca desse diálogo com várias tendências da arte contemporânea foi o embrião para a mostra tornar-se realidade, com o objetivo de mostrar que hoje a arte transborda todos os limites.
 Para representar o desenho e sua potência como expressão artística convidei Eduardo Freitas. Para falar do universo da gravura e do ato de gravar e deixar uma marca, Biel Carpenter. Para repensar a representação Ana Bellenzier integra o rol de artistas da exposição, com seu vídeo endereçado para as questões urbanas. Para falar de fotografia e suas múltiplas possibilidades temos Charly Tecchio, que potencializa a fotografia como espelho do real nos seus auto-retratos. Por fim, enquanto Tom Lisboa transforma o real falando de fotografia por meio de metáforas, Mauricio Vieira, nas suas abstrações, nos remete à pintura.
 Cuidadosamente distribuídas pelas paredes da Galeria, as obras evidenciam a sua origem na fotografia para em seguida, por decisão dos artistas, experimentar outros caminhos. Esse percurso nos faz lembrar a pesquisadora Celeste Wanner, quando afirmou que "assim é a fotografia, algo que é extraído do tempo, mas sempre se refere à outra coisa anterior, o que ela algum dia já foi. Nela reside uma marca, um rastro, um índice de um objeto que já existiu". 
 Juliane Fuganti
 Abril de 2015 


A exposição A Partir da Fotografia será aberta dia 5 de maio na Galeria Zilda Fraletti.
A artista e curadora Juliane Fuganti selecionou seis artistas que usam a fotografia como ponto de partida para seus trabalhos:  Ana Bellenzier, Biel Carpenter, Charly Techio, Eduardo Freitas, Mauricio Vieira e Tom Lisboa.
 
A exposição permanecerá até 16 de maio.
 

quarta-feira, 29 de abril de 2015

CONTEMPORANEIDADE \ Por Waldo Rafael

Agenda Cult




 [MON] Museu Oscar Niemeyer

 convida para mostra Audácia Concreta

 - As Obras de Luiz Sacilotto


+ CONTEMPORANEIDADE


Sesi Cultura apresenta, a partir de 8 de Maio, a exposição Poeta Alice, que estará no Centro Cultural Sistema Fiep até o dia 26 de Julho

quarta-feira, 15 de abril de 2015

Contemporaneidade

Museu Municipal de Arte expõe esculturas de Cleusa Salomão

            O Museu Municipal de Arte – Portão Cultural abre nesta quinta-feira (16) uma exposição de esculturas da artista Cleusa Salomão (1937-1983). Todas as obras pertencem ao acervo do Museu. São peças realizadas em ferro e sucata, além de uma obra representativa da fase em que trabalhou com o vidro. A mostra permanece aberta até 16 de junho. 
            Cleusa Salomão começou sua carreira nos anos 60, com uma obra que fugia dos padrões existentes na arte paranaense. Seu trabalho no início era feito de peças de ferro velho. Depois fez uma série de experiências com móbiles e esculturas. Realizou os primeiros happenings em Curitiba e já naquele tempo era uma artista performática. Ela foi pioneira na organização da Feira de Arte e Artesanato que hoje ocupa o setor histórico de Curitiba, articulando o movimento que levou o artesanato curitibano para as ruas. 
A artista era formada em Filosofia, Geografia e História pela Universidade Católica do Paraná. Foi professora da rede estadual de ensino antes de se dedicar às artes. Em 1969 iniciou a confecção de joias em cobre, latão e bronze, com elementos vazados. Utilizando peças de sucata e ferro velho, trabalhou com móbiles, luminárias, artesanato de joias e objetos de decoração.
Em 1973 iniciou suas pesquisas em escultura com ferro e sucata. Suas obras reagrupavam peças oriundas de ferro velho, formando trabalhos que lembravam o mundo vegetal e animal. As leituras sobre Arqueologia e Astronomia, a Filosofia Cósmica e o interesse por Ufologia influenciaram toda a obra da artista, especialmente a fase em que passou a trabalhar com o vidro, executando aquários e cúpulas de vidro com pedras semipreciosas, ninhos de passarinhos, flores de cobre, pedaços de madeira, vidros facetados ou triturados.
A artista, que faleceu aos 46 anos, fez incursões pelas áreas de música e pintura. Foi também poeta com uma pequena produção de aproximadamente 70 poemas.

Serviço:
Exposição de esculturas de Cleusa Salomão
Local: Museu Municipal de Arte (MuMA) – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430)
Datas e horário: De 16 de abril a 16 de junho de 2015. De terça-feira a domingo, das 10h às 19h
Entrada franca


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Para colecionar

            O renomado portal MutualArt.com - um dos mais conceituados do cenário artístico e que reúne mais de 500 mil amantes, colecionadores e profissionais das artes - fez uma seleção dos 10 nomes mais interessantes e promissores presentes na SP-Arte 2015, uma das maiores e mais importantes feiras de arte da América Latina. Entre eles está a fotógrafa e artista plástica Julia Kater, representada exclusivamente pela SIM Galeria, que se destaca com uma obra inédita -  recém-apresentada na Trienal das Artes de Sorocaba, em São Paulo - confeccionada através de recortes e colagens de fotografia sobre papel.

            Filha de mãe francesa e pai brasileiro, Julia nasceu em Paris, França, mas hoje vive e trabalha em São Paulo. Sempre se dividindo entre os dois países, a artista se apaixonou pela fotografia ainda na adolescência e viu na arte uma forma de guardar suas memórias. Graduada em Fotografia pela Escola de Propaganda e Marketing de São Paulo (ESPM), a artista foi vencedora do Prêmio FUNARTE de Arte Contemporânea em 2011 e realizou uma individual na Caixa Cultural Brasília em 2014.

Sobre a SIM Galeria
Fundada em 2011 em Curitiba, a SIM Galeria nasceu para atuar como um espaço difusor de arte contemporânea, exibindo artistas brasileiros e internacionais com investigações nos mais variados suportes:  pintura, fotografia, escultura e vídeo. Ao longo dos últimos três anos, a SIM foi palco de uma série de mostras individuais e coletivas organizadas por curadores convidados, como Agnaldo Farias, JacopoCrivelli, Denise Gadelha, Marcelo Campos, Fernando Cocchiarale e Felipe Scovino. A galeria também é responsável pela assinatura de catálogos e outras publicações. A SIM ainda trabalha em conjunto com instituições brasileiras e estrangeiras com o intuito de promover exposições e projetos de artistas nacionais e internacionais. www.simgaleria.com



Revelando o acervo
Visitas guiadas, grandes obras de arte, muita cultura e intervenções fazem parte da experiência do
Visitas guiadas, grandes obras de arte no Patio Batel
Pátio Batel

Desde o início do seu projeto, o Pátio Batel fez questão de ir além e oferecer opções onde entretenimento, cultura e lazer teriam o mesmo peso de compras em seu pilar. E foi justamente com esse intuito que hoje todos os clientes e visitantes podem viver algo novo e que valoriza ainda mais a visita ao empreendimento mais charmoso da cidade.

Obras de arte foram inseridas cuidadosamente na decoração do mall e desde o dia 13 de março, o Pátio Batel oferece visitas guiadas, onde todos podem conhecer detalhes e a história das principais peças que fazem parte do acervo do mais inovador shopping do estado. As visitas acontecem por meio de agendamento prévio e então monitores capacitados especialmente para o projeto acompanham o visitante e explicam detalhes, curiosidades e características das obras que já fazem parte do dia a dia do grande centro de compras.

“O Pátio Batel é planejado para ser um espaço que vai muito além das compras, já que atualmente sabemos que a atitude de comprar é baseada em vários aspectos que envolvem produtos, sensações e experiências. É isso que buscamos oferecer, um ambiente receptivo, pulsante e que se renova constantemente, com diversidade de opções e propício para realização de sonhos. Trabalhar com o tangível em harmonia com características subjetivas é desafiador e nos motiva”, diz Gabriella Borges Fortes, gerente de marketing do Pátio Batel.

Esta primeira mostra, intitulada “Revelando o Acervo”, tem a curadoria do artista paranaense Tom Lisboa e em aproximadamente 45 minutos pode-se percorrer cerca de 70% delas com a monitoria especializada.
Para o tour, foram selecionadas algumas obras de oito artistas com características marcantes e diferentes que vale a pena conhecer. Guita Soifer, por exemplo, trabalha com gravura, pintura, desenho, fotografia e vídeo-arte. Gio Soifer, fotógrafa e artista plástica, desde muito cedo sempre esteve envolvida com delicados fragmentos artísticos. Monica Carvalho, Klaus Schneider e Hugo França acham suas inspirações e matéria prima na natureza.

Artur Lescher é marcante na arte contemporânea brasileira com instalações, esculturas e objetos que ocupam espaços com força e fluidez. Já Sergio Rodrigues, designer mundialmente conhecido, soube como ninguém transformar suas inquietações em obras reveladoras da cultura brasileira.

O austríaco Martin Ogolfer também tem suas obras no Pátio Batel. Graduado pela renomada School of Visual Arts, trabalhou como Diretor de Arte em editoras e gravadoras, como a Penguin Books e a Atlantic Records. A partir de 1994, teve suas fotos publicadas em capas de discos (de artistas como Led Zeppelin e Bush), além de livros e revistas internacionais de design e fotografia. O paranaense Willian Santos tem características intrínsecas em seus trabalhos com diferentes linguagens em um processo constante e autoprovocativo.
A cultura é um dos pilares do Pátio Batel, e tem na Galeria de InterARTividade, no piso L3 sua tangibilização. Um projeto genuíno e o primeiro dentro de um shopping center brasileiro, nesta mostra ela será totalmente destinada à interação dos visitantes com as obras domall e que contará com um jogo de perguntas e respostas e jogo da memória onde os visitantes poderão se divertir e testar seus conhecimentos. Nela também poderá ser visto um vídeo que conta mais sobre as obras e os autores da exposição.

Serviço:
Revelando o Acervo: Pátio Batel, um lugar para viver a cultura e sentir a arte
Entrada gratuita
Horário de atendimento: De segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos das 14h às 20h
Local: Pátio Batel - Avenida do Batel, 1.868

Informações e agendamento: (41) 3091 8370 ou galeria@patiobatel.com.br.

quarta-feira, 8 de abril de 2015

Contemporaneidade


Exposição e Lançamento
Lançamento do livro ANASTÁCIA, do fotógrafo Francisco Santos\
Grupo Brava Beach apoia exposição da artista norte-americana com o tema natureza

terça-feira, 31 de março de 2015

SIM Galeria, com Rafael Alonso






Calça de ginástica vira tema de exposição

Em individual na SIM Galeria, Rafael Alonso leva fragmentos do cotidiano moderno para a pintura
           
            Uma explosão de cores, formas e tramas. Após trabalhar com a relação entre pintura e objetos como computadores, monitores de TV e tablets, Rafael Alonso volta seu interesse para o universo esportivo. Em Calça de Ginástica, individual do artista que entra em cartaz na SIM Galeria a partir de 31 de março, as obras apresentadas dão continuidade a uma pesquisa que busca o vínculo entre a pintura abstrata e o cotidiano, o ordinário.

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2015

Contemporaneidade \ Por Waldo Rafael


Alexandre Linhares \  Marden Machado Ana Camargo \  Rodrigo Torres


NEWS DA HORA

​ 
Artista lança projeto em plataforma colaborativa para arrecadar fundos para show, que será viabilizado coletivamente

Curitiba, - Um dos artistas/estilistas mais talentosos, imaginativos e inquietos de sua geração, Alexandre Linhares parte para a 34ª coleção de sua marca Heroína – Alexandre Linhares. O lançamento, marcado para o mês de abril, carrega mais uma vez o DNA do desafio, da atitude política, do laboratório social que marcam os sete anos de existência da grife curitibana.
Com o objetivo de fazer uma apresentação inesquecível para seu público, o designer resolveu apostar no financiamento coletivo para viabilizar financeiramente o desfile/show. Para isso, inscreveu o projeto na plataforma colaborativa Catarse, onde é possível que as pessoas entrem, conheçam a ideia, se inscrevam e colaborem com a quantia que puderam para que, na soma final, o projeto seja realizado.
“Pensamos em várias contrapartidas para as pessoas que ajudarem. Desde a compra antecipada de peças da coleção, mudas de árvores, jantares feitos por nós e participação no desfile são recompensas possíveis. É só entrar e escolher”, conta Alexandre que intitula suas criações como “objetos vestíveis”.
Na Heroína, a roupa é suporte para expressão, questionamentos e discussões sobre temas prementes e atuais como a ação predadora da indústria, a alienação política, o descaso com a cultura local e com o meio ambiente. “Nossa obra carrega ideias e conta histórias possibilitando diálogos. Acreditamos que as grandes mudanças partem de mudanças internas”, diz o artista, conhecido também por performances urbanas e a utilização do seu próprio corpo no processo criativo.
A nova coleção parte do conceito de que estamos todos conectados e fazemos parte de um mesmo organismo vivo. Por isso, convida os curitibanos a “virarem o olhar” para a sua cidade, mostrando as belezas e desafiando os preconceitos e imposições despropositados. “A próxima coleção retratará 'a coisa urbana', que reflete a vida na cidade e uma personagem central que desmorona, ou constrói, todo o conceito de uma geração”, afirma Alexandre. Por enquanto, isso é tudo que o artista adianta, pois tem como ingrediente constante em seus projetos o elemento surpresa.
Todas as despesas correspondentes ao projeto estão descritas na página “Desfile Heroína - Alexandre Linhares” do Catarse. Na “conta”, estão relacionados os gastos desde a locação do espaço, passando por modelos, equipe técnica, material gráfico até o coquetel e divulgação - tudo o que é necessário para a realização de um grande show. A coleção em si já foi concebida e está sendo costurada no ateliê da marca na rua Prudente de Moraes.
“As grandes marcas conseguem viabilizar um desfile com sua receita somada a apoios e patrocínios de empresas. Nós temos e queremos continuar com a nossa essência e por isso vamos contar com o nosso público”, afirma o artista, que testa com esta ação a relevância da sua discussão.

Serviço:
Projeto colaborativo para a realização do Desfile Heroína - Alexandre Linhares
Abril/2015
Informações e adesão ao projeto: www.catarse.me/pt/h-al
 SIM Galeria leva artista brasileiro para Volta NY


Marden Machado fala de cinema na Livraria da Vila

Nesta quinta feira, dia 26 de fevereiro, o jornalista e cinéfilo Marden Machado abre a temporada 2015 do projeto 12 x 12, produzido pela designer e produtora cultural Ana Camargo. Na semana do Oscar e no ano em que a sétima arte completa 120 anos de existência, Marden conduz um bate-papo sobre o tema, no auditório da Livraria da Vila (Shopping Pátio Batel). Além dos bastidores e das impressões do especialista, vamos comentar os relacionamentos dentro dos filmes atuais com a psicóloga Maria Marta Ferreira, com mediação de Ana Camargo. O encontro é aberto ao público a partir das 19h30. 










Artista Rodrigo Torres apresenta projeto SDG, criado exclusivamente para a feira

            A fotografia poderia chegar ao seu fim enquanto material impresso, mas nas mãos de Rodrigo Torres ela recebe um novo uso que modifica sua forma e conteúdo através de processos de colagem e pintura. Em sua primeira participação na Volta NY, feira que acontece paralelamente à Armory 2015 (The Harmony Show), a SIM Galeria apresenta um projeto solo do artista, desenvolvido especialmente para o evento.

            Em um mundo onde a bidimensionalidade impera e a noção de espaço é obtida por meio da tela de um computador ou de um GPS, Rodrigo Torres busca resgatar a tridimensionalidade, o volume e a topografia das paisagens. Paradoxalmente, o artista mescla imagens de satélite em baixa resolução retiradas do Google Maps e fotografias do solo, de autoria própria, para construir um grande mapa 3D. Interligadas através de um trabalho de corte e colagem, tais imagens formam uma instalação modular composta por dezenas de partes que resultam em um relevo original.

            Ao final, surge um mapa que não indica uma localização qualquer, mas que cria um novo lugar. Em alusão ao SIG (Sistema de Informação Geográfica), o artista batizou o projeto de SDG. "Trabalhando com relevos fotográficos, Rodrigo Torres expande o campo da fotografia e transforma seus volumes em formas escultóricas", explicam os diretores da SIM Galeria, Laura e Guilherme Simões de Assis.

            Objetos do cotidiano, como cadeira, vassoura e até mesmo cédulas de dinheiro, formam a base do pensamento das obras assinadas pelo artista. Levando em conta seu próprio processo de produção, ele desconstrói e realiza uma série de intervenções nestes elementos. "Pretendo com a minha prática artística enfrentar os objetos com suas próprias representações pictóricas, escultóricas e fotográficas, a fim de criar um lugar que representa a si mesmo e revela suas narrativas implícitas", conta o artista.

            Formado em pintura pela EBA-UFRJ, Torres trabalhou como assistente do artista plástico Luiz Zerbini entre 2006 e 2010. Participou de várias exposições, dentre elas: U-turn Solo Projects (Buenos Aires Art Fair, 2011), Geração 00 – A nova fotografia brasileira (SESC Belenzinho, 2011), Arquivo Geral (Centro Cultural Hélio Oiticica, 2010), Crossing Borders, Building Bridges (Modified Arts, 2010), 16º Salão UNAMA de Pequenos Formatos (Graça Landeira, 2010), O Elogia da Vertigem (Maison Européenne de la Photographie, 2012) e Um convite à viagem (Itaú Cultural, 2012). Recebeu o Prêmio Itamaraty de Arte Contemporânea em 2013 e o Prêmio Aquisitivo no 16º Salão UNAMA de Pequenos Formatos.

Serviço:
SIM Galeria na Volta NY
Artista: Rodrigo Torres
Local: Pier 90 - West 50th Street at 12th Avenue - New York (NY)
Período: de 5 a 8 de março

segunda-feira, 9 de fevereiro de 2015

Contemporaneidade

Vamos falar de arte?




            Objetos estranhamente familiares, como um capacho e um cabo de vassoura, ganham novas formas e significados nas mãos dos dez artistas paranaenses que integram a exposição Limiar, na SIM Galeria. Mas afinal, qual é a matéria da arte? A fim de desvendar o que mobiliza o olhar destes artistas, Arthur do Carmo e Tony Camargo, curadores da mostra, participam de um bate-papo e realizam uma visita guiada pela exposição nesta terça-feira, dia 10 de fevereiro, a partir das 19h.

            Limiar, que fica em cartaz até 27 de fevereiro, traz trabalhos que revigoram a linguagem, introduzindo uma poética com novos desdobramentos simbólicos e dialéticos. Por meio dos mais variados suportes - pintura, fotografia, escultura e vídeo - André Azevedo, C.L. Salvaro, Daniel Duda, Hugo Mendes, Jack Holmer, Janete Anderman, Juan Parada, Lailana Krinski, Samuel Dickow e Willian Santos criam narrativas extraordinárias geradas sobre a matéria do mundo, aquilo que nos é invisível ou banal. "A arte tem o poder de penetrar o véu espesso do mistério que cerca as existências, mas para isso é preciso oferecer nosso tempo para ela, na condição atenta da escuta", explicam os curadores.

Serviço:
Exposição Limiar - Visita Guiada e bate-papo com Arthur do Carmo e Tony Camargo
Local: SIM Galeria – Alameda Presidente Taunay, 130 A – Batel – Curitiba (PR)
Data: 10 de fevereiro de 2015
Entrada gratuita

Sobre a SIM Galeria
Fundada em 2011, a SIM Galeria é comandada por Guilherme e Laura Simões de Assis, que trazem um background familiar de envolvimento com as artes. Sempre priorizando a qualidade de obras e artistas, a galeria surgiu com a proposta de difundir as manifestações contemporâneas de arte. Mais do que um espaço expositivo, a SIM possibilita a troca de experiências e informações entre público e artistas diversos. Com 15 artistas nacionais e internacionais representados e participação nos principais eventos de arte do mundo, como a ArtRio e a SP-Arte, a galeria já se estabeleceu como um importante ponto de divulgação da arte contemporânea no Brasil.
www.simgaleria.com



Pendente de imbuia
Uma sugestão de pendente para a casa da cidade, praia ou campo é a luminária Wood Wave. Ela é feita de lâminas de imbuia com detalhes em metal cromado, que garantem sofisticação com um toque de orgânico. Tem 80 cm de diâmetro e 40 cm de altura. A iluminação é feita por quatro lâmpadas de E 27. Está à venda na Klee Iluminação por R$ 2.790,00.


Klee Iluminação
Rua Fernando Torres, 35, Centro. Curitiba / PR
41-3095-8088 / www.kleeiluminacao.com.br



















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Clube Curitibano marca presença em Intercâmbio Artístico na Europa
Três alunas da Oficina de Teatro Infanto-Juvenil do Clube Curitibano tiveram uma experiência única na Europa. Acompanhadas pelos professores, Orly Veras e Isabelle Crystina, Juliana Belloni Passerino, Laura Sans de Menezes e Mariana Belloni Passerino participaram do que aconteceu de 20 de janeiro a 2 de fevereiro.
As associadas tiveram uma rica experiência cultural, com estudos, apresentações e visitas a pontos turísticos. Elas realizaram um workshop na Casa do Artista em Lisboa, aprendendo novos exercícios com o competente professor João Rosa. E ainda, apresentaram a peça “As Artes do Palhaço” para os alunos do Externato Marista, na capital portuguesa.


quarta-feira, 4 de fevereiro de 2015

Contemporaneidade

Contemporaneidade

WEB LEITE QUENTEE NEWS
ParkShoppingBarigüi abre exposição
com dicas do que fazer ao redor do mundo \
Domingueira do Estúdio Teix
reúne tattoos e música \ FCC abre inscrições para Laboratórios de Leitura e Oficinas 





sexta-feira, 23 de janeiro de 2015

Contemporaneidade

SESI ARTE CONTEMPORÂNEA

No dia 27 de Janeiro, o Centro Cultural Sistema Fiep, abre sua programação 2015 com a exposição coletiva Sesi Arte Contemporânea.

Com curadoria de Keila Kern, a exposição contará com quatro artistas que foram selecionados pelo edital do Sesi Arte Contemporânea 2015.


quinta-feira, 15 de janeiro de 2015

Contemporaneidade \ Galeria Sim

 SIM Galeria apresenta, a partir do dia 20 de janeiro, a exposição Limiar.
Exposição Limiar
Curadoria: Arthur do Carmo e Tony Camargo
Com curadoria de Arthur do Carmo e Tony Camargo, a mostra reúne artistas dez nomes da nova geração paranaense apresentam, por meio dos mais variados suportes ,paranaenses (André Azevedo, C.L. Salvaro, Daniel Duda, Hugo Mendes, Jack Holmer, Janete Anderman, Juan Parada, Lailana Krinski, Samuel Dickow e Willian Santos) que trabalham com os mais variados suportes - pintura, fotografia, escultura e vídeo.

Serviço:
Exposição Limiar
Curadoria: Arthur do Carmo e Tony Camargo
Artistas: André Azevedo, C.L. Salvaro, Daniel Duda, Hugo Mendes, Jack Holmer, Janete Anderman, Juan Parada, Lailana Krinski, Samuel Dickow e Willian Santos.
Local: SIM Galeria – Alameda Presidente Taunay, 130 A – Batel – Curitiba (PR)
Abertura: 20 de janeiro de 2015
Período: de 21 de janeiro a 27 de fevereiro de 2015
Entrada gratuita